专家讲座3：商品经济对文人画的冲击
商品经济对文人画的冲击——郑板桥及其作品
我们上一集讲了八大山人，在八大山人之后，最重要的艺术家，就是扬州八怪。
在八大山人之后的扬州八怪，对于八大山人来说，是前进了呢，还是倒退了呢？倒退了。八大山人是顶峰。在往前走，就开始下山了。为什么在八大山人之后，艺术非但没有前进，反而倒退了呢？是由于商品经济的发展。
艺术的前进与后退，与商品经济有什么关系呢？我们慢慢说来。先解释扬州八怪。所谓“扬州八怪”，并不是扬州的八个妖怪。扬州八怪是清代在扬州的一个艺术流派。他们为什么都叫“怪”呢？因为许多人以为传统是正常的，突破传统，勇于创新，就是怪。其实，在今天我们看起来，无论是他们的艺术作品，还是艺术家的行为，都没有什么“怪”。
“扬州八怪”是一个画派的名字，并不是只有八个人。扬州的一些画家，他们自己并没有组成一个画派的愿望，他们没有开一个成立大会，到会的正好八个人，选一个会长，妖怪副会长。事情不是这样的。是别人，特别是艺术史家，由于他们有大体相同的世界观，有大体一致的艺术思想，有大体一致的艺术风格，基本上都是同时代的人，又都在扬州，所以，就把他们叫做“扬州八怪”。中国人的习惯是说“四家”或“八怪”。比如，元四大家、明四大家，清初四王、四僧等等。扬州八怪到底是哪“八怪”呢？不同的艺术史家有不同的说法。你说这“八怪”，我说那“八怪”，虽然有相同点，但也有不同点，总结起来，大约有十四、五位画家。其中最重要的是郑板桥和金农。
为什么在扬州聚集着一大批优秀的艺术家，当然原因很多，终极的原因是经济。扬州八怪的发展过程与的扬州盐商的发展过程是同步的。盐商产生了，扬州八怪就产生了。盐商繁荣了，扬州八怪就繁荣了。盐商消亡了，扬州八怪就消亡了。为什么呢？因为盐商的发展给社会带来巨大的变化。这种变化，集中说来，有两个方面。就是商人士人化，画家商人化。
一、我们首先说商人士人化。
中国古代的商人，给人的印象就是赚钱，是庸俗的、低贱的。人们常说无商不奸，又说为富不仁。但是，历史是发展的，变化的。到了明代中期，特别是清代，扬州的商品经济发展了，也就是资本主义萌芽了。扬州的盐商积累了大量的财富。盐商有了很多的钱，干什么呢？用一句话来概括，就是士人化。什么叫士人化呢？说白了，就是商人要穿上一件文化的外衣，附庸风雅。怎样附庸风雅呢？
第一就是购买古书古画。如果谁的厅堂上有名画家的画，就显得雅致、高尚。否则，就显得俗气、低贱。这样，扬州就成了中国最繁荣的艺术市场。许多优秀的画家云集扬州，这是重要的原因。
第二修建园林。扬州盐商修的园林可谓“天下之冠”。这些园林，不仅有山水花鸟，亭台楼阁，其中不可缺少的是在园林中活动的文人，这些盐商不仅请文人在此聚会，喝茶弹琴，吟诗作画，而且还有一些文人变成馆中常客。
第三就是赞助文化。过去文人出版诗文集，没有稿费和版税，是要自己花钱的。八怪中的许多人，比如金农、郑板桥，他们的诗文集，都是盐商赞助出版的。
为了说明扬州画家与盐商的关系，流传着一个有趣的笑话。
八怪之一的金农初到扬州，某盐商在平山堂举行盛大的宴会，尊金农为首座。宴会进行时，有人提议以古人“飞红”的诗句行酒令，也就是每一个人都要说一句古人的诗，其中包括“飞红”二字。其实，在古诗中，飞红二字是很多的。在春风中，红花落了，不就是飞红吗？所以，参加宴会的人都没有什么困难，说出了酒令。但是，当酒令行至设宴的主人时，那盐商虽然有钱，却没有文化，搜肠刮肚，找不到一句古诗，就在别人要罚他喝酒时，他说：“有了，柳絮飞来片片红。”在座的人大笑，荒唐已极，柳絮是白的，怎么会变成红色的呢？如果说，桃花飞来片片红，或者，杏花飞来片片红。不就可以了吗？就是不知道什么花是红的，都没有关系，就说春花飞来片片红，不是很好吗？场面对于这个盐商很尴尬。大家不但要罚主人喝酒，而且耻笑主人粗鄙。主人面红耳赤。这时，金农不慌不忙地说道，笑什么？这句不但是古诗，而且是很好的古诗。大家不信，就叫金农把全诗念出来，金农说道：
廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。夕阳返照桃花渡，柳絮飞来片片红。
这首诗确实很好。诗中说，扬州有二十四桥，在春风荡漾中，有一个诗人，在桥边怀念着家乡的故事。只见一片夕阳，把大地染成红色。柳絮是白的，但是在夕阳的照射下，也变成了红的。大家觉得这首诗确实很好。但是，这首诗，并不是古诗，是金农杜撰的。能出口成章，那是才气。为盐商解围，那是报效衣食父母。据说，次日盐商以千金为赠。
这个故事,很生动很形象地说明盐商与艺术家的关系。我们不必考证它的真实性。扬州八怪就是这样形成的。没有这些盐商，没有资本主义的最初萌芽，就没有扬州八怪。扬州盐商的发展，需要绘画，需要画家，所以，绘画、画家就都发展起来了。
二、再说画家商人化。
过去认为，“万般皆下品，唯有读书高。”富有的商人与高雅的读书人，是泾渭分明的，没有关系的。那时，没有卖画一说。画是高贵的，商品是低贱的，它们是没有关系的。一个著名的画家，穷困潦倒，无以为生，也不会卖画。比如黄公望，不是卖画为生，而是卖卜为生。明代初期，有一位画家王绂，画了一幅《石竹图》，送给了一位商人，那商人赠给王绂一份厚礼。在画家看来，这实际上是把绘画当作了出卖的商品。王绂很生气，索回那幅画撕掉了。以表示对商人的鄙视。
到了明代中期，绘画逐渐地成为商品。比如，明四大家的沈周，已经是很著名的画家，他的画有很多的买主。这对绘画产生了怎样的影响呢？就是粗制滥造。许多人，驾车乘舟，追着沈周买画，沈周的一个朋友写了一首有趣的诗：
送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘。东归要了南游债，须化金仙百亿身。
这首诗说，许多人送纸要画，沈周甚至躲到庙里，但是，大家还是找到他，他应当怎么办呢？最好把自己化成百亿个。这当然是不可能的。怎么办呢？自己多画，就找自己的学生画，然后签上自己的大名。
商品经济的发展，促进了绘画的发展，也损害了绘画的发展。到了清朝，艺术的商品属性更加浓厚。
68岁的郑板桥在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品。以前，文人的画是
没有明码标价的，由购买者随便给，叫做润笔。郑板桥第一次公开贴出一张告白，叫做《板桥润格》：“大幅六两，中幅四两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物食品，总不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。送现钱则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君作无益言语也。”出售自己的作品，对艺术创作有什么影响呢？把作品看作商品，产生的影响，第一，使作品不是表现自己的真情实感，而是要迎奉雇主的口味，因而缺乏脱俗超逸的精神气质。第二，粗制滥造。这样的结果，就是绘画像王小二过年，一年不如一年。元四大家、明四大家、清初四王，可以说一代不如一代。这是重要的原因。
商品经济是不是对绘画只有坏的影响呢？当然不是。商品经济在向前发展，就一定会迎来了这个的文艺复兴。想想意大利的文艺复兴，那是怎样光辉灿烂的时代！就是没有到达文艺复兴，商品经济的发展，也使艺术家产生了新思想、新观念、新情感。这就是人道主义的情感。
总之，商品经济的发展，促使了旧的文人画的灭亡。但是，表现新的人道主义的艺术，如一轮旭日，正在冉冉升起。
郑板桥和扬州八怪的绘画作品就是文人画走向灭亡和人道主义艺术冉冉升起的标志。
三、郑板桥的思想情感
资本主义的萌芽在思想上引起的最大变化就是人道主义思想的发展。
扬州八怪与八大的重要区别，就在于扬州八怪的艺术作品中有着人道主义思想的表现。郑板桥是扬州八怪中最具有代表性的艺术家，就在于他比其他艺术家具有更浓厚的人道主义思想。郑板桥的绘画，不同于历史上的绘画，就在于它表现了郑板桥的人道主义思想，我们通过作品来看看：
