浅谈吴越地域的舞蹈文化
梁宇
内容摘要：吴越地域的舞蹈艺术是带有稻作文化特点的，并且蕴涵着来自于远古的图腾崇拜与巫术礼仪，由于吴越地处南方，其文化又受到了与之相邻
的楚文化的一定影响，因而不同于北方各地，北方对于神灵是敬畏的，是尊崇、拜服、五体投地的，衍生在文化和艺术中是——我敬神，营造出的氛围即庄严又肃穆；而南方各地，多受楚文化的影响，呈现出多神崇拜，认为神也有七情
六欲、神也有悲欢离合，神可以和人一同交流、一同玩耍，呈现在文化和艺术
中便是——我娱神亦娱己，因而营造出的氛围是轻松、活跃、快乐的。
关键词：春秋、吴越、断发、文身、西施、响屐舞、犴舞
吴国和越国是相继在商代末年和周朝初期形成于长江下游，江、浙地区的两个国家，并在春秋时期相继称霸。这个地区在公元前十一世纪“泰伯奔吴”之前，就已经达到较高的文明程度。春秋战国时期的吴、越文化，虽然深受中原文化的影响，但大体上还是南蛮夷越文化，是中国诸少数民族文化中最为发达的支系。到了汉代中晚期，吴、越文化就基本汇流于中国主体文化之中了。吴、越文化从秦、汉时期逐渐转型，这个过程是由西向东、由北向南依次展开的。在此期间，吴、越地域的百姓大量入海南奔，导致人口与基本居民发生转换，中原人与楚人先后进入吴、越地域，吴、越文化发生了本质的变化。到西汉晚期至东汉始初，皖南、苏南、太湖平原、宁绍平原等地相继汉化。到魏晋以后，吴越大部地区也由北向南逐渐汉化。古越人的“断发文身”1习俗除深山区外，已经不再见诸记载。文明化的民族性主要体现于语言上，这其中表现最明显的是汉语代替了吴、越语。到了春秋战国，长江下游完全属于吴、越两个国家分制了。公元前四百七
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《淮南子·原道训》。
十三年，越国灭吴以后，长江下游尽归越国。吴、越两国的主要居民是越族人和越化的东夷人，民间语言基本上是古越语。古越语属古侗台语，与中原、楚域的华夏语不同。楚国境内也有越人，他们是楚国的少数民族，而在吴、越二国，越人则是主体民族。
夏朝王室与南方越族本来就有血缘关系，越国的宫廷贵族中有不少是夏族后裔，所以历史上出现先是禹为越后，然后是越为禹后。
在距今七千多年前河姆渡人的新石器时代，他们就会制作骨哨并能够吹奏简单的音调。由此推测，新石器时代的越地可能就已经出现用骨制乐器吹奏的原始音乐了。《淮南子》载：“越俗宴饮，即鼓槃以为乐，取左手五指更弹之以为节，舞者应节而舞。”通过对汉代淮南王刘安《淮南子》中该句的分析，我认为：从近年来考古发现的汉代画像砖石中我们了解到了很多关于汉代盘鼓舞的咨讯，因有关盘鼓舞的画像砖石多出土于山东、河南、江苏、安徽等中原地带，于是有研究者认为汉代的“吴越地域，是没有盘鼓舞的”，然而《淮南子》里的记载更正了这个片面的说法。
从河姆渡文化遗址发掘的文物来看，吴、越地域在远古时期就有民间舞蹈了，骨哨或者也可以称为骨笛的器物大概是当时某种用来伴舞的乐器。乐、舞、歌三者同源，而且是互为连体的孪生姐妹，它们一同诞生、一同成长。“载歌载舞”一词，恰好反映出中国乐、舞、歌紧密联系的特点。舞，是以人体的动作来表现韵律美和旋律美的艺术，它是乐的外在表现形式，可以说是“乐”的“面容”。而“歌”是以人体的发声器官来表达情感和韵律的，可以说，也是一种特殊的“乐”。《淮南子》载：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之。此举重动力之歌也。”这说明歌、舞、乐都是来自于劳动生活的过程之中，今天我们也可以将其看作是较早出现在文献中的有关于劳动号子的记载，或许这也是最早的越地风俗吧！在《述异记》卷上就有这样的描写：“越俗祭防风神，奏防风古乐，截竹长三尺，吹之如嗥，三人披发而舞。”
上述这些古风古俗，到春秋时期便更加凸显。越国“美人宫”中就有专门培训乐舞伎人的乐师和舞师，当年，西施在那里面很快便学会了歌、舞、乐等艺术，在被派送往吴国后，竟使得吴王夫差终日陶醉于歌舞声色中而乱了朝纲，以致亡
国。我们在这里涉及这个历史故事是因为西施也是对舞蹈做出过贡献的中国古代文化人物。
当时吴、越地域的蚕桑业十分发达，于是浣纱和采桑便成为当地女子经常从事的农事活动，越国擅长艺术的人就把这种活动编成歌舞，农闲休息时演唱娱乐，这些在汉代的《诗经》中就有记载。据传西施在吴国时还亲自组织这种舞蹈表演，有时阵容多达百人之众。另外，西施自己曾经跳过的“响屐舞”或称“响板舞”也正是吴、越地域流行的“踏歌”的艺术表现形式，到吴国灭亡以后这些进入宫廷的舞蹈，重又散落民间，一部份融入当地流行的民间舞蹈“踏歌”，一部份汇进了当地的民俗活动“傩舞”之中。
也许是越地的后人为了缅怀倾国倾城的西施，因此称这种歌舞为“西施歌舞”。
