甲骨文书法的艺术价值及艺术转换问题
南京晓庄学院陈爱民
摘要：随着历史情境的转换，殷商甲骨文的艺术价值从其混合形式中剥离出来，引起了艺术研究的关注。而由殷商甲骨文到现当代甲骨文书法的艺术转换研究却受到了不应有的忽略。20世纪以来甲骨文书法艺术转换的经验与教训，需要我们运用现代艺术学的立场、观点与方法，进行整理研究，使之成为21世纪甲骨文书法变迁的动力资源。关键词：甲骨文书法；艺术价值；艺术转换
中图分类号：J292.1 文献标识码：B 文章编号：1003-9104（2004）05-0136-03
一、从混合到剥离
在人类文化活动的所有形式中，有许多是非艺术因素与艺术因素的混合形式，而我们今天所谓的纯艺术形式，也是随着文化活动的历史变化逐渐从这种混合形式中分离出来的。对事物的现状的科学分析还表明，区分艺术创作和人类其他活动范围的界限是历史地变化着的，甚至在文化发展的最高阶段艺术世界也以双重的、复功能的现象同社会实践的周围世界相联系，这些现象仍然保留着艺术因素和非艺术因素的最初的混合性。
殷商甲骨文是我国迄今为止发现的最为古老的成熟的文字符号系统，也是最晚发现的古文字书法。甲骨文是日常应用（包括宗教、政治、军事等）的产物，其本身不仅具有记录语言的应用价值，同时还具有书法的艺术价值。甲骨文也是一种非艺术价值与艺术价值的混合形式。人类早期活动的产物如彩陶文饰、岩画，我们今天看来是一种艺术形式，但在古代这些形式的艺术价值和非艺术价值的界限并不十分明确，有时甚至非常模糊。在这种混合形式中，艺术价值和非艺术价值是互相渗透的。从非艺术角度来看，甲骨文的非艺术价值首先来自宗教活动。虽然甲骨文也有运用于非宗教场合现象，但绝大多数都是当时的王室用来占卜的卜辞，记的是“敬神”之事。我国古代流行一种习俗，用龟甲或者兽骨加以烧灼，观察所形成裂痕的形状，认为可以判断吉凶。根据现有考古材料，甲骨占卜在新石器时代晚期已经出现了。至殷商时代占卜的风气是弥漫、笼罩一切。商代的占卜活动，除了由巫史负责外，有时商王亲自参与，甲骨片由各地进贡而来，整治甲骨则要“择日斋戒”，仪式相当隆重，说明占卜已成了决定国家大事的严肃的政治活动。而随着占卜意识的迅猛滋长，日益成为先民们判断世界的主要方式，也就不断促成甲骨卜辞数量的增殖。由此可见，甲骨文作为一种文字符号在当时宗教活动中的特殊作用，它是沟通人与神的重要媒介，是先人们神圣目的的一部分。而从艺术角度看，商代甲骨文经历从武丁到帝辛年间200余年的历史更替，书法风格变化纷呈，极具审美意蕴和艺术魅力。正因为如此，董作宾将商代甲骨文的风格演变划分为五期：第一期书风雄伟；第二期书风谨饬；第三期书风颓
靡；第四期书风劲峭；第五期书风严整。郭沫若则盛赞：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往，……足知存世契文，实一代法书，而书之契之者乃殷世之钟王颜柳也。”总之，殷商甲骨文书法已经呈现出多样化和个性化的艺术特征，它使我们清楚的看到了殷商时期书法艺术的真貌，同时也为后世书法的演化与发展奠定了基本的艺术形式。
尽管甲骨文非艺术价值与艺术价值是并存的，但在殷商那个特定的时期与特殊的场合，甲骨文非艺术的宗教价值始终是凌驾于其艺术价值之上，艺术价值臣服从于宗教价值。甲骨文主要是以文字符号的艺术形式来表现宗教价值，在当时的历史语境中其应用价值是主导的显性因素，艺术价值是非主导的隐性或潜性因素。在3000多年之后的现代文化语境中，人们可以更多地从艺术形态学的角度来看甲骨文，甲骨文的艺术特性得到了前所未有的审美关注，其艺术价值逐渐从原先的混合形式中剥离了出来，而随着甲骨文作为宗教的应用价值退场，其艺术价值也因此由隐而显。正因为如此，当甲骨文失去其非艺术因素即宗教意义之后，直接进入现代书法领域，它也就拥有了纯粹的艺术价值。
二、从还原到转换
原生态殷商甲骨文的艺术价值随着历史情境的转换从其非艺术因素
与艺术因素的混合形式中剥离出来，引起了20世纪艺术研究的关注。关于原生态殷商甲骨文书法的研究，近百年来国内学者多有探索与创