1．郑板桥的人道主义表现了对人的苦难的同情。
郑板桥最具有代表性的作品是《衙斋听竹图》（《郑板桥画册》，第48页）。郑板桥在画上有诗一首：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。画面上有翠竹两杆，枝茂叶盛。前面那一枝墨色很浓，后面那一枝墨色较淡，很有层次。似有微风吹拂，满幅清气。
这首诗是说，自己在衙斋里，听到风吹竹子发出的潇潇的声音，就能使我联想到民间百姓呻吟哀叹的声音。转而想到自己，我自己是一个小小的县官，“些小”，是低微的意思。“吾曹”，吾辈，我们的意思。爱民之心，跃然纸上。诗中最精彩的一句：“一枝一叶总关情”，既是说，看到竹子，就想起百姓的疾苦，表现了对民间疾苦的同情。这幅画，是郑板桥绘画作品中具有代表性的风格。这首诗，是郑板桥诗歌作品中具有代表性的风格。
2．郑板桥的人道主义表现了对人的博爱精神。
《兰竹荆棘图》（《郑板桥画册》，第17页）是一幅有趣的作品，画面上有山，有兰，还有荆棘，这幅画表现了什么？他题诗一首作出了明确的说明：不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看。看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。古人都以兰花比喻君子，以荆棘比喻小人。兰花与荆棘不能相容，正像君子与小人不能相容。画家用人道主义的观点来看，高尚可以包容邪恶；君子可以容忍小人，因此，兰花也可以与荆棘相容。兰花生于幽谷之中，荆棘可以起着护卫的作用。所以，没有荆棘，就没有兰花。对不对呢？世界上不都是鱼龙混杂吗？哪里有君子与小人泾渭分明的事呢？实际上，君子与小人，正义与邪恶，光明与黑暗，都是存在的，
所以，兰荆共存，一定会有的。看到了这一点，你才感到佛法的道理是浩漫无边的。在许多艺术家那里所说的宗教，包括郑板桥这里所说的佛法，不是阿密陀佛、焚香诵经，而是一种博大的人道主义思想。
3．郑板桥的人道主义表现了对人的发展的关切。
《竹图》（《郑板桥画册》，第５８页），画面就是一竿长竹一直伸向画面之外。题诗一首：画工何事好离奇，一竿掀天去不知。若使循循檐下立，拂云擎日待何时。那竿长竹，一直长到画面之外去了。请问画工，为什么喜好离奇的构思和构图？那竿掀天的长竹，不知道哪里去了。如果竹子都是循规蹈矩，立在屋檐以下，又低又矮，何时才能拂云擎日呢？这里分明说的是人，天上许多阴云，竹子要有战斗精神，高高往上，拂云擎日，完全是可能的。
4．郑板桥的人道主义表现了对恶势力的愤慨和与之斗争的决心。
郑板桥面对着强大的外部力量，画了《风雨竹图》（图9），题诗道：秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。还有一幅画，内容与这幅画，基本相同。《竹石图》（图10，《郑板桥画册》，第83页，左图），一个高高的石柱，几竿矮矮的翠竹，那竹根扎在巨石之中，题诗道：咬定青松不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚韧，任尔东西南北风。
5．郑板桥的人道主义，反对不平等，追求人的平等。
在《墨竹图》（图11）中，他题诗道：两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高。
郑板桥为什么有这些新思想、新感情呢？这样，我们就不能不说道郑板桥的生平。
四、郑板桥的生平
郑板桥的画与诗都具有明显的人道主义精神，为什么呢？固然与郑板桥所处的时代有关，也与郑板桥的一生的经历有关。
郑板桥，名燮，号板桥。生于1693年，死于1765年，终年73岁。郑板桥的一生大约可分三个阶段：
第一阶段，50岁以前，读书求仕，卖画为生。
第二阶段，50岁到61岁，在山东作七品官儿。
第三阶段，61岁罢官归里，终老扬州。
1．寒门儒士（50岁以前）
郑板桥名燮，号板桥。
郑板桥的先祖，三代都是读书人。父亲是私塾教书先生，家境是贫困的。郑板桥的启蒙老师就是他的父亲。好在父亲就是教书先生，教自己的儿子也是搭个便车。郑板桥对生活道路的设想就是走科考之路，先秀才，后举人，再后是进士，最后作官。郑板桥22岁开始学习绘画，24岁中秀才。考中秀才以后，为了生活，一个江村的盐商邀请郑板桥作私塾先生。郑板桥写了一副对联，恰当地说明了这时的生活：“半饥半饱清闲客，无锁无枷自在囚”。郑板桥在江村也有许多趣事。他常于烦闷时到村口小酒馆赊酒喝，没有钱就写一个欠条：“欠酒二两”。后来，郑板桥成名，店主人就请人把郑板桥的欠条精工装裱，挂于店中。许多人
慕名而来，小店生意兴隆。店主人干脆把店名改为“欠酒二两”。郑板桥后来回忆这段生活时写道：“河桥尚欠年时酒，店壁还留醉后诗。”初到扬州，郑板桥的生活是艰苦的。他租不起房子，就住到僧寺里。不但可以不交房钱，而且为和尚抄写经书，还可以乞得一些斋饭。无名文人卖画生涯是艰难的。他空怀才艺，但没有人赏识。买画的人自己并不懂画，常常提出莫名其妙的要求，这使郑板桥苦笑不得，他的内心充满了愤恨。郑板桥在贫困的环境中，产生了对富人的愤恨和对穷人的同情。有一个笑话。有人说是纪晓岚的，也有人说是郑板桥的。弟兄三人，经商暴富，新盖了华堂，要郑板桥写一个匾。郑板桥深恨这些暴发户，就写了“竹苞堂”三个大字。弟兄三人十分高兴，大宴宾客。明眼人看出，所谓“竹苞”，就是个个草包。在艰难的日子里，他在思索自己未来的道路，感到最根本的还是要把科考的道路走到底。1732年，郑板桥四十岁，在科考中了举人。本来，考中举人，可以作官，但由于他没有门路，不能作官，仍然卖画维持生活。他意识到，要改变自己的命运，就一定要考中进士。1736年，郑板桥44岁，考中进士。他从24岁考中秀才，到考中进士，历三朝而成正果，前后共用去20年的光阴。所以他说自己是“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”。中了进士以后，在1742年，也就是50岁时，到山东范县去当知县。
2．七品官耳（《郑板桥的生平与作品鉴赏》，第1页）（从50岁到61岁）
“七品官耳”是郑板桥刻的一枚闲章。表现出他自己当时的矛盾心理。
什么矛盾呢？
他的矛盾是自己的抱负与客观现实的矛盾。山东范县是一个贫困的地方，只有四、五十户人家，衙门里只有八个人。衙门里种着豆角，邻居的鸡在墙上鸣叫，门子在长满青苔的地上打瞌睡。这个地方，如果作为陶渊明隐居的地方，那是再好不过的。但作为大有抱负的郑板桥，实在是很不相宜。三年以后，即1745年，他奉命调山东潍县（就是今天的潍坊）。潍县是山东的大县。郑板桥在县上办的几件事，我们可以看到他的浓浓的人道主义思想。
最重要的一件事就是开仓放粮。当郑板桥上任后，先是大旱，赤地千里，然后又是洪水泛滥，颗粒无收，饿殍遍野。老百姓卖妻卖子，外出逃荒。郑板桥是一个人道主义者，面对民间疾苦，当然首先不是作诗绘画，而是救民于水火。他当即决定放粮救荒。那时的仓粮，是县政府管理的皇粮国库，动用要皇帝的批准。郑板桥要开仓放粮，许多人是反对的。有人说，潍县县令没有资格决定开仓放粮，一定要等上级批准。面对这些责难，郑板桥表现了大无畏的精神，他说：“级级申报，等待批复下来，百姓不就早饿死了吗？上峰降罪，由我一人承担。”后来，县志对这件事的评价是：“活万人。”在郑板桥看来，一万人的姓命，丢一顶乌纱帽，值！朝廷最后没有给郑板桥降罪，只是记大过一次。
