贝聿铭部分经典作品分析
一、艺术特点
贝聿铭光线特点
光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光
很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项
建筑时首先考虑的问题。
贝聿铭玻璃钢材
由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。
贝聿铭巧用混凝
贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与
装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的
雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。
贝聿铭几何构造
贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，
要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。本文着重介绍美籍华人建筑师贝聿铭的部分经典建筑作品。
二、作品欣赏
1.澳门科技馆
澳门科学馆占地面积六万二千平方米，于
2009年竣工。主体由一个倾斜的圆锥体、一个半
球体和一个菱形的基座组成，这三部分的功能分
别是展览厅、天文馆和会议中心。建筑物的外墙
以银灰色的金属铝板饰面，并有玻璃幕墙的设计，
主要是引入自然光线到科学馆之内，充分显示出
善用天然资源，辅以深色的花岗岩，从远处眺望，
外形科学味甚浓，贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑
风格。从而体现了科学、环保的设计理念。
展览中心是整个建筑的核心，由一个倾斜圆
锥体及其顶部的一个斜切圆柱体所组成。展厅地
面以下建有机电房及物资储存地，至三楼有
设有14个展览厅，四楼及五楼分别是观景亭及
观景台。展览中心内部还设有咖啡厅、精品店等
休闲消费场所。会议中心曾称多功能厅，以菱形
为基座，划分为设备区和多功能活动区。
天文馆主体构造由一个直径为19.35 m的圆柱及半球形的屋顶组成。馆内一楼为半圆形的电设备机房，二楼是一个多功能的环幕影院。
裙楼是科学馆的附属配套建筑，由商店、咖啡室、售票处、办公室大厅等组成，与展览中心、天文馆、多功能厅及室外扶手电梯有走道相通。裙楼正门入口
的雨篷为钢质，呈双伞形，并以玻璃幕墙作为顶盖。
2.美国国家美术馆
美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分，1978年落
成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心
和行政管理机构用房。贝聿铭用一条对角线把梯形分
成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底
边朝西馆，以这部分作展览馆。东南部是直角三角形，
为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，
两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形
上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
入口展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。
小广场东西馆之间的小广场铺花岗石地面，
与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布
置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，
是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天
窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布
景色。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，
再乘自动步道到东馆大厅的底层。
展览馆贝聿铭把三角形大厅作为中心，展
览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。东馆的设计在许多地方若明
若暗地隐喻西馆，而手法风格各异。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。
东馆的展览室可以根据展品和
管理者的意图调整平面形状和尺寸，
有些房间还可以调整天花高度，这样
就避免了大而无当，而取得真正的灵
活性。
3.德国历史博物馆
德国历史博物馆是贝聿铭在德
国的第一件作品，它位于博物馆旧馆
的后方狭小的巷弄内，现代风格的楼
体和玻璃螺旋楼梯与周围古典建筑
形成强烈对比，引人入目。
走进这座建筑，人们不能不佩服当时已80高龄的贝聿铭思维的活跃。在新老建筑之间，尽管地面本来已经很狭小，他却适当拓宽了距离。从两座建筑之间，人们的目光自然地投向了东面的柏林大教堂。在面对军械局老建筑的一面，他建了一面弧形的玻璃外墙，使军械局背街一面的巴罗克风格的外墙突出起来。走进以这个玻璃为墙、为顶的前厅，顿觉空间宽阔，一道自动扶梯如同凝固的瀑布，通向作为存衣处、商店和进入连接两个主建筑地下通道入口的地下一层，向上进入展览厅一层和二层则有入
口处的一道螺旋楼梯引路，而这个
螺旋楼梯间则通体以玻璃作为外墙。
正是这个楼梯间最为舆论界和行家
们称道。它从外观看好似一座蜡烛
形的玻璃塔，里面人物的活动一览
无余。对于菩提树下大街的行人来
说，虽然它不面临这条主道，但是