见。如罗振玉《答人问学篆书》较早地从比较学角度，对篆书之流变及包括甲骨文书法在内的古文书法的结字、用笔的艺术特性作过精辟入里的梳理与分析：“大约篆书可分为三时期，古文一也；秦汉魏晋二也；唐宋三也。……古文结字疏密一任其天然，长短大小，不必整齐，以短笔直笔取势，故淳古。……古文及秦汉人笔法不异，古文有折无转，如作一方口，乃合四笔而成；……篆书自汉人始变，三古之法为宽和……”徐悲鸿《积玉桥字》六朝残石拓本题识称：“顾初民刊甲骨，已多劲气；北魏拙工勒石，弥见天真。至美之寄，往往不必详加考虑。多方篆刻，妙造自然，忘其形迹。”亦颇能见其对甲骨文书法赞美。此外，诸如黄宾虹、董作宾、郭沫若、宗白华、胡小石、祝嘉、潘伯鹰、陆维钊、丁文隽和徐无闻等均从不同角度和不同层面上对殷商甲骨文书法的艺术特性予以关注或研究，开拓榛莽，钩深索颐，取得了有价值的研究成果。国外亦有许多学者对于甲骨文书法给予极大的关注，如日本小川茂树先生《中国古代史学的发展》、贝塚茂树先生《甲骨文与金文的书体》、松丸道雄先生《什么是甲骨文书体？》，或探求甲骨文字书体之变迁，或对董氏书体断代做了更进一步分析，或论证甲骨文书体的艺术特性，虽论述比较粗略、简单和零碎，亦有不够准确之处，但其中亦有许多东西给我们以启发。
而纵观20世纪甲骨文书法研究领域，我们会发现，对于原生态殷商甲骨文书法分期断代和艺术特性的研究相对较多，而对于20世纪甲骨文书法艺术转换研究极少而且过于简略。换句话说，殷商甲骨文书法的历史还原研究已成为20世纪研究的重点，而由原生态殷商甲骨
文到演生态现当代甲骨文书法的艺术转换研究却受到了不应有的忽略。当然，以甲骨文书法传统经历3000多年的巨大断裂、甲骨文字释读和分期断代之艰深而言，这种境况的出现又是可以理解的。虽然，以“甲骨文书法艺术转换研究”为课题进行综合的具体的专题研究，在艺术研究中至今仍然付诸阙如。但随着21世纪的到来，《甲骨文书法史年表：1899～1999》应运而生，为我们研究甲骨文书法艺术转换提供了便利和参照。20世纪以来甲骨文书法艺术转换的经验与教训，需要我们运用现代艺术学的立场观点与方法，进行整理研究，使之成为21世纪甲骨文书法变迁的动力资源。
实现甲骨文书法艺术转换，是20世纪书法家梦绕魂牵的理想。为实现这一理想，几代书法家风雨兼程，做出了不懈的努力。其中，最值得回味的是民国期间和20世纪80年代以来的转换实践。1921年，罗振玉率先向社会推出《集殷虚文字楹帖》，随后，简琴斋《甲骨集古诗联》上编、丁辅之《商卜文集联（附诗）》相继付梓，形成了民国期间甲骨文书法艺术转换的独特景观。80年代以来，以1984年河南安阳举行殷墟笔会为先声，甲骨文书法摹刻艺术作品国际大展（1994年安阳）、首届中日甲骨文书法展（1997年南京）、首届海峡两岸甲骨文书法联展（1998年南京）、海内外甲骨文书法大展（1999年北京）、国际甲骨文书法艺术大展（2002年新加坡）相继推出。这种“甲骨文书法热”的到来，即证明了甲骨文书法具有艺术转换的巨大潜力。应该成为艺术研究的关注点。而从艺术形态学的立场出发，我们认为甲骨文书法由传统向现代的艺术转换主要涉及以下几个方
面内容：1、观念转换：从宗教到艺术。从中国书法史的角度来看，甲骨文等先秦古文字书法还处于原始实用时期。这一时期的中国社会长期处于奴隶制，少数贵族垄断着社会财富和文化，文字的应用范围极其狭小。现存考古发现的古文字书法遗物——如甲骨文、金文，在当时大都是贵族的应用文字（如祭祀、占卜等）。这说明，书法在当时还完全属于一种应用工具，其应用价值处于主导地位，艺术价值还没有独立出来。因此原生态甲骨文书法作为商王朝占卜文化的产物，其艺术意蕴与宗教意蕴是并存的。3000年之后的人们面对原生态甲骨文，虽然仍能感受到其特殊的历史意蕴，但以原生态甲骨文书法作为取法对象的现代甲骨书法艺术，却是为了表现主体的精神意趣，创作观念已发生了明显的转换。更何况近百年来钢笔等硬笔作为日常书写工具的兴起，毛笔的应用性功能逐渐被抽离，现代甲骨文书法创作已走上纯艺术的道路，其艺术价值也将在创作主体的不断追索中逐渐获得独立。2、载体转换：从甲骨到纸张。“甲骨”材料是原生态甲骨文书法赖以表现的物质载体，正是由于甲骨特殊的质地和形状规定了甲骨文的契刻技巧，进而也造就了甲骨文书法的艺术品质，影响了后世对于甲骨文书法的艺术理想。但是对于以书写为主要表现手段的现代书法创作而言，不可能也没有必要沿袭三千多年前的物质载体——甲骨。但甲骨的终结并非意味着甲骨文书法历史的终结。在中国书法史上，钟鼎文、石鼓文、秦汉碑刻篆隶、帛书、竹木简书法都是以特殊的物质载体来表现并展现了独特魅力。而伴随着金石、竹木等物质载体的相继终结，中国书法史既没有停止，更没有结束，而是随