郑板桥当县官，留下许多传说。其中流传最广的是“难得糊涂”的故事。据说，郑板桥有一次去潍县西北，借宿在一茅屋。茅屋的主人是一位儒雅老翁自称“糊涂老人”。老人有一个大砚台，有桌面那么大，老人请郑板桥题词，以便刻在砚台上，郑板桥提笔写了四个大字“难得糊涂”。郑板桥用了一个印章：“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”。因为砚台太大，郑板桥就请老人写一段跋文，也用了一方印章。郑板桥一看，写道：“院试第一、乡试第二、殿试第三”。就是考举人第一，考进士第二，考状元时得第三。郑板桥大惊。便补写道：“聪明难，糊涂尤难，由聪明转入糊涂更难。”什么叫“难得糊涂”？不是说，越糊涂越好。而是说聪明中带一点糊涂，方为处世守身之道。若一味聪明，便生荆棘，必招怨尤，反不如糊涂之为妙用也。“难得糊涂”这件事，确实使郑板桥受到大的震动，决定辞官回乡。1752年，郑板桥终于辞去知县。郑板桥离开潍县，十二年的官宦生涯，临走时只有三头毛驴。板桥自己骑一头毛驴，书童骑一头毛驴，另外一头毛驴驮着书。当时百姓站立道路两旁挽留。
3．暮年卖画人（从61岁到73岁）
郑板桥回到家乡，卖画为生。
求画的人越来越多，郑板桥的脾气越来越怪。有人越求画，他偏不画；有人不求画，他偏要画。郑板桥在《竹石兰花图》（《郑板桥画册》，第43页）上记下了当时的心境：“终日作字作画，不得休歇，便要骂人；三日不画，又想一幅纸来，以舒其沉闷之气，此亦吾曹之贱相也。”他说：“索我画偏不画，不索我画偏要画。”这就产生了许多有趣的故事。
有一个盐商，一定要郑板桥的画，郑板桥一定不画。索画与拒画形成一场智斗。有一天，郑板桥在湖畔闲行，风中飘过一阵悠扬的琴声，就顺着琴声走去。原来在竹林里有一院落，十分雅致。进门一看，有一个胡子眉毛都白了的老者在那里弹琴，旁边煮着狗肉。郑板桥最爱狗肉，问那老者，你也喜欢狗肉？老者说，百味中只有狗肉最好，一道品尝如何？于是，两人促膝谈心，相见恨晚，郑板桥见一面墙还是素面，便问，为何不挂些字画？老人说，没有好的。听说郑板桥的字画不错，可惜我不认识他。郑板桥就说：“我就是郑板桥，送你两幅如何？”老者取出画具，郑板桥一挥而就。画成，郑板桥要题款，问老者姓名，结果与盐商同名同姓。郑板桥觉得奇怪，老者说，老夫起名时，盐商还没有出生。同名何妨，清者自清，浊者自浊。郑板桥也不在意。署款告别。次日，盐商大宴宾客，感谢郑板桥赠画，郑板桥才大呼上当。
郑板桥有一次，他到庙里去，那和尚看他衣衫褴褛，不大礼貌，说：“坐。”并指茶缸说：“茶。”接着问：“姓什么？”答：“姓郑。”于是，和尚说：“请坐。”并对小和尚说：“泡茶。”又问：“名什么？”答：“板桥。”那和尚大惊。说：“请上坐。”对小和尚说：“泡好茶。”并设宴招待郑板桥。饭后，和尚拿出笔墨，请留墨宝。郑板桥写一副对联，上联是：“坐，请坐，请上坐。”下联是：“茶，泡茶，泡好茶。”那和尚面红耳赤。
我们说过，一切艺术发展的基本规律就是“初创——繁荣——衰败”，文人画也是这样的。在中国，曾经光辉灿烂的文人画是什么原因使它走向衰败灭亡呢？我们回答说，商品经济。
商品经济对中国绘画有什么影响呢？在商品经济的冲击之下，旧的传统的文人画的光辉就像夕阳西照，暮色将笼罩大地。在商品经济的冲击之下，新的人道主义的艺术正如东方的红日，喷薄欲出，光焰万丈。在郑板桥的艺术作品中，既有旧的中国传统文人画的因素，也有新的人道主义的因素。
艺术还能够怎样发展呢？不能不引起我们的兴趣和关切。下一集，请听吴昌硕的艺术作品欣赏。
商品和商品经济练习题 一、单项选择题 1．2009年6月1日，《食品安全法》开始实施。作为食品生产加工者，越重视食品质量安全( ) A．越能满足百姓需要、保障生命健康 B．越能增加食品价值量、提高价格 C．越能提高效率、丰富百姓餐桌 D．越能增加食品使用价值，满足人们各种需要 答案：A 解析：考查商品使用价值即质量安全的重要性。产品质量与价值量大小、效率高低无关，排除BC项。食品只能满足人食用需要，不能满足人们“各种”需要，排除D项。 2．2009年10月，国家基本药物正式公布、实施。基本药物指国家认可并推荐的疗效显著且价格相对便宜，对百姓实惠的药物。基本药物的特点蕴涵的经济学道理是( ) A．有使用价值就一定有价值 B．使用价值决定价值大小 C．价值小，使用价值大 D．商品是二因素的统一体 答案：D 解析：前三项叙述全错。商品是使用价值和价值的统一体，所以消费者购买商品着眼点是物美价廉。 3．下列成语、俗语能反映商品是使用价值和价值统一体的是( ) ①物美价廉②坚固耐用③优质优价④价值连城 A．①②B．①③C．②③D．③④ 答案：B 解析：②项只体现使用价值，不体现价值因素；④项只体现价值因素，没体现使用价值因素。 4．在菜市场购买蔬菜价格较便宜，而如果在超市购买经过清洗、保鲜后的蔬菜价格高30%。因为超市里的这些蔬菜( ) A．使用价值增大 B．包含了更多的人类劳动 C．是用来交换的劳动产品 D．被人为抬高价格 答案：B 解析：考查价值概念，价值是凝结在商品中无差别的人类劳动，清洗、保鲜加工耗费人类劳动，价值增大。 5．使用价值和价值是商品的两个基本因素。下列关于这二因素叙述错误的是( ) A．在价值就一定有使用价值 B．价值体现人与人之间的关系 C．价值不能自我表现，要通过交换由其他商品表现出来 D．生产者只关心商品价值，消费者只关心商品的使用价值 答案：D 解析：价值是商品特有属性，因此有价值就一定是商品，商品必须有使用价值。价值是商品本质属性，体现人与人关系。价值要通过交换才能表现。前三项都正确。生产者和消费者都要既关心使用价值又要关心价值。 6．生产某种产品甲乙丙丁四个生产者，他们生产1件产品耗费的时间分别是3、5、6、8小时。下列判断正确的是( ) A．该产品的价值量只能有一个 B．4人的劳动时间都决定该产品价值大小 C．丁生产的产品价值量最大 D．甲的劳动生产率最低
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
谈中国传统文人画的特点 中国文人画产生于晋元，兴于宋元，宋元以后文人画作品大量涌现，至明清大盛，并在理论上逐渐完备美学思想体系。文人画的特点是注重神似和笔墨意趣，本文就“以形写神”一词来着重讨论文人画中神似的重要性。 标签：以形写神；神似 中国的文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗书画印四位一体的综合艺术性。本文以第一点特征为主要研究点进行探讨。 一般认为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人画论蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元以后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论，是早在晋唐时期就已经确立并予以阐发的。晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙想”的论点，奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。至唐张彦远在《六法论》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”。明显地强调了“气韵”的重要性，“气韵”二字后来变成了文人画千百年来的第一要义。 文人画的涵义，应该是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。 在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直接的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能地注入了文学意味。文人画虽然也有写意和工笔之分，但那基本上是在绘画技法和形式意义上的分类，而就对物象的认识和表现来说，其实只可以说都是“以形写神”而注重“神似”的。基于对这种形神的认识态度，文人画可以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画面的合理组合部分……这样就为画家开拓了描绘主客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸意、表现自我的极大的可能性和灵活性。 随着文人画的发展，在形与神的相互关系上，总的趋向是愈加强调“神似”。唐张彦远在强调“气韵”的同时，还认为“夫象物必在于形似”；而元倪瓒则主张“逸笔草草，不求形似”；清代郑燮有两句诗说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，可见其强调“神似”的程度。
