色彩构成教案1
2009至2010学年第二学期
色彩构成课程
课程编码:____________________________________ __
总学时,周学时: /
开课时间:
授课年级、专业、班级:
使用教材:
授课教师:_______ ________
本课程教学目的
通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性地运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。
本课程是设计基础课，它与平面构成、立体构成一起成为设计基础的三大构成，是从事设计专业首先要学会运用的视觉语言。通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性的运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。
本课程教学内容
主要内容有:1、色彩三要素与色立体;2、色彩物理学;3、色彩与生理;4、色彩与心理;5、色彩的对比;6、色彩的调和;7、色彩的混合;8、色彩的采集与重构。
本课程教学要求
通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握色彩构成的基本原理，从色彩物理学、生理学、心理学等方面综合研究色彩规律，通过技法练习的环节使理论得到更为深刻的理解，并在综合理解色彩原理的基础上，进一步学习色彩的采集重构，
使学生真正掌握和熟练应用色彩规律进行构图和创作，最终使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到科学的境界中，在实践中创造性地运用色彩。
本课程教学方法
1、手绘练习，构成课题应用练习。
2、幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解。
3、构想草图快速表达作业训练(大量手绘草图训练)。
4、作业讲评，学生互讲互评。
5、构成史讲解，图书馆阅览，必读书目介绍等。
6、收集应用设计材料。
7、上网查资料。
考核方式
平时作业、综合作业。
教学参考资料
1、赵国志编，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年第一版;
2、陈重武
编著，《新色彩构成》，天津美术出版社，2003年1月第一版。
第一章色彩的三要素与色立体
教学目的
通过本章内容的学习，使学生对色彩及色彩构成的概念有一个初步的了解，对色彩的产生及色彩三要素有所把握，对色彩表示方法与色立体的构成和原理有一个比较深刻的认识。课时安排
5课时(2课时讲授，3课时练习)。
教学重点、难点
色彩的产生、色彩三要素、色立体。
教学过程
教学内容:
一、色彩构成的概念
两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元叫构成，将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合，搭配构成新的美的色彩关系，称之为色彩构成。
色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出(调配出)适合目的的美好色彩，这种创造过程，成为色彩构成。二、色彩概念
1、色彩的产生
在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，(如色盲)或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩，因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。
光通过以下三种形式进入视觉:
光源光----光源(本身能发光)发出的色光(各种灯、太阳、月亮等)
透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。
反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式，眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致
2、光源
自己能发光的物体叫光源。可分为两种:
自然光----主要是阳光
人造光----电灯、蜡烛等
太阳光是最主要的研究对象
3、物体色与固有色
物体色:物体在特定光照下呈现的颜色，由它的表面和透射光两个因素决定，物体表面
都具吸收本身颜色以外其它光的性能。白色表面全部反射，黑色表面全部吸收日光:白色表面(全部反射)--呈现白色
蓝色表面(吸收其他广，反射蓝光)--呈现蓝色
红色表面(吸收其他广，反射红光)--呈现红色
黑色表面(吸收全部)--呈现黑色
但单色光照射有所不同:
绿色光线:白色表面(全部反射)--呈现绿色
红色表面(全部吸收)--呈现偏黑表面色
黑色表面(全部吸收)--呈现黑色
光源色:由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
4、色彩的范畴
无彩色---反射光与透射光在视觉中并未显示出某种单色光的特征时，既无彩色(黑、白、灰)
有彩色---繁殖能感受某种单色光特征，既有彩色。
三、色彩三要素----H、V、C
视觉所能感知的一切色彩现象，都具有色相、名都、纯度三种性质，是色彩最基本的构成要素。
1、明度(V)
色彩的明暗程度(色度、两度、深浅)。靠近白端位高明度色，靠近黑端为低明度色，中间为中明度色;有彩色加白提高明度，加黑降低明度。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色彩一旦发生，明度即同时出现。彩色照片反映了物象全部要素的色彩关系，而黑白照片及反映了物象色彩的明度。素描即将对象的色彩要素抽象为明暗关系。明度是色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。
2、色相(H)
色彩不同的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到的红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼其中某色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色相的概念。
若明度为骨骼，色相就是肌肤，它体现了色彩外向的性格，应用色彩理论中通常用色相环而不是直线排列色色谱表现色相系列。色谱两端红与紫相连即构成最简单的六色相环(红、橙、黄、绿、蓝、紫)之间加进一色，即构成有微妙过渡的二十四色相环。 3、纯度(H)
波长的大春程度，即色彩的鲜浊程度。能辨认出的有色相感的颜色，具有一定的鲜浊程度即纯度。不同原色相的颜色明度不等，纯度也不等。一种颜色，当混入白色时，它的明度提高，纯度降低，混入黑色时，明度降低，纯度也降低。(中性灰若登明度，明度不降)自然色中红色纯度最高，其次是黄色。绿色只有红色的一半。自然色中大部分是非高纯度色，(含灰量)有了纯度变化，色彩才显得极其丰富。
纯度体现了色彩内向的性格，纯度变化就会引起色彩性格变化。改变色彩纯度的三种方法:加中性灰:加互补色;加其他色。无彩色没有色相，即纯度为零。
四、色彩表示法
1、混色系统
基于三原色光能混出的色彩所归纳的系统。
理论根据:任何色彩都可以由色光三原色混合而成。
目前最重要的混色系统是仪器测量的CIE系统。(国际照明委员会测色系统。他是最科学、最少误差、也是最精确的表示法，主要用于工业方面的测色)
2、显色系统
依据实际色彩的集合给予系统的排列和称呼而组成的色彩体系。如孟塞尔表色系统、奥斯特华德表色系统、日本色彩研究会表色系统、德国DIN表色系统等。色立体的结构原理及用途
显色系统的理论依据是把现实中的色彩按照色相、明度、纯度三种基本性质加以系统地组织，然后定出各种标准色标，并标出符号，作为物体色的比较标准。通常用三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系，因而获得的主体结构，称为色立体。
