Personnel 员工
Production Team 制作队
executive producer 执行制作人director 导演
musical director 音乐总监choreographer 编舞者
technical director 技术总监
stage designer 舞台设计师production property master 道具负责人sound designer 音响设计师
costume designer 服装设计师
lighting designer 灯光设计师
scenic designer 布景设计师
scripter writer 编剧作家
composer 作曲家
production carpenter 制作木工production electrician 制作电工production supervisor 制作监督员publicist 公关
Administrative Team 行政队company representative 公司代表Company manager 公司经理
union representative 工会代表production manager 制作经理business manager 业务经理
publicist 宣传人员
legal counsel 法律顾问
Running Crew
stage hand 舞台工作人员
stage crew 舞台工作人员
light board operator 灯光控制盘操作者head electrician 电工领队
head fly man 吊杆操作领队
riggers 吊杆操作者
fly man 吊杆操作者
projectionist 放映人员
flyboy 吊杆操作者
gofer 杂事的职员
prompter 提词人
scene shift 搬移道具人员
Performers negative character
chorus 合唱曲组员
artist 艺人
understudy 替角
antagonist 主要演员
protagonist 第二主要演员
principal 主要演员
supernumerary 编外演员
joker 丑角
orchestra 乐团
music conductor 音乐指挥
master of ceremony 司仪
double cast 双复演员
Backstage Crew 后台人员
property crew 道具人员
makeup artist 化妆师
gopher 跑腿
wardrobe manager 衣箱经理
Hair (Person) 头发师
Lobby Crew 前台工作人员
House manager 前台负责人
usher 剧场引座员
house crew 剧场工作人员
ticket collector 收票员
patron 赞助者
Lighting 灯光
Production Team 灯光制作队
Lighting Designer 灯光设计师
Assistant Designer 助理灯光设计师
Lighting Board Programmer/Operator 灯光控制盘操作者
Master Electrician 电工负责人
Electric crew 电工
Electric 电
Electric Current/circuitry 电流/电路
open circuit 开路
panic switch 恐慌开关
alternating current (~)(AC) 交流电
3-phrase current 三箱
Amp/Ampere 安培
circuit (elec.) 电路
circuit breaker 断路器
company switch, auxiliary power source 辅助电源
connect (to) (with, up) 连接
connected in parallel 并联
connected in series 并联
current (el) (A) 电流
direct current (DC, =) 直流电
disconnect 切断
electronic control 电子控制
fuse 保险丝
fuse box 保险丝箱
distribution panel "distro" 配电箱
ground (US)/earth (UK) 接地;地线
grounded (elec.) 已接地线
impedance 扼流线圈（阻抗）
increase (to) 增大;增加
input voltage 输入电压
lead (UK)/cable/leg 电缆
load (elec.) 负担
main circuit 主电路
neutral (elec.) 不带电的
ohm 欧姆(电阻单位
outlet (elec.) 插座
output voltage 输出电压
overload (elec.)"pop the breaker" 超载
phase (elec.) 阶段
power (elec.) (W) 电力
primary current 主要电流
AC to DC adapter(rectifier) 整流器
reduce (to)"breakdown to" or "kill"(off) 减少
kill(off) 关闭
secondary current 次电流
short circuit/shorted out/burned up 短路
strap 束住
turn off (to)/kill 关掉/切
