莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析 结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。 艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。 所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。 在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。 被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德?莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和
音乐五年级下册音乐欣赏《土耳其进行曲》教案— —《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。 二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。
莫扎特所有作品目录 Complete chronological list of existing Mozart compositions 按照科歇尔编号是按照时间结合作品主题混编的，时间顺序是主线，但有些年代是科歇尔推断的。[k1:原版本,k6:第六版本,1964年] K1K6Composition 作品名Date Place 1a Andante in C for Keyboard Early 1761 Salzburg 1b Allegro in C for Keyboard Early 1761 Salzburg 1c Allegro in F for Keyboard 11 December 1761 Salzburg 1d Minuet in F for Keyboard 16 December 1761 Salzburg 1 1e Minuet in G for Keyboard G大调小步舞曲和三重奏December 1761 – January 1762 Salzburg 1 1f Minuet in C for Keyboard December 1761 – January 1762 Salzburg 6 6 Sonata in C for Violin and Keyboard C大调小提琴 奏鸣曲 1762–1764 Salzburg or Paris 7 7 Sonata in D for Violin and Keyboard D大调小提琴 奏鸣曲 1762–1764 Salzburg or Paris 2 2 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲January 1762 Salzburg 3 3 Allegro in B-flat for Keyboard 降B大调快板 4 March 1762 Salzburg 4 4 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲11 May 1762 Salzburg 5 5 Minuet in F for Keyboard F大调小步舞曲 5 July 1762 Salzburg 5a Allegro in C for Keyboard Summer 1763 8 8 Sonata in B-flat for Violin and Keyboard 降B大调 小提琴奏鸣曲 1763–1764 Paris 9 9 Sonata in G for Violin and Keyboard G大调小提琴 奏鸣曲 1763–1764 Paris
赏析土耳其进行曲 作品简介 《土耳其进行曲》，全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章,是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。这首著名的奏鸣曲的作者是被称为“音乐神童”的奥地利作曲家——莫扎特，他是古典主义音乐的杰出大师，更是人类音乐历史上罕见的音乐天才，他转瞬即逝的一生为我们留下了极宝贵和丰富的音乐遗产。 作者简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 乐曲特色 乐曲的主题简洁而极其节奏化,八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）,各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。 第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，使人感到一种欢快和喜悦，个人感觉这种曲调适合调动人的情绪，帮人们减轻压力，放松心情；乐曲的中部音调突然加强，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，与第一段曲点调轻盈形成强烈的对比，表明人情绪的一种变化，人的情绪日益高涨欢快。接着曲调转回小调，又是第一乐段的再现，这正体现了回旋曲的特点，利用重复的曲调来增强效果。