色立体的科学性在于它所标示的颜色样品都是按照科学的颜色测定理论，已精密的测色仪所测定的标准色样，可供印染、染料、印刷、造纸、美术设计等各行业的颜色工作者作为配色的参照样本，以及得色彩进行完整的逻辑分析，并可从直觉上感受色彩的量与秩序之美。色立体的基本骨架
明度色阶表
位于中心垂直中轴。白、黑分别位于最高、最低点，中间划分过渡色阶，一个色阶即为一个明度等级。
色相环
由纯色组成，以明度轴为中心的环状体系，，互补色相对应。
纯度色阶表
呈水平直线形式，与明度色阶表成直角关系。饱和色、纯度最高为色相环一端，越靠近明度轴，纯度越低。
等色相面
色立体中，每个色相横向的纯度变化和纵向的明度变化构成了该色相的两度空间的平面表示。等色相面上的色彩以明度轴不断向上靠近白色，向下靠近黑色，向内运动靠近灰色。以明度垂直轴为中心，将各色相面做放射状安排，形成三次元的色立体，沿色立体的中心轴纵向抛开可以得到互补色相面。
等明度面
与明度色阶成垂直关系，水平开色立体得到等明度面。可以从蒙塞尔色立体和日本色研究会色立体截取标准的等色相面，奥斯特华德色立体不能。
物体表面色彩的形成取决与三个方面:光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
四)色彩构成作品欣赏
教学方法:
讲授法。
复习巩固与作业要求
复习巩固上课所讲内容，进一步了解和熟悉该课程的相关内容;
着重复习巩固色彩三要素及色立体知识;
去图书馆或者上网查询色彩构成的相关资料和图片;
作业为色彩三要素的推移。
教学环境及教具准备
教室、课本、多媒体设备。
教学参考资料
1、赵国志编，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年第一版;
2、陈重武编著，《新色彩构成》，天津美术出版社，2003年1月第一版。
教学后记
通过本次课的学习，学生对色彩及色彩构成有了一个理性的了解和认识，掌握了色彩三要素及色立体的相关知识，通过作品欣赏，对以后的作业内容有了一个感性的认识，达到了教学目的，完成了教学要求。
第二章色彩与生理
教学目的
通过本章内容的学习，使学生对视觉的生理特征一般的理解和把握，并对物理补色与生理补色有一个深刻的理解。
课时安排
1课时。
教学重点、难点
视觉的生理特征、物理补色与生理补色。
教学过程
教学内容:
一、视觉的生理特性
1、视觉的适应
明适应
我们把从暗到明的这个视觉适应过程叫明适应。
暗适应
从明到暗的适应过程叫暗适应，这个过大约需要5——10分钟的时间。色适应
当我们从普通灯光(带黄橙味光)的房间到点的光灯(带蓝白叶味光)的房间，开始觉得两房间的灯光色彩有差异，可过不多久你适应了，觉得没什么区别，这种适应过程称之为色适应。
2、视觉的惰性(色感觉恒常)
当我们看物象时，常常进行着心理的调节，就不会被进入眼内的光的物理性质所欺骗，而能认识物质的真实特性，视觉的这种自然地或无意识地对物象的色知觉始终想得持原样不变，和“固有”的现象。即视觉惰性，也叫色感觉恒常。
大小恒常
我们面向远方，两个等大的人，其中一个站在眼前，一个站在远处，虽然近处的人比远处的人在视网膜上的成像大很多，但我们会绝对地认为是同样大的人，只是两个人距离我们远近不同而已。眼睛的这种恒常现象称为大小恒常。
明度恒常
当我们现象一个穿浅灰衣的人站在阳光下一个穿白衣服的人站在阴影处，二者相比较，虽然在阳光下浅灰衣服对光的反射量比在阴影处的白衣服对光的反射量多，但我们仍然感到在阳光下的人穿的是浅灰色的衣服，而在阴影处的人穿的是白衣服，此种现象称之为明度恒常。
色的恒常
我们把张白纸投照的红色光，把一张红纸投照的白光(金色光)二者相比较。虽然而张纸都成了红色纸，这种把物体的“固有色”与照明光相区别的能力，我们称之为争的恒常。色感觉恒常的条件
色彩环境或照明条件发生了变化(照明色光就为不含黄色光)时，好让这个小女孩进入蓝紫色光的室内，则黄裙子没有黄色光可反射而就成黑灰色，这时感觉的恒常现象则不能维持色彩感觉的恒常现象是有条件的。去掉环境及与周围的关系，也难以维持色感觉的恒常。 3、视觉的阈值
，指两种刺激必须需有一定量的差别，差别未到达定量以上，则无法区别异同，此阈值
定量即为阈值，未到达阈值为相同，超过则不同。视觉的这种特性，为色彩的空间混合，网点印刷、电视、电影录相、杂技等提供了生理理论依据，为我们对色彩的张与省略，统一与变化，与抽象提供了应用依据。
4、比视感度与柏金赫现象
实验表明红色680nm在白色光谱的明度要比蓝色480nm明度约强10倍。可是在光线极弱的傍晚，蓝色反而比红色的明度强16倍。(nm为波长表示，毫微米)对视觉来说，傍晚时光谱上红色那一边长波长的色光比蓝色那边的短波长的色光视感效时低，这一现象是捷克学博士柏金赫先生在1852年最先发现的，故称柏金赫现象。
5、晶状体的调节作用
为了看清红色，经蓝色、红色通过晶状体时折射角度的不同。成像的距离变不同…….过晶状体调节(变厚)加大折射率，才能使红色物体向高移动。故而感觉红色的物体有前进感。
二、物理补色与生理补色
1、物理补色
把两种颜色按一定比例相混合，成为无彩色黑灰时，这两种颜色就称为互补色。两种色光相混合，其结果是白色光，这两种色光就称为互补色光。以上为物理补色，此现象可分为单色光的物理补色。复色光的物理补色及色料混合的物理补色。
2、生理补色
当我们注视红色物体，然后实验把红色物体拿开。开始很短时间内还能感觉到红色痕迹。稍后则会出现一个绿色残像。我们把最终的残像，把后出现的残像，称为阴性残像，它与原色彩的关系即为生理补色。
教学方法:
讲授法。
复习巩固与作业要求
复习巩固上课所讲内容，进一步了解和熟悉色彩物理学方面的知识;
去图书馆或者上网查询色彩构成的相关资料和图片。
教学环境及教具准备
教室、课本、多媒体设备。
教学参考资料
1、赵国志编，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年第一版;
2、陈重武编著，《新色彩构成》，天津美术出版社，2003年1月第一版。
教学后记
通过本次课的学习，学生掌握了色彩生理学的相关知识，并能将色彩生理学的知识运用
到自己的设计中，达到了教学目的，完成了教学要求。
第三章色彩与心理
教学目的
通过本章内容的学习，使学生对色彩的心理感觉与象征意义有一个更为深刻的认识，并进一步了解色彩的嗜好，掌握色彩的采集与重构方法。
课时安排
8课时(4课时讲授，4课时练习)。
教学重点、难点
色彩的心理分析、色彩的象征意义、色彩的采集与重构。
教学过程
教学内容:
色彩的考虑往往是通过心理来判断的，作为视觉传达重要因素的色彩，它总是在不知不觉中左右着我们的情绪和行为。一般说这种影响可通过两个方面来达到，一方面是色彩的客观性质作用于人的感觉，多指在色光直接刺激下的直觉反映，如高明度色刺眼，使人心慌;红色夺目，鲜艳，使人兴奋。一旦这种直觉性反应强烈时，就会同时唤起知觉中其他更为强烈，更为复杂的心理感受，如饱和的红色，在强烈刺激下令人产生兴奋，闷热的情绪，由于他与印象中的火，血，红旗等概念相关联，很容易让人联想到战争，伤痛，革命等，从而构成色彩的间接性心理效应。
一、色彩的心理分析
1、色性
指某一单独颜色的性质。
a:红色
在可见光谱中红色的光波最长，折射角度小，但穿透力强，对视觉的影响力最大，此色和知觉度高，不易丧失自己，想变成它色非常吃力的。红色使人联想到太阳，火焰，血液，红花，红旗，从自然产生的景物到人工制造的各种东西，红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪。
深红色:稳重，庄严。
粉红色:温柔，愉快，多情，有着幸福，含羞，梦想的感觉。
大红色:表现热情到达顶点时用大红色是最好不过了。
红色在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐，庆典，胜利时的装饰。由于红色过于强烈，暴露之故，也作为幼稚，野蛮，卑俗，战争，危险的色彩。在搭配关系中，强烈的红色适合黑，白和不同深浅的灰，与适当比例的绿组合富有生气，充满浓郁的民族韵味，与蓝配合显得稳静，有次序。
b:橙色
橙色的波长在红与黄之间，具有红与黄的性质，它的明度仅次于黄，强度仅次于红是色彩中最响亮，最温暖的颜色，橙色是火焰的主要颜色。橙色使人联想到:果实，食品，灯光，阳光，鲜花，具有华丽，温暖，愉快，幸福，辉煌的感觉。
c:黄色