turn on (to)/bring dim to 使硅箱数字到
Dip in intensity 亮度暗下
voltage 伏特数
tie line 绑住绳
wattage 功率
cables 电缆Twofers(pigtail) 二合一电缆
Threefers(Martingale) 三合一电缆
Wire Gauge 线材号数
Adapter (Cable) 适配器(电缆)
Cable 电缆
Connect (To) 连接（向）
Control Cable 控制电缆
Extension Cable/Cord 延长线
Feeder Cable feeder,ought(4-0)cable,(3-0)cable Optical fibers 光学纤维
cable loom - hooded together, multi
Connectors 电接线器
plug 插头(男性)
receptacle/socket(female) 插座(女性)
new style twist lock 美国舞台插座
old style twist lock 美国舞台插座
stage pin 美国舞台常见插座
Edison 美国家庭插座
dips (UK) (elec.)/floor pocket (US) 英国舞台常见插座
drop box 地面插座
floor pocket 地板袋
wall pocket 墙壁袋
Camlock camlock
3pin DMX XLR数据缆
4 pin 彩色卷轴使用数据缆
5pin dmx cable dmx 数据缆
accessories 配件
fan (elec.) 风扇
ghost light 当剧院不在使用时用的灯
remote control "r-fu(arfoo)" 远程控制器resistance device 阻器件
transformer (elec) 变压器
ballast 照明设备用镇流器
Tools 工具
wire stripper 电线剥离器
tie wrap 可能关闭的线条
Allen key 特别适合扳手
crescent wrench 月牙扳手
gaffer tape 不会留下痕迹磁带
electrical tape 电子磁带
pliers 钳子
scissors 剪刀
scripterwriter 编剧作家 composer 作曲家 product ion carpe nter 制作木工 product ion electricia n 制作电工 product ion supervisor 制作监督员 companyrepresentative 公司代表 unionrepresentative 工会代表 product ionman ager 制作经理 bus in essma nager 业务经理costumedesig ner 服装设计师 lightingdesigner 灯光设计师 legalcounsel 法律顾问seen icdesig ner 布景设计 师publicist 宣传人员 舞台设计英文术语 Personnel 员工 Producti on Team 制作队 executiveproducer 执行制作人 publicist 公关 director 导演 musicaldirector 音乐总监 AdministrativeTeam 行政队 choreographer 编舞者 technicaldirector 技术总监 Companymanager 公司经理 stagedesig ner 舞台设计师 producti on propertymaster 道具负责人 soun ddesig ner 音响设计师
headflyman 吊杆操作领队 protagonist 第二主要演员 Performers Runnin gCrew n egativecharacter stageha nd 舞台工作人员 chorus 合唱曲组员 stagecrew 舞台工作人员 artist 艺人 lightboardoperator 灯光控制盘操作者 understudy 替角 headelectrician 电工领队 an tag onist 主要演员 riggers 吊杆操作者 principal 主要演员 flyman 吊杆操作者 supernumerary 编外演员 projectionist 放映人员 joker 丑角 flyboy 吊杆操作者 orchestra 乐团 gofer 杂事的职员 musicc on ductor 音乐指挥 prompter 提词人 masterofceremony 司仪 seen eshift 搬移道具人 员 doublecast 双复演员
激光灯专用技术名词解释 激光灯专用技术名词解释 一、 什么是激光图案“断笔”？ 答：激光的文字和图案是通过CPU控制高速扫描振镜对文字或图案的预置轨迹的快速循环扫描形成的。所以，当振镜扫完一个文字，再扫描另外外一个文字时，两个文字之间通常都有明亮的激光连线，我们俗称“激光飞线”。两个文字，或文字的笔画之间出现不需要的“激光飞线”极大地影响了图案的美观。目前，国产的激光灯都没有或没有解决好解决这技术难题，因为这涉及到比较深澳的软硬件技术问题。深圳镭博经过多年研究，已攻克这个技术难关，我们的文字或动画都有“断笔”效果，符合ILDA的标准，两个文字之间或同一个文字的两个笔画之间都没有令人讨厌的“激光飞线”。 二、“声控”与“激光音乐同步合成播放”有何区别？ 答：现在市面上的国产激光灯，都声称有“声控”功能，这个“声控”播放功能，实际上就用微型麦克风来探测激光灯周围的声音强弱，然后来触发激光灯内置的一些图案进行播放，因为采用的是声音的“声压”或者说是“强弱”信号，所以这类声控激光灯都需要一个电位器来调整声压的灵敏度，如果声音低于某一个值，就没有办法播放，播放的效果也比较简单,技术非常简易，所以国内各厂家都能掌握。 但是深圳镭博光电是把音乐数据与激光图案数据进行同步合成，采用的不仅仅是声音的强弱，还有音乐的其它许多物理变量，它不需要声音强弱电位器来调整，而是直接与音乐的节拍同步，其播放的效果与通常所称的“声控”无法相提并论。