商品和商品经济教案 【教学目标】 知识方面： 使学生了解商品经济的发展过程、含义、存在条件及基本类型，掌握商品与物品、商品与劳动产品的区别与联系； 能力方面： 提高学生分析问题的能力，加深对所学知识的理解； 觉悟方面： 学好商品经济理论，有助于正确认识经济现象和我国建立社会主义市场经济的必要性和重要性。教育学生树立商品意识，为将来社会主义现代化建设作好理论上的准备。
第一框商品和商品经济的含义 【教学重点】 商品的概念。它是经济常识中最基本的概念，以后的一系列内容，都是建立在这个基本概念的基础上。 【教学难点】
商品的概念【教学方法】举例法，讨论法，阅读 法，讲解法【教学课时】1课时【教具准备】多媒体教学设备一套【教学过程】一）导入新课 首先，老师请同学们看一样东西（展示道具：钥匙 扣），这是朋友送给我的小礼物，下面请同学们回 答：这是什么？（提问）好，同学们回答的都对， 它既是钥匙扣、小礼物，也是个小东西、小物品。 试想，如果我把这个钥匙扣拿到市场上去卖，那它 又是什么？答：（商品教师：商品是经济常识中 的一个最基本的概念，所以我们第一课就来学习有 关商品和商品经济的知识。 今天我们来学习第一节第一框：一、商品和商品 经济的含义（多媒体） （二）讲授新课一．商品的定义。 提问）曾经有个学生问我“凡是用钱买来的东西就是商品”吗？那你们对这句话的理解是怎样的？ （教师）“凡是用钱买来的东西就是商品”，这只是从我们的生活经验出发，从现象上看问题，我们要求的是透过现象看本质，给商品下个科学的定义。大家知道现实生活当中有人用钱买官，搞权
钱交易，也有人为了金钱出卖自己的名誉和良心，照这么说，人的名誉、权力、良心、官位都也是商品了吗? 师：看来同学们不认可人的名誉、良心、官位、权力是商品这一说，确实，这些东西不是商品，也不应该成为商品。看来大家对“凡是用钱买来的东西就是商品” 这句话有疑问，我们来做个比较，例如：你们所用的学习用具（书、笔、纸、墨）、身上穿的衣服等是物品，而名誉、良心等不是物品，是不能买卖的，所以他们不是商品，因此，商品首先必须是物品（教师）那么，物品是否也都是商品吗？像大自然空气中的氧气，水就不是商品，但是医院里给病人输的氧气和超市里卖的矿泉水在某种条件下实现了从非商品向商品的转化，那么这个条件又是什么呢？（只有经过劳动加工的物品，才有可能成为商品）小结：现在我们可以对上面所学的内容进行一次小结，就是说：经过劳动加工的物品是劳动产品，即劳动产品是消化人的体力和脑力创造出来的。所以说，商品首先必须是劳动产品，不是劳动产品的物品是不能成为商品。例如：空气，未开发的矿泉水等。
2014宁夏教师招聘考试：浅谈中国传统文人画的发展 2014-07-30 09:57:41 来源：宁夏中公教育 文人画通常被简单的认为古代文人画的画就被称为文人画。但这个概念过于模糊或者不够专业。文人画亦称“士夫画”，泛指古代文人、士大夫的绘画作品，作品多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，他们用笔气韵不凡，有墨趣之感，多显示雅致，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。” (一)宋代以前 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。作品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最认为“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，被苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”，使后世奉他为“文人画的鼻祖”，他的绘画作品也成为后世文人画家的范本，蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。“三家山水”指的是关仝、李成、范宽，被史家称颂为“三家鼎立、百代标程”、“三家，犹如诸子之正经矣。”“徐黄体异”指的是五代西蜀宫廷画家黄筌擅作工细富贵花鸟，南唐士大夫徐熙则擅长疏淡野逸花鸟画，宋人所云：“黄家富贵，徐熙野逸”，这两人对后世工笔花鸟和写意花鸟有着极其重要的影响，画史称之为“徐黄体异”。 (二)宋代
宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”(《东坡题跋?跋宋汉杰画》)。其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“米氏云山”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。 (三)元代 如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中提出“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画本来
浅谈中国古代文人画的艺术特点 文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画,区别于民间和宫廷画院的绘画。在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画，印等艺术形式的结合,不求形似只求生韵,追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。 文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托。 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性 特征。王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。 文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。 文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。 文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。 文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’,它以画家 的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