波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人以轻快，透明，辉煌，充满希望色彩印象，由于此色过于明亮，被认为轻薄，冷淡，性格非常不稳定，容易发生偏差，稍一碰到它色，就会失去本来的面貌。黄色也用于果实，花等。黄色在我国古代是帝王的像征，在古罗马是高贵的色，神头上的佛光，在殴美庸俗，低得的下等色。
d:绿色
波长居中，是人眼最适合的颜色。
f:蓝色
g:紫色
h:白色
i:黑色
2:调性
一组配色或一个画面总的色彩倾向，它包括明度，色相，彩度的综合因素。 a:以明度调子为主的配色
以明度调子为主的配色，充满了清晰感，层次感，富有理性的次序，是三个调子中最基础的调子，与色相调子比，它的这种条理感更为内在。
b:以色相调子为主的配色
色相调子是建立在色性之上，所要考虑总的色味倾向和色相对比度，色相调子的确立，就是情绪，性格，心理感觉的确立，在三个调子中它是最强烈，最直接，最亲切，最出效果的调子。
c:以彩度调子为主的配色
以色彩的鲜浊构成的配色关系。三属性的调性各不相同，但它们又相互依存，相互作用，要想使色彩关系完美，和谐，只有将明度，色相，彩度调子同时考虑进去才能够实现。 3、色彩的记忆性
记忆中的色彩，称为记忆色，是一项到目前为止还不易掌握其变化的问题，人们对色彩的记忆，由于年龄，性别、个性，职业，教育、自然环境，社会背景的不同，而有很大的差别。
一般情况下人们对于原色，高纯度，高明度，暖色等的记忆要比问色，低纯度，低明度，冷色更容易记忆。
二、色彩的心理感觉与联想
色彩的心理感觉，按照观者之不同而显现出个别的差异，尤其是爱好，厌恶……等之感觉，这些感觉方式也随着性别、年龄、教育、职业的差异各有不同，因此，对这种情绪性的感觉方式，很难下一个统一的结论。
如让许多人去观看同一色彩，将所得的感觉可以得到许多共同的感觉，我们虽然不能据此认定(这种色彩一定会引起某种感觉L但可大略了解这种色彩感觉倾向。另一方面而言，有些感觉方式则比较不带情绪性反应。如冷暖感、轻重感、膨胀收缩感……等。则是属于机能性的感觉方式，也是较大多数人共同的感觉倾向。不管是情绪的感觉方式，或是机能性的感觉倾向，都是色彩在我们心理上所造成的影响力。
色彩的运用的最终目的是感情的传递，色彩的本身自然无所谓感情，这里所说的感情只是发生在人与色彩之间的感应效果，一般说感情的效果可以从两个方面来研究:
a:色彩的物理性刺激直接导致的某些心理体验，可以称为色彩的直接感情心理效应。:如高明度的刺眼使人心慌。
b:色彩的间接心理效应:因上种效应而联想到的更强烈，更深层意义的效应。它包括色彩的转移，色要联想，象征，好恶等。
这两种效应相比较，前者具有更多客观性，普遍性，后者则带有较多的主观性，特殊性。同构原理:就是人往把一种色彩同生活中的某一种东西联系起来，形成一个同构关系。色彩的联想:指当人们看到某一事物时，时常会由该色联想到与其有关联的其他事物，这些事物可以是具体的物体，也可以是抽象的概念。从心理学上看，联想产知觉的产物，它不仅作用于人的视觉器官，还能同时影响到其他感觉器官，如听觉，味觉，触觉。 1、冷暖感
色彩的冷暖是人体本身的经验习惯赋予我们的一种感觉。只要一看到红橙色，心里就回产生温暖和愉快的感觉;看到兰色，就会觉得冰凉，凉爽。色彩的感觉大都与联想有关，有的颜色使人联想到天空，流水、雪景、冰块，会引起这种印象的叫冷色或寒色，(灰色、蓝色、绿色、白色)等。让人联想到太阳、火焰、血等暖烘烘的感觉的色彩称暖色。如红、橙、黄等色。
所以，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，蓝绿色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别称暖极，冷极，离暖极近的称暖色，像红，橙，黄等;离冷极近的称冷色，像蓝绿，蓝紫等;绿和紫被称为冷暖的中性色。
色彩的冷暖感会因其明度的不同而产生不同的感觉，例如:红色系中的粉红色，其温暖感较鲜红色大为降低，并有转趋凉快的倾向，而暗蓝色则寒冷感比鲜蓝减少，浅蓝比深蓝更具寒意感。色彩的冷暖也常受配色的影响;如小面积的绿色，搭配暖色，则整体感还是暖色调。小面积的绿色搭配冷色，则整体感还是冷色调。
2、进退感
色彩中我们把暖色称为前进色，冷色称为后退色。从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下，色彩的纯度越高越往前，而浅色则融在白色背景中。面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后;大面积色包围
下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形，单纯的形向前，分散的形，复杂的形向后。
同一背景、面积相同的物体，由于其色彩的不同有些予人有突出向前的感觉。有的则给人后退深远的感觉。当两种同形同面积的不同色彩在相同无彩系的背景衬托下，我们的感觉也是不同的。如黑与白，我们感到白色大，黑色小，红与兰，我们感到红色大，兰色小。高纯度与低纯度，高纯度大，低纯度小。大的我们称前进色、膨胀色;小的后退色、收缩色。其结果暖色前进、膨胀。冷色后退、收缩。从明度上讲，明度高前进、膨胀，低的后退、收缩。纯度高的前进、膨胀，低的后退、收缩。
3、轻重、软硬
色彩能使人看起来有轻重感，色彩的轻重感主要与明度相关。明亮的色感觉“轻”。如:白，黄色等高明度色;深暗的色感觉“重”。如黑，褐等低明度色。明度相同时，纯度高的比纯度低的感到轻;就色相来讲，冷色轻，暖色重。一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
一般来说，感觉柔和的色彩，通常是明度较高、纯度较轻的颜色，相反的，使人感觉坚硬的色彩，通常都是明度较低、纯度较高的颜色。在无彩色中，黑白具有坚硬感，灰色是有柔和感，有彩色的冷色有坚硬感，暖色则有柔和感。
总括来讲:决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。从色相方面色彩给人的轻重感觉为暖色黄橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、紫等给人的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬
给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。色彩的软硬与明度，纯度的关系很大。明度高纯度又低的色具有柔软感。而明度低，纯度又高的色显得坚硬，如蓝色，蓝紫色等。同样，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
4、兴奋与沉静感
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。色彩的兴奋与沉静主要取决于色相的冷暖感。暖色系的红，橙，黄中明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感;冷色系中蓝绿，蓝，蓝紫中的颜色给人以沉静感。绿，紫为中性。从明度上看:明度高的色彩具有兴奋感，低明度的色具有沉静感。从纯度上看:纯度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性;因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
5、爽朗与阴忧感
明度越高的色彩越具有爽朗感，明度低的色彩则往往会有阴郁感。无彩色中的白色具有爽朗感，黑色则具有阴郁性。灰色为中性色，暖色较有爽朗感，冷色则偏向阴忧性质，当中若加上明度与纯度的变化，则更加强爽朗感与阴忧感的效果。
6、华丽与朴素感
色彩的华丽与朴素与色彩的三属性有关联。主要与纯度有关，纯度越高则鲜艳，华丽的感觉越强。明度对华丽的影响虽然较小，不过高明度的色彩还是比低明度的色彩显得较为华丽。就色调而言，活泼、高明度、强烈的色调，具有鲜艳、华丽的感觉与效果，而低明度的灰暗色调与纯色调，则使人有朴素的感觉。明度高，
