自然美的文章：享受自然美
自然美的文章：享受自然美风轻轻拂过,不留下一丝丝痕迹;雨缓缓落下,为天地织起一道晶莹的珠帘;叶悄悄生长,为世界增添一份生机，享受自然美。花、草、树木、阳光、雨露用它们独特的美，为我们构造了世界上最纯洁、不带一丝污浊的自然美。
清晨，几声清脆的鸟叫打破了寂静的树林，阳光透过葱郁的树木，懒洋洋的躺在曲折的小路上，万物似乎都被惊醒了。鸟儿伸伸手，用甘甜的露珠润了润嘴，接着一声声婉转，动听的歌声便回荡在整个森林之中。
树木也抖擞了精神，伴着清晨挥着泥土的一丝清风，整整自己翠绿色的精神的衣裳，摆摆自己刚长出的“小饰品”，以最饱满的精神去迎接新的一天。
风像一位温和的母亲，轻轻地抚摸每一位“孩子”，她轻步走过，给小草带来一丝凉爽，给小河穿上一条美丽的波纹裙，给辛勤的小蜜蜂一阵亲切的鼓舞，享受自然美。风是无形的，但她给“她的孩子们”带来了能真切感受到的爱。她为每一个孩子打扮地十分美丽，这种美不是人工所能雕琢，所能模仿的，这种美很朴素，很简单，但却能给人带来十分纯朴，像婴儿般单纯的感受。
大自然的魅力就是在于它能给人带来十分舒适的感觉，沐浴着自然风，聆听着鸟儿婉转的歌儿，似乎能够忘记尘世间的一切
烦恼，一切忧愁。稻香也唱：“不要哭，让萤火虫带着你逃跑，乡间的歌谣，永远的依靠，回家吧，回到最初的美好。”是的，自然，乡间那最朴素，最没有经过人工所改造的纯洁的美，能给人带来一种享受，享受在复杂的社会上享受不到的那份最初的美好。
整天的疲惫工作，你累了吗?复杂的人际交往，你倦了吗?是的，我们都累了，走进美丽的乡间，富饶的森林，那份尘世的忧愁，片刻化作了淡淡幽静。那自然单纯的美，不带污浊的美，让我心旷神怡，这真是一种享受啊!
自然美的文章：自然美，永恒的美小时侯，听爷爷讲过这样一则故事：从前，有座山庄，那里森林葱郁，河水清澈，鸟语花香，人们活得非常快乐。后来，有一个人来到这儿，对当地人们说：“你们拥有巨大的财富。”人们高兴极了，以为这儿埋有大量的金银财宝。于是，他们开始砍倒树木寻找黄金。一年后，那人又来了，人们因为没有找到财宝而质问那人。那人叹口气说：“我说的财富就是你们原来拥有的那优美宜人的环境。”人们听后难过极了，因为现在这里的气候很差，也很少有鸟儿光顾。
当时，我并没有听懂这个故事。我也不认为村民们破坏了世外桃源般的环境是不对的，反而责怪那外来者诱导人们的思想。现在想想，村民们真的是大错特错了。美丽的大自然，是无穷的财富，这是人人都可以意识到的，外来者只不过是提醒村民村要好好珍惜它罢了。
驼走大漠，雁排长空，鱼游浅底，百花争艳，这都是大自然和谐的美。事物遵循一定的规律发展，不管是兴还是衰，它都是美丽的。即便如一现的昙花，它开的时候是那么令人惊赞，然而
它凋谢时也是那么地轰轰烈烈，令人敬佩。大自然自身的美，也许就是一种魅力无限的美吧!
自然美的文章：自然美自然美是人类最早意识到的美。自然美是“自然的人化”的结果;自然事物是有多样性的，自然美是无穷尽的，人对自然美的发现与欣赏也是无穷尽的，人从自然美中所获的启示更是无穷尽的。自然美愉悦了人的身心，激发人的创造灵感;自然的理性和神性治愈人的心灵创伤，提升人的道德情操。人与自然要建立平等和谐的关系，也就是天人合一。人类在自然中寻找灵魂的寄托之所，生命的意义在于探求自然，而死亡也只是融于自然的门户。人们对自然美的审美反映最终是决定于社会现实生活的发展的，现今自然美对美学的挑战，这是一个跌宕起伏的过程。自然美是一个相对的概念。地球地质地貌的千差万别，日月风云的变幻莫测，动物植物的千姿百态，以及这些因素之间千奇百巧的组合，错综复杂的关系，无穷无尽的发展变化，形成了绚丽多彩、景象万千的自然景观。
自然美的魅力和什么是自然?按《说文解字》：“自，始也。”“然”则兼有“是”和“这样”的意思。由此看，所谓的“自然”就是“自是”，即一个事物是他自身。所以，自然状态就是事物原初存在的状态：具有本源性，具有自我敞开的特征。以自然、自由、和谐为主旋律的生活，正是现代社会所缺乏的。对自然美的发现与赞美、领悟生命的真谛、回归心灵自由是人生的追求，是文明发展所不可缺少的。
自然美是指观察者通过感知获得的植物景观的表象之美，是植物造景艺术美的初级阶段。它所带给人们的是感官上的美感。
生态的自然美不像人化态自然美那样处处渗透着人为创造因素，彰显着人类的本质力量，也不象共生态的自然美那样暗藏着人类的巧设，达到了人工自然与天然自然的神妙融合，原生态景观的自然美是自然本身和谐本质的一种显现。自然美的美感之源一方面在于自然美形象的独特性，自然美是艺术模仿的对象，也是艺术美存在的前提;另一方面自然美通过艺术美得以传递，除此没有别的办法使其自身得到显现，由此体现了自然美对艺术美的依赖，在于人在实践的基础上与自然形成的和谐关系。
笔者认为，自然美的产生也离不开自然事物的物质属性，因为它是自然美之所以是自然美的物质条件。以物质生产劳动为基础的实践活动是人类社会的起源，所谓的美，就是通过人类生活的实践创造所取得的，感性具体表现着人的自由的各种对象，因此，美的起源来自人类的实践，而美的本质也就是人在实践活动中所表现出来的创造性自由在其实践对象上的感性表现。在形态上，依据美与实践劳动的距离远近，可区分为纯粹意义的美与非纯粹意义的美，亦可区分为艺术美与现实美，现实美又分为形式美、社会美和自然美等。由于美是人的自由的感性显现，美感是人从他所创造的世界上直观到他的自由获得了实现时所引起的一种精神愉快，是一种由于见到人发挥自己创造的智慧、才能和力量，战胜了种种困难，从客观世界取得了自由而产生出来的愉快。美感有直观性、超功利性、能动性等特性。美感是具有广泛意义的范畴，包括审美趣味、审美理想和审美标准等。