、商品的含义：商品是用于交换的劳动产品。 2、商品的基本属性——使用价值和价值使用价值概念：商品能够满足人们某种需要的属性。 （注意：有使用价值不一定是商品，商品必须有使用价值。） （2）商品的价值：凝结在商品中的无差别的人类劳动。 （注意：使用价值不同的商品之所以能交换，是因为都耗费了无差别的人类劳动） （3）商品是使用价值和价值的统一体，二者缺一不可使用价值是价值的物质承担者，没有使用价值的东西不是商品，没有价值的东西也不是商品。任何人不能同时兼得商品的使用价值和价值。消费者购买商品的目的是为了获得商品的使用价值，销售者是为了实现商品的价值。 （二）货币的本质。 1、货币的产生：货币是商品交换发展到一定阶段的产物； 2、货币的含义和本质： （ 1 ）含义：货币是从商品中分离出来，固定地充当一般等价的商品。 （2）货币的本质是：一般等价物。 （一般等价物：能表现其他一切商品价值，充当商品交换媒介的商品。）了解 3、货币的职能 （1）两个基本职能——价值尺度与流通手段 A、价值尺度职能 （1）含义：就是以货币作为尺度来表现和衡量其他一切商品价值的大小职 能。 （原因：货币之所以能成为价值尺度，是因为货币也是商品，也有价值。）（2）价格与价值的关系：所谓价格是通过一定数量的货币表现出来的商品价值，叫做价格。价格是 价值的货币表现，价值是价格的基础。在其他因素不变情况下，商品价格与价值成正比。 （3）货币执行价值尺度职能时，只是观念上的货币，不需要现实货币。 B、流通手段：（1）含义：货币充当商品交换媒介的职能，叫做流通手段。 （2）要注意流通手段与商品流通的区别。以货币为媒介的商品交换，叫做商品流通。流通手段强调的是货币在商品交换中的作用，商品流通强调的是商品如何交换。 （3）作为流通手段的货币必须是现实的货币，不能是观念上的货币。 （2）货币在发展过程中又有了贮藏手段、支付手段、世界货币的职能。 4、流通中所需要的货币量的计算公式。 流通中所需要的货币量=商品的价格总额（即待售商品的数量X价格水平）/货币流通速度（这表明:流通中所需要的货币量，同商品的价格总额成正比例，而同货币流通速度成反比例。） 5、纸币的产生和发展： （1）纸币是随着商品交换的发展而产生的。 （2）纸币的含义：它必须由国家（或某些地区）发行的、强制使用的价值符号。（注意：纸币本身没有价值，它只是代替金属货币执行流通手段的职能。这里需要强调两点：一是由国家或特定地区发行的。二是国家强制使用的。纸币没有价值，之所以能代替货币行使流通手段，最主要原因就在于国家的强制力。） 6、通货膨胀和通货紧缩。 （1）纸币是由国家发行的，国家有权发行纸币，但不能任意发行任何数量的纸币。
第一课：商品和商品经济 教学课题：前言、第一课第一框：商品和商品经济的含义 课序：第一课第一节第1教时 教学目的： 1、通过前言的教学让学生初步认识什么是经济现象，懂得经济对一个国家的重要性，增强学习经济常识的责任心和信心。 2、使学生了解什么是商品和商品经济，提高辩析问题的能力。 教学重点：学习经济常识的重要性；正确认识商品和商品经济的含义 教学难点：商品和劳动产品、物品的关系；完整地理解商品经济的含义 教学过程： 一、导入： 以100元人民币（假币）引入： （1）请学生谈谈钱（人民币）对我们个人、家庭、社会、国家的关系，说明经济现象无处不在，无时不有，与我们密切相关。 （2）请学生列举其他一些经济现象：如扶贫、税收、财政、银行、信用卡、贷款、外汇等。（3）以人民币（钱）多好还是少好为例说明经济问题必须按规律办事，要求我们认真学习经济常识，了解经济生活的规律。 （4）以100元假币举例说明扰乱经济现象的危害 二、学生自学前言 1、经济常识是一门怎样的课程？ 2、经济常识的主要内容有哪些？ 3、学习经济常识的意义有哪些？（从知识、能力、觉悟三个层面分析） 三、商品和商品经济的含义 （一）导入： 请学生讲讲人民币的作用有哪些？说明货币的最早和最直接的作用是购买商品和作为商品流通的中介，那么什么是商品和商品经济呢？ （二）新授 1、设疑：以农夫山泉为例分析：农夫山泉源出于千岛湖水面下70米，长年水温12摄氏度， 天然清纯，味道甘洌，富含多种矿物质，经过十三道工序加工成可口的农夫山泉 天然千岛湖水、采集来的千岛湖水、经过加工后的农夫山泉三种水有何不同？分别以自然物品、劳动产品、商品来命名。 2、请学生阅读第一段，并结合图表思考： （1）自然物品和劳动产品的关系；劳动产品和商品的关系；商品和自然物品的关系。说明商品首先必须是劳动产品。 （2）商品是供谁使用的？说明商品是必须用来交换的劳动产品？分析你从商店里买来一个贺卡要在教师节上作为礼物送给老师，这个贺卡是商品吗？ 3、商品和商品交换的产生：有人说，有人就有商品了？你是如何理解的。学生阅读教材第
文人画的发展与传承 摘要：中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。 一、文人画的开端时期 文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物.它的出现是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期，其中，姚最的“不学为人.自娱为己”成为文人画的中心论调.宗炳也提出山水明志：“澄怀观适，卧以游之”。隋朝开科取士之后，绘画艺术逐渐开始出现了文人身份的画家。在唐代，此种风格形成一个相对的高峰期。晚唐时期兴起了水墨山水画.以文人的高逸之情在笔简形具的水墨画中得到了落实。到了北宋中期，院体画风格极尽细密从精确、华丽、逼真之能事，艺术风格达到顶点，而在此时以洗炼、俭朴、写意为特征的文人画也出现了端倪，兴起一股意在抒发情怀的墨戏之风。北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，“画虽小道，第一要有人品，第二要有学问，第三要有才，第四要情才，说到艺术上的工夫”。所谓“人品不高，用墨无法”。在创作的方法论上，反对就画论画，追求象外之意，讲究“胸有成竹”，文人画逐渐开始文学化、书法化。在风格论和修养论上，反对工匠的“俗气”，标榜“逸品”。一种“清心寡欲”、“宁静恬适”的艺术情趣在部分文人士大夫中得到肯定.把文人士大夫绘画从民间、宫廷、宗教的绘画中分立出来，并且推上至尊地位。特别是山水画，可以说达到了绘画的巅峰状态。五代入宋有荆关、董巨，北宋的范宽、李成、郭熙，南宋的刘松年、李唐、马远等，大师辈出。 二、文人画的鼎盛时期 元代是文人画的昌盛时期.也是中国美术史的一个转折时期.因为它是文人画发展的高峰期，从元代开始，文人画成为传统绘画的主要角色。此时很多儒生投身于文学艺术的创作，寄情于笔墨山水。赵孟频有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”他在《松雪斋集》中“以云山为师”，“作画贵有古意”以及“书画同源”
