初中音乐赏析教案古琴曲《流水》【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。
过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】
感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想
3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境：
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》）
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一
种莫名无语的心境……
师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）
生：……（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地）
师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐器演奏的音乐？
生：古琴音乐；古筝音乐……（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）
说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）
问题提出，同学们议论纷纷……
最后学生感悟到：
师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？
生：（同学们会意一笑，满怀期待）
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此
时同学们眼神中略带疑惑）请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么......?
生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？
（注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法）
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是实情？还是虚幻、还是臆想？
生：……(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)
师：很好！此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案？在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音……（注释：此环节老师出示若干装有水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动）
（意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡……）
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？
生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之境界的吗？
六、大音希声话神韵，古曲艺术荡心魂
师：古琴音乐的语言和结构手法，大多非常自由、狂放，结构中“忘形”的成分较多。鼓琴者由于注重个人浮想联翩，因此鼓琴时基本上是心到手到。当然，由于鼓琴者的思绪并不紊乱，所以琴曲的陈述，也总会有某些结构规律可循，只不过其结构规律比较模糊、隐蔽而已。相对而言，琴曲中采用“散起—入调—入侵—复起—散出”等音乐陈述过程者，最为多见。例如古琴曲《流水》的结构就是如此：
投影板书：
师：古琴不仅音色优美，同时还具有精深高妙的美学内涵，深沉蕴藉、潇洒飘逸的风格特点，古色古香、典雅质朴的文人气度具有感人至深的艺术魅力。其艺术深邃高妙而又源远流长，正是中国古代音乐艺术的灵魂所在。古琴音乐最擅长用“虚”“远”来制造一种空灵的美感，追求含蓄的、内在的神韵和意境，它既有丰富的内涵，又有表面上看极简约、自由、散漫的外在形式。同学们只有用心深入古琴音乐，才能对中国音乐的博大精深有更真切的认识。
（说明：此环节在恰当讲解并引导学生分析琴曲《流水》的同时，向学生们分发介绍古琴文化内涵、古琴音乐美学等相关文字资料。此举目的是：通过学生对相关资料的阅读延伸学生对中国古琴音乐更深层次的了解。）
六：古韵回荡，情意延绵
师：同学们，四百年前的琴人用“韵多声少”的心境把琴乐的审美提升到极精致的“清微淡远”境界。聆听古琴曲，话神谈韵，就要求宁静。有句话说的好“声中求静耳，静中蔼醉心”这也是老子强调的“大音希声”之境界。愿古人传世之音延绵今世之情……
阳关三叠》教案
课题：《阳关三叠》
课型：音乐欣赏课
课时安排：一课时
教学对象：高中一年级
教学目标：
（1）.欣赏古琴曲《阳关三叠》，了解古琴这种乐器，并要求知道《阳关三叠》中“三叠”的含义。
（2）.通过对《阳关三叠》、《送别》二曲的对比欣赏，加深学生对乐曲中所表达情感的理解，并使学生理解，古今人们都有共同的亲情、友情、爱情，不过因时代的不同，它们在具体情感的表达上就会有不同的表现。
教学过程：
（１）.导入：教师谈话：“黯然销魂者，唯别而已矣”，这是南朝梁国的才子江淹的名句。说的就是人们别离时的内心感受。古今描写离愁别绪的音乐很多，今天，我们就来一起欣赏其中的两首乐曲：《阳关三叠》、《送别》。
（２）.教师介绍古琴这种乐器，同时介绍古琴曲《阳关三叠》。重点介绍《阳关三叠》中“三叠”的含义。
（３）.欣赏《阳关三叠》，并请学生根据乐曲发展，默诵王维诗《送元二使安西》，要求学生回答以下问题：
１.《阳关三叠》中的每一叠给你的感受是什么？
２.你觉得在这一首乐曲中它是悲伤的情绪多一点呢还是留恋的情绪多一点呢？
（４）.教师用钢琴弹奏《阳关三叠》主旋律，请学生有感情的、缓慢的朗诵王维诗《送元二使安西》，加深学生印象。
（５）.教师介绍歌曲《送别》（李叔同词），师生欣赏。教师请学生思考：《送别》与《阳关三叠》相比，在感情表达、深入中有哪些不同？师生讨论。
（６）.分别再欣赏一遍《阳关三叠》和《送别》，教师提示学生，两首乐曲所处的时
代是什么时代？这两个时代人们总体的时代风骨、情感都是什么样的？师生讨论。
（７）.师生总结：《阳关三叠》是根据王维的《送元二使安西》一诗谱写的琴歌，王维生于封建社会的鼎盛时期——盛唐时期，《阳关三叠》所表现的那种悲而不伤情绪正与盛唐人们的精神气质相契合。而《送别》产生于２０世纪初，那是一个封建社会刚刚解体、新的社会还没有建立的时代，歌曲所表达的那种“人生难得是欢聚，惟有别离多”的情感基调，正与那个时代人们的情感基调相吻合，可见时代不同，所产生的音乐也必不同。一种别离，不同情调。这就是《阳关三叠》和《送别》带给我们的感受！
（８）.（教师用口琴演奏两首乐曲主旋律。）让我们再一次回味不同的别离，去面对我们以后可能面对的别离好吗？