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，不断加以变化发展而成的，与前一部分明显不同，体现了变化的特点。曲调在大调上进行，显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调不断推向高潮而结束全曲。 莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、赋予节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。一般的回旋曲, 主部主题在乐曲一开始, 或开始不久就呈现出来, 而在这首乐曲里, 主部出现在插部之后, 那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决定了乐曲进行曲的性质。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
音乐教案－土耳其进行曲 一、导入：今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。二、介绍作曲家：莫扎特 (1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。三、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介：《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？（第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;）（部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。 D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。（分段落） 5、
听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？（第二遍） 6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。 8、小结问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？提示：通过音乐片段的演示来启示。讲解：用不同的力度——强、弱还可以通过速度——快、慢来表现的。五、巩固练习六、小结七、下课 一、导入：今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。二、介绍作曲家：莫扎特 (1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。三、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介：《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？（第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;）（部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
主讲;100840509李红意 课题:土耳其进行曲 课型:欣赏课 授课对象:初中一年级 教学课时:一课时 教学目标: 1.通过赏析莫扎特的钢琴曲<土耳其进行曲>来了解音乐神童莫扎特的生平和主要作品. 2.是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点: 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程: 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：莫扎特
莫扎特(1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。 三、代表作 1.歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》 2.交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 3.协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 4.其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡 献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE 大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇 特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴 斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772） 等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫 扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 四、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介： 《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？ （第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;） （部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