纯度高的色显得鲜艳，华丽如霓虹灯，鲜艳的水果色等;纯度低，明度低的色显得朴素，稳重如古代的寺庙色等。红橙色容易有华丽感，从纯度上讲饱和的钴蓝，湖蓝，宝石蓝，孔雀蓝也显得很华丽。以调性来说，大部分活泼，强烈，明亮的色调给人也华丽感;而暗色调，灰色雕，土色调有朴素感。 7、色彩的音感很久以前，人们就研究色彩与听觉特别是与音乐的关系，并建立了音波与光波振动之间的定量关系，通常低音具有深沉感，代表底明度色彩，高音具有明亮感，代表高明度色彩，清楚的声音是单纯而鲜明的，混杂的声音具有混浊感，声音的感情可以由色相来传达。激昂的音乐表示红色，一段欢乐的乐曲表示黄色，庄重的音乐表示黑色，柔和的音乐表示浅蓝色。声音的高低可以用明度表示出来，声音越高，则明度越高，声音的感情也用色彩来表示，如红色表示热情的声音，黄色表示快乐的声音，黄色一一绿色表示悠闲的声调;蓝色则表示悲伤的音符。
绘画大师康丁斯基认为:强烈的黄色给人的感觉就像尖锐的小喇叭声音，浅蓝色的感觉像长笛声，深蓝色随着明度的降低，就像低音提琴到大提琴的音响效果。音感作画。也就是利用色彩的音感为依据所创作的绘画。
8、色彩的味觉感
色彩具有味觉感，这种味觉感大都由人们生活中所接触过的事物联想而来，在过去的经验中，我们所食用过的食物、蔬果等色彩，对味觉形成了一种概念性的形式。因此对于我们未曾食用过的食物，往往会先以它拥有的外表色彩，来判断其味道。
酸:使人联想到未成熟的果实，因此酸色即以绿色为主，从果实的成熟过程中颜色的变
化情形得到概念。因此，黄、橙黄、蓝等色彩，都带有些微酸味的感觉。
甜:暖色系的黄色、橙色最能表现甜的味道感。另外，明度、纯度较高且清色者亦有此感觉，如粉红色、象牙色的冰淇淋比较具有甜味感。
苦:以低明度、低纯度带灰色的浊色为主，如灰、黑、黑褐等色，这些色易让人联想到咖啡或者中药。
辣:由辣椒及其他刺激性的食品联想到辣味。因此，以红、黄为主。其他如绿色、黄绿的芥菜色、生姜色也是辣味感的色调。
涩:从未成熟的果子得到了涩味的联想，所以，带浊色的灰绿、蓝绿、橙黄等色都能表示涩味感。
9、嗅觉感
色彩还可以对嗅觉产生作用，最常见的是由某一种色彩联想到某一种花香，如白色使人联想到百合花或夜来香的气味，挑红使人联想到挑花的芬芳，茶褐色会使人联想到含糊的气味深色使人联想到腐败的气味，最能发出芳香的色相是黄色绿色。
10、季节感
我们从四个季节来阐述;就意味我们要在色彩球体表面和内部为每一个季节找到那样一些色彩和特点，它们在同整个有色彩世界的关系中是明显地属于表现那个季节的。
春:黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色。白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色。因此，春天自然界中的青春焕发、蓬蓬勃勃的生机是用明亮的色彩来表现的。黄色是最接近于白光的色彩，黄绿色则是它的强化色。浅的粉红色和浅蓝色调子扩大并丰富了这种和谐色。黄色、粉红色和淡紫色是在植物的蓓蕾中常见的。
夏:春季的锦绣景色在夏季的成熟中得到完满实现。夏季阳光灿烂，强烈，一切充满了生机和力量，此时的自然界，无论是形状还是色彩都是最豪华的，色彩用
高采度的色对比，再以明度的长调对比，补色对比作为自然次序的表示，光线与阴影的强烈对比是夏天的特征。
夏天的自然界由于大大向外推进而形成极其丰富的形状与色彩，所以达到最浓密的程度，获得生动、充实的造型力量。暖调的、饱和的和积极的色彩，都是些只有在色彩球体的一个特殊区域里才能找到其最高点的色彩，在这里表现了夏季。为了同它们进行对比并扩大这些主要色彩，它们的补色当然也是必要的。
秋:秋季的色彩同春季的色彩对比最为强烈。在秋季，草木的绿色已消失，即将衰败而变为阴暗的褐色和紫色。秋季的空气清澈而透明，是收获的季节，色彩多为柿子，橘子色，苹果色，梨色，山里红色，葡萄色等，秋天很少有绿色，除常绿树要外，其他树木都变成，红，橙，黄，和彩度低的棕褐色，落叶后的树木将收获色强烈地映衬在清澄(暖蓝色)秋天背景中，辉耀而又和谐，饱满而又丰富。
冬:受雪与冰所支配的冬季自然界，非常消极，色味少，到处布满灰色，但冬天的梅花，水仙花，兰花，雪松，冰花树挂，枯枝等也会使我们流连忘返，得到美的享受，透明而稀薄，略带蓝味或灰味的色彩是冬季(主要指北方)。冬季是通过大地力量的收缩性内向运动，显示自然界典型的消极无为的季节;要表现它，我们需要的色彩就要能暗示退缩、寒冷和内向的光辉、透明和稀薄。
11、表情与色
喜，怒，哀，乐是最常见接触到的情感词汇，其色彩有着明显的表现特征。
喜:的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以
绿或黄色。
怒:的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉;明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
平面构成与色彩构成 教案 时间：20XX年7月
平面构成（48学时） 第一周 绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练 教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。 教学重点和难点 盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。 课时：4学时 教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时） 问题： 问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？ 三大构成在设计中起到什么样的作用？ 第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章概论 一平面构成 二设计构成的分类 三平面构成所包含的元素 课时：2学时 教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。 问题： 在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？
平面构成解决的是设计中的什么问题？ 平面构成里有哪些重要的元素？ 作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置 第二周 第二章平面构成中的形象 一. 定义 二. 形象的正负 三. 形象的分类 四. 形象的组合 五. 点、线、面的形象 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时） 问题： 举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？ 第三周 第三章形式美的法则 一. 调和 二. 对比 三. 对称 四. 平衡 课时：6学时 教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时） 问题讨论（30分钟）： 让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业： 通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面
《色彩构成》教案 色彩构成课程教学目标： 1.掌握色彩构成基本概念。 2.掌握色彩构成在平面视觉造型中的基本形式，并据此进行平面创作。 3.运用色彩构成的基本要素进行图片拍摄创作。 教学重点：掌握色彩构成的基本形式和规律。 教学难点：运用色彩构成的基本要素进行图片摄影的艺术创作。 教学方法： 1、课堂讲述（多媒体形式） 2、幻灯作品演示图片摄影及绘画和影视作品。 3、室外及摄影棚拍摄练习及完成作业。 导入 我们的视觉不仅仅是一种与生俱来的感知世界的天赋，还是一种表达思维和进行交流的手段。在我们所生活的世界里，正是靠着视觉才感受到了整个世界的活力和生命。其实，色彩就是生命。在世界还处于混沌时期，人类感刚刚走向漫长的进化道路，色彩就与人的生命悉系相关。在日益积累的生活经验中，人们执著地热爱着红色，尚未分清意识的他们把红色混同于血液，认为红色就是生命，因此，人们在脸上涂画红色为集体的统一行动、在逝去者的身旁撒放红色赤矿粉，以示死者永生。著名色彩艺术家约翰内斯依顿在其《色彩艺术》中说道：“色彩就是生命。” 这生命和活力的象征，色彩，是自然美的一种最生动的属性，是各种造型艺术中的最基本的要素和重要的表现手段。在现代艺术中，无论电影艺术、图片摄影艺术、艺术设计还是飞速发展的数字技术，色彩都是造型的有力手段。我们很难忘记《红高粱》里漫天飞舞被渲染成一片火红的高粱地，如果不是利用色彩的高饱和度和红色相自身对人的心理及情感产生的刺激作用，也许影片那满目的高粱也就没有如此这般动人心魄、那年轻而遮挡不住青春蛮活力也就不能更好的体现。毫无疑问，色彩就是力量，她参与造型，成为塑造形体、渲染情绪的有力手段。然而，色彩并不像你看起来、听起来那样简单，因为她既有自己的规律，又受其作用者影响产生变化。这种“自律”与“他律”性的结合，更增加了色彩的无限魅力。 对色彩的认识有着两种不同的方式。一种是运用科学的方法对颜色科学进行研究，也就是专门研究光与人眼相互作用产生一系列生理、心理反应的规律和对颜色进行定量研究的科