只要一走过军械局大楼——历史博物馆主楼，准会从侧街的街口一眼望见这个透明、与周围建筑形成强烈对比的玻璃螺旋塔，吸引着你去观赏一番。军械局大楼和附近的建筑都具有古典建筑的凝重线条，而贝聿铭在这座新建筑的外表上有意使用了许多斜线，玻璃主墙是倾斜的，玻璃螺旋楼梯间基座形同圆锥，运动感跃然而出。正如德国舆论所称赞的那样，这个建筑“把轻盈与博大、石质的外表和运动性的空间、自然与表现”独一无二地融为一体。
贝聿铭是注重细节的大师和材料使用的魔术师。在内部他使用法国的石灰岩为墙面、美国的花岗岩为地面，颜色柔和。楼梯的扶手不是镶在墙面上，而是用在墙上挖出槽沟来解决，构思新颖。在参观时，笔者听到前后的人们对此啧啧称赞不已。当然，从接待厅走廊上的那个巨大的圆形结构上，人们也看出东方人的和谐观念。
总结的来说，我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。带着这些问题，我们来审视一下粽子里面的米还吃还是肉好呢。鲁巴金说过一句富有哲理的话，读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。这启发了我，卡莱尔曾经提到过，过去一切时代的精华尽在书中。这不禁令我深思。对我个人而言，粽子里面的米还吃还是肉好呢不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，所谓粽子里面的米还吃还是肉好呢，关键是粽子里面的米还吃还是肉好呢需要如何写。就我个人来说，粽子里面的米还吃还是肉好呢对我的意义，不能不说非常重大。这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。现在，解决粽子里面的米还吃还是肉好呢的问题，是非常非常重要的。所以，每个人都不得不面对这些问题。在面对这种问题时，问题的关键究竟为何？我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。阿卜·日·法拉兹在不经意间这样说过，学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。这似乎解答了我的疑惑。一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。生活中，若粽子里面的米还吃还是肉好呢出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。要想清楚，粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底是一种怎么样的存在。了解清楚粽子里面的米还吃还是肉好呢到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。总结的来说，可是，即使是这样，粽子里面的米还吃还是肉好呢的出现仍然代表了一定的意义。我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。就我个人来说，粽子里面的米还吃还是肉好呢对我的意义，不能不说非常重大。我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，问题的关键究竟为何？对我个人而言，粽子里面的米还吃还是肉好呢不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。
我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。带着这些问题，我们来审视一下粽子里面的米还吃还是肉好呢。笛卡儿在不经意间这样说过，我的努力求学没有得到别的好处，只不过是愈来愈发觉自己的无知。这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。总结的来说，我认为，可是，即使是这样，粽子里面的米还吃还是肉好呢的出现仍然代表了一定的意义。而这些并不是完全重要，更加重要的问题是，一般来说，老子在不经意间这样说过，知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。我认为，伏尔泰在不经意间这样说过，坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。我希望诸位也能好好地体会这句话。阿卜·日·法拉兹曾经提到过，学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸收都不可耻。这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。既然如此，这样看来，既然如此，那么，总结的来说，我认为，粽子里面的米还吃还是肉好呢，发生了会如何，不发生又会如何。对我个人而言，粽子里面的米还吃还是肉好呢不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。生活中，若粽子里面的米还吃还是肉好呢出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。粽子里面的米还吃还是肉好呢，发生了会如何，不发生又会如何。一般来说，我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。查尔斯·史考伯曾经说过，一个人几乎可以在任何他怀有无限热忱的事情上成功。带着这句话，我们还要更加慎重的审视这个问题：所谓粽子里面的米还吃还是肉好呢，关键是粽子里面的米还吃还是肉好呢需要如何写。经过上述讨论，总结的来说，问题的关键究竟为何？达·芬奇说过一句富有哲理的话，大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。这启发了我，白哲特曾经提到过，坚强的信念能赢得强者的心，并使他们变得更坚强。这启发了我，要想清楚，粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底是一种怎么样的存在。