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论孝感雕花剪纸技法在动画创作实践中运用_邱宁红

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2015>>壹月刊>>包装世界>>01

理念传递

本栏目责任编辑 张越

高度凝练中突出人物最美的部位。例如,2014年厦门国际动漫节上,湖北独立动画作者古夫的作品《孝感传说》中董永、七仙女之所以使人喜爱,正是因为人物形象处理已经超越写实的手法,他把七仙女明亮的大眼、小巧的嘴巴、挺立的鼻子、纤细的手等做出夸张变形。但剪纸造型这种依靠平视或侧面的构图法则,必然会产生一个矛盾:造型过于生硬,人物动作角度单调,人物形体不能像手绘动画那样流畅,特别是关节处造型和装饰图案必然会影响动作的流畅性。即使配合皮影的表现手法,也无法解决动作生硬不自然的问题。(二)造型细节的消融

动画形象的塑造,主要通过对头部、身体和动作的设计来完成,在中国传统艺术中,向来把“写神”“神似”作为塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”,就是如何把握形象的内在精神。同时,受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法,只能采用突出表现对象轮廓特征,运用变形、夸张加以突显。形象的夸张和概括是剪纸艺术的造型特征,同时也是动画造型的特征之一。夸张是指强化形象和事物的个性特征。例如,人物造型的高矮肥瘦,面部形象的方圆扁宽,动物的凶残与温顺,狡猾与可爱等。概括是指对事物的形象进行观察和分析之后,准确判断出它的形体结构特征,并且舍弃一些细枝末节,概括出形象的总体特征。

(三)造型装饰的消融

民族服装、服饰也是确立风格不可缺少的组成部分,如设计人物形象就有意识地夸张衣服的花饰,设计动物形象时则在动物身体上配上花纹。不过要考虑过分装饰影响动画表情的丰富性和动画动作的流畅性。那么剪纸动画如何才能体现有自己风格的运动和节奏呢?传统剪纸动画是直接吸取皮影的造型和运动特点实现这一点的。这似乎体现了造型和表演风格的内在联系。例如,《大闹天宫》主要运用京剧的程式化动作,强调夸张性和规范性,配合音乐使人物动作具有节奏感,有起有伏,浑然成体。一个物体的运动除了体现为自身的实际位移,还可以是通过外部环境来衬托和体现。例如,动画《小水滴》就是完全平面的造型,通过不同的环境变化来实现自身的运动变化。剪纸造型特点除了正负形镂空外还有的就是连接,剪出所需要形象之间的线、面并巧妙地连接,这就使我们在运动视觉上集中在周围环境的表现上,而无意间削弱了剪纸人物造型运动的缺陷。

三、孝感雕花剪纸动画未来展望

我国的艺术界一直有一个热门的话题:“我们的艺术要走向世界。”在全球经济国际化的今天,外国的文化艺术一次又一次

地冲击着我们深厚的民族文化,我们面临着被同化的危险。我国的动画片也同样面临着这个严峻的考验。

中国的动画沿着民族化之路,曾经创造过辉煌的历史。民族的文化精神、审美个性往往以最纯朴的审美形态从民间艺术中鲜明地表现出来。而剪纸艺术则是中国民间艺术中的奇芳异卉,它伴着我国的劳动人民走过看无数的风风雨雨,以其独特的艺术审美情趣被人们所推崇。剪纸动画片的产生把这一独特的民

间艺术带到动画这门变幻无穷的动态艺术当中,完美得向世界表达其富有中国民间特色的艺术魅力。但是由于剪纸这个特殊材料和制作工艺的限制,剪纸动画片还不能像二维动画片那样的普及。在普通的文化艺术中处于地域的边缘,在发展上有它特有的策略。可以走非商业化、少而精的发展路线。尽量自由地发挥其浓郁的民族特色,保持淳朴明快的自然风格,发扬艺术动画尊重艺术的可贵艺术精神,我国的剪纸动画片才能更好地走向世界,更好地展示中国。中国动画曾经拥有的辉煌,归根到底是由于强大的传统文化的支撑,动画作品蕴涵了中国传统文化艺术的精髓。与此同时,动画形象的塑造应该站在人类现代文明的高度,将传统文化的精髓与新时代文化和思维结合起来,探讨中国民族动画角色语言。动画形象的塑造可以从连环画、国画、壁画、雕塑等民间艺术方面汲取营养,但不是照搬而是扬弃,发扬优秀的传统,抛弃文化中的糟粕,只有优秀的传统文化与现代的表现手法相结合,才能创造出属于中国的、属于这个时代的中国本土动画、漫画风格来。孝感雕花剪纸所具备的独特视觉元素和创作制作方法形成了孝感雕花剪纸独特的风格,即玲珑剔透、生动秀丽、刀法流利、线条简练。可以说,孝感雕花剪纸是湖北孝感地区乃至整个荆楚大地传统民间艺术一道亮丽的风景线。

参考文献:

[1]栾伟丽.动画造型与民间艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2007

[2]王洋.活动的民间艺术——探讨中国剪纸动画[D].石家庄:河北师范大学,2009

[3]钱柏西.剪纸艺术在动画中的应用[J].大众文艺,2011:19[4]颜慧,索亚斌.中国动画电影史.北京:中国电影出版社,2005[5]韩致中.新荆楚岁时记.上海:上海文艺出版社,2003

作者简介:邱宁红,武汉理工大学艺术与设计学院硕士研究生。

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