着新的物质载体（主要是纸张）的出现，抖落了有形无形的历史尘封，重又在新的历史情境中“复活”。以纸张为表现载体，既表明了“甲骨”作为甲骨文书法的一种特殊的物质载体的终结，更表明了甲骨文书法的生命时空在新的历史情境下获得了新的拓展。3、技巧转换：从刻写到书写。甲骨文主要是用刻刀在龟甲上契刻而成，工具和材料自然受到一定局限，这却反而造就了它的一种待殊风貌，表现为浓郁的“契刻味”。但在现代以书写为手段的甲骨文书法创作中如果“一味模仿”甲骨文的契刻效果，则易流于生硬刻板、剑拔弩张，只求表面形态的原始简单而元可品味的深层意蕴可言。而由于原生态商周甲骨文之晚出造成的历史断裂，甲骨文书法创作几乎无可直接借鉴的经验，于是就出现借用其它书体如金文、小篆甚至于行草书的用笔、结体“改造替代”甲骨文，虽然多了几分书卷气息，却失去了甲骨文原有的自然质朴的意趣。“一味模仿”者缺少对由原生态甲骨文书法向演生态甲骨文书法转换内在规律的准确把握，而“改造或替代”者则表现对甲骨文书法本体特征的漠视。这两种不成功的创作模式直接形成了甲骨文书法艺术转换中偏离本体的误区。因为现代甲骨文书法的艺术美不是建立在对殷周甲骨文的“一味模仿”或“改造替代”之上，而是建立在对殷周甲骨文的“距离”之上的。富有艺术个性的甲骨文书法创作，既要保持甲骨文的本质特征，又要融入作者自己的艺术情趣。4、形态转换：从原生到演生。甲骨文书法是以甲骨文为表现对象的书法艺术。从艺术形态学的角度来看，殷商（包括西周）先民以甲骨为特殊的物质载体、以刻刀为工具契刻而成的甲骨文书法极
具艺术的原创性和生发性，可称之为“原生态甲骨文书法”。而近百年来书法家们取法“原生态甲骨文书法”，以纸张为主要物质载体、运用毛笔创作而成，用来表现主体精神意趣的甲骨文书法，可称之为“演生态甲骨文书法”。但是，“原生态甲骨文书法”与“演生态甲骨文书法”毕竟是在不同历史语境下产生的艺术形态。因此在甲骨文被发现之后的岁月里，如何让原生态甲骨文书法在现代语境下“复活”，也就是实现甲骨文书法由“原生态甲骨文书法”到“演生态甲骨文书法”的艺术转换，是人们首先要解决的重大课题。5、效果转换：从敬神到赏心。研究表明，绝大多数甲骨文产生于当时的宗教活动，大都是当时的王室用来占卜的卜辞。从这里，我们不难发现甲骨文在当时的特殊效果，它明显不同于一般场合使用的文字。甲骨文当然也是工具，然而它被用来“敬神”，用来刻录占卜的命辞，而那卜兆的吉凶还有待灼纹去偶然定夺的时候，它本身就成了人与神沟通的重要媒介，成了先人们神圣目的的一部分。而现代甲骨文书法主要是为了表现主体的精神意趣和艺术追求，并作为艺术品供人欣赏，以达到阅目赏心的艺术效果。因此，现代甲骨文书法同其他一切书法创作一样，应该有不断的变迁创生，应该允许从书写格式到用笔、结构及风格、意境的探索和创生。而这种变迁创生是在对原生态甲骨文书法的某些方面超越的基础上，依据书法家对甲骨文艺术特性的准确理解和把握而对其予以表现的结果。演生态甲骨文书法的职能在于创造充满情感内涵的甲骨文艺术形象——这些形象对于现代人的情感生活
的反响特别敏感，从而在我们的身上唤起、强化和保持一种生命感。
总之，甲骨文书法艺术转换是中国书法由传统向现代转换的重要内容之一。而从艺术形态学的立场出发，将甲骨文书法艺术转换作为独立的研究对象，进行系统而深入的学术研究，也是具有开拓意义的课题，当然这种研究离不开对原生态甲骨文的历史还原研究成果的充分而
恰当地运用。从历史还原研究到艺术转换研究，客观地总结20世纪以来甲骨文书法艺术转换实践所取得的成就，探寻甲骨文艺术转换的内在规律，对于促进21世纪甲骨文书法的艺术变迁和深入研究具有重要意义。
出处: 《艺术百家》
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从甲骨文、金文、楷体龙字看古“龙”之变 摘要：“”、“”、“”、“龙”等甲骨文、金文、楷体龙字含有的图腾信息，揭示出中国古龙在原始的蛇型龙之后，经历的从火蛇型龙到阴阳双构型龙，由从阴阳双构型龙再到兼具“日月之明”的独体龙的形义演变过程。后三种类型之龙皆为具有相对广泛认同基础的共祖性质之龙。三种形态祖龙不同程度的阴阳属性，是将其与其它形式的龙区分开来的标志。 关键词：古龙字；图腾；龙变 龙是中国文化中的一个谜一样的神物。著名学者闻一多认为，龙是以蛇为主干和基调，由不同图腾糅合而成的虚拟生物。部落联盟的图腾为“混合”图腾，部落融合后的图腾为“化合”图腾。在图腾未合并以前，龙只是一种大蛇；蛇与龙从来纠缠不清，也不必将蛇与龙分清[1]19～21。但其又认为混合图腾中的各子图腾，在部落“融化”（部落）过程完成之后，各自的原始意蕴最终消失，彼此融合、质变为“一个新的大单位”[1]20。然而，只要承认龙是以蛇为基调，由不同图腾组合、演化而来，龙都应是一个“化合”之物，它必然和蛇有着本质的区别。 甲骨文、金文中的古龙字，是由特定氏族的图腾符号构成的○1。我们今天所能见到的古龙字，大体包括商代甲骨文“”、“”，周代金文“”及汉代楷体“龙”四种形态 [2]612。这些龙字中图腾符号的混合、“化合”意蕴，反映了龙是一个从类型到性质都有所演变的文化现象，蛇与龙是既有区别又有共性、区别大于共性的不同之“物”。 一、伏羲氏原始形态的蛇型之龙 传说伏羲“有龙瑞，以龙纪官，号曰龙师”[3]《三皇本纪》，龙似是伏羲氏族的专有