一般来讲，我们都必须务必慎重的考虑考虑。粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底应该如何实现。既然如何，我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底应该如何实现。对我个人而言，粽子里面的米还吃还是肉好呢不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。总结的来说，每个人都不得不面对这些问题。在面对这种问题时，粽子里面的米还吃还是肉好呢的发生，到底需要如何做到，不粽子里面的米还吃还是肉好呢的发生，又会如何产生。俾斯麦在不经意间这样说过，对于不屈不挠的人来说，没有失败这回事。这句话语虽然很短，但令我浮想联翩。粽子里面的米还吃还是肉好呢，发生了会如何，不发生又会如何。奥斯特洛夫斯基曾经说过，共同的事业，共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量。这不禁令我深思。总结的来说，粽子里面的米还吃还是肉好呢的发生，到底需要如何做到，不粽子里面的米还吃还是肉好呢的发生，又会如何产生。问题的关键究竟为何？我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。粽子里面的米还吃还是肉好呢，到底应该如何实现。这种事实对本人来说意义重大，相信对这个世界也是有一定意义的。我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是，从这个角度来看，老子曾经提到过，知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。这启发了我，既然如此。
华人建筑大师贝聿铭部分作品赏析 贝聿铭名言精选 建筑是有生命的，虽然它是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 人类只是地球上的匆匆过客，唯有城市将永久存在。 让光线来设计。 “一个城市，并不等于就是一堆建筑物，相反的，是由那些被建 筑所围圈，所划分的空间构成。” 如果房间与自然隔绝的话，就无异于坟墓。 贝聿铭简介 贝聿铭美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年 的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学,先后在麻省理工大学和哈 佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 作为最后一个现代主义建筑大师，他被人描述成为一个注重 于抽象形式的建筑师。他喜好的材料只包括石材、混凝土、玻璃 和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量 的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较 少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。 1983年，他获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克奖建筑 奖。 作品风格 在美国的许多大城市中，都有贝聿铭的“作品”。他设计的波士顿肯尼迪图书馆，被誉为美国建筑史上最杰出的作品之一。还 有丹佛市的国家大气研究中心，纽约市的议会中心，也使很多人 为之倾倒。费城社交山大楼的设计，使贝聿铭获得了“人民建筑 师”的称号。 在贝聿铭设计的那么多的建筑物中，华盛顿国家艺术馆东大 厅最令人叹为观止。美国前总统卡特称赞说：“这座建筑物不仅 是首都华盛顿和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术之间 日益增强联系的艺术象征。”贝聿铭的作品不仅遍布美国，而且 分布于全世界。我国北京西山有名的香山饭店，也是贝聿铭设计 的，它集中国古典园林建筑之大成，设计别具一格。1984年5月间，美国在凤凰城举行建筑学会年会，几百名建筑师和来宾，从500个候选建筑物中选出13个建筑物授予年度荣誉奖，贝聿 铭设计的香山饭店名列榜上。 贝聿铭还应法国总统密特朗的邀请，完成了法国巴黎拿破仑
贝聿铭的建筑作品中的中式情结 摘要：贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师。他的众多设计作品中都或多或少的流露出他的中式情结。文章从隐性的和显性的两个方面对此进行分析和探讨。 关键词：现代建筑、中式情结、隐性、显性 abstract: ieoh ming pei is a master of architectural design in the universally acknowledged. many of his works are more or less showed his chinese complex. this article from the two aspects of implicit and explicit to this analysis and discussion. keywords: modern architecture, chinese style complex, recessive, dominant 中图分类号：tu文献标识码： a 文章编号： 贝聿铭是当今举世公认的建筑设计大师，他的设计作品遍布世界。在不同的社会经济、文化、风土人情的背景下，贝聿铭的建筑以其独特的空间造型优雅地屹立当地，完美地体现了设计师的个性特点和建筑作品与场所的共融。 贝聿铭，1917年生于广州，1927年随全家迁到上海，1930年母亲病逝，1932年后随祖父贝理泰生活，1935年赴美学习建筑，之后一直生活、工作于美国。他的祖父贝理泰秉承儒家思想，经常会带贝聿铭和他的弟弟、妹妹回苏州，到他的私家花园——狮子林游玩。于是，青少年时代的贝聿铭既接触到了上海的繁华与摩登，又