此外，以今天我们在吴越地域所能看到的从秦汉时期流传至今的舞蹈——犴舞中，我们可以感受一下来自于千年之前的这股吴越风：根据《四（泗）门谢氏二房谱》中记载，舞犴最初是秦朝时的一种风俗，至今已有两千多年的历史，它汇集了先民们古朴的哲学思想———阴阳五行相生相克原理和祈神、娱神民俗内涵于一体，是一种独特的民间舞蹈。在民间，犴舞不但有祈神、娱神的功能，而且还有娱人的功能。据说，犴是长江流域河姆渡先民的图腾，犴舞是河姆渡先民在社会生产和生活中，为表达对犴图腾的崇拜而衍生出来的一种民间舞蹈，它起源于先民对犴神话的崇敬，是河姆渡稻作文化与先民模糊集合思维的产物。以前，在浙江余姚西北地区到处都有犴舞的身影。犴舞以唢呐、锣、鼓、钹等乐器为伴奏，又有独特的舞蹈阵式和阵法，是人们喜闻乐见的一种民间舞蹈。
犴舞历史悠久。传说东海龙王生九子，其第九子不成龙却为犴，龙生水、犴生露，性凶猛、食虎豹、镇邪恶。犴舞是极具地方特色的民间舞蹈，源于河姆渡远古先民的图腾崇拜，在传统的民俗活动、宗教仪式等民风习俗中保留了下来。犴舞的表演，有其独特的阵法和招式。犴舞队伍以一面三角“令”字旗开路，紧接着一面特大黄色帅旗，上绣一巨大的篆体“犴”字，鲜艳夺目，在队伍中，大旗高擎，迎风招展，气势雄壮。五面五色长杆三角旗，旗的周边镶有犬牙花边，旗上分别绣有“金、木、水、火、土”字各一个，以代表“五行”，
引出犴舞队伍的出行，浩浩荡荡，威风凛凛。古时，在出现天灾或不吉利状况时，人们往往会动用犴舞来祈祷神明，望驱灾消难，赐雨露，滋五谷。从对于上述资料的研究中我认为：吴越地域的舞蹈艺术是带有稻作文化特点的，并且蕴涵着来自于远古的图腾崇拜与巫术礼仪，由于吴越地处南方，其文化又受到了与之相邻的楚文化的一定影响，因而不同于北方各地，北方对于神灵是敬畏的，是尊崇、拜服、五体投地的，衍生在文化和艺术中是——我敬神，营造出的氛围即庄严又肃穆；而南方各地，多受楚文化的影响，呈现出多神崇拜，认为神也有七情六欲、神也有悲欢离合，神可以和人一同交流、一同玩耍，呈现在文化和艺术中便是——我娱神亦娱己，因而营造出的氛围是轻松、活跃、快乐的。
除此之外，吴越地域由于风调雨顺，自然环境和气候都极为舒适，因而那里的人民千百年来一直注重养生和隐逸，吴、越地域远离国家的政治中心，长期以来战争不多，加上有长江、钱塘江作为天然屏障，于是成为隔岸观火的好地方，那里百姓经常处于“不知有汉，无论魏晋”的闲散与恬淡心境中。吴越土地肥美、气候宜人，但凡家有薄产，便可以潜心做你的学问、安心玩你的艺术与科技。因此，经学不显、子学发达，文艺与科技人才极多。在吴、越的地域上曾出现过很多的学者、教育家、作家、诗人、艺术家……其中主要代表人物莫过于王充和他的《论衡》，以及拂袖高蹈的大隐士严子陵……在此后的二千年余年间，这一点始终成为吴、越文化的重要特色。
如此的地域环境，不能不说是修身养生、藏匿隐士的理想去处。由于“天高皇帝远”，吴、越地域的文人体现于文学和艺术上的独立性就很大，这使他们可能不学或少学直接为“帝王家”服务的仕经儒学，而去从事自己喜欢的工作，过自己喜欢的日子。在这样的地域文化氛围中，那里的舞蹈艺术也势必带着闲适、安逸、淡泊的风韵、格调和特色！
参考书目：
1、《吴越文化史话——中国地域文化研究》，62页，王遂今著，浙江大学出版社，2005年01月
2、《吴越文化》，124页，冯普仁著，文物出版社，2007年04月
3、《地域民间舞蹈文化的演变》，97页，李雪梅等著，文化艺术出版社，2004年11月
4、《中国民间舞蹈文化教程》，122页，罗雄岩著，上海音乐出版社，2001年01月
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
高中文化作文的写作方法 导读：文化作文芳香灿烂，美不胜收，那么文化作文在句子、段落和篇章组合上有哪些规律?它们鲜活的美丽是如何产生的?这些 美丽的彩虹在层次上有无高下之别?我们在写作中该怎样遵循和利用这些规律来创写美的句子? 让我们来感悟文化作文吧，从感悟中寻找这些问题的答案。 第一节：底蕴成句 【温馨点拨】：底蕴成句是把含有文化底蕴的内容表达成句。底蕴成句有三种情况：一是将某一句诗或文句直接引用或化用，使之成为一个句子。它是底蕴写作的基础。作文的题目、题记、小标题、正文都可以直接引用和化用古诗文，丰富作文内涵，增加作文文采。 二是将历史人物或文学人物广为人知的事迹或细节用简洁的语 言排列出来，引起人们情感上的共鸣和理性的认同。 三是将相关历史人物与表现该人物品质、思想或性格等特点的诗文句子相结合，共同表现文章主题。 先讲第一种情况，引用古诗文。分为三个层次： 第一个层次是直接引用。如：我喜欢“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句。这种直白让人感觉幼稚。 第二个层次是名句后面有一定阐述。表达式为：名言+意境。如：①“生命就是‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’的无奈与感伤。”②“生命就是‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’的不懈追求。”