图腾。如果龙是伏羲氏族的专有图腾，那么龙字也和龙图腾一样，应是伏羲氏族的专有符号。传说伏羲氏“蛇身人首” [4]卷一《自开辟至三皇》，甲骨文“”字就似一蛇形之龙。甲骨文“”形龙字[2]612，就更具蛇形之象。金文中又有一图画性较强的龚字[2]152，如图1，其中“”部的蛇形表征更为明显。闻一多认为这一形态的龙的本质，即为一条大蛇不无道理。这应当是存留至商代的一个龙的认知观念。 许多部落经历过非部落联盟的发展阶段，这一阶段的氏族图腾应是独体形态的图腾，即闻一多所言的未与其它图腾合并以前的图腾。“”字的 字形相对原始，当象原始的伏羲氏族的图腾之形。图腾是氏族的标志， 氏族图腾与氏族互为表里。那么，“”的本义是指伏羲氏的图腾， 并代表伏羲氏族之义。伏羲人首蛇身的形象，也是建立在这种图腾形 象之上的。或者说，伏羲的形象，就是蛇形龙图腾的人格化。商代甲骨文“”形龙字，应是原始的伏羲文化在商代的历史延续。 然而，除伏羲氏族之外，远古传说中的北山诸神、轩辕国之人、钟山之神及相柳等也都是“人首蛇身”的形象[5]95、226、277、280。如果这些同伏羲氏图腾一样的“人首蛇身”之蛇也为蛇形之龙，那么远古以蛇形之龙为图腾的部落是普遍存在的。此氏族的蛇形之龙并不为其彼氏族所认同，因而史料记载有蛇形之龙被他族所食的现象。如延维为二首之蛇，“人主得而飨食之，伯天下”[5]518。就此而论，这一发展阶段的伏羲氏的“”形龙图腾，尚未获得广泛的氏族认同并拥有共祖图腾的地位。 这一时期的蛇型之龙的普遍存在，表明当时的伏羲氏仅是各部落中的一个普通部落，其文明的发展程度和其它氏族部落相差不大。那么，商代甲骨文“”形龙字，可能并非仅是伏羲氏的图腾符号。但以相似的蛇型之龙为图腾的众多部族，可能为后世以伏羲氏为主力的蛇龙氏族的融合奠定了基础。诸多伏羲氏族与其它图腾类型氏族关系的发展，以其与燧人氏部落联盟的建立为转折点，原始的蛇形之龙出现混合发展的趋势。 二、伏羲氏蛇型之龙与燧人图腾的混合
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
浅谈甲骨文与金文的异同 学院：学号： 班级：姓名：
甲骨文与金文的异同 从文明伊始到春秋时期，神巫史观和天道史观在人们的思想观念中占据极大的统治地位，直到战国时期这种文化理念才有所改变。正是这种情况造就了甲骨文，也使其成为书法史上第一段辉煌，而钟鼎大篆则显示出盖世气概。 在早期的商代书法体系中，主要有甲骨文和金文两个系统。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。甲骨文继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它具备书法的三个要素，即用笔、结字和章法，结体上虽然错综变化，但已具有对称、稳定的态势。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。 金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。它较甲骨文粗犷、浑厚也更壮观。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代
表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。以金文为代表的文字铸造系统，通过两周时代的继承发展，直到战国以后才逐渐衰落，但为小篆的出现作了良好的铺垫。 一、甲骨文与金文书体的异同点 甲骨文与金文相比，不同之处大概有以下这几点： 1.从文字的进化程度看，甲骨文象形意味尚浓，如：月，山，水，田等。因甲骨文以刀刻为主，所以线条细瘦，很难表现出更多象形意味的文字。而早期的金文比甲骨文更具象形意味，金文多以铸造为主，笔画粗细多变，字型亦丰满，更能体现出文字的象形意味，其规范美、装饰美、象形美都远远超过了甲骨文。 2.从使用的工具上看，甲骨文用刀或利器契刻于龟甲和兽骨上，有的刻辞以单刀契刻而成，笔画线条纤细，如有需要肥笔和圆转之处，一般也是重新起笔，或刻成方折笔。也有的是双刀深刻，古朴醇厚，具有浓重的书写意味。而金文是用范模浇铸而成，其笔画线条成倍变粗，转折处过度圆浑，不带棱角，当然也有刀刻的文字。两者使用不