贝聿铭和他的建筑作品 贝聿铭，1917年4月26日出生于中国，是望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
贝聿铭罗浮宫玻璃金子塔赏析 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，他在建筑中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材料，金字塔不仅表面面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还为地下设施提供了良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得极大成功，享誉世界。这一建筑正如贝氏所称："它预示将来，从而使卢浮宫达到完美。" 塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 设计之初：八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。 为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有[1]十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。 创作始末：人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。 贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高21米，底宽30米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有2000平方米。塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。 获得殊荣：同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
浅谈贝聿铭建筑创作思想 在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博 物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。 然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念归纳为以下几点： 1.建筑结合自然的空间观念 “建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重 视的。建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中
来，通过水的映照和光线的投射，使建筑主体与周围空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气 研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科B M公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。 2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统 “
我最欣赏的设计师 解压密码https://www.doczj.com/doc/3e5924640.html, 模板https://www.doczj.com/doc/3e5924640.html,/moban/mb1/ ——贝聿铭（Ieoh Ming Pei）建筑大师贝聿铭，流淌华夏的 信仰 他是20世纪世界最成功的建筑师之一，被称为“建筑设计界的奇才”、“注重于抽象形式的建筑师”、“实践型建筑师”、“人民建筑师”，他是海外华人的“艺术三宝”，他的设计是“突破性的设计”、“充满激情的几何结构”。他说：“在我身上东方和西方两个世界并存。”他有多变的设计不变的中国心。他就是建筑大师——贝聿铭。 一、背景 贝聿铭，美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州。他的祖辈是苏州望族，父亲是中国银行创始人之一。童年在上海和香港度过，传统家庭让他深受中国传统观念的影响，尤其是儒家观念。但香港的日子也让看到了一些西方的东西。18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。他经常泡在图书馆，努力学习欧洲近代建筑知识，他日后作品所呈现的雕塑性就深受柯比意的影响。 1948年，贝聿铭受聘于房地产开发富商威廉?柴根道夫，担任他创办的韦伯?纳普建筑公司的建筑研究部主任。两人配合，相得益彰。期间贝聿铭完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划，使他在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 二、设计风格及美学 1、建筑融和自然 中国传统的建筑艺术给贝聿铭留下深刻印象，建筑融合自然的空间观念主导了他以后的作品。创意是人类的巧手和自然的共同结晶：第一，将内外空间相连，使自然融于建筑，让建筑与周围自然景观呈现相辅相成的格局。第二，“让光线来作设计”，着重自然光的的投入。光与空间的结合，使得空间变化莫测。人与自然共存，而不仅仅是自然。 1988年后，贝聿铭不再接受大规模的工程，而选择小规模的建筑。他所设计的建筑高度越来越接近于地干线，这是向自然回归的另一体现。 2、形体与空间的灵活运用 结构在建筑中占有很大地位。贝聿铭曾说：“形体和空间的灵活运用应是建筑师的着力重点。谈到形体和空间的运用，就必须考虑光和人的移动。借着这两者，建筑的形体和空间才能获得生命，如果所有这些因素都考虑周全，便形成了成功的建筑。”他的大部分作品都体现了这一特点。 3、建筑材料考究 4、中西贯通 他贯通中西，建筑在与周围环境相融的同时保持中国特色。这使他在西方既有亲和力又显得与众不同。中国文化对他产生潜移默化的影响，他说：“在我身上东方和西方两个世界并存。我在进行建筑设计时会不时回忆我的出身背景，不这样做是很困难的。”但他绝不刻意突显这一点：“对我来