考研政治：商品经济的基本矛盾讲解 同学们，马原从第五章开始进入了马克思主义政治经济学的部分，这一部分也是马克思理论中非常重要的部分，尤其是剩余价值学说的提出，揭示了资本主义社会的内在本质，也是马克思一生的两大重大贡献之一。但是从考研也就是考试的角度来说，马政经并不是我们复习的重点，因此在学习的过程中要注意抓住考点即可。今天讲其中的第一个重要考点，就是商品的二因素。首先我们要先了解什么是商品经济。 商品经济是以交换为目的而进行生产的经济形式。这个概念我们并不需要背下来，但是要抓住其中的关键字“交换”，商品经济是以交换为目的的，这就和传统的自然经济有所分别了，大家知道自然经济是一种以自给自足为特征的经济形式，一般是以家庭生产为基础，生产规模狭小，社会分工低下。而商品经济是作为自然经济的对立物而产生发展起来的。我们一起看一下它产生的两个历史条件：一是社会分工的出现;二是生产资料和劳动产品属于不同的所有者。 所谓社会分工，是指社会劳动划分和独立化为不同部门和行业。各行各业的生产者为了满足自身在生产和生活方面的多种需要，产生了相互交换产品的要求。比如说甲是做鞋的，乙是做包子的，做鞋的也需要吃饭，做包子的也需要穿鞋呀，因此二者是由这种交换的需求的，都是生活方方面面的需要。同时，在私有制下，生产资料和劳动产品归私人占有，一个人要想得到别人的产品，就必须通过交换。做鞋小作坊里的工具、机器以及做出来的鞋都归做鞋的人所有，做包子小铺子的面板面粉等等原料还有做出来的包子也都归做包子的所有，因此甲乙彼此想要得到对方的产品，只能通过交换。那么在这个过程中，每个人都要维护自身的利益，于是就要求遵循等价交换原则，因而劳动产品便必然采取商品的形式。这种商品生产和商品交换的形式便是商品经济。 知道了商品经济及其产生的历史条件，接下来我们再来看看人们交换的商品又是怎么定义的。商品是用来交换的能满足人们某种需要的劳动产品，具有使用价值和价值两个因素，是使用价值和价值的矛盾统一体。在这里还是注意关键词“交换”、“满足需要”和“劳动产品”，商品只有满足这三个条件才能被称之为商品。关于商品我们需要重点掌握的知识点以及考点是商品的二因素，也就是使用价值和价值。使用价值是指商品能满足人们某种需要的属性，即商品的有用性，反映人与自然之间的物质关系，是商品的自然属性，是一切劳动产品共有的属性。就比如我们的水杯是用来喝水，我们的手机是用来通话等等，每一件商品都是具有使用价值的，通俗地讲就是有它自己的功能和用处，因此使用价值构成社会财富的物质内容。价值是凝结在商品中的无差别的一般人类劳动，即人类脑力和体力的耗费。价值是商品特有的社会属性，在本质上体现了生产者之间的一定社会关系。这是商品的另一个因素，也就是说任何商品都是人类脑力和体力的耗费，比如说虽然水杯和手机是完全不同使用价值的商品，但是制造水杯的工人和制造手机的工人都是在耗费了脑力和体力劳动。那么从这里我们可以看出，使用价值是无法进行比较的，能用来喝水和可以用来通讯，这两种有用性无法比较出大小，因此使用价值不同的商品之所以能按一定比例相交换，是因为它们都有价值。商品价值在质的规定性上是相同的，都是凝结在商品中的无差别的人类劳动，所以彼此可以比较。这里再加入一个概念——交换价值，交换价值首先表现为一种使用价值同另一种使用价值交换的量的关系或比例。价值是交换价值的基础，交换价值是价值的表现形式。使用价值是交换价值的物质承担者。决定商品交换比例的，不是商品的使用价值，而是价值。
问题：商品经济的矛盾包括（） 答案：价值和使用价值的矛盾集体劳动和抽象劳动的矛盾私人劳动和社会劳动的矛盾. 更多相关问题 存款乘数与货币乘数非常相似，并可以相互推导，不同的仅仅是因为（)。A．货币乘数的分子包括通货B．存 什么是传统和传统文化？中国传统文化有什么特点？ 班集体形成的基础是（） 颞下颌关节习惯性脱位的病因中，错误的是A．老年人B．韧带及关节囊松弛C．急性前脱位治疗不当D．长期 推进依法行政，政府部门提供服务无须限时办结。（)A.对B.错 下列各项中，属于可撤销的民事行为是（）。A.不满10周岁的甲与乙发生的买卖行为B.甲趁乙急 20世纪70年代，西方国家社区养老服务业逐渐发展。（) 下面应禁用β受体阻断药的疾病是（) 外层空间的原则反映了哪些法学原理？ 患者，女，47岁，已婚。近半年月经先后不定，量时多时少，烘热汗出，心烦易怒，失眠多梦。治疗应首选A.六 建立企业管现信息系统的基础工作是首先应该建立企业的【】。 警察的发展一般分为古代警察、近代警察和现代警察。（)A．正确B．错误 记账凭证的审核主要包括以下内容中的（)。A．记账凭证是否附有原始凭证，记账凭证的经济内容是否与所附原始 下列收入中，不属于施工企业营业收入核算范围的是（）。A.劳动作业收入 B.设备租赁收入C.合同变 根据我国税收立法规定，企业承包给他人经营的，其增值税纳税人（）。A.为发包人B.为承包人C.由税务部
我国产业结构调整与优化的总原则不包括的内容是（)。A．以市场为导向B．依靠科技进步C．转变经济增长 某区烟草局以王某非法经营卷烟为由，组织工作人员橇窗进入王某的库房，将王某存放在该库房的78 证券交易所会员应当设会员代表2名。（）A.B.C.D.E. 对声带的描述，正确的是 现代企业的最好管理境界是：（)A无为而治B非常有为C有所为有所不为D非常无为 张某窃得一台拖拉机后存于朋友王某处，谎称是买来的，后王某在检查拖拉机时发现车主杨某的姓名和联 A．供体内预存有抗受体的ABO血型抗体B．供体内预存有抗受体的HLA－Ⅰ类抗原的抗体C．受体内预存有抗供 我国《宪法》明确规定公民从国家和社会获得物质帮助权利的情况是：A.年老、疾病或丧失劳动能力B.现 影响需求弹性的因素是（)．A．商品的可替代性B．商品用途的广泛性C．商品对消费者生活的重要性D． An electrical appliance company has submitted a new model of washing machine for stress an 咨询工程师在进行项目投资机会咨询论证中，首先应分析业主的（）。 根据下面的两个表判断：（1)哪个国家是资本相对丰富的；（2)哪个国家是劳动相对丰富的；（3)如果X是资本密 similar process to【6】a habit rather than overcoming 涂有黄铜粉末的每根单纱细度为80公支的粗梳双股棉纱线 距离丈量时，尺段改正中，倾斜改正数永远是正值。 实践的客观物质性体现在（）。A．实践的主体是客观的B．实践的中介是客观的C．实践的客 被称为“百药之长”的是（)A、针灸治疗B、推拿治疗C、酒D、人参 根据房地产经纪服务对象的不同，可以将采用代理方式的房地产经纪业务分为（)。A.房地
文人画 文/ 杜哲森 中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系作了初步阐述：“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。”日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点、画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究。陈师曾的关于文人画特质的论述，即“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理论，在社会上产生了一定的影响。 沿革文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有着一个相当长的演进过程。早在两晋时代，一些画家在创作上表现出来的某些创作思想和艺术追求，诸如王□的“画乃吾自画”思想，宗炳的“畅神”说，王微对创作中感情成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等等，都应看作是文人画的滥觞。到了唐代，王维隐居辋川以后，体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目，影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮，开始从院体画与画工画中分化出来。
但文人画的鼎盛期是在元代，众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段。在这个过程中，赵孟□、柯九思强调以书入画,钱选提出“士气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多的画家则是将具有象征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。这样,画家的主体意识被进一步强化,文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到了更突出的表现。延至明代，文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，形成了独具民族特色的绘画体系。朱耷、石涛及扬州八怪突破四王的篱绊，开创了新局面。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 特征文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，