（９）.课外作业：回去写一篇你们心中的《阳关三叠》或《送别》
（１０）.教师小结
(二)欣赏教学
一、通过感受黄土高原的音乐风情和对西北民歌的学习与探究，激发学生喜爱民歌，弘扬民族音乐文化的热情。
二、通过聆听、演唱、律动、创作等活动，让学生感受、体验西北民歌的风格特点，认识山歌形式“花儿”，学会对歌曲内容的情感创作和情感表现。
教学重点：
一、感受、体验西北民歌的风格特征。
二、初步学会演唱《送大哥》，并感悟到歌曲所表达的情感内涵。
教学难点：
一、感受、体验西北民歌的风格特征。
二、歌曲内容的情感创作。
教学内容：
一、简单了解西北地区的音乐、风土人情及地理位置。
二、聆听青海民歌《上去高山望平川》，感受、体验民歌的风格特点并了解山歌形式“花儿”。
三、唱民歌《送大哥》及歌曲内容的情感创作活动。
四、民歌的拓展和升华。
一、导入：播放民歌《黃土高坡》片段。（学生在音乐声中入座营造西北民歌氛围。）
1、看后提问：这首歌曲具有哪个地方的风格？（西北地区）。音乐的特点是什么？（高亢、粗犷、豪放等）
2、这是一首中国西北地区的民歌。中国西部蕴含了丰富的民族音乐文化，而民族音乐文化中的民歌最有特色，而民族音乐中的民歌最有特色.，其中西北民歌是中华民族的一块引以自豪的艺术瑰宝。这节课，就让我们从音乐中走进西部，去尽情地领略西部音乐的风采。（打开课题）
二、学生在地图上找出教材中出现的西北六省的地理位置。
提问：西部在大家的印象中是怎么样的呢？那里有什么样的风土人情？
三、了解西北民歌的种类：
1、让学生看课本回答西北民歌有哪些种类？
2、简单介绍四个种类：（教师简述或让学生看课件）
四、聆听花儿《上去高山望平川》，感受、体验音乐的情绪和独特的韵味。（听音乐思考以下问题）
1、这首民歌的音调怎样？（高亢）
2、速度怎样？（缓慢）
3、唱腔有什么特点？（高音区采用假声和真假声相结合的特点）
4、运用什么语言演唱？（当地汉语方言）
5、引导学生探究“花儿”的基本特征：旋律高亢、悠长，多用假声和真假声相结合的方法演唱。
五、学习青海民歌《送大哥》（并布置这首歌曲要完成以下的任务）
1、感受歌曲那富有特色的节奏（教师带学生读歌词打节奏）；
2、学唱民歌《送大哥》
①分析：这是一首表现爱情的情意緾绵，内在含蓄的民歌。青海一带，过去人们的生活贫穷，青年男人常要到外地去谋生，有走西口的，有赶牲灵的、有做长工的，有做小生意的，离乡背井远去他方。走时，亲人们常泪眼相送。这首民歌便是以情妹送情哥为内容的送别民歌。
②听一遍音乐；
③学唱歌词；
⑤歌曲的感情处理；
⑥音乐律动（边唱边打节拍或两组唱词两组打节奏或其它形式的律动）
3、情感创作（感悟和倾泻自己的情感）
①绘画创作活动（教师准备两张白纸让学生到黑板上画，可以4个同学到黑板上，每两人合作画一张；其它同学听音乐打节奏或节拍。）
②表演创作活动（这个活动也可在绘画的同时）（教师准备一条舞蹈用的方巾，让个别同学用动作或舞蹈来表演歌曲里面的情感，表演妹妹也行，表演哥哥也行。）
四、民歌的拓展与升华〔根据学生具体情况和课堂时间，作为机动内容〕
1、举例说说你知道的或唱过的西北民歌。（提问并让个别会唱的同学唱一两句）
2、你认识哪些西北民歌手？（提问或观看视频歌手的肖像让学生猜歌手的名字，并播放该歌手演唱的歌曲片段让学生听。）
五、小结并布置课外作业
1、再次回味本节课学习的内容
2、布置作业
①课后继续完成《送大哥》的绘画创作，并画在课本里面。
②查找有关西北地区的民歌。
教后札记：学生听过西部民歌，但是具体的地点说不清楚，歌曲比较简单，没有难点。对阿宝的歌曲比较感兴趣。
《黄河船夫曲》欣赏教案
一、教学构思
《黄河船夫曲》是钢琴协奏曲《黄河》中的第一乐章，是根据冼星海的《黄河大合唱》而改编的。作品以抗日战争为历史背景，以黄河中华民族，歌颂了中华民族勤劳勇敢、不怕困难、坚强不屈的伟大精神。音乐运用各种表现手段对比、再现了三个激人心魄的场面（搏战、小胜、再战），刻画了不怕困难、勇于斗争、不屈不挠的“船夫”（即革命者）形象，给人以壮美之感。因此，这课的欣赏目的为：让学生了解音乐表现手段（旋律、力度、速度、节奏、情绪等）在音乐中的表现作用，感受音乐形象极其象征意义，从而宏扬民族精神，受到美的熏陶。为此，整节课以多媒体为主，在形象直观、上下对比、分层解析、总结归纳中理解音乐；在听、唱、动、思中感受美、理解美、表现美，体现音乐寓美于教的思想。
二、教学过程
（一）释词导入。
1、屏幕显示“摇篮”两字，让学生说说其含义。
2、提问：既然“摇篮”可喻为生活环境、文化的发源地，那么中华民族悠久历史、灿烂文化的发源地是什么？——黄河。
（二）简介黄河及《黄河船夫曲》。
1、屏幕显示“黄河流向图”，以黄河奔腾的画面简介黄河。
黄河西起青藏高原，九曲十八湾，浩浩荡荡奔向大海。特别是在中上游，由于落差极大，故水流湍急，气势盛大，连大诗人李白也叹曰：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。它横贯中华大地，哺育着两岸的华夏子民，出了不少英雄豪杰、文人骚客，留下了多少不朽篇章。
2、屏幕显示冼星海的图象并简介作者与作品。
（1）作者。
在1939年，是抗日战争最艰苦的年代，有一位年轻的音乐家放弃了在法国就职的优异条件，毅然回到了当时正处在被压迫、被剥削、被侵略的多灾多难的旧中国，投身到抗日救国的洪流中，创作了大量的革命作品，用音乐向大众发出呼声，为抗日战争的最后胜利作出了巨大的贡献。听（师轻唱）《只怕不抵抗》回答作者是：冼星海。
（2）作品。
当时，冼星海因看了诗人光未然的词作“黄河”激动万分，就在延安的破窑洞里抱病挥笔，只用了六天六夜的时间就写成一部惊人的合唱巨作：“黄河大合唱”。全曲共有八个乐章（屏幕显示名称）。
（3）欣赏合唱曲第一乐章《黄河船夫曲》。
了解混声演唱的形式。
听与提问：歌曲唱了些什么？给你什么样的感受？
（4）师小结：这部作品震撼人心，实现了音乐家冼星海的心愿，就是要把这部作品作为反映中国人民伟大而坚强的性格和英雄气魄的曲子。同时受到了中国人民的喜爱，得到了周恩来的高度评价（屏幕显示题词）：为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声。在70年代，一些作曲家与演奏家共同把这首合唱曲改编成了钢琴协奏曲《黄河》。
那么什么是协奏曲？
（三）欣赏钢琴协奏曲《黄河大合唱》。
1、屏幕显示协奏曲概念：由一件乐器独奏，管弦乐队协同演奏的乐曲。
2、类比法了解钢琴协奏曲的含义。（略）
3、欣赏钢琴协奏曲《黄河船夫曲》
（1）屏幕显示《黄河》的乐章并出示课题与背景。
（2）听与思考：钢琴协奏曲与合唱曲的效果对比？
乐曲可分为几个部分？你是根据音乐的什么表现手段来划分的？
（3）学生答与老师小结。
4、分段欣赏。
第一段（搏战）：
（1）听并说说音乐描绘了一个怎样的画面？
（2）屏幕显示画面并说说音乐采用了那些表现手段？
屏幕显示结论：速度（急速）、力度（强）、节奏（紧凑），以及情绪、气氛等。
（3）采用一领众和的方式朗读合唱中的歌词片段，了解船工号子的特点。并思考采用这一形式好在哪里？（团结一致，齐心协力）