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克 奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为 苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父 亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴 美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌 斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为 主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、 玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿 铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
中国情缘 贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。”
卢浮宫玻璃金字塔
东馆
苏州博物馆
美秀美术馆是日本人小山 美秀子为藏品所建。贝聿铭在 日本设计的60米高的钟塔和在 法国设计的卢浮宫玻璃金字塔 打动了小山美秀子，于1990年 委托贝聿铭设计美术馆。鉴于 业主对建筑师的完全信任，一 切均尊重设计者的意见，不惜 花费250亿日元的总造价建成 这座人间的天堂。 贝聿铭向我们展现的是这样一 个理想的画面：一座山，一个 谷，还有躲在云雾中的建筑， 许多中国古代的文学和绘画作 品，都围绕着一个主题：走过 一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。 最大限度保护自然景观。 美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。 再现苏州园林记忆。 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。 在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。 一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错 觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
《贝聿铭全集》经典读后感十篇《贝聿铭全集》是一本由朱迪狄欧+斯特朗很多地方，语言体系较为混乱，重复，像是很多资料拼凑成的。 同时，书中所列建筑够全，却不够细，基本的总平面图和平面、剖面图都非常缺失，即便有，也是图幅很小。不太合适专业人士或者学生做深入学习和研究。 《贝聿铭全集》读后感(三)：读书札记 这本书买了很久今天才读完，去年跟婧婧说我很喜欢贝聿铭设计的苏州博物馆，婧婧去了还拍了很多照片带回来分享给我看。你看好的建筑也承载了人和人之间的一种情感交流。 一直都很喜欢现代建筑，喜欢几何图形在建筑里的运用，贝聿铭在运用这些元素的同时更加注重建筑与环境与文化的关系，抓住建筑的精髓。真希望我们国家多一些真正的愿意思考的建筑设计师。 《贝聿铭全集》读后感(四)：实现夙愿，感觉非常不错！ 折服于贝聿铭先生建筑作品的魅力，一直想买一本作品集，今天实现夙愿，感觉非常不错！这本作品集印刷精美，图片清晰，收录作品全面，每一个作品所配文字不是对作品本身的简单介绍，而是对具体作品的起因、发展、结果的较为真实的记录，其中不乏许多颇具启发性的文字——窃以为这样的文字远胜于对作品本身的描述，对于喜爱建筑的人，的确是一部值得时常翻阅的作品集，也是我目前能找到得最好的贝氏作品集，不惴浅陋，盛赞。
《贝聿铭全集》读后感(五)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(六)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(七)：好书推荐！ 一本好的全集胜过一本传记，客观真实地反映了华人建筑大师贝聿铭职业生涯的轨迹。读《贝聿铭全集》，比读他的传记更有收获。 贝聿铭先生堪称当代最负盛名的华人建筑大师，全集问世，意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑，也发出过