【题目】：浅析元代文人画的发展 【摘要】：中国画史有三个高峰，一个是宋代的院体画，一个是清代的大写意画，另一个就是元代的文人画。本文首先对传统文人画的概念作一个陈述，然后从元代的社会背景与具体原因两大方面对促进元代文人画成熟的因素作详细分析，并在文章最后进一步说明文人画成为元代美术成就的集中体现，并且对后世影响深远。 【关键词】：元代；文人画；成熟；影响 【前言】：什么是文人画？文人画也叫士夫画，是中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。近代画家陈师曾解释文人画是一种画中带有文人意趣和性质，不在画中考究艺术上的功夫，而在画外体现文人思想的绘画形态。也就是说，文人画是一种不不拘泥形似，用以表达心里感受的直抒胸臆的艺术。相对于宋代院体画的写实性来说，文人画是一种写意的画。 近代文人画家冯骥才在《文人画宣言》这本书中阐明了文人画与院体画的区别，他说院体画是一群技术型的专职画师为了俸禄进了画院，画一些供皇帝，大臣玩赏的画。它具有绘画的客观真实性和玩赏性，而没有画家个性和心灵的表现。而文人画具有绘画者本人独立的，个性的精神内容。 文人画在元代的成熟与当时复杂的社会背景有着不可分割的关系。可以这样说，不了解元代的社会背景，也就无法深入的了解元代文人画的内涵。它的成熟除了与当时的社会大背景密切相关外，还有着各方面的具体原因。正是这两大方面的因素促成了元代文人画的成熟。这一时期产生了一批优秀的文人画家，他们创作出大量优秀的绘画作品，其中有许多成为传世的代表作。从某种意义上讲，正是元代的文人画把民族审美提高到一个新的高度，成为元代美术成就的集中体现，并对整个中国美术史的发展起到了承前启后的作用。 【正文】 一．元代文人画兴起的社会背景与文人心理 元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，,那么作为汉族这样一个历史上几乎一直处于绝对强势的民族，却完全沦落于一个少数民族铁蹄之下，这是作为精英阶级的文人们心理上很难接受的，面对元朝科举制度从一开始就废立无常的境遇，加上本来就有的民族间的抵触情绪，就进一步降低了文人的从政热情，从而滋生了他们的厌世和逃世心理。那些通过各种渠道得以跻身仕官的少数文人，也由于受到猜忌、排挤以及社会舆论的压力，精神也时时处于痛苦之中，这便使元代的文人们开始面对自己的内心，将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段。 二．元代文人画发展，成熟的具体原因 1. 政治环境因素。 元朝初期，画院解体，元朝统治者放松了对绘画的控制。与宋代统治者时常干预绘画相比，元代画家有相对的自主权，他们可以根据自己的爱好，挑选自己感兴趣的题材，探索自己的艺术语言，形成自己的艺术风格。大量院体画师走向社会，走向民间。他们不再有官府撑腰。那么到了社会上，他们的画虽有高超的技术，但没有新意。一些院体画高手便涉入文人画。
第一册商品经济的产生和发展 重点：商品的含义； 难点：商品经济的产生； 素质要求： 1、知识方面： 识记：商品经济的基本含义、存在条件和类型； 理解： ⑴商品的定义； ⑵商品与物品的区别与联系； ⑶商品与劳动产品的区别与联系； 运用：运用所学知识，对现实生活中的各种物品进 行分析，哪些属于商品 2、能力方面： 通过学习，培养学生分析问题和理论联系实际的能力。 3、思想觉悟方面： 通过学习，培养商品意识。应充分认识到商品经济不 是资本主义所特有的，社会主义社会也存在商品经济， 应大力发展社会主义商品经济。 重点及解决办法： 商品的概念：商品的概念是本课乃至全书最基本的概
念，以后课文中的一系列内容，都是建立在这个基本概 念的基础上的，所以商品的概念是本课的重点，必须让 学生对它有一个比较透彻的理解。 要准确地理解商品的概念，首先必须把握两个条件： 一是商品必须是劳动产品；二是必须用于交换。要让学 生对商品有正确理解，可以先让学生阅读课文，然后教 师讲清商品的要领并通过插图讲解商品、劳动产品和物 品之间的关系，最后让学生制出表格，以加深理解。 难点及解决办法： 商品经济的产生条件：商品经济是一种社会现象，它 有着产生和存在的条件。理解它的产生条件，可以进一 步理解它存在的条件，这就为理解社会主义社会存在商 品经济的原因打下了基础，因此，这部分是本课的难点。 学习这部分要弄清下面几个问题： （1）商品经济产生的过程。谭这部分时，要注意讲清什么是商品交换？什么是商品生产？什么是商品经济？帮助学生加深对商品经济及其产生过程的理解。 （2）商品经济产生和存在的条件。讲这部分时要把握两个方面：一是社会分工。社会分工产生了交换的必 要性。二是生产资料和产品属于不同的所有者，它使得 交换从必要变为现实。讲解时，可以先提出问题，然后 由学生看书，自己概括，从而得出结论。复习提问
浅析中国文人画的发展历程 摘要中国文人画一直备受画坛关注，文人画以区别院体画而出现，争议颇多，它的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，并有很长的发展过程。本文就文人画的发展历程简单做一个梳理。 关键词文人画士大夫笔墨情趣诗书画印 中国文人画的特殊性历来受到世人的关注，什么是“文人画”？不应仅简单的理解为文人士大夫所做的画，而应将其看做为一种画体，则更为准确。这种画体强调笔墨情趣，注重胸中意气的表达，与院体画相比，文人画更讲究神似，重视文学、书法修养和画中意境的传达，倡导诗书画印一体。 文人画的本质特征是以形写神，这种思想在晋唐时期就已经出现。晋顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”的论点，奠定了文人画重神韵轻轮廓的特点。唐张彦远在《论画六法》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”，在这里他强调了“气韵”在作画中的重要性，“气韵”二字便成为文人画最为重要的美学思想。 唐代王维被认为是文人画的南山之宗，他有着深厚的艺术修养，王维把画与诗相互融会贯通，其诗意境悠远，其画富有神韵，他笔下的山水景物常常是用墨略施渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。在他的画作里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。王维开启了唐代的水墨山水，对文人画的发展有很大的推动