论苏轼的书法艺术特色、成就及其 历史地位与影响 苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。 当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。” 苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。 3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。 5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
甲骨文的临摹与书写 一．甲骨文的文字特点 从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。 （1）字形多变： 在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。
（2）体式丰富： 甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。
（3）因字成型 甲骨文的形体，往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短。
（4）线条瘦硬 因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。
（5）形象生动 甲骨文是师法自然，合众美的结果，大部分字在大自然中可以找到相对应的形状、声音、轨迹等。 万[萬] 形如蝎子．蝎子为胎生昆虫，母蝎产子，每胎可达数一甚而 百集幼蝎不等．幼蝎产出后，即自动攀附于母蝎身上，背部尤多， 密密麻麻若不可胜数，古人见之，即以蝎子之形不可胜数之“万”字． 春 上方是草木抽发的曲芽，下面那一部份是一个计时的标志， 组合起来，表示草木遨生开始的时序． 至 一支箭由远方而来，射到靶上，一横代表箭靶
观 是一只猫头鹰的特写，最上面是羽，角中间一竖是 喙，两侧是一双眼睛．显出一副主神贯注观贯注观察的样子，最下面的是乌，表明猫头鹰的类属．此字充分的掌握住了猫头鹰的表情。 二．甲骨文的艺术特点 由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。 甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。殷墟甲骨文是目前所知我国最早的系统文字，也是比较成熟的文字。而上古文字的点横撇捺、疏密结构，用今天的眼光去看，确实初具用笔、结体、章法等书法要旨，孕育着书法艺术的美，很值得欣赏与品味。以甲骨文而言，郭沫若在1937年出版的《殷契粹编》的序言中，就对其书法体现非常赞赏：“卜辞契于龟骨，其契之精而字之美，每令吾辈数千载后人神往。文字作风且因人因世而异，大抵武丁之世，字多雄浑，帝乙
苏东坡书法美学思想浅谈 苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。 考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。 《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。诗文全篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。 通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
汉字是民族文化的“脊梁骨”，是民族文化之根。甲骨文是早于篆籀、青铜铭文的古文字。是“千年神甲、文字始祖”，是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。与埃及的纸草文、巴比伦的泥版文书等同为人类社会最珍贵的文化遗产。纸草文字和泥板文书都已失传，而中国的甲骨文，在失传近3000年后，直到1899年在河南安阳的殷墟破土重现。 甲骨文是中国商代后期（公元前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。因所刻多为卜辞，学者称这种记录为卜辞，因发现于安阳小屯村一带殷墟，又称殷墟文字；是商王般庚迁殷以后到纣王亡国时的遗物，距今已3600多年的历史。 甲骨文是比较成熟的文字，它以象形、假借、形声为主要造字方法。今天的汉字，仍是以象形字为基础的形符文字，因此甲骨文已具备后代汉字结构的基本形式。