贝聿铭建筑思想分析 贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。但是这样一个顶级建筑大师却从不写书立作来阐述自己的观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为建筑物本身就是最佳的宣言，所以对他的解读往往要依赖于他浩瀚而精致的作品，而对于建筑的解读又偏偏是仁者见仁智者见智的，以至于我们对这位大师的看法和观点莫衷一是。这对于我们来讲多少有点遗憾和失落，不过我们也并非无法捕捉这位大师内心深处对建筑的看法和观点。在贝聿铭的一生当中，他在很多公共场合也留下了只言片语，成为我们的宝贵资料，如果结合他一生的经历和创作历程，慢慢我们就可以发现一个富有开创精神的大师。 一、关于建筑理论与建筑设计 贝聿铭先生曾经说过：“历来建筑师可以分为两类，一类是专心致志研究理论著书立说的，另一类是埋头苦干承担实际设计任务的。但是两类建筑师的工作都很重要，不可偏废”。从维特鲁威的《建筑十书》到帕拉第奥的《四卷关于建筑的书》，从柯布西耶的《走向新建筑》到文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑理论著作不仅记录了建筑发展的过程，探讨了建筑自身的内在发展规律，也在一定程度上反映了各个时期人们对建筑本质的研究和认识。就像古希腊刻在石头上的铭文“认识你自己”一样，建筑也需要通过自我反省来发现自身的内涵。人作为主体通过对自己的不断反省可以从肤浅、幼稚的自我认识逐渐走向深入，而对于建筑而言，我们只有通过建筑师这个特殊的主体对建筑坚持不懈的思考和反思才会使我们对建筑的认识越来越接近建筑的本质。所以，从古至今，建筑理论的研究和建立都是一项十分重要而艰难的工作，它需要建筑师付出巨大的心血和经历痛苦的求索过程。 但是从另一方面讲，建筑理论的研究却必须依赖于被打上时代烙印的建筑。如果没有这些建筑，理论的研究和建立根本就是一个天方夜谭的幻想。而现实情况恰恰是大部分建筑师都在从事实际建筑的建造，从国际大都市的城市规划到单
谈贝聿铭 摘要：贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一，他的作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑。贝老善用钢材、混凝土、玻璃与石材，此外他本着建筑与自然环境相和谐、为人类服务等原则，设计了大量被世人赞颂的、划时代建筑。其代表作有法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦、美国华盛顿特区国家艺廊东厢、苏州博物馆等。本文就贝氏设计理念，以及他的著名作品日本美秀美术馆和美国国家美术馆东馆进行分析。 关键词：贝聿铭美秀美术馆建筑设计国家美术馆东馆贝聿铭，美籍华人，1917年4月26日生于广州。1935年远赴美国留学, 先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1983年获得建筑界的“诺贝尔奖”—普利兹克奖。 作为20世纪世界最成功的建筑师之一，他设计了大量的划时代建筑。他的作品以抽象形式为主，常用的建筑材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。贝老属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。 设计理念 贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，他坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。贝老持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的
宣言。 建筑融合自然的空间观念，主导着贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，但在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。 贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 总之，建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合，其次是空间与形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题——这就是贝老统观全局的设计思想。 案例分析 美秀美术馆 美秀美术馆是贝聿铭晚年时期的作品，该建筑最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》。在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素 的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼
解析贝聿铭作品中的中国元素贝聿铭先生是当今国际建筑界位享有盛誉的建筑师。他那些矗立于世界各地的建筑作品，向世人允分展示了他的风采、贝聿铭的成就及其对当今建筑业的影响自然是不必言说的，他的作品遍及世界各地。贝聿铭先生出生于中国，并在中国度过了他的童年与青少年时代。18岁那年去美国接受西方教育。由于这种特定的经历，贝聿铭兼收并蓄了中国人特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的剖新意识。他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。贝聿铭对中国传统园林建筑风格的借鉴，使其作品充满了中国元素。 下面以他的建筑作品香山饭店为例，探究其中所蕴含的中国元素。 选择在香山兴建香山饭店，这是他经过深思熟虑的，主要是为了寻找“现代中国建筑之路的探索性提案”，也是为了对中国建筑创作民族化进行探讨。他对香山饭店在施工过程中和建成以后与香山这个特定环境的关系是非常重视的，尽可能减少对环境的破坏。他提出，应严格控制北京古城区的建筑高度，以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。所以他采用在水平方向延伸的、结合地形的、高低错落的、院落式的多层建筑。将庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的。同时，在对这些3层-5层的底层建筑设计中，较重地加入传统园林建筑的色彩。 在建筑物的设计创作中，贝聿铭放弃了古典式的大屋顶，而代之灰色的小坡。客房各翼的顶层部分采用了中国传统园林建筑中常见的