人向自然生成的过程中，通过物我相亲达到物我同化，进入物我两忘的超然。从自然风物来感悟美，植物的生长状态当然就
积淀为审美意识，惟其如此，审美意识的自然美境像的特点。是从景切入，归结为以下几点：季节感、色彩感、画面感、动态感、朦胧感、空灵感。以情聚焦，其特点则体现在下列几个层面：景与环境、景与情节、景物与人物、景与情、景物与心理刻画。总之，物化于情，情化于物。因此，自然美的实质是人之情与景，人之心与物的交融合一;比如，人们多么希望观赏一番泰山日出、庐山瀑布、黄山奇峰、桂林山水，而从岳阳楼上望洞庭，鼋头渚畔眺太湖，登龙门瞰滇池，又是何等的令人心旷神怡、流连忘返。又比如红霞飞涌、金光四射的日出景象，给人带来朝气蓬勃的生命力量和对美好生活的憧憬;银光融融、朦朦胧胧的月夜景观，又能给人一种宁静温馨的心境和诗意的享受;巍峨险峻、高耸入云的崇山大岭，波翻浪涌、奔流不息的滔滔江河，让人们精神焕发，胸怀开阔，充满浩然正气;大自然中存在着这千姿百态，丰富多采的自然物，吸引着、陶冶着、养育着人类。大自然给人自由、轻松、兴奋和欢乐，也给人风险、灾难、沮丧和悲哀。不管是好是坏，是福是祸，人们总是向往、热爱，离不开大自然。
人是感性的不仅擅长捕捉和描摹自然美，而且善于挖掘自然美。自然美学从根本上说不过是人的主体能力的确证，美是德性的象征，崇高也只针对理性的理念。如画性美学只关注优美的自然风景，忽略了沼泽、湿地等不具有优美景致的自然类型，也不关心自然本身的存在和演进，自然的存在不过是为了服务和愉悦我们。自然美学有助于拉近人与自然的距离，唤起人对自然的热爱和尊重。
人类对自然展开的史无前例的掠夺破坏了自然的生态平衡和
自我修复能力，带来了极大的污染。人类失去了纯净的自然家园，随之，人类的归宿问题变得日益严峻。工业机器对环境的污染，人类生产方式对自然的污染，人类无限制的掠夺对自然净化能力的影响和干预等都会造成或加重对自然的破坏。人类主要把科学技术，特别是工业机器作为改造自然的物质手段，向自然界掠夺资源，满足自身物质生活的需要。人类力量的彰显和人类欲望的膨胀等都是在工业化的历史语境下才能实现。工业化的进程加剧了人类对自然的掠夺，在此背景下，人类从对自然的崇敬中解放出来，站到了自然的对立面。笔者认为这是具有深刻原因的，一方面，人类通过对物质的占有来实现生活的安逸，另一方面，人类通过物质财富的占有来实现自我价值和自我认定。看到这种掠夺的必然性和可悲性，同时指出人类对自然的掠夺和人类对他者的压迫具有内在的一致性，这是具有生态隐喻思想的。随着工业革命的推进，人类和自然的关系逐渐疏离，并走向对立，将使人类失去了立身之本。人与自然逐渐走向分离，自然失去了神圣性和神秘性，逐渐成为人类攫取的资源。
科技的发展并不都表现为正确地认识自然、合理地利用自然，在自然能够承载的范围内适度地增加人类的物质财富。在很多情况下，却表现为干扰自然进程、违背自然规律、破坏自然美和生态平衡、透支甚至耗尽自然资源。科技的发展给人类带来繁荣、幸福和欢乐的同时，也给人带来了种种现实的或潜在的威胁甚至可能是灾难。科技的思维带来人与自然关系的分离。而且，科技的发展加速了工业化的进程。人类对机器的崇拜，人类行为的机械化和均质化等都体现了工业化的负面价值。这种影响既包括人
类对自然态度的改变，也包括这种改变所带来的人的精神危机和理性的丧失，以及由此所造成的生存危机。人与自然的关系在加剧疏离，人类对物质的追求和人类精神上的自我实现之间，由于人类片面追求物质利益，加剧了人类对自然的掠夺，并进一步加剧了人与自然的对立和冲突。同时，人类追求物质利益，把所有的东西商品化，忽略了与自然的交流和亲近，带来了精神生态的危机。
自然美和人的精神道德情操相联系，着重于把握自然美所具有的人的、精神的意义，从而充满着社会色彩，极富于人情味，具有实践理性精神，既很少有自然崇拜的神秘色彩，也很少把自然贬低到仅供感官享乐的地步。“自然美，就是现实生活中自然物的美。自然美是侧重于形式美的，由一定自然物质属性构成的自然美的形式。正是它所特有的自然构成形式，形成了它独具的自然风姿，呈现为具体可感的观赏对象。比如，梅的冰肌玉骨，兰的清秀淡雅，竹的青翠挺拔，菊的斗霜傲寒，它们的这些物理属性;日月星辰，山川草木、花鸟鱼虫等等的美，都属于自然美。”显然，自然美是我们最能直观、大范围感受到的美。在对山水美深刻体悟的基础上，将山水美和人格美融合起来，突破了“自然的人格化”阶段，在一定程度上，实现了“人的自然化”。在自然审美领域，对自然美的欣赏、对自然美所体现的天地之道的崇敬使得他们突破了儒家的自然道德化的樊篱，既促成了人们对自然本身的欣赏、丰富了自然审美的内容，又提升了自然美的地位。自然美的根源在人，自然美其实是人的美、生活美的映现。这就从人类社会性的实践活动的角度揭示自然美的性质。