目录 第1章色彩原理与色彩构成 6 第1.1节色彩构成的定义及物理属性 6 1.1.1 色彩构成的定义 6 1.1.2 色彩的物理性质 6 1.1. 2.1 光与色 6 1.1. 2.2 物体色、环境色、光源色与固有色7 第1.2节色的特性与分类7 1.2.1 色的分类8 1.2.1.1 无彩色系: 8 1.2.1.2 有彩色系: 8 1.2.2 色彩的基本特征8 1.2.2.1 色相(Hue) 8 1.2.2.2 纯度（彩度、饱和度）（Chroma）8 1.2.2.3 明度（Value）8 第1.3节色的混合9 1.3.1 原色理论9 1.3.2 混色理论10 1.3. 2.1 加色法混合10 1.3. 2.2 减色法混合10 1.3. 2.3 色彩中性混合的规律：11
第2章色立体与视觉的生理理论12 第2.1节色立体12 第2.2节色彩的生理理论12 2.2.1 色彩的视觉适应12 2.2.1.1 距离适应12 2.2.1.2 明暗适应12 2.2.1.3 颜色适应12 2.2.1.4 色的恒常性13 2.2.2 错觉与幻觉13 2.2.2.1 形的错觉与幻觉13 2.2.2.2 色的错觉与幻觉13 第3章以色相变化（对比）为主的色构知识15 第3.1节三原色对比15 第3.2节邻近色相对比15 第3.3节类似色相对比15 第3.4节中差色相对比15 第3.5节对比色相对比16 第3.6节互补色相对比16 第3.7节作业：16 第4章以明度对比为主的色构知识18 第4.1节明度18 4.1.1 高长调——积极、明快、强烈、醒目19
4.1.2 高短调——淡雅、温和、淡雅之美，象征女性19 4.1.3 中长调——明快、有利、阳刚之美象征男性19 4.1.4 中高短调——丰富、含蓄具有层次感19 4.1.5 中低短调——模糊、厚重具有神秘感19 4.1.6 中短调——沉着、含糊、暧昧19 4.1.7 低长调——强烈、明快、威严和沉重感19 4.1.8 低短调——沉闷、忧郁缺乏生气19 第4.2节作业：19 第5章以纯度对比为主的色构知识20 第5.1节同一纯度构成20 第5.2节邻近纯度构成20 第5.3节类似纯度构成20 第5.4节对比纯度构成20 第5.5节综合构成21 第5.6节作业：21 第6章色彩构成的形式美法则23 第6.1节色彩的均衡23 第6.2节色彩的呼应23 6.2.1 局部呼应23 6.2.2 色彩的全面呼应24 第6.3节色彩的主从24 第6.4节色彩的层次24
湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 （通用试行） 课程编号：课程类型：造型基础 课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务： 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求： 第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。 练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具：范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。 教具：范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集，重构 教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。 作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和； 同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
色彩构成课程教案
1666年进行了著名的色彩实验。他把太阳光用三棱镜分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光束，同时，七色光束通过三棱镜还能还原成白光。这七色色带就是太阳光谱 光波的变化与光谱现象光的波长示意图 2．光源色、物体色、固有色 ⑴光源色 光源:宇宙间凡是自行发光的物体叫光源，对地球而言太阳是最大的光源。 光源种类：白轵灯(代表晚上的光),火，太阳光、有太阳光时特有的蓝天的昼光，也就是带有蓝味的白光－－也是常说的光源。 标准光源：颜色根据照射光源的性质而言而发生的变化，颜料色决定与照明光色。为了调色的准确性规定了标准光源，以在调制颜料和染料时使用。 光源色：由各种光源发出的光，由于光波的长短、强弱、比例性质的不同，形成了不同的色光，叫光源色。 ⑵物体色 概念：物体色本身不会发光，光源色经物体的吸收，反射，反映到视觉中的光色感觉。凡是本身不会发光的色彩通称为物体色。
⑶固有色 概念：物体固有的属性在常光源态下所呈现出来 的色彩。图（1）、物体常态下产生的色彩。图（2）不同颜色的不透明物体对白色的不同吸收和反射作用 图（1）图（2） 3．色彩与色温 一般的物体在温度变化时都可产生色光及色彩的变化。 第二节色彩的生理原理 1．视觉的生理构造 人眼的形状像一个小球，通常称为眼球，眼球内具有特殊的折光系统，使进入眼内的可见光汇聚在视网膜上。视网膜上含有感光的视感细胞和视锥细胞，这些感光细胞把接受到的色光信号传到神经节细胞，再由视神经传到大脑皮层枕叶视觉神经中枢，产生色感。
2．色彩的视觉研究（亦称三原感觉论） ⑴视觉三色学说 1802年英国物理学家杨格提出色彩视觉生理三原色的假说，后来法国物理学家赫尔姆霍滋补充了杨格的学说；提出在大脑皮质有与三种感色器官相应的三种特化结构。即“杨-赫视觉三色说”。“三色说”认为人眼视网膜的视锥细胞含有红、绿、蓝三种感光色素。 ⑵视觉四色学说 1874年德国生理学家赫林提出人的视网膜有三对视素即：白-黑视素、红-绿视素、黄-蓝视素。 ⑶总结 3．色彩的错觉与幻觉 ⑴正后像：在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影象，称正后像。 ⑵负后像：是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。 ⑶同时对比：指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生排斥现象，具体表现如下几幅图： A、色相对比：同一种橙黄在深红中比在明黄中显得明亮。
课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期 教学系部艺术学院 课程名称设计色彩 教学课时64课时 专业班级17级艺术设计本、专科 授课教师 职称 四川师范大学成都学院 2017年9月11日 四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间： 课题名称： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 第二节设计色彩的形式规律 第三节设计色彩的表现技法 教学重点、难点和教学方法设计： 【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法 【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用 【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式 附件及说明： 一、教具、幻灯、电化教学手段的说明 二、新课内容小结 三、作业布置 四、后记