形式硬山和单坡屋顶。这使人们从地面上看上去时，客屋部分的屋顶形成一种韵律，体现了传统风格。而覆盖在“常春四合院”上面的，采用完全现代化的玻璃采光顶也正是汲取了中国传统的九脊顶精髓。同时他在立面上，仅象征性的用砖贴出一些窗权，在大面积的白墙上挖出一些深色的窗权。在这单，我们看不到出檐深远的屋顶和因此而形成的独特的中国传统的青色文化，而展现给我们的是一幅平面化的抽象图，各种古典意味的元素全压缩在墙面上，表达出贝聿铭对中国传统园林文化的理解和重新诊释。从这一点上说，他是站在一个新的起点，一种新的高度向我们展示了一种可能选择的道路。在整个香山饭店的色彩上，也延续了中国传统园林建筑的风格，从室外到室内，基本上只三种颜色:白色是主调，白色的墙面，包括外墙和内墙，白色的顶棚、屋架，白色的桌面、茶几和灯具；灰色是仅次于白色的中间色调，在室外用在勒脚、门窗套，联系窗户的装饰格带，屋顶、围墙压项等处，而目一律用磨砖对缝，在室内，用在地毯、卧具、沙发、办公桌椅等处;黄褐色，用作小面积点缀，如墙面花岗石勒脚，木材的楼梯，室内装饰格带，布自一制的窗帘等。这二种颜色组织在一起，无论室内室外，都十分统一，和谐高雅，使来到香山饭店的人们，看到每一个细小的部件都不会忘记是在香山饭店，这一点看起来似乎简单，但最难做到。 可见，在贝聿铭设计香山饭店的过程中，巧妙地运用了中国传统园林建筑的审美方式，使整个空间形态处于一个精心策划的符号系统中，体现出一种历史与现代文化的传承与交融他试冬用传统建筑的语
贝聿铭经典建筑一览 建筑结构与抗震加固 2010-09-17 11:30:36 作者:SystemMaster 来源: 文字大小:[大][中][小] 肯尼迪图书馆 真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰?肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰?肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰?肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地 描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特 殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，「贝聿铭 的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于 一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引 起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是「贝 聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。 华盛顿国家艺术馆东馆 其实，在约翰?肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆
东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望 白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。 建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。 几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界著名建筑大师。 据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利茨克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任***中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。 贝聿铭（Ieoh Ming Pei）(汉语拼音：bei yu ming) 美籍华人建筑师，同济大学名誉教授。1917年4月26 日生于广州。他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。10岁随父亲来到上海，1935年远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。 贝聿铭的童年和少年是在风景如画的苏州和高楼林立的上海度过的，从小立志要当一名建筑师。后来他留美学习建筑学，以超人的智慧多次完成复杂的设计任务，并在纽约开设了自己的建筑设计事务所，又成立了“贝聿铭设计公司”，专门承担工程的设计任务。 一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。一九三五年他远渡重洋，到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚大学攻读建筑系。 他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐，由此他产生了学习建筑的理想。 但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。 贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。他们合作达十二年之久。十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。 一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。 他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