三、何为ILDA标准的30Kpps振镜？ 答：30Kpps是CPU发送激光图形数据到扫描振镜速率的一个参数描述。30Kpps振镜是表明这个扫描振镜能响应CPU以30Kpps发送的数据，这个数值越大，说明这个振镜的响应性能越好，能够投放比较复杂的文字图形，文字和图案的失真度越小。ILDA按30Kpps作为一个行业标准，来交流各委员之间的图形和表演程序。目前，国产激光灯采用的振镜速度，按ILDA的测试标准都在20Kpps以下，有一些不到10Kpps，甚至更低。所以根本无法投放ILDA标准的高质量的文字和动画，只能投放一些简易的光束效果。 深圳镭博激光现在采用扫描振镜速度都稳定在30Kpps以上，我们还可以提供更高速度的振镜。 四、 激光安全保护，为何要有这个功能？ 答：激光束对人眼和皮肤有潜在伤害，功率越高，危险越大！所以欧美等发达国家的立法机构对激光产品的设计制定了一套严格的技术标准要求，如果不按照这个安全标准设计激光产品而进行销售，那么违犯者轻者被罚款，重者被勒令停产，甚至坐牢！因为在西方国家，人的生命被认为是神的创造，广受尊重 舞台激光灯的效果是通过高速振镜或低速步进电机对激光束进行高速扫描而形成的。如果由于扫描系统（振镜或步进电机）故障或其它系统原因，造成激光束静止不动，哪怕是很短的时间，那么这束不动的激光束万一射到观众的眼睛，他的眼睛就会受到不可恢复的伤害。功率大于100mW的激光束在人的眼睛停留哪怕只有十分之一秒，
戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小
Personnel 员工 Production Team 制作队 executive producer 执行制作人 director 导演 musical director 音乐总监choreographer 编舞者 technical director 技术总监 stage designer 舞台设计师 production property master 道具负责人sound designer 音响设计师 costume designer 服装设计师 lighting designer 灯光设计师 scenic designer 布景设计师 scripter writer 编剧作家 composer 作曲家 production carpenter 制作木工production electrician 制作电工production supervisor 制作监督员publicist 公关 Administrative Team 行政队 company representative 公司代表Company manager 公司经理 union representative 工会代表production manager 制作经理 business manager 业务经理 publicist 宣传人员 legal counsel 法律顾问 Running Crew stage hand 舞台工作人员 stage crew 舞台工作人员 light board operator 灯光控制盘操作者head electrician 电工领队 head fly man 吊杆操作领队 riggers 吊杆操作者 fly man 吊杆操作者 projectionist 放映人员 flyboy 吊杆操作者 gofer 杂事的职员 prompter 提词人 scene shift 搬移道具人员 Performers
35个舞蹈常用术语大全，不得不知！ 以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。 (3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定
的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。 (10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术
劇本使用指引─ (D) 舞台種類及術語 一、演區規劃標記區及舞台種類— (a)演區規劃標記區 UR(右上) UC(中上) UL(左上) R(右) C(中) L(左) DR(右下) DC(中下) DL(左下) (b)舞台種類 3鏡框式舞台—最常見的舞台型式，文娛中心、學校禮堂及地區大會堂大部份是這種面向觀眾，通常是仿似鏡框的舞台， 舞台大幕關上可提供換景的需求。 3三面舞台—通常在活動室或文化中心劇場皆可看到這類三邊都有觀眾的舞台，優點是拉近了演員和觀眾的距離，產生更 「寫實」的感覺，換景需要在觀眾前進行，所以成了表演的 一部份。演員也要注意三邊的觀眾。 3圓形舞台/四面舞台*--四邊都有觀眾的舞台，學生在球瑒演出就可用此形式，演員和觀眾之間的距離更為親密。佈景只能 提供空間而非背景，所以導演需要用道具及傢俬去象徵場景 的空間。 (*四面舞台演區規劃時可把接近後台的一邊定為上方 (upstage))