从语法上看，甲骨文中有名词、代名词、动词、形容词等，其句子形式、结构也与后代语法基本一致。 目前出土数量在15万片之上，出土的单字共有4500个，已识2000余字，公认千余字。 一八九九年殷墟甲骨文的出土，它和本世纪初面世的敦煌写经、汉晋简牍和内阁大库档案，被誉为我国近代新史料的四大发现。 一甲骨文发现 三千年前，安阳市西北25公里的小屯村正是晚商都城。商朝第20位的帝王盘庚、从山东“奄”(今曲阜)迁都到“殷”，当年的殷都，到处是雄伟的宫殿和巍峨的宗庙，是当时政治、经济、文化中心。大约在公元前一零四六年，武王联合诸侯伐纣，商纣王牧野兵败，逃至鹿台自焚而亡。从盘庚到纣王，商王室在此共传八代十王。历经273载，史称殷朝，亦称殷商。周灭商后，国都他移，小屯一带的繁华王都逐渐荒芜，光华闪烁的商文化被淹没地下，沦为一片废墟，后人称“殷墟”。 安阳殷墟鸟瞰图 星移斗转，岁月流逝。3000年过去了，清末小屯村人，耕耘土地时，常翻掘出一些骨片，不知为何物，因胛骨较大，近代无此兽类，遂称为“龙骨”，有一个农民叫李成，身上生了许多疥疮，又疼有痒，没钱医治，无意中，捡起人们随手扔掉的白龙骨片，用力捏碎，竟然成了白面面。李成把白面面撒到自己身上生疮的地方，很快就被脓血吸收了。说来也奇怪，身上的疥疮竟然好了。这下李成高兴了，他把乡亲们扔掉的白片片收集起来，跑到几里以外的城里去卖。他告诉中药店的掌柜的，这东西是药材，能治疗疥疮和外伤。李成第一个发现龙骨并卖给药店治疗疟疾和创伤，一斤仅值六文钱。
浅析苏轼早期书法风格 苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。 苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。
据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。” 苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”赵构《翰墨志》云“本朝承五季之后，无复字画可称”，“书学之弊，无如本朝”。从唐末经过五代十国，尚法的书风一直沿袭下来。被唐太宗尊为“书圣”的王羲之的王氏书风，经过唐人的诠释，其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美”、“尽善尽美”的范本。唐太宗在《王羲之论传》中说：“详察古今，研精篆索，尽善尽美，其惟王逸少乎！”张怀瓘亦在《书断》中说：“增损古法，裁成今体。进退宪章，耀文含质。推方履度，必动中庸。”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。在宋代宋太祖置御书院，侍书学写王字亦书诰，字体轻弱笔体无法，但翰林侍书辈皆学之，被称“院体”，然诏令碑刻皆不足观。米芾在《书史》中评论过，宋太宗好书，公卿以上之所好，悉学钟、王。与晋人一样，宋人书法亦尚“雅”，黄庭坚曾评苏轼书法：“东坡简札，字形温润，无一点俗气。”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同，晋人有高风绝尘，略脱世务，远追老庄之姿，宋人则不离世务，而要求在日常生活中体验和发掘雅趣，所以，宋人是入世的，宋人的思想核心，还是儒家思想。正如马积高在《赋史》中对苏轼的评论：“其议论因事立说，不顾前后，类战国的策士；其处世态度豁达，不甚热中权
汉字的演变历史（甲骨文-金文-大篆- 小篆-隶书-楷体） 甲骨文：又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”，主要指中国商朝晚期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态。现代汉字即由甲骨文演变而来。 它的特点是： 象形性强，有很强的描画物象的色彩，甲骨文笔画消瘦，直笔与转折多，且书写置向不定，字形结构不固定，异形字多，字体往往是以所表示实物的繁简决定大小，有的一个字可以占上几个字的位置，也可有长、有短。在字的构造方面，有些象形字只注重突出实物的特征，而笔画多少、正反向背却不统一。甲骨文的一些会意字，只要求偏旁会合起来含义明确，而不要求固定。因此甲骨文中的异体字非常多，有的一个字可有十几个甚至几十个写法。因为字是用刀刻在较硬的兽骨上，所以笔画较细，方笔居多。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏
疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。 甲骨文，结体上虽然大小不一，错综变化，但已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，严格讲是由甲骨文开始，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 金文，是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。与甲骨文相比，甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。且整体遒丽，古朴厚重，异体字繁多，象形性强，金文与甲骨文结构无大的区别，字体只是有明显区别而已。 大篆；大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。周宣王时，太史籀作《大篆》十五篇，因其为籀所作，故世称“籀文”。“籀文”乃据古文而作，是在古文基础上整理出来的，故其与古文或同或异。由金文发展而来。
姚美行书书法作品 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《姚俊卿精美行书书法作品》的内容，具体内容：姚俊卿榜书神釆飞扬。榜书是否有气势，关键看神采。古人云：书法神采为上，形质次之。何为神采，它既是技巧又是思想，是技巧与思想的汇融;是风采又是精神，是笔墨与时代的撞击。下面是我为你整理的... 姚俊卿榜书神采飞扬。榜书是否有气势，关键看神采。古人云：书法神釆为上，形质次之。何为神采，它既是技巧又是思想，是技巧与思想的汇融;是风釆又是精神，是笔墨与时代的撞击。下面是我为你整理的，希望对你有用！欣赏图片1 图片2 图片3 图片4 姚俊卿个人简介 姚俊卿，男，1934年生于辽宁省黑山县，中国当代著名的书法家、教育家、电影艺术家。曾经为《我们村里的年轻人》、《五朵金花》、《青松岭》、《金光大道》、《沙家浜》、《直奉大战》等三百余部电影设计和书写字幕吉林书画苑（院）推荐书法家。1980年加入中国书法家协会，成为首批会员。现任中国书画函授大学总校教授、中国人民大学书法研究生导师、中共中央国家工作委员会紫光阁画院院士、中国文联书画艺术中心理事、中华老人文化交流促进会理事、新加坡共和国神州艺术学院名誉顾问、中原书画研究院首席名誉院长、中国知识产权文化大使。出版《姚俊卿书法》、《中华翰墨名家一一姚俊卿专辑》、《美术家一一姚俊卿专辑》等多部专著。 1958年-1991年就职于长春电影制片厂，任高级字幕美术师。 1989年在北京中国美术馆举办个人书法展。当任的全国政协副主席、中国佛教协
会会长、民进中央副主席赵朴初先生曾为此展提写展名，全国人大副委员长程思远到此展览并为其剪裁。 1991年调入长春大学，任教授。1998年和1999年连续两年被被功过文联评为百杰书法家。 2001年应中央电视台的邀请，为〃夕阳红"栏目开办老年书画课堂，并主讲行书讲座。 2005年中国电影100周年暨长春电影制片厂60周年时，荣获〃功臣荣誉奖〃。2006年长春大学设立姚俊卿书法艺术馆，陈列其主要代表作品。 2008年被国家产权局聘为〃中国知识产权文化大使。 行书和楷之间的关系 行书开创与后汉末年。唐代张怀躍《书断》上说：〃行书即正书之小讹。务从简易，相问流行，故谓之行书。〃根据这一段说法，可以了解到行书即是正书的小讹。行书应用很广泛，而且比楷书来得自由活泼，它比楷书、篆书则易于辨认，因此喜爱行书。 行书是介于草书、楷书之间的一种书体，如果一幅字中草书占行书的比例较大，叫草行;如果行书占草书的比例大，则叫行草;如果一幅字中有楷书、有行书，叫行楷。 因此，学习行书最好要在楷书的基础上开始，比如一个大建筑，楷书好比钢架，行书好比水泥，没有钢架，水泥何附。前人说，楷书如立，行书如行（草书比为奔跑），立脚不稳的小孩，行走起来，必定会摔倒。所以说, 学行书而专行书帖，不先学楷或兼学楷，还易于流到浮滑而少力的方向去。先学楷书是对写行草的一个重