大班音乐活动:土耳其进行曲(演奏) 【活动目标】 1.感受乐曲ABA的曲式结构,会看图谱进行轮奏和合奏。 2.尝试根据打击乐器的音色选择合适的乐器为乐曲伴奏,能与同伴协调一致地演奏。 3.学习看指挥演奏乐曲,体验与同伴合作演奏的乐趣。 【活动准备】 （一）经验准备:在晨间、离园、自由活动等环节播放乐曲,让幼儿熟悉。 （二）音乐《土耳其进行曲》。 （三）材料投放:铃鼓、碰铃、响板等各若干,音乐《土耳其进行曲》。【活动过程】 一、动作体验,感受节奏。 （一）教师扮演士兵队长,幼儿扮演勇敢的小士兵,跟随音乐,通过动作体验感受音乐《土耳其进行曲》活泼、进行曲式的风格,熟悉音乐。1．引导语:神气的小士兵们,我是你们的队长,我们要去前面的森林里完成一个任务,你们要听队长的口令。准备!出发！ 二、欣赏音乐,练习节奏。 （一）教师以士兵要完成任务的口吻,引导幼儿认真倾听,完整欣赏音乐,感受乐曲ABA的曲式结构,并说说音乐共有几段、哪两段是一样的。
（二）播放《〈土耳其进行曲〉演奏图谱》中A段、B段图谱,引导幼儿边观察图谱边听音乐,感受节奏。 （三）提问并引发讨论:(1)你们发现了图谱上有什么秘密?(2)为什么圆点有大有小?大圆点和小圆点分别要怎么拍节奏? （四）播放A段图谱,请幼儿与A段图谱做对比,找出不同的地方:最后一个小节节奏不同,第三段音乐最后一小节只拍一次 三、视听结合,学习演奏节奏。 （一）幼儿随乐看图谱,徒手练习节奏。 （二）幼儿分两组随乐合作徒手练习节奏。提醒幼儿认真看图谱,明确图谱要求:圆点符号代表碰铃和响板演奏,星星符号代表铃鼓演奏。 四、持乐器演奏。 （一）尝试配器。 1.出示铃鼓、响板、碰铃,引导幼儿尝试根据乐器的声音来选择合适的演奏乐器,为乐曲配器伴奏;知道铃鼓适合表现出连续两拍,碰铃和响板适合表现出一拍。 2.引导语:①圆点的音乐,用什么乐器表现更合适?为什么选择碰铃和响板?②星星的音乐,用什么乐器表现更合适?为什么选择铃鼓? （二）随乐看图谱演奏。A段音乐由碰铃和响板演奏,B段音乐由铃鼓演奏。A段音乐演奏方法和A段音乐相同,但最后一小节只在重音拍一下。
莫扎特 典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特 洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。其脚本是由莫扎特的老朋友热心于德国民族歌剧的一座小剧院经理E.希卡内德提议并编写的。歌剧取材于维兰德的神话《露露》。通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。其中几个主要角色可能隐喻了当时社会现实中的人物。例如大祭司萨拉斯特罗使人联想到前不久去世的共济会首脑、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教众赞歌式的音乐塑造，使他的音乐具有庄严、崇高的性质；反面角色夜后，则可能是影射玛丽亚·特蕾西亚（她在位期间曾镇压共济会），这个角色需自技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐表演难度较大而没有内在的感情，剧中的英雄塔米诺王子可能是比喻同情共济会的约瑟夫二世，他的音乐优美动人，采用的是正歌剧中的抒情咏叹调，帕米娜是人民高尚精神的象征，音乐十分优美，半人半鸟的幻奇性人物帕帕盖诺及其妻子是劳动人民的化身，他们的音乐带有鲜明的德奥民间风格。这部歌剧是莫扎特在德国及奥地利歌唱剧和神话剧的基础上，发展
德国民族童话歌剧的代表作，它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。 莫扎特代表作： 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。 1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。 1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。 1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》1790年1月，他的歌剧《女人心》上演1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲
音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。
二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景： 师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲： （旋律流畅，风格清新，速度稍快） 主题A：