二、台位走動術語— 3走位/阻擋 (Block)— z走位—指演員在舞台上的走動路踐及站立位置的範劃 z阻擋—阻擋了觀眾的視線。下列三種情形，即可稱為「阻擋」﹕ (1) 演員站在另一位演員的前方而擋住了那名演員；(2) 演員手中抱住某樣道具而擋住了自己的臉；(3)背向觀 眾，使人沒法看到演出的表情 3舞台動作—走位是演員移動，在特定位置上的肢體動作是舞台動作 3台位—舞台畫面的需要平衝，通常導演會移動演員進入另一演員離去而空出的部位，以求舞台畫面平衡。 例如﹕下舞台的演員必須離場時，站在上舞台演員必須移動 到其它的舞台演區的空位，以求新的畫面得到美化，不阻擋， 配合劇情及畫面平衡。 3過位(Cross)—在舞台上，演員從一個地方移到另一個地方。 3下 (Down Stage)—走到離觀眾較近的位置。 3向外(Open up)—面向觀眾。 3台左(Stage Left)—當演員站在舞台上，面向觀眾左手邊的位置。 3台右(Stage Right)—當演員站在舞台上，面向觀眾右手邊的位置。 3上(Up Stage)—走到離觀眾較遠的位置，或舞台後方的位置。
35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 (5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成
欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包
镜框舞台剧场常用名称术语（带英文）剧场Theatre 具备舞台和观众席以及演出所必须的其他附属设备的空间，即通过演员及演出各部门的一致努力，来完成观众与演员之间的交流的场所。 舞台Stage 舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间。各种形式和内容和表演活动都可以根据舞台空间尺寸大小进行构思和实施。舞台的建造形式根据不同的文化需求，可分为镜框式舞台、伸出式舞台、开放式舞台、终端式舞台、中心式舞台、可变化舞台、流动式舞台。 镜框式舞台Puroseniamu Achi Stage/Proscenium Stage 台口呈镜框形的舞台为镜框式舞台，在原有和新建剧场中最常见的舞台形式，超源于意大利的歌剧剧场和欧洲的宫廷剧场。 主舞台Main Stage/Acting Area/Middle Stage Space 主舞台又称主台或基本台，是剧场中表演者与观众最直接、最主要进行交流的舞台空间部分。 剧场建设中通常除主舞台外，还根据建筑空间的允许，在其两侧以及后部设置附属舞台。 副舞台Wing Space 副舞台又称副台或附属舞台，主要功能是配合主舞台的演出存放布景、道具，进行场景上下场迁换以及演员做上场前准备的空间。多数剧场在舞台两侧设有副台（WingSpace），有些剧场还设有后副台形成“品”字形平面，目的是满足高大场景的舞台迁换，主台与副台相连的建筑结构梁的高度与镜框舞台台框的高度相同。剧场舞台设备设置水准的高低，副台机械化和自动化程度是重要的参照因素。 后副台Rear Stage
后副台又称后舞台，位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。 大幕线Curtain Line 舞台大幕平面与舞台台面的交线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。 中心线Center Line 舞台台面上过大幕线中点的垂线，即将舞台表演区和镜框台口区分成左右对称的中轴线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。表演区Acting Space/Acting area 指演员在舞台上表演所需要的区域，由于表现形式以及剧目情节、情景的不同，表演区范围的大小不同。可以是主舞台的全部，也可以是其中的一部分。 舞台装置区Scenery Space 在主舞台上天幕与表演区之间的区域。可以根据剧情，设置平台、舞台硬景、车台装置和大道具，开成舞台与表演区相衔接的表现环境。 上场门Stage Right（演员面对观众方向） 一般指观众面对的舞台左侧的演员上场出口，在日本演出习惯则相反，上场门在观众面对的舞台的右侧，称为上手。 下场门Stage Left（演员面对观众方向） 一般指观众面对舞台右侧的演员下场出口，在日本的演出习惯则相反，下场门在观众面对的舞台的左侧，称为下手。 转台Revoling Stage 设置在主舞台台面，可顺、逆转动并可以调速的舞台板块，以齿轮传动、磨擦轮传动、钢丝绳传动装置与减速装置相连，有些制作技术较高的转台，也可以设置在副台之上，通过舞台机械的作用，使副台运动到主舞台位置上使
个舞蹈常用术语大全不 得不知 集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 (4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏
下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律 在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作 的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如： 坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常 用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外 部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作 姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具 特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏 感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造 型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的 姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞 蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活， 并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和 传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过
亮度： 亮度是指围绕某表面上的一点微单位面积，在给定方向所发射的发光强度除以该单元投影到同一方向上的面积，单位是：cd/c㎡。在灯光系统中一般都不会遇到亮度的概念。 照度： 照度是指在一个面上的光通密度，它是射入单位面积内的光通量，单位是LX。 照度的定义和测量比较复杂，象平均柱面照度、等效球照度、标量照度等，它们的测量条件和计算方法有所不同。在建筑和装饰工程中经常会遇到、灯光系统中偶尔也涉及到照度概念。光通量： 光通量是指光源在单位时间离向周围空间辐射的，能引起视觉反应能量，即可见光的能量。它描述的是光源的有效辐射值，单位是1m（流明）。 同样功率的灯具的光通量可能完全不同，这是因为它们的光效不同的缘故。比如：普通照明灯泡只有10 1m/瓦，而金属卤素灯可以达到80 1m/瓦。 色温： 色温是指光源发射的颜色与黑体在某一温度下辐射的光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温，一般以开氏k为单位。比如3200k和5600k等。 色温高，光线的颜色偏冷：色温低，光线的颜色偏暖：色温适中时，光线接近于白色。 自然界正常日照下，光线的色温一般都要高于人工灯具的色温。通常情况下，阳光的色温为5600k左右，而演播室及演出用灯具的色温都在3200k左右。（热光源）。 不过近来电视演播室兴起的冷光源布光，是对传统光源的变革。冷光源的色温高，耗能低，发热小，在进行室内外摄相时，色温转换简单，画面自然，当然冷光源对调光台的性能要求也要高些。 通道：
在现代光控制中，新产生一种通道的概念。它指的是控制回路在某个灯具上的一个集合。具体讲就是：某个灯具所具有的功能需要被单独控制（比如：聚焦、频闪、变色等），而所占有的调光台输出回路的统称就是通道。 比如：一台电脑灯的功能有光圈、颜色、频闪、调光、镜片水平运动、垂直运动、那样它们占用的通道就是6个。由此可以看出，通道的概念还是传统灯光控制回路演变而来的，只不过现代灯具是将多个通道汇集在一台设备上统一控制的。 当然，灯具越高级、越复杂、动作越多，占用的通道数就可能越多，对灯光控制台的要求也越高。比如：一台108个光路，具有数字输出的调光台，它要想控制具有12个通道的电脑灯，那样它最多只能控制9台这种灯具，怎样去控制就是信号和地址分配的问题了。 流明 光的基本测量单位。一个正餐蜡烛能发出大约12流明的光亮，一个60瓦的白光灯为855流明。1烛光（堪）的均匀点光源在单位立体角内发出的光通量就叫做流明。1堪所产生的光通量为12.57流明。这个词也适用于家庭的更小一些的荧光灯。 灯光控制信号类型 1、模拟控制信号，它是直接利用低电压信号来控制灯具或硅箱的一种信号。现在一般采用0~10V电压信号作为模拟控制信号使用。通常用在舞台调光、调速以及一些简单效果灯具的控制中。它的优点是：信号的产生、接受和处理比较简单。不需要增加任何处理设备，使用直观，维护也比较容易。尤其是在调光控制中，模拟控制信号很容易就能做到无级调光。在一些重要场所，由于考虑可靠性，某些电脑灯具因为需要专人控制，所以一般也使用模拟信号控制。它的缺点是：信号的传输比较麻烦，每一个回路都必须有单独的信号通路，这就是为啥信号通道较多的模拟控制设备上，它的信号输入接口又粗又大的原因（它里面有几十上百个插芯）；同时，模拟信号的抗干扰能力也比较差。