该层次重点在于名言的意境、思想、风格等的解说。意境的理解多数遵循传统的认知，但个人的感悟只要在合理的范围，往往更能出新意。 有时表达为：名言+名德。如：生命就是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的浩然正气。该层次重点在于把握表现人物品质的名言和名言所表现的优秀名德。 有时表达为：名言+其它。如：①幸福是“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”的回忆。②我憧憬归隐于“层上春鸠(jiū)鸣，村边杏花白”的田园。引用的需要是多层次的，名言后面表述的内容有时是无法确定的，根据文章需要和作者悟性，变化无穷。 因此本层次的准确表达式为：名言+解说(或阐述)。 第三个层次是将诗句割裂，分开引用，或截取两句诗的部分组合在一句里。如：①我喜欢“千树万树梨花开”的“胡天八月”。②寂寞是“云母屏风烛影深，长河渐落晓星辰”的“碧海青天夜夜心”。 ③我喜欢“灯如昼”的元夜“花市”。④我喜欢“暗香盈袖”的“黄昏”。前二句是剪裁两句古诗组合成一句，后二句是一句古诗割裂后组合成一句。这一层次已经是比较灵活地运用了。 第四个层次是化用古诗文名句。如：①“美就是那直上青天的一行白鹭。”②“美就是那鹦鹉洲头随风拂动的萋萋芳草。”③“美就是那化作春泥更护花的点点落红”。感觉古诗里的动植物带着古典的美，又复活在大自然中，装点今天的生活。
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰 富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界 的共识。传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。 在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。 在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。 舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，
南京大学学报(哲学?人文?社会科学) 1998年 第4期 长江文化体系中的吴越文化 丁家钟Ξ3 贺云翱 摘 要:长江文化是指长江流域地区文化特性和文化集结的总和与集聚,是一个时空交织的多层次、多维度的文化复合体。作为内涵广博的文化体系,它由巴蜀文化、荆楚—湖湘文 化、吴越文化三个亚系组成,其中吴越文化生存于长江下游地区。广义的吴越文化指有人类 产生以来存在于先秦时代吴、越立国地区的一切文化现象,它具有“饭稻羹鱼”的经济结构和 饮食习惯,以及善驾舟、鸟崇拜、干栏式建筑、 “文身断发”习俗、尚绿、灵动、情感细腻等文化特征。吴越文化在勇于开拓和善于开放的文化心态作用下,不断顺应时代发展要求,调整和更 新文化内涵与机制,同时始终保持特色与传统,其发达的玉文化、瓷文化、丝绸文化体现了“丽 质秀色”的品性,对中华文明特质的形成有着殊多贡献。 关键词:长江文化 吴越文化 在“多元一体”(费孝通先生语)的中华文明体系中,长江文化和黄河文化无疑是两支最具代表性和影响力的主体文化。它们互相存在,互相撞击,互相融会,互相补充,从而造成了中华文明博大精深、刚柔互济、绚丽多姿、绵延不绝的特性。直到今天,“长江经济带”的建设仍在呼唤着“长江文化”的进一步创新与发展,以不断增进我们民族的活力和激情。 在传统学术研究中,“黄河文化”一直占有主要位置,但从80年代后期以来,“长江文化”逐渐受到学术界尤其是历史学界的普遍关注,它以新的资料和新的视角大大拓展了中国文化史研究的视野,使人们了解到中华民族和中华文明的发生发展过程要比过去的认识复杂得多。应该说,长江文化课题的提出和起初的研究,与考古学发现有直接关联,从170多万年前的云南“元谋猿人”到8000多年前的湖南澧县彭头山文化水稻栽培技术,从7000多年前的浙江河姆渡的漆器、干栏式建筑工艺及牙雕、制陶、发达的原始农业到5000年前左右的良渚文化制玉体系的形成,从3000多年前浙、赣一带原始瓷器烧制工艺的广泛使用到江西新干大洋洲、四川三星堆、皖南沿江地带青铜铸造业的兴起,从江汉平原和洞庭湖平原出现的5000多年前的古城群落到2000多年前富有特征的楚国礼仪重器的相继出土,这一系列的文物大发现刷新了以往的历史文献记录,修改着过去一个个已成的学术结论,迫使人们面对大量新的科研材料,不得不重新思考中国文明的渊源、初发地域、发生过程、结构与体系、后来演变的动力机制、发展规律等一系列重大问题,由此,“长江文化”作为一项涉及多学科的学术课题吸引了各方面学者的参与。 Ξ苏州大学管理学院讲师(苏州215006)
浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关
文化底蕴 本文是关于高中作文的文化底蕴，感谢您的阅读！ 中国是一个有着悠久历史和深厚底蕴的大国，英雄人物辈出不穷，文人骚客更是多如牛毛。上下五千年的文化底蕴是老祖宗们留给我们这些后辈的无价之宝，从根本上来说我们的文化是全世界任何一个国家都不具备的。但是现在我们却在争相学习外国文化，岂不是守着金山而要饭？可笑至极么？ 我有个朋友，关系很铁，有一次他来我家做客，由于太晚了，就住了下来。第二天清晨，他把我摇醒，我正在神游中的时候，他突然来了一句：“今天七月七，赶紧给你对象打电话！”我拿起了手机一看，顿时无语，7月7号，这位大神居然不知道七夕是阴历。从这可以看出，我们这一代对中国古老的节日渐渐不重视，有多少人不看日历就知道清明节，端午节是农历几号？相反我要是说愚人节，情人节，可能你的脑海里会迅速反映出是多少号吧！还有很多关于节日的习俗，这些古老的习俗也在渐渐消失。西方节日的习俗我们却铭记在心，作为中国人的我们难道不感到羞愧么？ 现今不论是学生也好，还是成人也好，都在火热的学习英语。各种英语教辅层出不穷，相反《论语》，《老子》，《春秋战国》等书却是少的可怜。《论语》，《老子》，《大学》，《中庸》我们这几代人有多少人还能背出来？大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善这句话又有多少人还记得？天地不仁，以万物为刍狗，这句话又被多少人歪解？有些人认为自己是中国人，中国话从小说到大，考试也好、人际交流也好肯定没问题，于是乎开始玩了命学习英语，跟上潮流。我只能说太可悲了，谁敢说他自己国语说的一点问题都没有？有多少人英语说得是滚瓜烂熟，而中文却是颠三倒四？也不知道从什么时候起，开始流行幼儿英语，各种补习班
试述应从哪几个方面评析一部幼儿舞蹈作品(豆庄幼儿园郑小花）答：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。幼儿舞蹈，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。结合具体教学实践经历，在这里浅谈一下我对幼儿舞蹈评析的几点认识。 一、幼儿的舞蹈服装造型，包括款式、色彩和幼儿本身的发型搭配，等等。 1、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于幼儿各种幅度的动作。 2、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。 3、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。 二、幼儿的基本舞蹈动作，跳、转等是否好。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的，亦即幼儿天性的写照，不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹，要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样，要适合自己的声音条件和风格特点，量身定做，不要太大，也不要太小。比如说，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，超过了孩子们的能力，也会弄巧成拙。 3、幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作、表情的天真稚气；而少儿的选材从心理和生理的角度来看，表演内涵要丰富一些，动作表演技巧要大一些，简单的“比划”就不会可爱，也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外，总体上要选材要新颖，具有时代气息，从体裁到表演形式都要有所创新，包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心，不能成人化、呆板。 5、另外我认为3岁幼儿应以律动为主，简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。4岁的幼儿舞步可多一些，增加一些训练的运动量，舞蹈游戏与小品相结合。而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 三、幼儿的表情。 表情在舞蹈中很重要，是情感流露的源泉。舞蹈表演是用无声的肢体语汇来表达一种情景状态，通过面部情绪、肢体情绪结合音乐来完整地表达一个内容，传递给人们美的视觉效果。少儿舞蹈表情训练，使每个孩子都学会拥有自己独立专属的表演模样，让孩子们学会用眼睛说话，通过自
浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。
意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外
浅谈儿童舞蹈的创作 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是 心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”， 佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了 的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。 少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的 心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的 教育及创作工作者，作者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与 成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原 因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。所以，受生理、心理、文化水准 以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差别，如何缩短这个差别，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心 理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并 以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己 的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好 作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。 一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万 象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对 世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影， 他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好 奇好问，兴趣广泛等等特点。所以儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是 和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创 作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童理解客观世界和反映客观 世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无 竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣
关于文化传承的议论文作文一 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。 唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。 中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。 传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。 纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!” 关于文化传承的议论文作文二 历史的长河记载了中华民族的曲曲折折，回首新中国五十七年的艰难历程，中国人民在困境中追寻着黎明的曙光。面对五十七年的风雨沧桑，作为华夏子孙，我们骄傲，我们自豪!我们可以挺直腰杆，
舞蹈创作的灵感，需要编导深入生活中去实践、采撷素材、酝酿情感来培养灵感，并运用科学辨证的思维方法对灵感进行再加工创造从而为自己服务。通过探讨舞蹈灵感产生的过程，以及人的情感思维、生活实践对灵感产生所起的作用，反映出灵感的产生是要以一定的生活素材为基础的，也是舞蹈编导受客观事物的启发后在大脑思维中产生的主观能动性的一种反应，更是人的大脑思维由无意识到有意识的提升，它的产生遵循人的主观能动性与客观性的统一。 关键词： 灵感，编导，生活实践，思维，认知，感性，理性 灵感（inspiration）给人的感觉是一个比较抽象的词，而且还带有一丝神秘的色彩，它也是艺术家时常挂在嘴边的一个词。词典上对于灵感的解释是： 在教学、艺术、科学、技术等活动中由于艰苦学习、长期实践、不断积累经验和知识而突然出现的富有创造性的思路。 由此可见灵感与人的勤奋努力和自身的修养是密不可分的，它会伴随着人们出现在社会生活中的各个领域的各个方面。 舞蹈作为人们生活中不可缺少的一部分，已是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映。它既有抒发情怀、交流情感的作用，也有陶冶情操、团结鼓劲的社会功能。灵感总是不规律地出现在每个人的脑中，对于艺术家来说能否瞬间抓住“灵感”是至关重要的，更决定着作品的成败。舞蹈编导在谈创作时都会提到“灵感爆发”，每个人对灵感的感受和看法也尽不相同，那么灵感是怎么来的呢？它不会凭空产生，灵感的产生也需要一个过程。 一、灵感的酝酿 灵感的酝酿是舞蹈灵感产生的必要条件和前提，在这期间人往往是意识不到的，可以说是一种无意识的反映，它要经过一段时间甚至是好几年时间的酝酿，灵感才会突然在人的脑中被内省，在人的意识中出现。这就要求舞蹈编导具备丰富生活素材的积累，生活素材的积累可以保证舞蹈创造者的青春活力，可以使编导的才思不断涌现。同时编导要有丰富的人生阅历、洞察和体验生活
浅谈对民族民间的认识 中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。 首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。 中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。 既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟
浅谈少儿舞蹈的编创Last revision on 21 December 2020
本科生毕业论文 浅谈少儿舞蹈的编创
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摘要 随着素质教育的普及和发展，社会越来越重视对一个人的终身培养以及全面培养。儿童教育是启蒙教育中的重要阶段，随着儿童艺术教育地位的逐步上升，儿童舞蹈教育开始规范化、系统化。本文从儿童身心发展特点着手，结合儿童舞蹈创作的艺术特性，初步尝试总结出有效进行儿童舞蹈创编的步骤跟方法。 关键词：儿童舞蹈；编创；艺术特征
浅谈少儿舞蹈的编创 前言 随着素质教育的普及与发展，儿童教育的形式、内容日趋丰富化。儿童艺术学习开始受到学校、家长、以及社会的高度重视。儿童舞蹈成为素质教育中艺术教育的一个重要组成部分。对于即将成为舞蹈老师的我们来说，掌握好儿童舞蹈的创编，了解儿童舞蹈创编的重要性，不仅是对专业知识的完善和丰富，也是对自己能力的一种考验，更是为以后我们工作打下基础。通过在大学四年的学习和在校外的实践我们初步了解和掌握了儿童舞蹈的创编技法和创编规律，认识到由于受生理和心理还有社会因素的影响，儿童舞蹈的创编和成人舞蹈创编是不同的，因此在创编儿童舞蹈时我们必须熟悉儿童的生理特征和心理特征，正确把握好儿童舞蹈创编的技术、要领跟注意事项，这样才能保证少儿舞蹈教育能行之有效地进行，发挥其在素质教育中的充分作用。 1 儿童的生理特点和心理特点 儿童的生理特点 一般来说，我们可以将0-14岁定义为我们常说的儿童时期。此时的儿童身体素质特点是骨的弹性较大，韧性较好，可塑性强，但是坚固性差，承受压力和张力的能力较弱，易发生弯曲跟变形；肌肉较柔软，富有弹性，但是肌肉收缩性小，力量较弱，耐力及协调性差，并且易疲劳；另外，由于此时儿童的神经系统发育不完善，大脑皮层兴奋过程占优势而抑制过程相对薄弱，做动作时，不够协调精准，且活泼好动，灵活性高，精力充沛，但注意力难以集中。此时进行科学适当的儿童舞蹈训练，能在锻炼身体的同时纠正不良姿态，起到塑造儿童良好的形体的基础作用。