（4）视唱主题，感受前倚音的紧张感及前十六分音符的推进感。通过听唱与划船动作来进一步感受，并理解本段的象征意义（略）。
第二段（小胜）：
（1）听，与第一段比较有何不同？描绘了怎样的画面？
（2）屏幕显示画面并分析表现手段的变化（略）（特注：拍子、结构的变化）
（3）有感情地视唱旋律，说说音乐所表现的形象特征：乐观、充满信心的革命者。但是，胜利是暂时的，正如船夫要“回过头来，与那黄河怒涛决一死战”那样，还要与敌人决一死战。因此，这里的情绪：轻松并不是等于放松！
第三段（再战）：
（1）听，与前两段比较，并归纳表现手段的变化。
（2）屏幕显示与分析手段的变化，了解再现第一段与第一段之间的不同？（力度、情绪等）
5、师小结并屏幕显示表现手段变化表。
6、了解象征意与主题思想（略）。
7、从美学角度归纳音乐的美，让学生看屏幕做选择——壮美，并说说为什么？
（四）再次欣赏钢琴协奏曲《黄河船夫曲》（为学生演奏，形式为一架钢琴领奏，多架钢琴协奏，要求注意其中的画面：毛泽东在延安文艺作谈会上的讲话。）
（五）总结下课。
这节课上我们欣赏了三次《黄河船夫曲》，它们的表现方式虽不同，但带给我们的却是同一个主题感受：即赞颂了我们中华民族勇敢坚强、不畏强暴、不屈不挠的伟大精神，而且让我们在音乐中体会了气势磅礴的壮美之感。让我们在这种美的激励中走向美好的明天
音乐教案《溜冰圆舞曲》
教学目标：
1、学生能在师生互动和欣赏过程中发挥自己的想象能力，去体会乐曲内在的情感。
2、学生能较好的掌握圆舞曲的节奏特点。
教学重点：能较好的掌握圆舞曲的特点。
教学难点：能较好的去理解该曲。
教学方法：欣赏法、讨论法、参与法
教具：多媒体
教学过程：
一、学生进教室，师生问好，教师进行点名。
二、导入新课：
1、提问：同学们，我们在这学期学的歌曲里，有没有使用了三拍子的歌曲？
有哪一些？速度有什么区别？
（《桑塔·露琪亚》、《夏日里最后的玫瑰》；前者稍快，后者稍慢。）
2、你们还记得三拍子的强弱关系吗？（强、弱、弱）
3、揭示课题：今天让我们来一起学习第四单元的第一课：欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》，请大家翻开课本P34页。
三、展开新课：
1、教师：这一单元讲的内容都是有关舞蹈音乐，而且都是三拍子的乐曲。我们今天主要是欣赏的是圆舞曲的音乐：你们知道什么叫圆舞曲吗？他跟其他三拍子歌曲有什么区别和特点？（圆舞曲又称“华尔兹”，是起源于奥地利民间的一种拍子舞蹈，舞时两人成对旋转；圆舞曲特别强调第一拍重音较为突出，具有鲜明的“强、弱、弱”的节拍感。）
2、对该曲进行简单的介绍：该曲作与882年，作者瓦尔托伊费尔将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起，乐曲采用维也纳舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。
3、教师：接下来，我们先完整的欣赏一遍《溜冰圆舞曲》，同学们在欣赏时可以发挥自己的想象力，想象每一段音乐所描绘的情景，并跟随音乐所到之处，根据音乐的速度手指作出相应的提示，音乐演奏得慢时请伸出一根手指，中速请伸出两根手指，快速请伸出三根手指。
请同学们认真欣赏，待会我们要进行讨论。
4、欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》。（6：10分钟）
5、师生讨论：这首圆舞曲让我们想到了什么？（学生自由回答，教师可稍做引导。）
6、我们现在再分段仔细听一听：
①序曲：速度是怎样的？使用了什么乐器？让你们想到了什么？
（徐缓的；圆号；冬天的景色）
②第一圆舞曲：分主题A和B，两个主题，速度形成对比。让我们来唱一唱，
并体会两个主题各给我们带来了什么感受。
（主题A：宽广平稳，流畅明快，是人想到溜冰的人们舒展优美的舞姿；
主题B：运用了八分音符并强调起节奏，是乐曲充满了轻快活泼的情绪。）
③第二圆舞曲：分两个主题，主题A情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。主题B出现急速的音乐片段，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。
④第三圆舞曲：分两个主题，主题A主要有弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点，而主题B轻巧活泼，与主题A形成了生动的情绪对比。
⑤第四圆舞曲：由整个乐队演奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的旋律，后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。
⑥结尾：欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并字热烈的气氛中结束全曲。
7、教师：我们分析完这首管弦乐曲，也对该曲有了进一步了解了，接下来我们一起玩个游戏，我们来个接力赛，这首曲子有四个小圆舞曲，第一圆舞曲代表第一组……如此类推，序曲和结尾我和大家一起来。现在给5分钟的时间为你们代表的圆舞曲中的主题添上简单的动作。（教师在旁进行指导）（6分钟）
8、教师：大家准备好了吗？仔细听音乐哦。（7分钟）
（师生一起进行律动
《多瑙河之波》
一、教学重点:
1、欣赏乐曲《多瑙河之波》，感受圆舞曲的韵律特点，联想多瑙河迷人的风光。
2、欣赏乐曲《多瑙河之波》，初步了解乐曲的段落结构，能熟练听辨主题旋律1，并能用打击乐器或舞蹈动作作即兴表演。
二、教具准备：MP3 课件
三、教学过程：
1、导入：
师：同学们，你们知道哪些描写河流的曲子？
生：黄河大合唱，浏阳河，蓝色多瑙河，长江之歌。
2、初听：
师：非常好！今天我们一起来欣赏一首描写多瑙河的乐曲——《多瑙河之波》，想象一下，你所听到的多瑙河是怎样的？它带给你怎样的感受？
l 欣赏《多瑙河之波》
生：时而湍急，时而平静，感觉优美、舒展、略带淡淡的哀愁。
师：很好！多瑙河是欧洲的第二长河，发源于德国，流经12个国家，最
后注入黑海，是世界上干流流经国家最多的河流。
3、复听：（片断）
师：听一听乐曲的演奏形式是什么？你听到了哪些乐器的声音，用自己的动作来表示。乐曲的体裁是什么？
生：管弦乐。圆舞曲。
师：很好！《多瑙河之波》是由罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇创作的一首管弦乐曲，后被改编为钢琴曲，声乐曲。
现在我们就一起来听一段钢琴演奏的《多瑙河之波》，想一想和我们刚刚听到的有什么不同？你更喜欢哪首？
l 欣赏钢琴版本《多瑙河之波》
生：我喜欢管弦乐的，因为钢琴版本的缺少了壮观的气势，显得很单薄……
4、分段听：
思考：乐曲共有几部分组成？（用手势表示）各段的情绪有何不同？
l 乐曲由序曲、四首小圆舞曲、尾声组成
5、熟悉乐曲的主题旋律：
l 请四位学生弹奏乐曲的主题旋律
l 各组选择打击乐器为第一主题配伴奏
6、拓展：