自然美对于人的主体意识的产生，人的情感活动的需要，以及对于人作为审美主体角色的依赖，这三方面的条件都充分体现着作为主体的人对于自然美的产生的前提性作用。自然美之所以能作用于人的情感，人的情感之所以能和自然共鸣，在于自然美对人体各部分都有刺激作用。尤其是当自然景物的某些特点与人或社会的某些特征相类似，或者说当自然景物的某些自然属性与人的心理、精神、品格相契合时，人们便会“览于目而会于心”。人和自然的对立的统一是美的源泉。无论是劳动创造的美，或是自然生成的美，都是在这个对立统一之中。美既不能离开自然，也不能离开人。美是自然本性和人性的统一。自然美不仅包括自然物、人的生物体，还包括社会生活的直接现实的存在。
笔者认为自然是人类赖以生存的基础。自然美能陶冶情操，净化灵魂，形成正确的审美观、高尚的审美情趣，提高创造美的能力。自然美和社会美都有助于陶冶人类的情操，丰富美化他们的生活。大自然是存在着客观美的，而这种美又是同人类改造自然的劳动、实践及其成果分不开的。自然美与生态美中我们可以确定的是自然美虽然与生态美属于不同的范畴，但是在一定意义上来讲，生态美是自然美的本质属性。在自然美与实践中，自然美的产生离不开实践，但是自然美的产生不定是实践活动作用下的直接结果。与此同时，自然美的产生也离不开自然事物的物质属性，因为它是自然美之所以是自然美的物质条件。自然美就是自然事物、自然现象自身的美，也是美好的人造环境所呈现的美。这种美是"美是自美，因人更彰;这种美是一种聚集、显现和不断生成。自然美既历时地展现为田园、山水、整个自然界，也共时
地展示为环境、景观和生态。人类要持守护、维护的态度对待自然，从而促进人与自然的和谐。
中国古典音乐之美 “古典音乐”是一种音乐类别的名称。它给人高雅纯洁的感觉，尤其是中国古典音乐。当中国古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。像阳春白雪，高山流水都是典型的中国古典音乐的代表。 一国的音乐在一定程度上是受这国的文化的影响的。中国传统文化包含丰富的和谐思想，像"天人合一"、"和而不同"、"贵和尚中"等思想和理念都是中国和谐思想的体现。中国古人以阴阳五行揭示宇宙万物的形成与繁衍的原理,这样一种哲学观必然以自然与人、个体与社会的统一作为前提,力求从这种统一之“和”中去寻求生存之道、社会发展之道。“和”即是美,这种观念便是从上古时期就形成的审美意识特征,从此影响中华文明几千年。在此基础上，我们来看一下中国古代的“和”的思想在中国古典音乐中的体现。 首先，我们来看看其审美之“和”。 人类在音乐听觉审美上形成音韵协调和畅的音声之“和”的观念,并非偶然。古人认为音律的产生来自于自然之阴阳五行，对音律的了解有利于掌握农事等自然规律。所以古时人们的音乐活动并不是纯艺术的意义,而是感悟自然寻求与天合一的途径。古人还发现十二律可以通过数字运算而求得。从我国先秦时期出土的乐器实物中，我们可以发现古人很早便在管乐器上发现了这一音数规律。在对乐器进行观
察和演奏后,可以很容易从直观的角度,发现音高与数字的关系,即音高与管长度成反比。十二律之间就凭借着“三分损益”数量关系能够辗转相生,一阴一阳,一浊一清,周而复始,循环无穷。所谓“三分损益”，即“三分所生,益之一分以上生,三分所生,去其一分以下生。” 在人的音乐听觉尺度的谐和感建立之后,人对音乐谐和感性认识的进一步发展,便是音阶的谐和感。根据文献记载，古时就出现了以“徵、羽、宫、商、角”排列为序的五声音阶形态，即为现在的“56123”。表达古人的音阶谐和审美观念。同时在弦管乐器的乐学实践中也产生的以简单整数比为谐和的音乐听觉审美观念,这意味着音乐审美谐和观念的确立。这里的“和”,虽是以律调节音高的行为而言,但由此“律和声”的行为所建立起来的音阶，无疑具有“和”的意义。虽然,我们的耳朵有趋向谐和音程、旋律的一面,但是,声音如果只有一种,就不会有动听的音乐,所以要把高低快慢、长短、清浊不同的各种声音统一起来才能悦耳。这些看法都说明美只能存在于事物的多样性的统一之中,这种多样性的统一就叫做“和”。 接下来我们在看一看我国古典音乐在情感意志方面的“和”。 除了强调多样性的统一之“和”,我们更要知道“和”的另一层含义即是李泽厚先生所说的恰到好处,也就。是“度”。艺术或任何成功的创造都有赖于掌握这个“度”,这是中国辩证思维的要点。《左传·昭公二十一年》也记述了伶州鸠反对周景王铸大钟的事,他认为钟的声音要大小适度,小不至于听不见,大不至于为耳所受不了,这样才能达到“和”,给人以美的感受。否则,不但不能给人美感,听久了反