镜框舞台剧场名称术语 剧场T h e a t r e 具备舞台和观众席以及演出所必须的其他附属设备的空间，即通过演员及演出各部门的一致努力，来完成观众与演员之间的交流的场所。 舞台Stage 舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间。各种形式和内容和表演活动都可以根据舞台空间尺寸大小进行构思和实施。舞台的建造形式根据不同的文化需求，可分为镜框式舞台、伸出式舞台、开放式舞台、终端式舞台、中心式舞台、可变化舞台、流动式舞台。 镜框式舞台PuroseniamuAchi Stage/Proscenium Stage 台口呈镜框形的舞台为镜框式舞台，在原有和新建剧场中最常见的舞台形式，超源于意大利的歌剧剧场和欧洲的宫廷剧场。 主舞台Main Stage/Acting Area/Middle Stage Space 主舞台又称主台或基本台，是剧场中表演者与观众最直接、最主要进行交流的舞台空间部分。剧场建设中通常除主舞台外，还根据建筑空间的允许，在其两侧以及后部设置附属舞台。 副舞台Wing Space 副舞台又称副台或附属舞台，主要功能是配合主舞台的演出存放布景、道具，进行场景上下场迁换以及演员做上场前准备的空间。多数剧场在舞台两侧设有副台（Wing Space），有些剧场还设有后副台形成“品”字形平面，目的是满足高大场景的舞台迁换，主台与副台相连的建筑结构梁的高度与镜框舞台台框的高度相同。剧场舞台设备设置水准的高低，副台机械化和自动化程度是重要的参照因素。 后副台Rear Stage 后副台又称后舞台，位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。 大幕线Curtain Line 舞台大幕平面与舞台台面的交线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。
舞台灯光的各种符号国标 本标准的图符部分参照采用了国际照明委员会(CIE)推荐使用的舞台灯光灯具符号。 本标准参考了北京照明学会出版的建议性技术文件《舞台灯光常用术语及图符代号}；上海戏剧学院设计，浙江舞台电子技术研究所生产的《舞台照明灯具绘图模板》及英、美、日等国的有关符号。 国家技术监督局新近发布了GB／TI．1—19934《标准化工作导则第1单元，标准的起草与表述规则，第1部分：标准编写的基本规定》，对标准的编写作了新的规定，本标准按新的规定编写。 本标准从1995年10月1日起实施。 本标准的附录A、附录B、附录C都是标准的附录。 本标准由文化部科技司提出由文化部归口。 本标准负责起草单位：上海舞台技术研究所，参加起草单位：上海光耀电影照相器材厂、邯郸灯具厂。 本标准主要起草人：石慰苍、田活、李国良、赵庆岚。 1范围
1.1基本规则 本标准规定了舞台灯光设计中使用的图形、符号、代号及绘制灯位图、布光图的基本规则。 1范围 1.2图例标示 本标准适用于灯光设计人员表示设计意图而绘制的灯位图，布光图。图形符号部分也适用于灯具生产厂产品包装的识别标志. 1范围 1.3布光参照 本标准中的灯位图、布光图及相关术语主要用于镜框式舞台，其他形式的舞台及与舞台灯光设计有近似功能的场合参照使用。 2引用标准 GB4457—84机械制图 GB7093.1—7093.4—86图形符号表示规则 GB／T14076—93影视舞台灯具通用技术条件 JGJS7一88剧场建筑设计规范
3.1镜框式舞台 在表演区的前部使用镜框形台口的舞台。 3.2灯位图 表示舞台灯具(以下简称灯具)的安装位置，并标明配用灯种、性能、附件的示图。 3.3布光图 表示灯具光束的投射位置、投射范围及色彩变化的示图。 3.4台口线 沿舞台建筑台口内侧虚设的一条横向轴线，用细点划线表示(见图1) 3.5中轴线 沿台口线中心点伸向舞台后部中心点的一条虚设的轴线，用细点划线表示。(见图1)
剧场及舞台演出常用名称术语 吊杆Fly Bar/Pipe Batten 源于欧洲镜框舞台剧场。在镜框舞台中从天顶垂吊下来的水平横杆，主要安装在镜框内侧的舞台上方台塔中，有些剧场根据需要也有少量的安装配置在镜框舞台观众席的上方，依靠钢丝绳、滑轮和提升控制设备使之上下运动。剧场舞台吊杆的功能分为灯光吊杆和布景吊杆两类。灯光专用吊杆的上方设有供电电缆，吊杆上设有接线端子以及灯具电源插座，荷重能力与吊杆的长度和吊挂灯具数量有关，有些国家的剧场每道的吊杆荷重设计在几百公斤乃至上千公斤。吊杆的荷重设计应该充分考虑演出的安全，并具备相应的保险系数。 吊杆的升降方式分为手动操作和电动控制液压等几种。手动吊杆在使用时需要根据吊杆的负重量配置与其相当重量的平衡铁砣，才能轻松上下；使用完毕在舞台吊挂装置拆除的同时，则必须卸掉与其重量相当的平衡铁砣以确保安全。电动吊杆、液压吊杆等，利用机械传动的作用，免除了拆卸式配重平衡的装置。它们与手动吊杆在演出中各具特点，至今，许多新建剧场中的吊杆还以手动、电动、液压吊杆并用。 另外，在电视演播厅中也常安装横例式吊杆，其中以灯光吊杆为主，故配制数最大，而美术用吊杆则数量较少。 吊杆绳索Purchase Line 手动吊杆升降装置操纵时通过人力向下拉动的滑轮两侧的两根绳索。其中一侧绳索向下拉动时吊杆上升；另一侧绳索向下拉动时吊杆动作相反。 平衡砣
为了平衡舞台吊挂物重量的铁砣。使用时随着吊挂物重量的增减，添加或减少其配重的数量，以保证安全。 大幕 观众席与舞台之间起分割作用的幕，位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种开闭形式，例如：对开式、升降式、单侧开闭式等。对其操场作控制也分为手动和电动两种方式。幕布有单色丝绒幕，也有装饰画式的织物大幕。日本的镜框舞台剧场的大幕多以升降方式开闭，大幕以精美编织挂毯画作为装饰。有些剧场的大幕还有对开和升降两种开闭方式可以选择。 二道幕 位置在舞台大幕之后，与第二道边沿幕相近的一道幕，通常是以3倍打摺制成的对开幕，也有采用单开和提升形式的、有的舞台三道幕用的是纱幕。二道幕的作用在于分割舞台的前后空间以便于表演和换景。 边幕 边幕或称侧幕，位于舞台的左右两侧，对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的形状，对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集在规定的表演区内。 沿幕/檐幕 位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的边幕相配合，起到控制演出空间的视觉高度、遮挡舞台空间上部内侧的布景、灯光等装置不进入观众视线的作用。