l 比较欣赏《蓝色多瑙河》，在拍号、速度、情绪、体裁、演奏形式上与《多瑙河之波》有何异同。
7、小结、下课
回家后收集更多的圆舞曲，下节课进行交流。
本课教学重点：欣赏《G大调小步舞曲》，感知乐曲两个不同段落主题所表现的情绪。
本课教学难点：能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现乐曲。
教学课时：一课时
二、说目标
n 情感态度与价值观：
1、能在欣赏《G大调小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题情绪。
2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。
n 过程与方法：
1、学生在自主学习、交流“小步舞曲”为主题的过程中，初步了解“小步舞曲”知识信息。
2、学生会用体验与合作学习的方法，在听、唱、奏、演等多种实践活动中，初步体验“小步舞曲”音乐特点。
n 知识与技能：
1、初步认识“小步舞曲”。
2、能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《G大调小步舞曲》。
三、说学情
四年级学生已具备一定的音乐感知力，在音乐表现方面，如：歌唱、律动、使用打击乐器和吹奏口风琴方面也有一定的基础。因此，本课设计多处采用综合性音乐表现方法，积极调动学生学习积极性，使他们能够自信、有表情地参与表演活动，并能对自己或他人的表演进行简单、有效的评价。
学生在上一教时中已初步会唱歌曲《我们大家跳起来》，并能用打击乐器、口风琴、律动等方式表现歌曲。因此，在本课教学中采取合作学习的方法，学生在复习、评价、改进的学习过程中，进一步提升歌曲表现能力并为新授内容的学习作好铺垫。
学生在课余已自主查寻、收集了“小步舞曲”的相关知识信息，对“小步舞曲”有了一些初浅、零星的认识。本节课中学生在竞赛、交流、体验的教学过程中，完善、深入地了解“小步舞曲”知识信息以及音乐的风格特点。
四、教学程序
n教学准备
1、教具准备：
多媒体课件、制谱软件、竞赛记分物、小提琴。
2、学具准备：
口风琴、打击乐器。
3、补充资料：
“小步舞”影象资料、“进行曲”音响资料、“圆舞曲”音响资料。
4、学生预习：
自主查寻、收集“小步舞曲”的知识信息。
n 教学方法
本课主要采用了听赏、感知、体验、讨论、分析、实践等教学方法。
n 教学剖析
1、利用学生资源，合作学习，激发学习兴趣
学生资源是指在课堂教学中来源于学生的，包括学生已有的知识、经验、情感、动作等，是有利于教学的资源。开发利用丰富的学生资源在音乐教学中有着非凡的意义。学生们求知欲强，情感丰富，有较强的参与艺术实践的愿望，但是学生的音乐能力往往又参差不齐，各具所长。合作学习正是一种相互协作，取长补短的学习方式，在合作学习中学生们的学习兴
趣和热情能被充分激发，学习能力能得到最大限度的提高。
（1）小组学习资源
本节课中多处设有合作表演环节中，按表演内容（唱、奏、演等内容）划分成若干个学习小组，学生按照自己的兴趣爱好以及能力倾向，自由选择表演项目。这样的教学有了难易坡度，学生能顺利完成自选学习任务，在展示环节中也能满怀热情地交流成果。小组学习发挥了学生的特长，激发了学生的学习兴趣和热情，同时增强了学习自信心。
（2）学生特长资源
学生课余学习获取的特长技能也是音乐教学中一项重要的资源。教师应详细了解学生的音乐兴趣特长及学习程度，在教学中为特长学生铺设展示的平台。本课的欣赏导入教学环节，教师请钢琴和小提琴特长生，课余练习演奏《G大调小步舞曲》主题片段，在课堂上为大家演奏。这种教学方式比欣赏世界一流乐队的演奏效果都要好，因为现场的演奏与学生是面对面的情感交流，使其有亲切感，演奏学生的表情、身体语言、情感投入使同学的情感产生共鸣，既增强了演奏学生的自信心，也激发了其他学生的学习兴趣。
2、利用网络信息资源，自主学习，激发学习乐趣
网络具有超时空性，将世界上各领域的知识实现了无缝链接，因而成为世界上最大的知识库、资源库。网络中的动态资料，形象生动、图文声并茂，很容易吸引学生的注意力，引发学生学习的兴趣，学生们置身于开放的网络学习环境中，自主学习，兴致盎然，学习的效果自然也事半功倍。
本课的“认识小步舞曲”环节，如果按传统的教学方法——既教师将知识内容直接呈现给学生，学生在学习过程中就只能扮演听众的角色，失去了主动学习的机会，也接触不到广泛的信息资源。因此，本课教学中教师利用网络环境，将学习延伸至课外，将学习内容以问题的方式呈现给学生，让学生在课余上网搜索“小步舞曲”的相关知识，这样一来学生根据自身需求，不仅最大限度地获取了知识信息，而且在搜集、筛选、整理、分析的过程中，获取了知识积淀，也使学生获取了自主习得知识的乐趣，提高了自主学习能力。
3、挖掘教材资源，体验学习，激发学习情趣
教材是音乐教学中最基本的资源，也是实施音乐教学的主要依据和载体，应充分开发和挖掘教材内涵，盘活教材资源。学习情趣是指学生在学习活动中产生的愿意学、喜欢学，相信自己能学好的积极情感。
《G大调小步舞曲》是教材中的欣赏内容，乐曲轻盈典雅、旋律优美动人。教学中教师合理组织教材的单元内容，由唱“小步舞曲”旋律改变的儿童歌曲导入，到欣赏乐曲，再根
据“小步舞曲”主题补充教材资源——影象资料“小步舞”片段。利用教材、挖掘教材、补充教材使学生充分体验“小步舞曲”高贵典雅的特性，引起学生共鸣，领悟音乐的美感，愉悦身心，获取乐趣，从而激起学习的情
【教学准备】
打击乐器、电子琴、多媒体课件等。
【教学过程】
一、欣赏导入，情景体验中渗透技能(5分钟)
(一)欣赏：《森林深处的杜鹃》片段
1、初听乐曲，感受情绪，选配画面
2、复听乐曲，体验力度，认识顿音
(1)复听乐曲，根据意境选择杜鹃鸣叫的力度和图形
(2)认识顿音记号
(3)用弱的力度和顿音方法模仿杜鹃“咕咕”
(二)欣赏：《杜鹃圆舞曲》片段
1、感受情绪，感知、体验杜鹃鸣叫的力度
2、总结
二、歌曲学唱，交流互动中自主学习(18-19分钟)
(一)听、唱、动交互，强化音乐体验
1、看动画、听范唱，了解歌曲内容
2、听教师范唱，熟悉“咕咕”旋律，体验旋律弱起感
3、初步运用顿音技巧模唱“咕咕”，进一步感知旋律弱起感
4、玩游戏“捉迷藏”，全面熟悉旋律
(二)唱奏结合，熟悉歌曲曲调
1、吹奏“咕咕”的曲调，熟悉歌谱
1)学生试奏“咕咕”的旋律，教师示范以顿音方式吹奏
2)师生合作演奏乐曲
2、哼唱旋律，找出旋律规律
3、完整演唱歌谱
(三)互动、反馈与评价，自主学唱歌曲
1、学生自主学唱歌曲
2、开展反馈、交流与评价，在互动中解决歌曲难点
3、完整演唱歌曲
三.歌曲处理，合作学习中展现个性(11分钟)
(一)比较、欣赏朱逢博演唱的《顽皮的杜鹃》
(二)小组合作进行歌曲处理
(三)交流与展示
(四)综合表演
四、课堂小结
【教学内容】
1、欣赏：《森林深处的杜鹃》、《杜鹃园舞曲》
2、演唱：《顽皮的小杜鹃》
3、认识：顿音记号
【教学目标】
一、欣赏、演唱表现“杜鹃”的几首歌、乐曲，感受音乐的情绪及其表现的优美意境，体验音乐所描绘、刻画的可爱、活泼的杜鹃形象，以及蕴含的对春天的赞美之情;在音乐实践活动中积极参与，乐于与伙伴合作表演。