社会美与自然美 第一节社会美的本质 第二节社会美的基本类型 第三节自然美及其价值 关于美的形态分类的说明—— 1.美的形态，指美的各种表现形式，它是美的具体形式与体现。 2.世界上没有相同的两片叶子。绚丽多姿的美的世界中，每种事物的美都是独特的、不可重复的。 3.社会美与自然美的共同之处在于它们是现实生活中直接具有的、不需要经过人为的艺术加工即已存在。广泛存在于现实生活领域，为芸芸众生提供作为一个完整的人生存所必需的基本的审美营养。 社会美容易被忽视 社会美需要被发现 社会美应该被张扬 4.从美的存在领域的角度分为现实美（含社会美和自然美）、艺术美和形式美。 第一节社会美的本质 一、社会美的本质 社会美，是指社会生活中客观存在的社会事物、社会现象所具有美。 社会美是现实美的主体部分，与人、人的活动直接紧密相连，它既具有独立的审美价值，又是艺术美的来源之一。 二、社会美的特征 1.直接的社会实践性直接来源于人类的社会实践活动，一目了然。 2.鲜明的社会功利性是社会实用功利与道德功利的统一，社会美应该对整个社会系统的生存、发展有利。社会美重在内容，更体现审美的社会功用。 3.突出的社会历史性社会美具有流动性，一个时代有一个时代的美，社会美往往体现为时代差异、民族差异、阶级差异和角色差异。 第二节社会美的基本类型 一、社会主体美
1、人体美 人体美是指人的形体所具有的美。 人体美究竟是自然性的还是社会性的，是一个理论难题。 人的美主要包含了两大构成元素： 外在美：相貌、形体 内在美：道德、情操、气质 在这两个组成部分当中，人类对于自己的审美是从人体开始的。 这种对于人体的审美，经历了从最早的生殖崇拜期到后来的健壮体魄欣赏的转变。 前者是基于人类种族延续的需要，后者往往是因为战争等当时的社会生活的需要。 人的躯体不是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活，因此就不同于动物的躯体，尽管它和动物的躯体大体上很一致。 人体美的特点 （1）人体美是物质性的，是和谐的物质性对象 （2）人体美体现了精神与物质的直接统一性 人的物质形态的美，指人的容貌、体态（身材）的美。这是人的一种天然存在的美。 人的精神气质的美，包括人的风度、气质、韵味……是人体美的高级形态。 理想的人体美是上述两种美的融合。 人的美的理想形态是内在美与外在美的统一，内在美永远是关键。 罗曼?罗兰描绘的贝多芬：个头矮小，且眼睛“又细小又深陷”，鼻子“又短又方，竟是狮子的相貌”，“下唇常有比上唇前突的倾向”，下巴“有一个深陷的小窝，使他的脸显得古怪的不对称。” 人的气质、情操等都是后天培养的。一些所谓的“贵族气”、“王气”其实是来自出生后生活环境的熏陶。 随着人类文明进程的变迁，对于人的美的欣赏越来越注重道德、情操、气质等内在的要素，改变了此前偏重于人的自然属性的欣赏习惯，社会属性的比重越来越大。 人的美具有明显的多样性、复杂性，体现了审美的社会性特征。 二、社会活动美 1、社会实践活动美 （1）生产劳动的美的根源在于它体现了人的自由自觉的创造性。
健康让生活更美丽 当前一些爱美的女士为了身体能够有魔鬼一般的身材，不惜花费大代价去整容丰胸，而且丰胸手术后的效果往往会不尽人意，手术后也会产生一些不良后果，这会让这些人吃不少的苦头。也有不少人会使用药物，这些含有大量的雌激素，能够丰胸但不能持续，还会引起乳房疾病等一系列不良的反应。 当前的一些化学药物，当时效果可能会很明显，但是药效过后的结果就往往不尽人意了。在生活中健康才是第一位，没有了健康身体，生活也就没有了意义酒酿中含有的酒酿醣化酵素能促进乳头的乳腺管道不断分支和生长，从而增强乳腺组织的发育，是天然的荷尔蒙；酒酿蛋其中含有的野葛根提取物等高效成分，能加速胸部增大同时增强弹性，向上提拉塑形，令胸部线条效果完美，此外加上宁夏枸杞以及天然土鸡蛋的滋补，因此酒酿蛋不仅仅可以丰胸，还可以美容养颜，调理经期和改善痛经困扰，保养身体，调理气色，均衡营养。而且它的原料是纯天然的，看得见，摸得着食用起来才能更放心。 在酒酿蛋中加入葛根也会有不错的效果，葛根在食用方面被广泛应用，被认为是相当安全的。据了解，它对调节女性荷尔蒙、改善胸部线条、加强乳房弹性及滋润皮肤具有显著疗效，称其为美胸神器应该不为过 酒酿蛋中的微量酒精成分能够改善胸部的血液循环，其中鸡蛋含有大量的蛋白质不仅能够让胸部丰满起来，对肤质也能够有极大的的改善，它还含有多种维生素、糖类、有机酸、蛋白质、酞、无机盐等成分，身体容易吸收，营养零流失。它还有升散通利之功效，经常食用，可以轻身，从而达到减肥的功效。 酒酿蛋对产妇也有非常好的效果一般产妇吃这个，会有很好的效果，产妇的身体有所帮助，有助于产后恢复。中医认为产妇生孩子时气血大耗，阴液耗损，
从生活中发现美、表现美 有一位作家说：我们这个平凡的世界其实是多么的可爱，我们这个散淡的世界其实是那么默契，而看起来如草芥一样的生命种子，其实是那么坚韧和美丽。是的，我们这个世界主流是真善美，如果没有真善美的主宰，这个世界将不复存在。我们应该善于从生活中发现美、感受美，在作文中表现美、赞颂美。 (一)努力表现美好的事物 美是以善(好)为基础的，是与使人愉悦相联系的；美既是客观存在，同时又是主观感悟投射的产物。我们应当善于寻找绝妙诗词即寻找美的事物，并用我们的笔努力去表现美好的、使人愉悦的自然美、社会美和人性美。 1描绘自然美 我国古代诗词流传下了不计其数的描绘自然美、深情赞美自然美的作品。从《诗经》到《楚辞》，从汉乐府到唐宋诗词，大量诗篇都是脍炙人口的赞美祖国大好河山、自然风光的不朽作品。描绘自然美，赞美自然美。 2.表现社会美 与“自然美”相对应的则是“社会美”，即我们生存的社会中的一切美好事物：美好的生活场景、美好的人际关系、美满的幸福生活。 著名作家乔叶写过一篇短文，题且是“生命常常是如此之美”，其实有三个特别生动的片段。