端午节的传统文化 我国是一个有着丰富文化底蕴的国家，其中也不乏有很多的传统节日，如春节、元宵节、清明节、中秋节……今天我就给大家说说端午节。 为什么端午节会在每年的阴历五月初五过呢？那是因为我国古代伟大的政治家、思想家屈原在这一天遭人迫害，被迫投江而死，人们为了纪念他，就将他投江死亡的这日定为“端午日”。 在我国，端午节这天有很多的民间习俗，包粽子是大家最喜欢的习俗，这天，一家人会围坐在一起包粽子，有说有笑，其乐融融，粽子熟了，大家又会坐在一起吃粽子，香喷美味的粽子香飘满了屋；赛龙舟也是我国端午节传统的节目，亲朋好友相伴而行，到江边观看龙舟比赛，看，一艘龙舟快速的驶过来了，激起了江边观赛人的热情，大家为它鼓掌加油。 在我的家乡，每到端午节，每家每户还会准备一些艾草，插在大门和窗户上，我问奶奶“为什么要在门上插草呢？”奶奶说“这是咱这的习俗，插上艾草，蚊虫蛇蚁就会远离咱家，让咱家人都健健康康的。”家里有小孩的，还会给小孩的衣
服上挂上做的“五毒葫芦”，祈求保佑孩子健康。这些虽然只是一些习俗，但却在我们家乡形成了一种文化。 端午节虽然只是众多节日中的一个，却给我们带来了欢乐，也让我增长了知识，愿端午节的传统文化能够继续传承。 作文二：中华传统文化——汉字 中华传统文化——汉字汉字，是中华民族几千年来文化的结晶。点，横，竖，撇，捺，每一笔都至关重要。作为一个中国人，我们应该写一手中国字。小时候吧，用铅笔写字，我不是班级中写字好的。那是我经常抱怨：这可恶的汉字这么难写。长大一些觉的这想法似乎有些大逆不道，况且用上了钢笔，字歪的不那么厉害，也就不那么讨厌了。现在，我爱汉字，虽然我的字仍旧歪歪扭扭不好看，虽然老师已经让用可擦及中性，但是我仍旧喜欢用钢笔，因为钢笔可以练字。汉字在整整一天都和我们的生活有着密切的联系。早晨起来读着课文，我爱课本上的汉字。中午，打开练习册，做着题，我爱练习册上的汉字。晚上，打开电视，我爱电视上的汉字。整整一天，我都爱汉字！
浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用 第一章文化与文化修养的定义 1.1文化的定义 文化从广义讲就是是指所有的物质与精神产品。狭义上讲就是指精神精神层面的东西。文化具有五要素：精神文化、语言和符号、规范体系、社会关系和社会组织及物质产品。相对应的文化具有五大特征：一、文化是衍化或创造来的。不是自然存在的。二、后天习得性。即文化需学习。三、共有性。人类可共享，不共享的文化，不是文化。四、动态性。继承传统文化的同时，也会依时代更新。五、阶级性。因阶级不同，文化会有差异。 1.2文化修养的定义 文化修养指的是个人对文化的了解与总结，进而得出属于自己的世界观、价值观的能力。只修不养，则呆。只养不修，则狂。提升文化修养需实践，且好的文化修养是创意的根基。要从书中汲取养分，提高自我修养。艺术修养的高低决定创作作品艺术能力的高低。 第二章舞蹈创作与文化修养的联系 2.1文化与音乐 多样的音乐文化是音乐文化的动力。由于地域、传统及价值观的不同使得文化思想也不尽相同。也就是说在特定的环境下，人们性格、风俗习惯、欣赏水平、玩了爱好等等会因其所处的环境的不同而不同。各时期的文化思想对文化生活影响较深，再加之重大的历史变革、历史事件等对文化的改革与融合，都会使得音乐风格发生改变。音乐可以说是无国界的，但是在音乐创作、舞蹈创作的时候，应当以自己的语言文化及民族文化为根本，离开本族语言与本族文化的音乐会失去文化内涵上的根本，没有文化做支撑，音乐的发展、舞蹈的发展将进入歧途，最终走向衰亡。比如美国，其发展历史虽短，但是由于其是多民族的国家，其对各文化的包容态度，使得多种文化能够融合在一起，发展了原有音乐的基础上，音乐也有了很大的创新。这就说明，在音乐上，本民族的文化需要坚守，本民族的音
吴越文化的特点是什么 吴越文化又称江浙文化，是汉文明的重要组成部分，也是江浙的地域文化。下面给大家说说吴越文化的特点是什么，供大家阅读! 吴越文化的特点是什么吴越文化是江南文化的中心与代表。 今天不论研究吴越文化，还是海派文化，都必须将其置于长三角文明的大背景中。惟此方能历史地发展地把握其主体文脉与核心精神。长三角文化与吴越文化、海派文化相承相继、一路走来，充分展现了归并和重塑传统优势的强大整合力。在当今新形势下，要使之得到应有的张扬和推进，再造长三角区域文化新的辉煌，对其深刻内涵与精神特质的充分把握就显得格外重要： 海纳百川 一是，海纳百川、兼容并蓄。一方水土涵养一方人文，溯(长)江、环(太)湖、濒海的“山水形胜”，造就了吴越文化缔造者的文化习性与人文精神，注定了这一方文化与生俱来的开放胸怀。今天更要不断强化这种开放开拓的自觉意识，努力将长三角文化打造成“包孕吴越”、“汇通大海”的多元文化体。 聪慧机敏 二是，聪慧机敏、灵动睿智。吴越文化的创生和传承，既是优越地理环境的造化，更是经济社会发展的结晶。吴越人民世代相袭的聪