五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页 六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边 七、青年教师需提供板书设计（最后） 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容： 第一章设计色彩的理论知识 第一节设计色彩的基础知识 一、设计色彩的定义 所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对 描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画 色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘 画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割 感则有一定的要求与设计理念。 二、设计色彩的特征 （一）设计色彩的造型特征 1.单纯化 装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思， 用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化 装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。 其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为 写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化 指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化 是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意 味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。 （二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色 它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色 彩的特征。 2.色彩布局均衡性 所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在 相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度 意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高 纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性 备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
《色彩构成》教案 教师：郑宇明 学习目标： 知识目标：本课程通过逻辑的教学向学生全面讲授色彩和色彩构成的科学规律以及色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习使学生对色彩理论有一定的了解，对色彩的感受和喜好有科学的认知，在实践中创造性的应用色彩。 能力目标：使学生正确认识与理解色彩和色彩构成基本知识，理解色彩的范畴、色彩属性、色立体以及色立体在设计中的应用。把握色彩混合的一般规律以及在设计和生活中的应用。提高自己对色彩对比的进一步理解，了解配色的目的、方法、原则以及在设计和生活中的应用,提高自己应用色彩的能力。 重点与难点：使学生了解色彩的表情与色彩的象征的一般规律，把握色彩对比的一般规律以及在设计和生活中应用。通过配色训练，提高自己对色彩对比的进一步理解和应用色彩的能力。 教学过程：（具体步骤） 逐步完成色彩构成中色块的对比练习，以及画面的整体视觉效果的配色训练。 1、对色彩的理解与认知； 2、具有一定的运用色彩设计的能力； 考核和成绩评定 考核形式为课堂问答和色彩构成作品的设计。考核成绩百分制，其中分为平时成绩、期末成绩、学期总成绩，主要是根据学生完成作业画面效果的质量、色彩表达能力及表现综合评分。 教学内容： 一、导入 认识色彩《色彩构成设计》P1 每天清晨，一睁开惺忪的双眼，色彩就会扑进你的眼帘。温馨的床上用品、优雅的室内环境，别具风格的墙壁装饰、得体的服饰、自然景观中的蓝天白云、红花绿叶等，使我们的世界五彩斑斓，到处充满生机。 我们之所以能够感觉到这些物体的存在，是因为可以看到它们的形，而不同的形又是由不同的色伴随着同时出现的。试想，如果我们周围都统一在一种色彩里，那还有什么视觉可言？就像在白纸上用百颜色画东西，是什么也看不出来的。因此，有色才能看到形的道理是十分清楚的。 初升的太阳给大地带来了光明，一切都显得那么美丽、透彻。当夜晚来临，世界一片漆
色彩构成课程教学计划 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
色彩构成教学计划 一、学期教学总目标： 《色彩构成》是广告美术设计专业的一门专业设计基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助大家分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地专业设计做好准备。 （一）技能目标： （1) 能合理有序选择色彩 （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力； （4) 具备设计构思规划色彩的能力。 （二）能力目标： （1) 培养严谨的治学态度，具有热爱科学和实事求是的严谨学风，具有较强的创新意识和创新精神； （2) 具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；； （3) 对色彩方面具有很好的鉴赏能力 二、学情分析： 大部分学生以前在初中没收接触过美术课，对色彩的了解也很差。这给色彩构成教学带来一定的难度。学生对本学科的学习积极性不是太高，不像PS平面设计课，能直观看到；我们要求大家自己去画，但有些学生绘画功底太差，往往很快就放弃了，对于这一点，我们教师要进一步对他们进行正确的引导。 三、教材分析及处理意见：
本教材是中等职业教育规划教材，是向学习者传授色彩构成基础知识和培养合理有序选择色彩应用能力的入门课程，其内容着重色彩构成的基本概念和基本方法，具备用造型色彩等对构思进行形式表达的能力；具备设计构思规划色彩的能力，培养学生应用色彩的基本能力和思维方法，为学生学习PS打下良好的基础，同时也作为学生今后进一步学习其他设计知识的基础。要求学生学会利用素材提炼色彩关系，在实际的设计中用形式美的法则来约束构图和色彩设计达到审美和设计的要求。 四、教学重点、难点、关键： 重点：1、设计色彩的概念和特点。 2、光线的传播方式和色彩的关系、关于物体色的关系及光的演色性； 3、视觉特性；色彩的三要素概念、特点及相互关系； 4、色彩关系的6种主要基调； 5、日本多色配色形象尺度；色彩构成理论和应用。 难点：1、设计色彩和绘画色彩及自然色彩的区别和联系 2、。不同色相的表情；典型色彩联觉。 3、用形式美的规律和法则调整正整体画面色彩关系，达到审美要求对比和 调和的区别与联系； 4、建立以对比为主或以调和为主的配色关系的方法；。 关键：色彩的减色混和和空间混和，色立体 五、教法及改进教学的主要措施： 教法：本课程以理论讲课和色彩设计训练双重并进的方式进行。理论教学采用讲授新课结合图片及优秀作品分析，使学生能理解掌握色彩构成的关键结构，理论授课和多媒