舞台剧场常用名称术语 (13人评价)|1631人阅读|89次下载|举报文档 舞台剧场常用名称术语剧场Theatre 具备舞台和观众席以及演出所必须的其他附属设备的空间具备表演和观看这种功能的场所，即通过演员及演出各部门的一致努力，来完成观众与演员之间的交流的场所。舞台Stage 舞台是表演者把形体、语言及情感向观众表达的空间。各种形式和内容和表演活动都可以根据舞台空间尺寸大小进行构思和实施。舞台的建造形式根据不同的文化需求，可分为镜框式舞台、伸出式舞台、开放式舞台、终端式舞台、中心式舞台、可变化舞台、流动式舞台。镜框式舞台Puroseniamu Achi Stage/Proscenium Stage 台口呈镜框形的舞台为镜框式舞台，在原有和新建剧场中最常见的舞台形式，起源于意大利的歌剧剧场和欧洲的宫廷剧场。主舞台Main Stage/Acting Area/Middle Stage Space 主舞台又称主台或基本台，是剧场中表演者与观众最直接、最主要进行交流的舞台空间部分。剧场建设中通常除主舞台外，还根据建筑空间的允许，在其两侧以及后部设置附属舞台。副舞台Wing Space 副舞台又称侧台或附属舞台，主要功能是配合主舞台的演出存放布景、道具，进行场景上下场迁换以及演员做上场前准备的空间。多数剧场在舞台两侧设有副台（Wing Space），有些剧场还设有后副台形成“品”字形平面，目的是满足高大场景的舞台迁换，主台与副台相连的建筑结构梁的高度与镜框舞台台框的高度相同。剧场舞台设备设置水准的高低，舞台机械化和自动化程度是重要的参照因素。后副台Rear Stage 后副台又称后舞台，位于主舞台的正后方，其功能是为演出提供更深的表演空间或布景设置空间。亦可用作演出服务的其他用途的舞台辅助空间。大幕线Curtain Line 舞台大幕平面与舞台台面的交线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。中心线Center Line 舞台台面上过大幕线中点的垂线，即将舞台表演区和镜框台口区分成左右对称的中轴线，通常不被划出，只是表示舞台上一条线状位置。表演区Acting Space/Acting area 指演员在舞台上表演所需要的多个区域，由于表现形式以及剧目情节、情景的不同，表演区范围的大小不同。可以是主舞台的全部，也可以是其中的一部分。舞台装置区Scenery Space 在主舞台上天幕与表演区之间的区域。可以根据剧情，设置平台、舞台硬景、车台装置和大道具，开成舞台与表演区相衔接的表现环境。上场门Stage Right（演员面对观众方向）一般指观众面对的舞台左侧的演员上场出口，在日本演出习惯则相反，上场门在观众面对的舞台的右侧， 称为上手。下场门Stage Left（演员面对观众方向）一般指观众面对舞台右侧的演员下场出口，在日本的演出习惯则相反，下场门在观众面对的舞台的左侧，称为下手。转台Revoling Stage 设置在主舞台台面，可顺、逆转动并可以调速的舞台板块，以齿轮传动、磨擦轮传动、钢丝绳传动装置与减速装置相连，有些制作技术较高的转台，也可以设置在副台之上，通过舞台机械的作用，使副台运动到主舞台位置上使用。早期的转台是靠人力在台仓推动旋转的。可作为舞台场面的转换手段之一。升降台Elevator Stage 在舞台的下方设置下降或提升的装置，依据表演的需要，使舞台的一部分或几部分台板升起或凹陷。通常靠液压装置、齿轮齿条装置、涡轮涡杆装置、以及丝杆转动装置等完成升降机械动作。车台Sliding Stage 指通过轨道、轮子、气压或其他方法完成移动的舞台装置。后台Baswment 舞台下边的空间。现代剧场的台仓，有的作为安装旋转舞台和升降舞台等机械装置的空间；有的作为道具仓库、观众席座椅库、布景制作车间或者是演出布景装置的进出通道（通过升降台运送到舞台）。台口Proscenium Arch 全称是镜框台口，它是镜框舞台的主要标志。有别于伸出舞台，中心舞台等。泛指舞台前侧的表演区的两侧假台口False Proscenium 也可以称为“移动台口”，设在镜框舞台台口的后面，两侧立框的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。也能装置和隐藏灯具。假台口吊桥False Proscenium