贝聿铭和他的建筑作品贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师1935年贝聿铭远赴美国留学，先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑。1948年贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯纳普建筑公司的建州研究部主任。他们合作了12年，这12年之久的合作，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，奠定了他此后数十年的事业。 贝聿铭善用钢材、混凝土、玻璃和石材。早期贝聿铭的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用的是混凝土。1964年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，政府决定在波士顿港口建造约翰·肯尼迪图书馆。这座建造时间长达十五年，于1979年才落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、在美国建筑界引起轰动，被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年为“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。而于此前一年落成的华盛顿国家艺术馆东馆的设计，已经奠定了贝聿铭作为世界级建筑大师的地位。从1990年开始，贝聿铭不那么在乎建筑物的造型了。设计一个独特的建筑造型对贝聿铭不再是件难事。于是贝聿铭开始研究各种文明，这也为苏州博物馆和伊斯兰艺术博物馆的设计做好了准备。 香山饭店 香山饭店是贝聿铭在中国的第一件作品，这座350个房间的酒店以中国庭院式风格建成。它的屋顶采用了中国传统建筑的轮廓，大堂像一个中国庭院。在香山饭店，西方现代建筑原则与中国传统的应在手法巧妙的融合，形成了具有中国气质的建筑空间。作品中，贝聿铭大胆地重复使用两种最简单的几何图形正方形和圆形，大门、窗、空窗、漏窗，窗两侧和漏窗的花格、墙面上的砖饰，壁灯，宫灯都是正方形，连道路脚灯的楼梯栏杆灯都是正立方体，又巧妙地与圆组织在一起，圆则用在月洞门、灯具、茶几、宴会厅前廊墙面装饰，南北立面上的漏窗也是由四个圆相交构成的，连房间门上的分区号也用一个圆套起来，这种处理手法显然是经过深思熟虑的，深藏着设计师的某种意图——重复之上的韵律和丰富。
《贝聿铭全集》经典读后感10篇 《贝聿铭全集》是一本由（美）朱迪狄欧（Jodidio,P.）+（美）斯特朗（Stron著作，电子工业出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：367，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 《贝聿铭全集》读后感(一)：归功于时代与对业界的熟悉 一直很喜欢他,也很好奇为什么能得到世界各地的认可.答案很简单就是获得美国的认同,我相信跟艺术沾边的所有领域都是的吧.确实你的能力想长效保留并影响当代唯一的途径就是通过艺术商业的手段,也就是获得欧美的认可.其实这种推广和营销能力我认为要比一个人的才能更有趣. 《贝聿铭全集》读后感(二)：算是一本了解行的普及读本 由于贝律铭的论著较少，若考虑其普及的入门读本，本书还是不错的。 图片精美，背景故事较为丰富。 但，书中（或许是翻译的问题）很多地方，语言体系较为混乱，重复，像是很多资料拼凑成的。 同时，书中所列建筑够全，却不够细，基本的总平面图和平面、剖面图都非常缺失，即便有，也是图幅很小。不太合适专业人士或者学生做深入学习和研究。 《贝聿铭全集》读后感(三)：读书札记 这本书买了很久今天才读完，去年跟婧婧说我很喜欢贝聿铭设计的苏州博物馆，婧婧去了还拍了很多照片带回来分享给我看。你看好的建筑也承载了人和人之间的一种情感交流。 一直都很喜欢现代建筑，喜欢几何图形在建筑里的运用，贝聿铭在运用这些元素的同时更加注重建筑与环境与文化的关系，抓住建筑的精髓。真希望我们国家多一些真正的愿意思考的建筑设计师。 《贝聿铭全集》读后感(四)：实现夙愿，感觉非常不错！
折服于贝聿铭先生建筑作品的魅力，一直想买一本作品集，今天实现夙愿，感觉非常不错！这本作品集印刷精美，图片清晰，收录作品全面，每一个作品所配文字不是对作品本身的简单介绍，而是对具体作品的起因、发展、结果的较为真实的记录，其中不乏许多颇具启发性的文字——窃以为这样的文字远胜于对作品本身的描述，对于喜爱建筑的人，的确是一部值得时常翻阅的作品集，也是我目前能找到得最好的贝氏作品集，不惴浅陋，盛赞。 《贝聿铭全集》读后感(五)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(六)：英文原版价格让人泪花流。。。。 读英文原版的书籍当然是最有意思的了。。。。。但是这个价格也让人泪花流。。。。。贝聿铭一直是我很喜欢的中国建筑家之一。不过每次看到他我都在想，如果他一直在中国，他的理想还能保存么？ 我们总是被生存的现实沦陷，总是被物质蒙蔽双眼，但是我们的梦想，却在我们的冷淡中无人问津。这不能不说是一大遗憾。 贝聿铭是特别的，在建筑的领域里面，他也是个性的，在人类的发展历史中，但愿人类能多出贝聿铭，而不只是某某。 《贝聿铭全集》读后感(七)：好书推荐！ 一本好的全集胜过一本传记，客观真实地反映了华人建筑大师贝聿铭职业生涯的轨迹。读《贝聿铭全集》，比读他的传记更有收获。 贝聿铭先生堪称当代最负盛名的华人建筑大师（没有之一），全集问世，意义重大。而贝聿铭对中国的古建筑保护和当代建筑，也发出过切中时弊的警示。全集无疑为人们全面了解其建筑理念，提供了珍贵材料。关于城市建筑、规划的书在国外运营成熟，是向市