二、在聆听、比较、模仿、体验的过程中欣赏乐曲、学唱歌曲、掌握技能;运用创设情境、体态感知、自主学习与合作表演等方法表演歌曲《顽皮的小杜鹃》。
三、认识并初步掌握顿音记号，能用轻快活泼的情绪和整齐明亮的声音，以断连对比的方法有感情演唱歌曲《顽皮的杜鹃》。
【教学重点】
掌握顿音唱法，并能用力度的对比表现歌曲中杜鹃“咕咕”的歌唱声。
【教学难点】
能以正确的弱起拍感觉，初步运用断、连对比的方法演唱歌曲，并用不同的力度变化描绘杜鹃的歌声，表现活泼可爱的音乐形象。
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
初中音乐欣赏课《金色的秋天》教学设计 教学目标： 1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭 催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。 2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐 器。 3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。 4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。教学重点： 体会音乐如何渲染气氛，描绘场景 教学重点： 听辨民族乐器的音色并排序 教学媒体： 多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板 教学过程： 导入 教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。 展开新课 1、播放音乐《西风的话》
设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。 （抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。） 2、播放歌曲《在希望的田野上》。 设计提问：① 歌曲表达了怎样的情绪？ （欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。） ② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？ （炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。） 3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。 4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。 主要乐器：笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。 设计意图：让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。 5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。 ①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣 设计意图：培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。 6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。 第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。 第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。 第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的热烈场面。
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
《欧洲风情》音乐欣赏教学设计 一、教学内容 1．学习《桑塔·露琪亚》 2．欣赏《伏尔加船夫曲》 二、教学目标 1．在欣赏歌曲《桑塔·露琪亚》和《伏尔加船夫曲》中，学生逐步喜爱欧洲丰富多彩的音乐，产生了解世界优秀音乐文化的兴趣与愿望。 2．欣赏、演唱《桑塔·露琪亚》和聆听《四季》——《六月》，引导学生感受音乐情绪，在体验中掌握船歌体裁的基本特点。通过感受《伏尔加船夫曲》的力度变化，体验纤夫们沉重的脚步和抗争之声。 3．了解威尼斯船歌的音乐特点，知道力度变化在音乐中的作用。能用自然、圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》，并用声音和手势表现《伏尔加船夫曲》的力度变化。 三、教学重点、难点 1．教学重点：欣赏《桑塔·露琪亚》，在充分的体验中掌握船歌体裁的基本特点；欣赏《伏尔加船夫曲》，引导学生体验力度变化在音乐中的作用。 2．教学难点：掌握威尼斯船歌的音乐特点和音乐力度的表现。 四、教材分析 《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌词将夏夜的美丽展示在人们面前，使人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，3/8拍，中速稍快，由两个乐段构成。歌曲旋律优美而流畅，词曲有机结合，给人以美好的艺术享受。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。歌曲力度变化层次丰富，采用由强到弱，再由弱到强的处理方法，形象的描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直至消失在远方的情景。 以上两首歌曲是欧洲丰富多彩的民歌中非常具有代表性，并被广为传唱的作品。音乐情绪较好理解，音乐形象自然、真切。通过两首歌曲的学习，引导学生感受音乐情绪，把握音乐风格特点，加深对欧洲音乐的理解和喜爱。 五、教具准备 钢琴、多媒体设备、课件等。
初中音乐教案 教学目标 1聆听《奥林匹克号角》,感受体验音乐的情绪与风格,分辨两个音乐主题,认识每个主题的主奏乐器. 2体验其特有的音乐风格、音乐特点. 教学重、难点 1通过聆听音乐,感受乐曲的情绪. 2.通过对比法的教学方法,分辨乐曲的结构. 教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园) 一、导入新课. 1、．介绍奥林匹克运动的来源,介绍一些奥运会的知识. 2介绍乐曲的作者和乐曲的创作背景,激发学生关注奥运、支持奥运的决心. 二、乐曲欣赏. （一）《奥林匹克号角》 1初听《奥林匹克号角》 教师提问:感受乐曲的情绪,乐曲分几段？（学生回答问题） 2欣赏乐曲第一乐段. 师:感受第一乐段的旋律有什么特点？ 生:第一乐段雄壮有力. 师:嘹亮的号角从音调a开始,情绪感人,仿佛宣告:奥林匹克运动会拉开了大幕.