作用。 北宋后期至南宋时中国绘画史上的一个大转折时期，苏轼不仅提出了文人画的理论，并且通过自身的实践使文人画理论不断扩展，他提出绘画不仅要表现景色，更要传达意境，是后世文人画重格调、重意境的开端。苏轼在诗词方面的深厚造诣造就了他对文人画的独特见解。他曾品评王维的诗画，说其诗中有画，画中有诗，反映了他主张诗要有画意而画要有诗情的文人画主张。宋代的文人画理论为以后文人画的发展奠定了方向，对绘画的发展和画风的演变带来了不可估量的重大影响。 诗词书画艺术的共同繁荣为文人画的发展提供了宽松自由的环境，北宋期间以文同、黄庭坚、李公麟和米芾等人为代表的文人士大夫以书法入画，他们更加注重发展水墨技巧。米芾与其子米友仁开创的“米氏云山”，巧妙的运用宣纸的特征，将王维的水墨渲染加以利用并发展，充分发挥水墨多变的特征，形成“五彩墨色”的特殊效果，表现了烟云变换、雨霁朦胧的江南水乡风貌。“米氏云山”的墨戏趣味充分展示了不求形似，聊写胸中之气的文人画思想，寄托了文人高贵的气节和高尚的情操，为后世的文人画家所推崇。 到了元代，文人画进入了兴盛时期。蒙古族建立的元朝重武轻文，致使更多的文人将经历、情感寄情于山水，从事绘画创作。元代山水更加强调笔墨情趣，元初赵孟頫提出“古意说”，他提倡书画结合，将“意气”作为绘画的最高追求。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的文人画家将文人画推向了高峰。黄公望的画简远逸迈，笔势雄伟，
1.商品和商品经济 （1）商品 商品和商品经济的含义：①商品、商品经济、商品生产的含义；②商品和商品经济哪个产生在前；③商品、劳动产品和一般物品的关系；④商品经济产生的根本原因 商品的基本属性：①两种属性的含义；②地位和所反映的关系；③两者的关系 商品的价值量：①含义和决定；②社会必要劳动时间；③劳动生产率（两种）； ④劳动时间、劳动生产率与价值量的关系 （2）货币 货币的产生和本质：①货币产生的过程；②一般等价物；③货币的含义；④本质 货币的职能：①价值尺度的含义、原因、所需要形态及价值价格的关系；②流通手段的含义及所需要形态；商品流通的含义和公式；③贮藏手段的含义和所需形态；④支付手段的含义；支付手段和流通手段的区别；⑤世界货币的含义和作用 纸币的产生和发展：①纸币的产生过程；②纸币的含义及与货币的关系；③纸币的优点；④人民币的发行及目标；⑤正确对待货币的态度 通货膨胀与通货紧缩：①流通中所需要的货币量公式；②通货膨胀的含义和影响；③通货膨胀的应对措施；④通货紧缩的含义、表现及应对
（3）价值规律 价值规律的内容和表现形式：①价值规律的基本内容；②价值规律的表现形式；③价格与供求的相互关系 价值规律的作用：①调节；②刺激；③促使 2.社会主义初级阶段的经济制度和社会主义市场经济 （1）社会主义初级阶段的经济制度 公有制是社会主义经济制度的基础：①公有制的范围；②国有经济的含义、作用及其体现；③集体经济的含义、作用；农村集体经济的经营体制及其优越性； ④公有制实现形式多样化及其作用；⑤股份制与股份合作制的区别 巩固和发展公有制经济，鼓励、支持和引导非公有制经济发展：①个体经济和私营经济的含义、区别及各自作用；②外资经济的范围和作用；③公有制的地位和体现；④对非公有制经济的态度；⑤现阶段的基本经济制度及其确立原因 以按劳分配为主体，多种分配方式并存，确立生产要素按贡献参与分配的原则：①按劳分配的基本内容；②其他分配方式；③按生产要素分配的几种主要形式；④我国现阶段的分配制度及其确立的客观必然性 公民的合法的私有财产不受侵犯：①分配制度改革：保护合法收入，调动积极性 （2）社会主义市场经济的基本特征 市场经济的一般特征：①市场经济的含义；②市场在资源配置中是如何起作
《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案 教学目标： 1. 知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义 2. 能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。2、能大致了解文人画的发展， 及其重要人物与作品。 3. 情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的 勇气．2 体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。 教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。 教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。 教学过程：第一环节：视频播放引导课题 第二环节：课堂讲解细致分析 第三环节：课堂提问总结提升 第四环节：总结全课引发思考 教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。 二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感 受文人画和其他绘画的不同。初步感受中国绘画，激发学生兴趣。 1. 提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。从五个方面用对比分析什么是文人画。分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合
在空间上提供条件。二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。也能变相反应出作者当代的社会情况。 2. 简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。魏晋南北朝出现其创作思想。姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。赵孟頫提倡古意，复唐绘画，元四家绘画从之发展与后世的继承；明清代文人画鼎盛；近现代文人画衰败消失。（通过历史的进程来清晰的展现文人画发展。使学生对文人画的历史有一定了解。使得学生在听历史故事的同时，能对于近现代文人画消失表示惋惜。对中国古典文化的缺失感到遗憾。） 3. 文人画的题材，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类. 4. 讨论：为什么古代的文人要以这些题材入画？ 梅、兰、竹、菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域。不但本身富有形式美感，而且令人联想起人类的品格。所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣又便于文人们“借物寓意”，抒发情感。因此，描写“四君子”之风至今尤盛。 三、精神内涵：1、中国传统艺术中的文人精神。中国古代文人画不拘泥于形体、线 条、色彩、笔墨等，特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性。或 超逸旷达，或含蓄内敛，彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。 2、文人画的特点：文人画重意 文人画重简 文人画重笔墨情趣 四、课堂小结：中国文人画源远流长，多以梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、山水等为题材，以简单的笔法以形 写意，笔墨情趣跃然纸上，抒发他们内心的情绪，表达其自身的心灵感受。或超逸旷达，或含蓄内敛，给 人以深刻思考。彰显了东方人的审美情趣和人文智慧 五、课堂练习：1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱；他在艺术上的造诣并不逊色于诗词，他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。下面对“文人画”的说法正确的是（D ） A ．文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材 B．文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品