作家选取的内容是极普通极平常的小事，从中感受到的却是如此美丽的生活场景，如此美好的人际关系。这就是生活，也是生命存在的形式。没有豪言，没有粉饰，没有灯红酒绿，没有花枝招展，因为平淡才真，质朴才美，存在才幸福。卖小菜妇人的热情、语，“如深秋的土地，自然而淳厚”，令人回味无穷；车夫的善良、真诚，如冬日的暖阳，总让人心里热乎乎的，以至于泪都要下来了；一个很帅气的男孩子邮递员，“时髦得似乎让人不放心”，实际却勤快得让人感动。就是这些随处可见的普通人群点缀了我们美丽的世界，就是他们顽强、乐观、真诚、职守的品性在震撼我们的同时，美化了我们的心灵，使我们不得不常常感觉到这个平凡的世界真实是那么可爱，那么美丽！ 3赞颂人性美 表现人性美是文章的主要的也是永恒的主题品质美、道德美、情感美，是人性的主流，我们应当努力表现这美丽的人性。下面是一位老师描写我们学生的平凡之美的作品。 一个关心社会、关注身边的人和事的学生，一定会从自己的亲身经历中，从种种媒体中，发现许许多多感人的事迹，发现许许多多秀的人物。他们是那么平凡，就像你的家人、同学；他们又是那么高尚，以一种催人泪下的力量让你感动，让你久久地铭记。 一篇文章记叙了旅游途中发生的一件令人难忘的往事，反映了卖花姑娘诚实、纯正，如白兰花般芳香清纯的美好品德。作者把笔墨集中在卖花姑娘的外貌、语言、行动上，生动地刻画了她的朴素纯美的心灵。文中白兰花的淡雅的芳香更衬托出卖花姑娘的美好品质，增强了文章的艺术力量。 本文记叙了旅游途中发生的一件令人难忘的往事，反映了卖花姑娘诚实、纯正，如白兰花般芳香清纯的美好品德。作者把笔墨集中在卖花姑娘的外貌、语言、行动上，生动地刻画了她的朴素纯美的心灵。文中白兰花的淡雅的芳香更衬托出卖花姑娘的美好品质，增强了文章的艺术力量。 4表现艺术美 《老残游记》中有一段描写王小玉演唱曲艺的生动片段。这无疑是极为精彩的文字了。我们中学生也可以用自己的笔去描写音乐：美术、书法等艺术的精美。本文不是所有的同学都能写得出来的。没有对音乐的真爱，没有欣赏音乐的真实体验，没有对音乐的独到的品味、思考，是断然写不出这等文章来的。这再次说明了一个文艺创作的基本原理：艺术是生活的反映。 文中的大量内容都是作者音乐生活的再现，那些优美的文旬都是真实体验的表白。如“在‘滑音’间寻找快感，在‘换把’间聆听呼吸”；如“读巴金的《家》，耳边回荡顺子的《回家》；读南怀瑾的儒雅文苑，而聆听舒曼的钢琴曲；品味《中国文学史》，恰与贝多芬的《命运》相伴……”准确传神，颇有感染力。作者把对音乐的独到的体验和它的价值有条不紊地娓娓道来。先写在或悲或喜时音乐对调节情绪的怍用，再写在读诗读书时音乐对帮助领会诗书内容的作用，三写歌词小调本身的含义给人的教育作用。这样，把音乐的美感和价值充分地表现出来了。 (二)用美好的心灵去发现美 法国艺术家罗丹有一句大家熟知的名言：“对于我们的眼睛来爱．不是缺少美，而是缺少对美的发现。”清代学者袁枚说：“但肯寻诗便有诗，灵犀一点是我师。夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”也就是说，世间美的事物到处存在，只要善于发现，善于表现，都会成“绝妙词”。我们要用美好的心灵去发现美、感受美、欣赏美。 1慧眼独具发现美
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
自然美才是真得美 ——人是最美的自然美对于美，是人们一直以来不懈的追求。在朱熹《春日》中有：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。这是对自然的追求。在《诗经·周南·关雎》中也曾写道：关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。这是对美人的追求。也正因为如此，才有了士为知己者死，女为悦己者容这样的古句吧。 也因为有这样的传统历史，随着当代科学技术的发展，有越来越多的人会选择通过整容这样的途径来改变自身的一些缺陷。现在我们会不时的听到人造美女的报道，但是惊人的美容费用并不是一般人能承受的。即使能承受高昂的美容费用，美容者也难以承受内心的压力。当夜静更深的时候，想到自己身上这里是人造的，那里是人造的，心情会感到很沉重的，因为人的潜意识是追求自然美的。 一、事件 最近听到超女王贝因为整容而将自己的年轻生命永远的留在了手术台上的报道，我们为此无不感到惋惜。即便是有很大的风险，依然有人愿意去冒风险，究其原因： 1、认为美丽我作主。爱美之心人皆有之，整形美容是社会和科学发展的必然，既然能够通过医学的方法让自己变得更美丽，何乐而不为呢？