3欣赏乐曲第二乐段. 师:请听b段,感受乐曲的情绪. 生:b段的节奏舒展、深情婉转. 师:我们隐约听到铜管乐器演奏的音调,两个主题相互呼应,好似在回忆奥林匹克运动走过的曲折历史. 4模唱第二乐段. 教学要求:跟录音哼唱,感受b段的旋律特征. 5．听辨《奥林匹克号角》全曲. 教学要求:分辨a段b段,听辨当a\b再次交替出现时,力度有所增强,配以小军鼓奏出的节奏,乐曲情绪逐渐高涨,仿佛人们对此文转自斐.斐课件.园https://www.doczj.com/doc/3115074444.html,奥林匹克英雄的盼望之情,最后主题经过几次调性的转换,在几个高亢的长音中结束乐曲. 三、体验与感受. 请同学们随乐曲做动作: 1乐曲情绪高亢激昂,向全世界传递着友谊和激情,鼓舞着运动健儿积极进取,奋力拼搏. （学生双手举过头顶摆手） 2当乐曲节奏舒展、深情婉转.（学生手挽手晃动身体,号召学生不论国籍、种族都能友好相处.） 3．乐曲情绪高涨,力度增强.（学生可以配合行进的步伐,表现我们蓬勃向上的朝气和青少年关注奥运、支持奥运的决心.） 四、课堂小结. 《奥林匹克号角》催人奋进.让我们行动起来,为奥运加油,为运动员喝彩吧！
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？ 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？ 为何有这样的现象？就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
初中音乐公开课教案 执教：陈国庆 时间：周二第四节课 班级：初一（4）班 课题：江苏民歌 课型：以欣赏为主的综合课 教具：电子琴、竖笛、录音机、录音带等 教学目的：1、欣赏一组江苏民歌，了解江苏的地理位置，感受江苏民歌的风格特点，培养学生热爱祖国、热爱家乡的感情。 2、进一步了解号子、山歌、小调、的体裁特点，体会节奏、旋律在表达作品内容、 情感方面的作用。 3、通过听、看、唱、奏、说等多种形式的参与，通过对比、分析等多种方法，让学 生了解、感受江苏民歌，培养学生对音乐的兴趣，提高鉴赏音乐作品的能力。教学重点：感受江苏民歌的风格特点 教学难点：对比分析江苏民歌 教学过程： 一、组织教学：师生用亲切的音乐语言互致问候，创设和谐的课堂教学氛围。 二、导入：展示中国地图，让学生找出江苏的位置。并指出江苏可以分为苏南和苏北两个部分。教师讲述：我们江苏山水秀丽、风光明媚，素有鱼米之乡的美称，千百年来江苏人民在这块富庶的土地上耕作、生息，创造了灿烂的文化，孕育了丰富多彩的民间歌曲。今天，我们来欣赏一组江苏民歌。 三、说说江苏民歌：上节课我布置同学们回去搜集江苏民歌，现在就请大家来说说你们所知道的江苏民歌。（学生讲述） 四、听江苏民歌，说出歌名。 1、《紫竹调》（教师用竖笛演奏） 2、《拔根芦柴花》（听录音） 3、《月儿弯弯照九州》（教师演唱） 五、欣赏、分析一组江苏民歌。（老师语言导入） 1、《打麦号子》 a、听录音。 b、启发学生分析歌曲的情绪、作用、演唱形式等。 c、教师领，学生合，念说白部分，体会歌曲铿锵的节奏和炽热的感情。 2、《唱唱扬州三把刀》和《无锡景》 a、听两首歌的录音。 b、带领学生演唱或演奏这两首歌的旋律。 c、对比这两首歌的相同之处与不同之处。 d、学习用江淮方言唱《唱唱扬州三把刀》；用吴方言唱《无锡景》。 3、《搭凉棚》 a、听录音。 b、启发学生分析这首歌曲的体裁特点、表现手法、歌词风格等。 六、表演江苏民歌选段。 1、分组准备（自选歌曲、自定形式） 2、各组汇报。 3、全体同学演唱《茉莉花》。 七、反馈练习（见课本） 八、小结课堂。
幼儿园大班音乐欣赏课教案详案《森林之王》 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
幼儿园音乐教案（大班） 音乐欣赏活动 森林之王
第一章：设计思路 对于大班的幼儿而言，单纯地学习唱歌，记住歌词，已经是没有难度的学习。因此在设计之初，我就萌发了设计一堂通过节奏感受音乐的音乐欣赏课程。 本课由故事引入，再引导幼儿通过对音乐的欣赏，了解到森林之王——狮子在森林中漫步的节奏感。第二步由教师的图形引导，幼儿用手打出音乐中的不同节奏。第三步分小组分发不同的乐器，让各小组通过乐器，跟着音乐，来表现教师刚才所画出的图形节奏。最后再合着音乐，所有幼儿跟着音乐节拍一起来演奏。 本节音乐欣赏课适合年龄为幼儿园大班幼儿。所选奥尔夫音乐一共分为四段。第一段为缓慢旋律中夹杂着有节奏的沙沙声，音效似串铃，表示森林中树叶被风摆动。第二段是一段类似进行曲的有节奏的旋律，音效是手鼓，表示大狮子稳重的进场脚步。第三段是与第二段相似，节奏稍快的旋律，音效是小木鱼，表示紧跟大狮子身后的小狮子进场。最后三段一起地合奏。由于现代的音乐教育已经多样化。所以单纯的节拍学习已经不能满足幼儿的学习需求。一节好的音乐课必须是复合型的。因此我设计了故事——聆听——幼儿自由想象——图形引导——节拍掌握——分组表演节奏——乐器表演节奏——合奏这样一个活动过程。
通过对这样一段奥尔夫音乐的欣赏，将音乐与故事结合，与乐器演奏结合。可以培养幼儿的节奏感，对音乐的敏感，拓展幼儿的想象力。还可以幼儿的音乐素质和审美能力。在分辨不同的声音时，还能感受节奏的不同、节拍的长短，从而作出应变，表现出音乐中所呈现的节拍。 第二章：音乐课教案 一、活动目标： 1、通过奥尔夫音乐中不同乐段的旋律长短快慢，能分辨二分音符、四分音符、八分音符的不同。 2、能够使用乐器串铃、手鼓、小木鱼，来表现不同乐段的节奏。 3、使幼儿能通过图形初步了解音乐旋律 4、培养幼儿模仿和创造节奏的能力。 5、让幼儿能感受到合声之美，培养其稳定的节奏感。 二、活动准备： 1、奥尔夫音乐《森林之王》 2、黑板一块，红黄蓝粉笔各一支，白粉笔一支 3、串铃、鼓、小木鱼若干 4、音乐《小火车》 三、活动过程： 1、入场-导入 听着音乐《小火车》，带领幼儿在欢快的节奏中跳着进场，在自己的座位上坐好。（座位事先已围成半圆形状，黑板在圆心。） 教师：“小朋友们，刚才我们跟着跳的音乐好听吗？听到那‘呜呜呜’的声音，小朋友们知道那是什么吗？” 幼儿：“是火车。” 教师：“对啦。现在，我们正跟着小火车，一起开进了一座大森林。”稍停顿。继续说：“热闹的大森林里，平时都会有许多小动物，它们一起玩游戏，可开心了。只不过今天，不知道为什么，只有树叶在沙沙作响。小动物们全都躲起来了。小朋友们知道为什么吗？” 幼儿开动脑筋回答。 教师：“嗯，大家的回答都很有道理。可是让小动物躲起来的真正原因啊，是因为今天，我们的森林之王——狮子，带着他们的孩子，小狮子们，来森林里巡视啦！所以我们的小动物们，全都害怕得躲了起来。”教师作大狮子要吃人的姿态扑幼儿。 幼儿笑。 教师：“瞧瞧我像什么？” 幼儿：“大狮子。”
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
初中音乐教案 第一篇：初中音乐教案初中音乐教案：《江河万古流》 一、设计理念 重视学生的主动参与性，引导激发学生富有情感的歌唱，以情带声。 二、学习目标 1、学会并能够熟练地演唱歌曲《江河万古流》，歌唱要有感情。 2、引导学生学习并掌握歌曲中出现的特殊节奏型——切分音，并通过音乐活动巩固。 3、通过学唱《江河万古流》唤起和培养学生热爱祖国大好河山的情感。 三、学习重点、难点 重点：通过学唱这首歌曲，达到有感情地背唱的目的。 难点：唱谱练习，以听唱为主，视唱为辅，重点掌握乐谱中的切分音节奏。 四、教学准备 钢琴、录音机、磁带。 五、教学时间 1课时（40分钟） 六、教学过程 1、播放《江河万古流》的歌曲录音，让学生感受歌曲
的情绪，使学生进入学习的情境。 2、简单介绍歌曲及歌曲作者。 （1）歌曲介绍：《江河万古流》，电视片《九州方圆》主题歌，全曲是带再现的二段式结构，两乐段音乐风格基本一致，第二乐段开始处，旋律多次处在高音位置，造成音乐高潮，随后再现第一乐段的音调，与前面音调形成统一，全曲结构简洁短小，音调精炼，伴吟伴唱、充满激情地对长江黄河的万古源流予以无限的慨叹，对中华雄魂情思悠悠予以深情的赞颂。 （2）歌曲作者介绍 王立平，作曲家，满族，国家一级作曲，中国电影乐团艺术指导，1965年毕业于中央音乐学院作曲系，自1973年从事专业音乐创作，1979年调入中国电影乐团，20多年来创作了大量影视作品。主要作品有《太阳岛上》、《驼铃》、《大海啊！故乡》、《江河万古流》、《枉凝眉》、《说聊斋》等。 3、引导学生听录音范唱，同时提示学生在听录音时应注意思考速度、节拍及其特点、乐曲情绪等几个问题，并鼓励学生对问题进行讨论，做出积极回答。 4、引导学生唱乐谱，注意要以听唱乐谱为主，而非视唱乐谱，要求教师自弹自唱，学生跟唱，直到唱熟为止。 5、引导学生找出乐曲中出现的一种特殊节奏型——切分音，鼓励学生针对该节奏型发表自己的看法，归纳其概念