明才智，非但赋予锦绣江南特有的柔和、秀美，而且熔铸出由这些精雅文化形式所体现的审美取向和价值认同。重视教化、尊重人才，蔚然成风。长三角文化要不断提升自身的品位，理当对其予以充分吸纳并使之不断发扬光大。 经世致用 三是，经世致用、务实求真。吴越之地商品经济率先起步，市民阶层形成较早，实业传统、工商精神、务实个性和平民风格等，都是吴越文化包括海派文化中不可或缺的内容。毫无疑义，大力弘扬崇真向善、淳朴平实、诚信守份的精神，正是如今思想文化建设和核心价值体系建设面临的重任。长三角文化的繁荣发展，离不开求实、务实风格的延续。 敢为人先 四是，敢为人先、超越自我。善于创造、勇于创新是吴越文化、海派文化共同的秉性，也是这一区域文化充满生机与活力的内生动力。只有始终坚持这种永不止息的创新精神，增强突破意识，摆脱狭隘的视域和地域羁绊，才能进一步助推长三角区域的文化整合，在切实加强先进文化建设、实现中华文明的伟大复兴中，不断谱写新的华章。 吴越文化的影响吴文化、越文化都起源于长三角地区，随着历史的演变，吴越文化所蕴涵的内容和精粹，不断丰富和促进长三角地区的政治、经济和文化的发展。研究吴越文化，越来越受到社会各界的重视与关注，对长三角地区乃至其他地区的发展，具有深远的历史意
浅谈儿童舞蹈编排的构思及动作 随着人类社会文明的进程，在社会文化市场极其繁荣的今天，儿童舞蹈的蓬勃发展呈现出一片喜人的景象。如果说，儿童舞蹈是我国社会主义舞蹈艺术的一个重要组成部分，那么，它作为舞蹈艺坛的一个支系学科，正越来越显示相对的独立性。而怎样编排出优秀的儿童舞蹈作品呢？笔者认为，好的构思和动作设计是最为主要的环节。 舞蹈编排要注重趣味性。兴趣是我们每一个人学习的动机，只有对自己周围的事物产生兴趣，才会有学习和研究它的动力。每一位少儿舞蹈的教育者，都应该怀着一颗童心去创编舞蹈，才能使孩子们的舞台更加绚丽生辉，童趣盎然。 在进入舞蹈创作前，要根据音乐对舞蹈有个整体的构思，即有些什么情节，要有几个学生来跳，要创造一个怎样的意境。从一开始就不要用成人的方式去想，要尽量的儿童化，舞蹈对学生来讲是一种游戏，是一种趣味，是一种表现。让学生觉得跳舞就像在做游戏一样。在构思的过程中要设计一些让学生们兴奋感兴趣的“点子”。在编排中，只实际动作把音乐添得满满的，那是不可取的，有时还要增加一些趣味性的道具、背景、声音、对白等来衬托舞蹈，这样学生感兴趣了，跳起来就更投入了，舞蹈自然显得更生动了。编排
舞蹈如同写文章一样，怎样开头，怎样发展，怎样结尾，结构上要层次分明，有对比、有轻、有重这样的舞蹈才耐人寻味。 编排好一个好的舞蹈，要很多方面的结合。要有好的舞蹈题材，好的音乐，编排有序的舞蹈构思及舞蹈的情境创造，最重要的更要有精炼的动作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服务于生活。 一、动作的设计 舞蹈是视觉形象，一个动作舞起来，能使学生理解或辨认出这是孔雀，是蝴蝶，是老虎还是猫，或者表现的是一种什么情绪。这样才会吸引小学生参与到舞蹈当中来，教师把来源与学生生活中的，身边的事物恰到好处的进行夸大化、优美化、使之变为舞蹈动作，例如，要编一个小动物的舞蹈，要以人的体态形象去模仿小动物，虽然不能模仿的很逼真，但比实在的动物要美的多。例如，模仿小老鼠其他什么都不用模仿，就模仿小老鼠尖尖的嘴和“吱席、吱吱”地叫，那就比较形象生动了。在舞蹈中还有很多的形象动作，都需要找到一种儿童常用的手势或体态加以夸张，然后使用到舞蹈中去。 二、队形的变化 在队形变化中要结合舞蹈的题材、音乐的节奏、表演人数的多少来设计，在队形的变化上不要太复杂，让学生在
谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。 【关键词】中职舞蹈创作 舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。 1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作 舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞 蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。 由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。 2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法 舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管 是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。 第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整 合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。