舞台设计英文术语 Personnel 员工 Production Team 制作队 executive producer 执行制作人director 导演 musical director 音乐总监choreographer 编舞者 technical director 技术总监 stage designer 舞台设计师production property master 道具负责人sound designer 音响设计师 costume designer 服装设计师 lighting designer 灯光设计师 scenic designer 布景设计师 scripter writer 编剧作家 composer 作曲家 production carpenter 制作木工production electrician 制作电工production supervisor 制作监督员publicist 公关 Administrative Team 行政队company representative 公司代表Company manager 公司经理 union representative 工会代表production manager 制作经理business manager 业务经理 publicist 宣传人员 legal counsel 法律顾问 Running Crew stage hand 舞台工作人员 stage crew 舞台工作人员 light board operator 灯光控制盘操作者head electrician 电工领队 head fly man 吊杆操作领队 riggers 吊杆操作者 fly man 吊杆操作者 projectionist 放映人员 flyboy 吊杆操作者 gofer 杂事的职员 prompter 提词人 scene shift 搬移道具人员Performers
舞台设计英文术语舞台设计英文术语 Personnel 员工 Production Team 制作队 executive producer 执行制作人director 导演 musical director 音乐总监choreographer 编舞者 technical director 技术总监 stage designer 舞台设计师production property master 道具负责人sound designer 音响设计师 costume designer 服装设计师 lighting designer 灯光设计师 scenic designer 布景设计师 scripter writer 编剧作家 composer 作曲家 production carpenter 制作木工production electrician 制作电工production supervisor 制作监督员publicist 公关 Administrative Team 行政队company representative 公司代表Company manager 公司经理 union representative 工会代表production manager 制作经理business manager 业务经理 publicist 宣传人员 legal counsel 法律顾问 Running Crew stage hand 舞台工作人员 stage crew 舞台工作人员 light board operator 灯光控制盘操作者head electrician 电工领队 head fly man 吊杆操作领队 riggers 吊杆操作者 fly man 吊杆操作者 projectionist 放映人员 flyboy 吊杆操作者 gofer 杂事的职员
2.0.1剧场 theater 设有演出舞台、观看表演的观众席及演员、观众用房的文娱建筑。 2.0.2观众厅 auditorium 设有固定座席的为观看演出用的空间。 2.0.3池座 stalls 与舞台同层的观众席。 2.0.4楼座 balcony 池座上的楼层观众席。 2.0.5包厢 box(in the auditorium) 沿观众厅侧墙或后墙隔成小间的观众席。 2.0.6舞台 stage 剧场演出部分总称，包括主台、侧台、后舞台、乐池、台唇、耳台、台口、台 仓、台塔。 2.0.7台塔 fly tower 主台以上至栅顶的空间。它是舞台表演和机械运作的基本空间。 2.0.8台仓 understage 舞台台面以下的空间。 2.0.9镜框式舞台 proscenium stage 在观众厅和舞台之间设有台口分隔的舞台，是我国现有剧场舞台的基本形式。 2.0.10台口 proscenium opening 舞台向观众厅的开口。 2.0.11台唇 apron stage 台口线以外伸向观众席的台面。 2.0.12乐池 orchestra pit 为歌剧舞剧表演配乐的乐队使用的空间，一般设在台唇的前面和下面。 2.0.13主台 main stage 台口线以内的主要表演空间。 2.0.14侧台 bay area 设在主台两侧，为迁换布景、演员候场、临时存放道具景片及车台的辅助区域。 2.0.15后舞台 back stage 设在主台后面，可增加表演区纵深方向的舞台。 2.0.16开敞式舞台 open stage 舞台表演区和观众席在一个空间内的舞台形式，包括伸出式舞台、岛式舞台、尽端式舞台。 2.0.17伸出式舞台 thrust stage 舞台向观众厅伸出，主要表演区在观众席内，观众席三面环绕舞台。 2.0.18岛式舞台 arena stage 舞台设在观众厅内，观众席四面环绕舞台。 2.0.19台口墙轴线 axis of proscenium wall 土建设计图上标注的台口承重墙结构定位轴线。 2.0.20台口线 curtain line 台口构造内侧边线在舞台面上的投影线，舞台机械定位以此为基准。 2.0.21栅顶 grid；gridiron 俗称葡萄架，舞台上部为安装悬吊设备的专用工作层。 2.0.22天桥 fly gallery