音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。
初中音乐课教学设计 《铃儿响叮当》教学设计 教学目标： 1、能认识八分音符，感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 2、能学会唱歌曲《铃儿响叮当》。 3、能选择适当的打击乐器为《铃儿响叮当》伴奏。 教学重点：自信地、有表情地演唱歌曲《铃儿响叮当》。 教学难点：感受八分音符在歌曲中停顿的时值。 教学准备：CAI课件、歌单、脚印谱、打击乐器若干。 教学过程： 一、走进山间的准备 1、听一听，动一动 师：请大家听着音乐和我一起动一动！ 2、比一比，说一说 师：同学们，课前我让大家去搜集有关骆驼的资料，你们都准备好了吗？下面就请每一个大组派一位代表来给大家说一说。 师：大家搜集的资料真丰富。下面我们就一块儿来看看马儿生活的环境——山间。（课件展示山间） 二、山间中的脚印
1、听一听、走一走 师：让我们学着小马走路的摸样出发吧！ （随《铃儿响叮当》旋律集体模仿小马行走。） 2、听一听，认一认 师：不一会儿，我们来到了沙漠。快听，这是什么声音？ （课件：播放由远而近的铃声。）学生自由回答。 师：原来是一只小马正在向前走。它每走一步，都留下了深深的脚印。（课件：一串马儿的脚印，每个脚印上都有音符） 师：看到这一串脚印，你们有什么疑问吗？（自由提问） 师：我们一起来听听脚印上的音符吧！（课件：根据脚印的顺序播放旋律，播到一个音符，这一个音符的脚印就变颜色，写有八分休止符的脚印变成红色。） 师：小马先迈出哪只脚？（左脚）那是不是每走一脚都有音乐声？（红色脚印没有声音） 师：你们知道这些红色脚印上的符号是谁吗？它可有话要对我们说。（课件：摸样圆又胖，坐着小横杠。歌中遇到我，小嘴快闭上。） 师：它的名字叫八分休止符，就像路上的红灯，遇到了歌声要停下来，不出声。 师：这一串有音符的脚印到底是不是通往沙漠的路呢？让我来为大家探探路吧！ 3、走一走，唱一唱 （1）教师用手指代替马的左右脚在脚印谱上边走边唱。 （2）学生自由练习。
初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级：七年级 二、教学课时：第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。 五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。 六、教学过程 （一）导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？ 3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？ 设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，
让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。 （二）新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。 3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏（）、切分节奏（）和后附点节奏（）个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。 教师提示：注意第二乐句（）的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
怎样上好初中音乐欣赏课 李雷 摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。使人们获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升,提高情绪记忆力和乐曲欣赏能力。通过运用多种教学手段使学生有兴趣,充分利用丰富的想象力,激起学生共鸣,运用身体语言让学生大胆表现,哼唱曲调,体会音乐形象,多学科融合，全面欣赏，理解,达到最佳效果。 关键词:欣赏;创新;兴趣;想象力；多元素融合 音乐欣赏，是人的听觉器官接触音乐作品的音响运动形式而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过音乐形象去体验和认识社会生活的积极的思维活动。通过音乐欣赏教学，可以接触古今中外的各种题材、体裁、风格的作品，从而开阔音乐视野，也能从中学得一些基本的音乐知识，培养高尚的音乐修养，提高审美能力。 音乐欣赏课是初中音乐课的重点内容之一，如何更好地上好音乐欣赏课，使学生更好地参与音乐欣赏，吸收音乐带来的不同感受，并提高自己的审美水平，是我们音乐老师一直很关注的问题。如何引导学生走进欣赏境界，这是值得我们每位音乐老师去探寻的。 根据学习老教师的经验和自己的一些教学经历，浅谈以下几点： 一、建立适合的音乐欣赏模式，使学生真正的懂得欣赏，提高审美力 纵观我们的音乐欣赏课，无非就以下几个程序：组织教学〈导入〉——介绍作品（引入新课内容）——初步整体欣赏〈简听〉——分析结构〈以学生为主，教师补充〉——分段欣赏——进一步讲解作品内涵——深入性完整欣赏等。这样的音乐欣赏模式，是否能让学生们真正的投入到音乐欣赏中呢？比如，一次学生们欣赏《百鸟朝凤》这首乐曲学生初听开头就
窃窃私语了，都说太吵了，不好听。我立刻关掉音响，改变惯用的教学模式，由我先讲述这首乐曲的创作手法和它独特的韵味。当我讲到唢呐运用它高超的演技惟妙惟肖地模拟了多种鸟鸣后，学生们立刻回应要好好的听完。从这首曲子，学生体会到了民族乐器——唢呐独特的魅力，也感受到乐曲表现出的百鸟争鸣，一派生机盎然的大自然景象。明显地显示了在不同的情况下，运用不同的音乐欣赏模式，使学生们真正的投入到音乐欣赏中来。 二、设问答疑，调动积极性 让学生对陌生音乐的聆听发生兴趣，教师在教学中首先要集中学生的注意力，充分调动学生自主参与的积极性，激发想象，展开联想，才能使学生对音乐听之有情、思之有趣。因此，在欣赏时，教师可以通过启发、诱导、提问的方法来进行。比如：在欣赏前老师可以提出这样的问题：演奏这段音乐的主要乐器是什么？表达了怎样的思想感情？是欢快的还是舒展的？是快乐的还是悲伤的？你能根据节奏特点和速度的变化描绘作品的内容吗？能不能给这段音乐命个标题等。带着问题听音乐，学生们都是聚精会神的。在欣赏《春天来了》时，我就采取欣赏前的提问方式，共三个问题，1.要求听出演奏的乐器；2.要求学生谈听后的感受3.要求听出音乐的旋律和特点。在欣赏后是我讨论时间，情绪热烈、踊跃发言。有的说：乐曲欢快喜悦，描绘了春天的美景，给人以清新向上的感觉。有的说：乐曲是由高胡、古筝、扬琴演奏的，欢快活泼，描写了大地山川春意盎然的景色。由于音乐有不确定性，同一作品在聆听的过程中，每个人对其作品的理解和感受也就不同。采用这种设问的方法，激发了学生的学习兴趣，调动了自主性，让学生在心灵深处感受了音乐，捕捉到了音乐形象。 三、注重兴趣引导，深化体验 兴趣是音乐欣赏的前提，在教学中不断地变换方法，可以提高学生欣赏音乐的积极性和主动性。
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。
音乐欣赏课《xx》教案 《赛马》教案 教学目标： 知识与技能：欣赏乐曲《赛马》，用打击乐器伴奏，了解二胡这一民族乐器。过程与方法：采用导入法，提问法，师生互动等教学方法，让学生通过参与听、唱、演等课堂活动进一步感受蒙古族的风俗人情。 情感态度与价值观：感受蒙古族的音乐特色，了解少数民族的风土人情，从而培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自尊心、自强感。 教学重点： 学生通过节奏乐器或人声模仿赛马时马的声态和动作,进一步感 受蒙古族的民俗习惯与音乐风格。 教学难点： 感受律动性强的节奏型。 教具：多媒体，二胡，打击乐器 课型：欣赏课 教学过程： 一，导入教学。 教师：同学们都知道，我国是一个由56个民族组建起来的大家庭，那谁来告诉老师都有哪些少数民族呢？ 学生:族、藏族、回族、傣族 打开幻灯片……