构成基础：平面与色彩构成 教案 授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业 课程类型：专业基础课 课程学时数：98 课程学分： 考核方式：知识点考试与课程作业相结合 授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等 课程背景与沿革 视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。 对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（Johannes Itten）、莫霍利.纳吉(Moholy-Nagy)和约瑟夫.阿伯斯Josef Albers 三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(Vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当
《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节
注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】
色彩级色彩构成全教案色彩构成教案（全） 第一讲色彩原理及色彩三要素 一、本次课主要内容： ●对上堂课的一些问题进行复习 ●新课导入（提问） ●新课内容 ●小结 ●课后思考与练习 二、教学过程和教学内容如下： (一)、对上堂课的一些问题进行复习： （二）、新课导入（提问）:
色彩是什么?是如何形成的呢?是一种物理现象还是心理现象? （三）、新课内容： 色彩原理 没有光源便没有色彩感觉，人们凭借光才能看见物体的形状、色彩，从而认识客观世界。什么是光呢？从广义上讲，光在物理学上是一种客观存在的物质（而不是物体），它是一种电磁波。电磁波包括宇宙射线、X射线、紫外线、可见光、红外线和无线电波等。它们都各有不同的波长和振动频率。在整个电磁波范围内，并不是所有的光都有色彩，更确切地说，并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在 380纳米至 780纳米之间的电磁波才能引起人的色知觉。这段波长的电磁波叫可见光谱，或叫做光。其余波长的电磁波，都是肉眼所看不见的，通称不可见光。如：长于780纳米的电磁波叫红外线，短于380纳米的电磁波叫紫外线。 实际上，阳光的七色是由红、绿、紫三色不同的光波按不同比例 混合而成，我们把这红、绿、紫三色光称为三原色光（目前彩色电视所采用的是红、绿、蓝，实际上混合不出所有自然界之色，只是方便而已，但光学一直采用红、绿、蓝为三原色，这里我们可以通过"色
图"来表示），国际照明学会规定分别用x、y、z来表示它们之间的百分比。由于是百分比，三者相加必须等于1，故色调在色图中只需用x、y两值即可。将光谱色中各段波长所引起的色调感觉在x、y平面上做成图标时，即得色图（见图2）。因白色感觉可用等量的红、绿、紫（蓝紫）三色混合而得，故图中愈接近中心的部分，表示愈接近于白色，也就是饱和度愈低；而在边缘曲线部分，则饱和度愈高。因此，图中一定位置相当于物体色的一定色调和一定的饱和度。 1 1666年，英国物理学家牛顿做了一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。据牛顿推论：太阳的白光是由七色光混合而成，白光通过三棱镜的分解叫做色散，虹就是许多小水滴为太阳白光的色散，各色波长如下： 单位：纳米 可见光谱表： 2 光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定。波长的长度差别决定色相的差别，波长相同，而振幅不同，则决定色相明暗的差别。（图3）物体色
色彩构成教案1 2009至2010学年第二学期 色彩构成课程 课程编码:____________________________________ __ 总学时,周学时: / 开课时间: 授课年级、专业、班级: 使用教材: 授课教师:_______ ________ 本课程教学目的 通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性地运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。 本课程是设计基础课，它与平面构成、立体构成一起成为设计基础的三大构成，是从事设计专业首先要学会运用的视觉语言。通过色彩构成课程的训练，使学生能够创造性的运用色彩这一基本视觉语言进行设计，并能提高审美能力。 本课程教学内容 主要内容有:1、色彩三要素与色立体;2、色彩物理学;3、色彩与生理;4、色彩与心理;5、色彩的对比;6、色彩的调和;7、色彩的混合;8、色彩的采集与重构。 本课程教学要求 通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握色彩构成的基本原理，从色彩物理学、生理学、心理学等方面综合研究色彩规律，通过技法练习的环节使理论得到更为深刻的理解，并在综合理解色彩原理的基础上，进一步学习色彩的采集重构，
使学生真正掌握和熟练应用色彩规律进行构图和创作，最终使学生对色彩的感觉由个人的喜好升华到科学的境界中，在实践中创造性地运用色彩。 本课程教学方法 1、手绘练习，构成课题应用练习。 2、幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解。 3、构想草图快速表达作业训练(大量手绘草图训练)。 4、作业讲评，学生互讲互评。 5、构成史讲解，图书馆阅览，必读书目介绍等。 6、收集应用设计材料。 7、上网查资料。 考核方式 平时作业、综合作业。 教学参考资料 1、赵国志编，《色彩构成》，辽宁美术出版社，1989年第一版; 2、陈重武 编著，《新色彩构成》，天津美术出版社，2003年1月第一版。 第一章色彩的三要素与色立体 教学目的 通过本章内容的学习，使学生对色彩及色彩构成的概念有一个初步的了解，对色彩的产生及色彩三要素有所把握，对色彩表示方法与色立体的构成和原理有一个比较深刻的认识。课时安排 5课时(2课时讲授，3课时练习)。 教学重点、难点 色彩的产生、色彩三要素、色立体。 教学过程
由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 使自己漂亮 我们在平时买服装、口红、眼影时往往会发现有些颜色会使自己漂亮一些，而有些颜色用了却说不出的难看。因为不知道哪些颜色适合自己，为了安全起见，不得已使用最保守的颜色，比如黑色的衣服、鞋、包，咖啡色的口红和眼影等，而事实上，这些被误认为“保险”的颜色在很大程度上是最不安全的，就中国南方人的肤色来讲，大多数人都需要回避咖啡色系的服饰和彩妆，因为会使本来就暗淡的脸色越发深暗，显得憔悴不堪。 还有许多人面对五彩缤纷的服饰，根本不知从何选起，只是很盲目地看到什么试什么，结果逛街这件本来很休闲愉快的事变得非常累人，试穿了不到十套衣服，你自己就心烦了，也没了主意，最后决定买了，回到家里很有可能穿不了一两次就觉得不好看，而永远遗落在角落里，成了昂贵的垃圾。而你仍旧为每天出门穿什么而发愁，衣柜里的衣服永远少一件。有了衣服又要为配什么鞋、什么包、什么首饰、眼镜、手表而为难；看人家染了头发，自己也去染发，结果出来的颜色让你大惊失色，甚至当场再染另一种颜色才敢走出来见人。有些人觉得自己穿什么都不好看，久而久之自信心受到挫败，误认为是自己长得不漂亮，其实这些都不过是因为没找到自己的色彩季型，不知道自己的用色规律而已。当你通过测试知道了自己的色彩季型和用色规律，你会发现事情原来如此简单，所有困扰你的烦恼与困惑迎刃而解，每个人都可以根据他所属的色彩季型，对自己的用色原则从头到脚有一个明确的定位，包括染发、眼镜、口红、眼影、腮红、指甲油、手表、装饰品、服装、丝袜、鞋、包。适合你的颜色不单是提亮脸色，它能使你的皮肤质地看上去显得很薄、很通透、晶莹，光泽感很好，五官轮廓立体、清晰、眼睛明亮、有神采、脸型有收紧的感觉，脸上的线条柔和，整个人都会显得健康、漂亮、有活力，甚至气质都会发生明显的改变。 要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的属性。 色彩，可分为无彩色和有彩色两大类。前者如黑、白。灰，后者如红、黄．蓝等七彩。