莫扎特作品目录（作品编号） 001. G大调小步舞曲和三重奏 002. F大调小步舞曲 003. 降B大调快板 004. F大调小步舞曲 005. F大调小步舞曲 006. C大调小提琴奏鸣曲 007. D大调小提琴奏鸣曲 008. 降B大调小提琴奏鸣曲 009. G大调小提琴奏鸣曲 009a.C大调快板 009b.降B大调行板 010. 降B大调小提琴奏鸣曲 011. G大调小提琴奏鸣曲 012. A大调小提琴奏鸣曲 013. F大调小提琴奏鸣曲 014. C大调小提琴奏鸣曲 015. 降B大调小提琴奏鸣曲 016. 降E大调交响曲(NO.1) 017. 降B大调交响曲(NO.2) 018. 降E大调交响曲(NO.3) 019. D大调交响曲(NO.4) 019d.C大调钢琴奏鸣曲（四手联弹） 020.“上帝是我们的避难所”（合唱） 021. 为男高音和乐队所作的咏叹调 022. 降B大调交响曲(NO.5) 023. 为女高音和弦乐所作的咏叹调 024. 八首钢琴变奏曲 025. 七首钢琴变奏曲 026. 降E大调小提琴奏鸣曲 027. G大调小提琴奏鸣曲 028. C大调小提琴奏鸣曲 029. D大调小提琴奏鸣曲 030. F大调小提琴奏鸣曲 031. 降B大调小提琴奏鸣曲 032. 为乐队、女高音、大键琴所作的幻想曲033. F大调圣歌、四个声部和弦乐 034. 一首宗教圣歌、四个声部、乐队和管风琴035. 第一位死者的罪恶（合唱） 036. 为男高音和男低音所作的宣叙调和咏叹调037. F大调钢琴协奏曲(NO.1) 038. 拉丁文喜剧:《阿波罗和雅辛托斯》039. 降B大调钢琴协奏曲(NO.2) 040. D大调钢琴协奏曲(NO.3) 041. G大调钢琴协奏曲(NO.4) 042. 葬礼音乐 043. F大调交响曲(NO.6) 044. 交替圣歌《Cibavit eos.》 045. D大调交响曲(NO.7) 046. 根据K.361改编的五重奏 046d.C大调小提琴奏鸣曲 046e.F大调小提琴奏鸣曲 047. 宗教音乐 048. D大调交响曲(NO.8)
《土耳其进行曲》 四年级第二学期 【教学目标】 1、欣赏钢琴独奏曲《土耳其进行曲》，体验乐曲热情奔放的旋律和轻快活泼的 情绪，感受乐曲行进的脉搏和军乐的风格。 2、能用明亮的歌声、整齐有力的动作与步伐表现乐曲行进的节奏与风格。 3、感受乐曲情绪、通过用身体动作和军乐器合作等音乐表演的形式，把握乐曲 的节奏和韵律，理解音乐形象。 【教学重点】 感知《土耳其进行曲》的基本音乐节奏型，体验“进行曲”不同的情绪特点。【教学难点】 能够流畅地哼唱乐曲第二主题音乐，并用多种形式表现。 、 【教学过程】 一、组织教学 听进行曲音乐，学生律动进教室 二、演唱歌词版《威风凛凛进行曲》 三、导入课题，听赏《土耳其进行曲》 （一）语言过渡，导入课题 - 听一听演奏乐器是什么 在音乐中你联想到了怎样的画面 （二）介绍作者，讲小故事
（三）、听赏第二主题，把握行进的节奏 1、初听音乐，感知形象 音乐带给你怎样的情绪是几拍子的 ， 2、模仿指挥棒打节拍 3、视谱和唱谱 ①默唱简谱 ②加音乐唱谱 4、表现行进主题节奏型 2/4 X —│X ─│X X │X 0│X ─│X ─ │X X │X 0│ 5 、加入大鼓军乐器 介绍大军鼓，请学生上台伴奏，师指导 6、加入脚步动作 师带领学生跺脚，加上手部动作，起立表演 7、铃杖、大军鼓和小指挥合作 听音乐，大军鼓、铃杖与全体学生合作表现 】 （四）、对比聆听第一主题，比较情绪的不同 师：刚才我们一起表现了第二主题，现在回过来听第一主题，盛老师用钢琴为大家弹奏，你们来做乐队小指挥，同时选一组最能代表主题情绪的形容词。 （五）、听赏、表现第三主题
浅析古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点 发表时间：2019-03-05T14:21:11.097Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：贾双旭 [导读] 研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的 （沈阳师范大学，辽宁省沈阳市 110000） 摘要：研究古典主义时期莫扎特小提琴作品的演奏风格与特点。从古典主义时期的音乐下手分析。整体研究古典主义时期音乐的演奏风格、练习曲的发展、和声技术的进步、创作风格脱离巴洛克时期的枷锁。由于莫扎特作品的古典主义风格最为明显，会单独分析莫扎特，包括莫扎特的生平，作品创作背景，作品特点。以莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章为例，此曲目创作于1775年，是至今都被广泛演奏的著名小提琴作品之一。会有这部作品中创作背景、风格特点及结构与内容等方面的介绍。此曲不仅旋律优美、细腻，而且充满激情、活力，并且充分体现了青年莫扎特对于音乐创作独有的艺术追求。 关键词：古典主义；演奏风格；音色；莫扎特 一、古典主义音乐特征 古典主义时期音乐逐渐走向平民化、大众化。古典时代被音乐包围着，反射出平易近人社会生活的光辉。社会生活的音乐从这个时期体现出来，音乐存在于生活的每一个角落，古典音乐美化了我们的生活。由于文化潮流的影响和发展变化，音乐家们迅速改变了创作风格的道路。以前创作教堂教会和宫廷音乐的音乐家们逐渐走向了思想自由和创作自由的道路。