2、变漂亮让我更有自信 3、漂亮让我有更多的资本去争取自己想要的东西。 二、美的标准 大家都在说美，那么什么样的人才算是真正的美呢？这里我们从四个方面进行分析。 i.审美理解 俗话说“一千个人眼里有一千个不同的哈姆雷特”。这就说明了每个人对美的理解是不尽相同的。 它的定义是这样说的：审美理解是指审美中理性能力，审美心理经验中的认识性因素 它的功能：（1）审美理解渗入，溶解于感知，使审美感知成为超感性的直觉能力，以把握形式结构包含的深层意味。 （2）审美理解渗入想象，规范想象的任意自由，给于它以统一、秩序 （3）审美理解溶解于情感，给予情感以理性的调节、制导，是情感从盲从欲望冲动走向有一定意志的情感，而成为审美情感。 通过上述我们知道，对美的理解是建立在自身的感知，想象，情感之中的，具有很强的主观性。而美的标准也是不断变化的。就像古代社会以“小脚”为美、唐代以胖为美一样，各个时代的美、丑标准都是相对的；而且不同的文化背景、社会环境对美的评判标准也不同，东方人眼中的丑在西方人眼里可能就是美。美从来没有一个绝对的标准，“大眼睛、双眼皮”是一种美，但“丹凤眼”又何尝没有它独特的韵
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。
A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。
A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想
我心中的《瓦尔登湖》 很多人都向我推荐《瓦尔登湖》，有人说这是一本很安静的书，安静到可以听到银针坠落的声音；有人说这是一本净化心灵的书，字字句句沁人心脾；有人说这是一本很孤独书，又是一本很有趣的书。这些风格迥异的评价不禁挑动了我对这本书的兴趣，我怀着一探庐山真面目的心态翻开了这本书。可是在我阅读到第十页的时候我竟然已经有想放弃它的念头了，“写的到底是什么意思，我怎么没看懂？”“这是中文吗？难道是翻译的不靠谱？”我在心里抱怨着，本来想放弃了，但是看到介绍说“浮躁的人是读不懂书中的奥义的”，心中又有些不服气，于是我随手向后翻，看到这一章节：最高的法则，心中对最高法则充满了好奇便开始读了起来，然后我便深深地陷入到《瓦尔登湖》的宁静中了。 这是一本描绘田园风光的美景画卷，读完全书，仿佛跟作者完成了一次难忘的、纯美的自然之旅。你会走近湖畔，走进松林，你能看到悠然而过的田野上的飞鸟、看到在丛林里四处溜蹿的土拨鼠、欣赏森林深处的蚁群大决战；湖水的静美、雨中的奇景、变幻的雪冰、乡野的美梦，让你在真切的体验中深深沉醉。在这里，没有嘈杂的商业区，没有工厂的浓烟滚滚，没有政治的攻心斗角。如果说一篇优美的文字是我们风沙苍茫的旅程上一处小小的绿洲，那么《瓦尔登湖》赐予我们的是一片辽阔的草原，我们既可以让自然和人的心灵探索野马般狂野地奔腾，又能让个人体会到自力更生过简单生活的那些经验和感悟，是如何在清晨闪动着露珠的光芒。所以在自然界里,独处的梭
罗丝毫不感觉孤独,林中花开花落的声音,一年四季湖边景色的更迭,与松鼠、耗子、野兔、红蚁、梭子鱼、潜鸟等为邻,还有大自然独有的声音:“风向合宜时,我能听到柔和甜美,几近自然的旋律,在很远的树林里,有着震动的嗡嗡声,地平线里的松树针,似乎是竖琴的弦,所有的声音在尽可能远的距离产生了完全相同的效果,这就是宇宙的震动……”这是一幅何等美丽的人与自然和谐共处的景象!《瓦尔登湖》是返璞归真生活的真实记录。梭罗在湖畔自得其乐地种豆耕锄、觅食野果、追猎狐狸。“在温暖的暮色中，我常在船中吹起晚笛，看鲈鱼围着我环游，好像沉醉于我的笛音。月亮徜徉在湖面的粼粼波光之上，湖底倒映着森林的丛丛幽影。”看到这一景象不得不让我想到我国历史上那位有名的“隐居专家”陶渊明，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”这是何等怡然自得心境。 说梭罗是“大自然的挚爱者”也许还不够，因为他常常和大自然融为一体，他就是大自然的一部分。他不把花从枝子上摘下来，但把汗洒进土里。种豆、筑屋、焙制面包，对大多数享受城市文明的人来说，都是遥不可及的梦想。在今天，城市生活越来越便捷和考究的今天，又有谁向往这些呢？而且在地皮越来越紧张，自然生态环境日益萎缩的今天，有此梦想的人又能到何处实现呢？联系当今世界范围内层出不穷的因为人类过度发展而出现的自然环境遭受破坏受到污染的事件,我们有理由相信,《瓦尔登湖》所描绘的世界正是人类保护自然、净化心灵的理想目标。从生态学意义上来说,梭罗在湖畔自耕自
学号： 20135014245 《音乐鉴赏》论文 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年12 月28 日 浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。
自然美是人类最早意识到的美。自然美是“自然的人化”的结果；自然事物是有多样性的，自然美是无穷尽的，人对自然美的发现与欣赏也是无穷尽的，人从自然美中所获的启示更是无穷尽的。自然美愉悦了人的身心，激发人的创造灵感；自然的理性和神性治愈人的心灵创伤，提升人的道德情操。人与自然要建立平等和谐的关系，也就是天人合一。人类在自然中寻找灵魂的寄托之所，生命的意义在于探求自然，而死亡也只是融于自然的门户。人们对自然美的审美反映最终是决定于社会现实生活的发展的，现今自然美对美学的挑战，这是一个跌宕起伏的过程。自然美是一个相对的概念。地球地质地貌的千差万别，日月风云的变幻莫测，动物植物的千姿百态，以及这些因素之间千奇百巧的组合，错综复杂的关系，无穷无尽的发展变化，形成了绚丽多彩、景象万千的自然景观。 自然美的魅力和什么是自然？