教师：现在请同学们来听听以下的歌曲分别是哪个少数民族的。 学生：《掀起你的盖头来》族 《北京的金山上》藏族 《草原赞歌》蒙古族 老师：在这三个我们比较熟悉的民族中，哪个民族是最擅长骑马的民族呢？ 学生：蒙古族。 老师：同学们对于蒙古族的了解有多少呢？ 学生：…… 老师：大家都说的很好，那下面随着老师来一起了解一下吧。（打开幻灯片） 幻灯片……蒙古族民族服饰，饮食喜好，娱乐文化——那达慕大会。 老师：那达慕大会是蒙古族一项重要的传统节日活动。那达慕是蒙语“娱乐”“游戏”之意。于每年草长羊肥的八月举行。进行被称为“男儿三艺”的射箭、摔跤、赛马。（打开幻灯片，模仿游艺动作）。用时10分钟左右 二，欣赏赛马 1.提问：同学们听出来了这个乐曲是由什么乐器演奏的吗？ 回答：二胡。
初中音乐欣赏课目的 近年来，我国的基础教育正进行着一场史无前例的改革，推行素质教育的“道路上”，实行新的课程改革成为了行进中的“重要动力”。广大中小学音乐教师积极的学习《音乐课程标准》，想把新 的课程理念、课程目标、课程内容，新的实施方法用于自己的课堂 中去。音乐课程计划中音乐的感受欣赏作为重要模块逐渐受到了教 师在课堂教学中的重视，音乐课已经不是简单的“唱歌课”了，新 课程的基本理念已经赋予它新的要求，音乐审美成为了核心，在音 乐欣赏这个过程中培养学生对音乐的感受、感知能力，提高音乐审 美情趣从而陶冶他们的情操。没有兴趣的学习是无效的，乏味的， 甚至是痛苦的，那么就更谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。所以怎样运用多种方法引导学生，激发学生的学习兴 趣是上好音乐欣赏课的出发点。 初中音乐欣赏课目的创作音乐欣赏环境 1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱 听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不 同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺 激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么 就会达到事半功倍的效果!同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在 欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感 知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会 觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外 来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自 己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐;在平常的节日庆典中聆 听不同环境下，不同风格的音乐。 2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探
初中音乐课教案《歌唱祖国》第二节 初中音乐课教案《歌唱祖国》 第二节 课题听赏歌曲 授课时间第四周 教学用具录音机钢琴多媒体教学设备 课型复习 课时 1 教学目标欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。 教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应， 引发具有个性色彩的想像和联想。 教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧 要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。 课后自我分析：学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、 演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格 和乐观向上的精神面貌大有益处。 教学过程 教师活动学生活 动备注 一、起始准备 发声练习： 二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能
1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演 三、复习歌曲：《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满 伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱 能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众 3、小结歌曲的演唱，给你鼓励 四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段时所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快 的感觉） 3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河） 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天？） 五、听赏： 自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏 发出了中国人民反抗外来侵略者的 怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女， 无论何时何地，只要听到他的声音， 心中仍会升起一种无比自豪、无比 骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉，写出听后感表达 战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、自己的感受 寒冷侵袭者人们、、、、、 两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感，进行爱国主义 教育 六、拓展：用音乐治病 1、选择有消除悲哀、忧郁、苦闷、《春江花月夜》、《蓝色多
音乐欣赏课【初中音乐欣赏教学】 音乐欣赏课【初中音乐欣赏教学】 摘要随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出"音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。"如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。 关键词音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说"音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。
一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。 初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出"音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。"如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。 我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。 因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受