由于启蒙主义思想的影响，作曲家们追求能让大众所欣赏理解的音乐风格，更符合当时社会人文风情。反映了当时人民的普遍思想追求，追求古典美，追求高雅的风格。他们创作的音乐作品不像巴洛克时期音乐有过多的修饰，复杂的技巧，讲究流畅、典雅、自由、悠扬的旋律，强调乐曲结构严谨而完整，符合逻辑性，要求对称的方整形结构。 莫扎特大师的作品因为他的人生历程和见识，几乎包括了当时所有的音乐体裁和风格，可以这么说，莫扎特的创作风格是古典主义时期音乐象征性代表。莫扎特规范严格的古典和声风格反映了当时人们追求简洁、明朗、生动、活泼，又均衡、严谨规范的艺术审美，这也是十八世纪后期艺术家所追求的形式美的象征。莫扎特将身边的每一个人每一个场景都化为音乐，围绕的生活中，音乐是他的语言，他用音乐诉说生活，它的作品保持着意大利古典音乐的古典美，继承了古老的优良风格。 二、莫扎特生平简介 莫扎特生于充满浓郁音乐气息的奥地利萨尔茨堡。在他短暂的人生中，完成了六百余部音乐作品，包括他最重要的创作领域歌剧，还有交响曲、独奏曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他的重奏。他的作品创作几乎包括了当时所有的音乐体裁。列奥波特·莫扎特是他的父亲，他的父亲是当时著名的演奏家、作曲家，也是大主教教堂的副乐长，他对莫扎特极其严格，莫扎特父亲对他的成长起到了很大的作用。虽然莫扎特英年早逝，但他创作的音乐作品数量极大，质量也很高，他的作品直到现在也被世界各国的音乐家演奏家所追捧。 三、莫扎特小提琴作品风格 （一）对称式乐句 莫扎特G大调第三小提琴协奏曲是在他19岁时用了九个月所创作的，他一共创作了五首协奏曲，这些协奏曲完全是为了自己演奏而创作的。这是第三首协奏曲，与前两首的作品风格相差不大，但是在作品的规模上与深度上比以前两首作品的艺术性更浓烈，这首作品可以看出莫扎特飞跃的进步与成长，提升了作品的深度。这首作品是莫扎特建立起自己独特风格的台阶，乐曲有着浓烈的法国浪漫情调。 莫扎特的作品中一大特点就是对称式乐句，他的大部分作品都采用如此的结构特征，详细分析一下莫扎特的对话式乐句，其实莫扎特最擅长写歌剧，他将歌曲中一问一答的特点应用到了器乐作品中，就像两个剧情中的人物在对话。他将这种作曲技巧巧妙地应有其中并且运用自如，由于这种对称的乐句仿佛在对话，一般在问句的时候演奏的弱一些反之答句的时候演奏的强一些，所以演奏的过程中演奏者需要在脑海里构造出一个像对话一样的场景。（二）音准与节奏 我们都知道音准是音乐系统里面的一大支柱，同时也是演奏时的最主要的一个关注点，无论是哪首乐曲都要注意音准问题更不要说莫扎特的小提琴作品了。莫扎特的作品旋律线比较清晰规整，反而这种简单的旋律看似简单，其实在演奏中对音准的要求更高，不光要拉得准还要拉的清晰透亮，不能出现毛毛躁躁的音，换把位的音也不能含糊不清也不能滑上去，拉准单个的音很简单，但是想演奏准确通篇的乐谱并非容易之事，这就非常考验平时的基本功练习了。 （三）力度、音色与华彩部分 莫扎特的小提琴作品以流畅自然为特点，作品中的力度记号和表情符号比较有一种简单的特色，所以在演奏的时候要注意演奏时候的细腻和内在情感，所以演奏的力度要掌握好并且要将感情的表达达到细腻。在研究他的作品时我们可以发现在有些乐句里只有f这一种重音记号，如果力度演奏的都相同必然索然无味，但是如果在演奏时旋律的走势时做出一些相应的变化，就会让音乐变得有吸引力更加有活力。所以由此看来，看起来简单平常的旋律其实蕴含着丰富的力度变化技巧，所以我们要准确的把握这种力度的变化。莫扎特作品处理起来要求比较细腻，在音乐的抒情和歌唱性方面不能枯燥，要求表达出丰富的层次感。以力度来同时掌控好音色，在演奏时尽量拉出“典雅”的乐曲风格。 很多小提琴协奏曲都有华彩乐段，这一乐段个性化明显并且音乐素材丰富。华彩乐段考验演奏着的演奏技巧和艺术表现力，虽然篇幅不大，但它是整首作品最华丽辉煌的一部分。华彩乐段集合了很多演奏技巧，演奏音程和弦要求音准，旋律线的走向要掌握好以及声部的变化。炫技比较多，所以音乐表现要丰富，但是也不能单纯的只是炫技，这样会减弱音乐本身的内涵。
贝多芬《土耳其进行曲》音乐背景及演奏提示 路德维希.凡.贝多芬（L.V.Beethoven 1770-1827）伟大的德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派三位杰出代表人物之一。主要创作领域有交响曲（“英雄”、“命运”、“田园”、“合唱”交响曲等九部带有编号的交响曲），35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲，这些作品对音乐的发展有着深远影响，他的创作集古典大成，开浪漫先河，他用音乐表现重大社会性问题及人生体验，这是音乐艺术的时代进步，他的音乐达到了崇高的艺术境界，因此被尊称为乐圣。 作品背景：贝多芬这首歌剧作品《雅典的废墟》（Op.113.No.4）中的土耳其进行曲是一首广为流传的进行曲，降B大调，创作于1811年，1812年在布达佩斯首演。这部作品最有名部分是其序曲和第四乐章土耳其进行曲，也经常单独拿出来演奏，其他部分演奏机会较少。贝多芬另一部作品D大调六个变奏的钢琴变奏曲（Op.76）主题便是来自土耳其进行曲。 作者曾在乐谱上说明“用一切可能有的喧闹的乐器，如响板、铙钹等”来烘托土耳其进行曲的音乐气氛，要表现出作者的风格要求，左手的伴奏音型起着重要的推动作用，故要弹出热烈欢快的音乐气氛。 “土耳其进行曲”是土耳其皇家近卫军的军乐，乐队包含多种吹管乐器和大量的打击乐器，音乐情绪饱满辉煌、喧闹热烈，起着统一步伐鼓舞士气军乐作用。这种风格的音乐在18-19世纪的欧洲广泛流行。很多大作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬、柏辽兹和瓦格纳都写有这种风格的音乐作品。莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第三乐章就是一首回旋曲结构的“土耳其进行曲”风格。 分析乐曲：贝多芬《土耳其进行曲》是一首主调音乐织体的乐曲，音乐轻快活泼、蓬勃向上，音乐的整体力度变化由弱（P）到很强（ff)再到很弱（PP），音乐形象亦随力度变化而表现出从远景到近景再到远景的艺术变化，犹如一只朝气蓬勃的土耳其军队从远方走来——从我们身边走过——又走向远方。 曲式结构 1.A部分：它的结构ABABA。B部分是根据A部分变化来的。
1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。 莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。 据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。 其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。 《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。 乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。 第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。 紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。 第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。 乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A 大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。 实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。 很多人以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。后来又被贝多芬拿出来。1777年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。 《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。如果你熟悉土耳其音
小学音乐人教版三年级上册第三单元《（欣赏）土耳其进行曲》比赛获奖教案优质课公开课优秀教案 1教学目标 1.通过聆听、随音乐列队行进及用打击乐器为乐曲伴奏等音乐活动,使学生得到愉快的感受和情感体验,激发学生学习音乐的兴趣; 2.随队列行进活动中培养学生的节奏感和集体协作能力; 3.运用多种方式体验与感受乐曲进行曲风格及特点。 2学情分析 《土耳其进行曲》是德国作曲家贝多芬创作的,全部配乐由序曲和八段乐曲组成,《土耳其进行曲》为其中的第四段,后被编为钢琴曲等多种形式。乐曲第一主题开始音量较弱仿佛一支土耳其军队在明快的军乐声中从远处走来,短促跳跃的旋律轻巧诙谐,生动刻画了士兵生气勃勃的形象,在鼓和钹等打击乐器的伴奏下,乐曲力度渐渐增强,情绪也更加活跃,仿佛精神抖擞的军队已经走近。不久,乐曲奏出中间部的主题。乐曲更为轻快精巧,诙谐的气氛也更为浓厚。全曲的结构简单明了,为A+B+A+B+A+尾声,两个主题交替出现。随后乐曲又一次再现第一主题,力度逐渐减弱,仿佛土耳其军队渐渐走远,在一个短小的尾声后结束全曲。 3重点难点 教学重点:感受进行曲风格及特点 教学难点:通过聆听、列队行进及用打击乐器为乐曲伴奏,培养学生的节奏感和集体协作能力4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 1.通过聆听、随音乐列队行进及用打击乐器为乐曲伴奏等音乐活动,使学生得到愉快的感受和情感体验,激发学生学习音乐的兴趣; 2.随队列行进活动中培养学生的节奏感和集体协作能力; 3.运用多种方式体验与感受乐曲进行曲风格及特点。 4.1.2学时重点 教学重点:感受进行曲风格及特点 4.1.3学时难点 教学难点:通过聆听、列队行进及用打击乐器为乐曲伴奏,培养学生的节奏感和集体协作能力
莫扎特与古典音乐 一、人物简介 奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）, 1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。 二、艺术生涯 （一）初露锋芒（1762～1773） 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 （1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。