按《说文解字》：“自，始也。”“然”则兼有“是”和“这样”的意思。由此看，所谓的“自然”就是“自是”，即一个事物是他自身。所以，自然状态就是事物原初存在的状态：具有本源性，具有自我敞开的特征。以自然、自由、和谐为主旋律的生活，正是现代社会所缺乏的。对自然美的发现与赞美、领悟生命的真谛、回归心灵自由是人生的追求，是文明发展所不可缺少的。 自然美是指观察者通过感知获得的植物景观的表象之美，是植物造景艺术美的初级阶段。它所带给人们的是感官上的美感。生态的自然美不像人化态自然美那样处处渗透着人为创造因素，彰显着人类的本质力量，也不象共生态的自然美那样暗藏着人类的巧设，达到了人工自然与天然自然的神妙融合，原生态景观的自然美是自然本身和谐本质的一种显现。自然美的美感之源一方面在于自然美形象的独特性，自然美是艺术模仿的对象，也是艺术美存在的前提；另一方面自然美通过艺术美得以传递，除此没有别的办法使其自身得到显现，由此体现了自然美对艺术美的依赖，在于人在实践的基础上与自然形成的和谐关系。 笔者认为，自然美的产生也离不开自然事物的物质属性，因为它是自然美之所以是自然美的物质条件。以物质生产劳动为基础的实践活动是人类社会的起源，所谓的美，就是通过人类生活的实践创造所取得的，感性具体表现着人的自由的各种对象，因此，美的起源来自人类的实践，而美的本质也就是人在实践活动中所表现出来的创造性自由在其实践对象上的感性表现。在形态上，依据美与实践劳动的距离远近，可区分为纯粹意义的美与非纯粹意义的美，亦可区分为艺术美与现实美，现实美又分为形式美、社会美和自然美等。由于美是人的自由的感性显现，美感是人从他所创造的世界上直观到他的自由获得了实现时所引起的一种精神愉快，是一种由于见到人发挥自己创造的智慧、才能和力量，战胜了种种困难，从客观世界取得了自由而产生出来的愉快。美感有直观性、超功利性、能动性等特性。美感是具有广泛意义的范畴，包括审美趣味、审美理想和审美标准等。 人向自然生成的过程中，通过物我相亲达到物我同化，进入物我两忘的超然。从自然风物来感悟美，植物的生长状态当然就积淀为审美意识，惟其如此，审美意识的自然美境像的特点。是从景切入，归结为以下几点：季节感、色彩感、画面感、动态感、朦胧感、空灵感。以情聚焦，其特点则体现在下列几个层面：景与环境、景与情节、景物与人物、景与情、景物与心理刻画。总之，物化于情，情化于物。因此，自然美的实质是人之情与景，人之心与物的交融合一；比如，人们多么希望观赏一番泰山日出、庐山瀑布、黄山奇峰、桂林山水，而从岳阳楼上望洞庭，鼋头渚畔眺太湖，登龙门瞰滇池，又是何等的令人心旷神怡、流连忘返。又比如红霞飞涌、金光四射的日出景象，给人带来朝气蓬勃的生命力量和对美好生活的憧憬；银光融融、朦朦胧胧的月夜景观，又能给人一种宁静温馨的心境和诗意的享受；巍峨险峻、高耸入云的崇山大岭，波翻浪涌、奔流不息的滔滔江河，让人们精神焕发，胸怀开阔，充满浩然正气；大自然中存在着这千姿百态，丰富多采的自然物，吸引着、陶冶着、养育着人类。大自然给人自由、轻松、兴奋和欢乐，也给人风险、灾难、沮丧和悲哀。不管是好是坏，是福是祸，人们总是向往、热爱，离不开大自然。
《自然美与艺术美》阅读答案 《自然美与艺术美》阅读答案 自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状
自然美才是真得
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自然美才是真得美 ——人是最美的自然美对于美，是人们一直以来不懈的追求。在朱熹《春日》中有：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。这是对自然的追求。在《诗经·周南·关雎》中也曾写道：关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。这是对美人的追求。也正因为如此，才有了士为知己者死，女为悦己者容这样的古句吧。 也因为有这样的传统历史，随着当代科学技术的发展，有越来越多的人会选择通过整容这样的途径来改变自身的一些缺陷。现在我们会不时的听到人造美女的报道，但是惊人的美容费用并不是一般人能承受的。即使能承受高昂的美容费用，美容者也难以承受内心的压力。当夜静更深的时候，想到自己身上这里是人造的，那里是人造的，心情会感到很沉重的，因为人的潜意识是追求自然美的。 一、事件 最近听到超女王贝因为整容而将自己的年轻生命永远的留在了手 术台上的报道，我们为此无不感到惋惜。即便是有很大的风险，依然有人愿意去冒风险，究其原因： 1、认为美丽我作主。爱美之心人皆有之，整形美容是社会和科学发展的必然，既然能够通过医学的方法让自己变得更美丽，何乐而不为呢？ 2、变漂亮让我更有自信