色彩构成教案第一章 人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。 色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。 因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。 虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。 学习目的和要求： 1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受， 用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自 己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。 学习方法： 1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。 2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
色彩构成教案 《色彩构成》教案及讲稿 教师：xxxx（助教） xx学院艺术设计系 05美术学（设计教育3xx） 色彩构成教案 第一讲色彩概论(教案) 教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇
及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。使学生了解色彩的物理属性和心理属性，掌握色彩的表现方法和体系。 教学重点：了解色彩三要素的基本概念及其特点。 教学难点：用三原色进行调色练习。 教学准备：多媒体课件 教学方法：讲述、多媒体教学 授课时间：讲课5课时 授课提纲： 第一节色彩的物理属性 1.光与色 2.物体与色彩 第二节色彩的心理属性 1.色彩的分类 2.色彩的三属性 第三节色彩的表现方法与体系 1.xx色立体 2.奥斯特瓦尔德色立体 3.xx色彩研究所色立体 教学内容： 色彩构成教案 )讲稿色彩概论(第一章 一、色彩概论 色彩的感觉是xx的最xx形式，是人感知首先作出反映的“第一印象”。
人对色彩感觉的完成要有四个条件：光线、对象、眼睛、大脑。其中光到达眼睛是物理学知识xx；光进入眼睛至大脑引起感觉作用是生理学知识xx。从感觉再到知觉以及色彩联想，色彩象征等是心理学知识xx。 研究颜料，染料的工艺是化学知识xx，理论上研究构成色彩xx原理与法则是美学知识xx。由此可见，色彩学是多学科的综合科学。二、色彩及色彩构成 色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。 任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。所以，设计中色彩与造型不能分割。 色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体xx明度、纯度、色相关系叫色彩构成。 构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。 三、色彩构成的工具准备及学习方法 1、工具准备 除平面构成中各类工具继续使用以外，水粉颜料必须备好。色彩构成是设计的基础课程，主要解决色彩应用问题，要求色彩明确，明度、纯度、色相要具体，不能含糊不清，因此，色彩一定要饱和，色块要涂匀。 、学习方法2．
色彩构成教案(修订) 色彩概论(教案)教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生 能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生 的色彩感知力。使学生了解色彩的物理属性和心理属性，掌握色 彩的表现方法和体系。教学重点：了解色彩三要素的基本概念及 其特点。教学难点：用三原色进行调色练习。教学准备：多媒体 课件教学方法：讲述、多媒体教学授课时间： 讲课5课时授课提纲：第一节色彩的物理属性 1、光与色 2、物体与色彩第二节色彩的心理属性 1、色彩的分类 2、色彩的三属性第三节色彩的表现方法与体系 1、孟塞尔色立体 2、奥斯特瓦尔德色立体 3、日本色彩研究所色立体教学内容：第一章色彩概论(讲稿) 一、色彩概论色彩的感觉是美感的最普及形式，是人感知首 先作出反映的“第一印象”。 人对色彩感觉的完成要有四个条件：光线、对象、眼睛、大脑。其中光到达眼睛是物理学知识范畴；光进入眼睛至大脑引起 感觉作用是生理学知识范畴。从感觉再到知觉以及色彩联想，色 彩象征等是心理学知识范畴。
研究颜料，染料的工艺是化学知识范畴，理论上研究构成色彩美的原理与法则是美学知识范畴。由此可见，色彩学是多学科的综合科学。 二、色彩及色彩构成色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，各种物体因吸收和反射光量的程度不同，呈现出复杂的色彩现象。任何造型艺术都离不开色彩，研究色彩问题又不能脱离形态、空间。所以，设计中色彩与造型不能分割。色彩构成含义：将两个以上的色彩按照一定的原则，根据不同的目的的组合、搭配，构成整体美的明度、纯度、色相关系叫色彩构成。构成目的：为了色彩的广泛应用，应用色彩的关键在于色彩搭配，使色彩搭配达到最佳的状态，包括色彩之间的调和、对比、整体感等等。 三、色彩构成的工具准备及学习方法 1、工具准备除平面构成中各类工具继续使用以外，水粉颜料必须备好。色彩构成是设计的基础课程，主要解决色彩应用问题，要求色彩明确，明度、纯度、色相要具体，不能含糊不清，因此，色彩一定要饱和，色块要涂匀。 2、学习方法 1、关于理论：用心感觉 2、关于来源：大自然与生活 3、借鉴： A、借鉴经验：借鉴中外色彩学家的研究成果。
平面色彩构成 一平面构成 第一章概述 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。构成艺术，分为二维构成与三维构成，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 构成一词来源于“构成艺术”。“构成主义”属于哲学和艺术范畴，它有具体的内容、思想方法和行为准则，是一种风格和流派。构成更多的是哲学和科学的含义：“对象世界诸要素的分解与组合，使新功能显现。” 平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。（也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计）我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自身的情感力量。 *平面构成，作为一门设计基础课的教育，始于1919年德国包豪斯设计学院（它是由建筑师格罗佩斯于1919年在德国魏玛创建的）
第二章平面构成的设计元素---点、线、面 造型元素 点、线、面，是一切造 型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 第一节点的概念 一、点的概念 点，表示位置。它既无长度，也无宽度，最小的单位，在平面构成中，点的概念只是相对的，它在对比中存在。圆中同一个圆点，在小的框架中会显得很大，而在巨大的框架中又会显得很小。比如，人类居住的地球与我们人类相比较是巨大的，但与宇宙相比较，它又是一个渺小的点，因此，点的概念是由相互比较的关系决定的。几何学中的点，只有具体位置，而无面积大小，从造型意义上说，点是具有空间位置和形态的视觉单位。 A、点的大小 点可大，可小，点越小，点的感觉越强，点越大，则会产生面的感觉。 B、点的形态 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 C、点的构成 有单点构成、散点排列、点的连续排列和变化性或规则性排列等。 D、点的视觉感 点有集中、吸引视线的视觉感。点居画面中央，有向心力，有静态 感；点偏离中心位置，则产生不稳定感和动感；点如果连续排列则 具有线的感觉；点的集合则产生面的感觉；点的大小变化则具有远 近感等。 第二节线的概念 一、线的概念 在几何学定义里，线是只具有位置，长度而不具有宽度和厚度的。它是点进行移动的轨迹。从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线的形象十分丰富，可以是直的、曲的、变的、规则的或不规则的。 二、线的性质、作用与形态 a、线的形态一般可分为直线和曲线两大类。