3、漂亮让我有更多的资本去争取自己想要的东西。 二、美的标准 大家都在说美，那么什么样的人才算是真正的美呢？这里我们从四个方面进行分析。 i.审美理解 俗话说“一千个人眼里有一千个不同的哈姆雷特”。这就说明了每个人对美的理解是不尽相同的。 它的定义是这样说的：审美理解是指审美中理性能力，审美心理经验中的认识性因素 它的功能：（1）审美理解渗入，溶解于感知，使审美感知成为超感性的直觉能力，以把握形式结构包含的深层意味。 （2）审美理解渗入想象，规范想象的任意自由，给于它以统一、秩序 （3）审美理解溶解于情感，给予情感以理性的调节、制导，是情感从盲从欲望冲动走向有一定意志的情感，而成为审美情感。 通过上述我们知道，对美的理解是建立在自身的感知，想象，情感之中的，具有很强的主观性。而美的标准也是不断变化的。就像古代社会以“小脚”为美、唐代以胖为美一样，各个时代的美、丑标准都是相对的；而且不同的文化背景、社会环境对美的评判标准也不同，东方人眼中的丑在西方人眼里可能就是美。美从来没有一个绝对的标准，“大眼睛、双眼皮”是一种美，但“丹凤眼”又何尝没有它独特的韵味。任何生命形式都有它的尊严，任何个体都有它的不可替代性，每
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
第八章社会审美 社会美的涵义 所谓社会美，就是符合社会发展规律，能够推动社会发展和进步，或是能使人们感到满意、幸福，有利于人们身心健康的社会事、物或个人言行。社会美的本质属性有以下三点： 1、以“真”为基础，即社会美必须符合社会发展规律。社会美与社会实践直接联系，直接受社会生活、社会环境等各种条件的影响和制约，同一定时代、一定民族、一定阶级的政治理想、道德观念、生活习俗、文化背景直接联系，因此必须以社会发展规律为基础，体现其“真”。 2、以“善”为核心。这里指的“善”不仅仅是伦理上的“善”，更主要是指美学范畴的“善”，是泛指推动社会发展和进步的社会事物。这构成社会美的本质属性，离开这一本质，便无所谓美了。因此社会美的本质和基础就是善，虽然善并不等于美，但善确确实实是社会美的决定性的因素，人们感受和评价社会事物、社会现象是否美，首先的也是最主要的，要看其内容是否富有生命力，是否符合善，是否对社会有益、有利，是否体现历史的发展和进步。 3、具有完美的形象。社会美除上述两个本质属性外，更重要的是社会美的存在形式。社会事物要成为审美对象，必须同其审美对象一样，具有美的形式、美的形象。社会美的形象不同于自然美和艺术美的形象，它是以“真”为基础，以“善”为核心而构成的形式和形象。 因此，看一个事物是否具有社会美，其关键在于它是否符合社会发展的规律和方向，是否符合人类的进步、生存和发展的趋势，是否符合先进阶级、人民大众的利益和愿望。凡符合社会发展规律，推动社会发展和进步，具有美的形式和形象的社会事物就具有社会美。
第一节社会美的发展和特征 一、社会美的发展 1、社会美是人类最早的审美对象 在美的各种形态中，人类最早研究的和创造的美是社会美，当原始人把一块普通的石块加工成一把石刀的时候，这便是一种社会美的创造，这种创造具有开天辟地的意义。在现实生活中，人们最关心的也是社会美，因为社会美是人类自身的美和人类生活的美，自然美是人的情神和人的生活的一种暗示，艺术美是人情美和生活美的艺术再现，人们从事各种自然美和艺术美的创造，归根结底还是要使人更美，人的生活更美。所以，社会美是人类从事美的创造的首要领域，是人类进行审美活动的主要对象，一切自然美和艺术美，都是从这里慢慢扩展开来。如果把我们所处的这个世界比作一个富丽堂皇的宫殿，那么，社会美就是支持这一宫殿的主体工程。 2、社会实践的深广性使社会美向更高级阶段、更广阔领域发展 二、社会美的特征 社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，社会美虽然有客观存在的感性形式，虽然需要通过人的外在形象及各种行为形式表现出来，但形式与内容相比，以内容取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美这种以内容为重点的特征，使得我们不能仅凭感官的感知进行审美评价，而必须在用感官感知的同时运用理性思维，去深入把握社会美的内容。 社会美的具体特点表现为： 1、社会美具有时代性、阶级性与民族性。 各个时代的生活不是凝固不变的,?美随着各个时代社会生活的发展而发展。永远处于演变过程中。《东周列国志》中记载:“楚王爱细腰,后宫多饿死。”当时妇女以细腰为美。而唐代妇女以胖为美,现在又以瘦为美。?五代十国的南唐后主李煜要宫女用丝绸裹足,在金莲花上跳舞,于是封建社会妇女以缠足为美,?而我们今天看，那是人为
自然美与艺术美 鲍文玉 商学院项目管理 100610110
自然美与艺术美 鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。 自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。 艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。 艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。 古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。 中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现