东坡书法特色及对后世的影响 2014-11-03 10:24 分类：东坡文化邓思华 苏轼，字子瞻，自号东坡居士。四川眉山人，二十岁中进士，因“乌台诗案”被贬黄州。尔后一贬再贬，几起几落，曾任礼部尚书，明殿大学士。 其父苏洵，弟苏辙，均为唐宋八大家。其中，苏轼成就最高，对后世之影响也最大。他一生命运多舛，厄运不断，然而，磨难成就了他。苏轼诗词歌赋、书法绘画无所不精，也无所不妙，是难得的奇才、全才。他被贬黄州，共创作了753篇作品。其“一词二赋”和《黄州寒食书帖》，则是东坡文化极具特色的代表作，也是东坡先生的人生巅峰之作。本文仅就其书画作品做简要探讨、评说。 东坡先生不仅学识广博，诗词歌赋无所不精，其书法绘画的造诣也相当了得。宋代有四大书法家，苏黄米蔡，苏轼首推第一。 首先，东坡书法用笔纯正，乌黑方白。他在继承传统的基础上，变古为今，削繁就简。其书既刚正敦实，又具潇洒婀娜之态，形成了独具特色的苏体。东坡先生自称“余用笔丰腴跌宕，字品丰润，拙朴、雄健、婀娜、有天真烂漫之趣”。的确，他运笔纯厚，笔端不浑，既不故弄玄虚，又不节外生枝，笔路交待清楚。学着学着，竟有无穷之趣味，更有引人入胜之感慨。 其次，东坡书法刚中含柔，端雅秀丽。外貌润实而筋骨内涵，点画华滋遒劲，结体秀美宽绰。点画之间，黑白有度，枯荣有章，既注重呼应，又不失形体敦实端秀。内刚外润，间架劲挺，抑扬顿挫，又具变化之妙。 再者，东坡先生的书法，笔圆架方，极具灵动。它间架方正，把雄强、洁峻与雅秀融于一炉，正符合古人提倡的“墨圆白方”的书写标准。苏书点画滋润，结构布白却十分注重严谨、方正。横直相安，撇捺舒展，重心稳重，又大气灵动，暗香流动。如苏公手书《前赤壁赋》，历代书家评赞极高。明代董其昌称赞其笔力“欲透纸背”，像《兰亭集序》一样，《前赤壁赋》是坡公之《兰亭》，有宋一代无人超过其书。清人朱日濬评赞更高：东坡手书《赤壁赋》，“上下五百年，纵横一万里，罕有俦比者”。 同时，坡公画作水准极高。苏公曾说，“平生好书兼好画”，只要腹能充酒，就能胸有成竹，肝出枯石。苏公的一幅月梅，老枝虬劲，嫩蕾萌动，
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有
甲骨文、金文到小篆 大概是读大学时，曾立志要把说文四大家的著作翻读一次，但最后也终究没有完成。今日看章太炎讲说文的笔记，忽然记得老孔也曾对我表达过的学术亏欠。他很遗憾自己在本科时没有能够选择一门文字学的课静心听下来，之后意味深长地叹气道，在每个汉字背后潜藏天地间的大学问。应该是那次之后，我又把段玉裁的《说文解字注》、桂馥的《说文解字义证》、王筠的《说文句读》和《说文释例》、朱骏声的《说文通训定声》购置手边，但读书时间急迫，桂、王两书似不如王、段，所以先暂搁一旁；因为对小学实在研习不够，朱骏声的著作也没能通读完，最后是静下心来花了很多时间匆匆翻完了段注。自此，对清儒小学功底的理解更深些，也真佩服段玉裁的学识。一部《书文解字注》读下来，好似同时翻看了几百本其他的书目一样。这和当年读范文澜注的《文心雕龙》颇有些同感。近些日子闲来无事，正是琢磨这天地间大学问的时候。看许慎《说文》，随意选了三千左右字详读，其余匆匆一过，三日读完。想的很多问题旁及文字以外，比如汉字字根问题，比如鲁迅、钱玄同当年对废除汉字的意见包括王照开始的官话字母，这些对汉字的彻底颠覆背后仅仅是一种文化抉择上的新变还是其本身对汉字文化真正价值的忽略。抑或是清儒在卷帙浩繁地对汉字的阐释中缺失了某种对汉字最深切的关怀，从而让人们彻底陷入对汉字浩渺无边、繁难无序的恐慌中。归根结底，小学的自闭，其与天地万物，特别是造字初始时的那种勃勃生机间恐怕隔膜太远了。故此，我以为，研习汉字若从《说文》中的小篆起始，恐怕很多时候仍然琢磨不透，必须从一开始就打下甲骨---金文----小篆这样的思维，一个一个去重新发掘其细微的变化，从最原始的造字开始体味生机勃勃的人类生活，这样才能走进汉字的本源、天地间的真正美好之中。随性举些小例附于下，看看如何真正进入汉字的解读，先从天干中选择几个字： 这是金文中的甲，这是《说文解字》中的“甲”。我们看金文中的“甲”最为形象，这实际上是一个盾牌的形象。由这个字根我们可以造出很多新字，像 （卑），右下角是一只左手。实际上这也有区别，我们看，这是左手； 这是右手，右手从口，是吃饭的。手中拿着盾，这个字写成现代汉字就是“卑”，
古代书法家及作品现代名家书法作品欣赏古代书法家及作品，书的艺术价值非常之高，其中有一个非常精美的书法世界，让我们一起来探寻一下。下面是为你的古代书法家及作品，希望对你有用! 正确开展书法艺术评价的依据，是千百年来人们对书法艺术美感的共识。 这个共识就是一把尺子。没有这把尺子，任何人也无法去评价书法艺术的优劣。这个共识包括：笔法、结法、墨法与章法四个部份。 一、笔法。毛笔是书法过程中最最重要，并且是不可替代的工具。有人曾说古人以刀代笔，这个说法是错误的。古人确实有刀有笔，但功用不同。甲骨文是先写后刻，刻是为了不易泯灭传世久远。目前发现的甲骨文龟片上，仍有书丹而未刻者。在用竹简做书法载体时，是先用毛笔写，写错的地方用刀刮去，以免遗误后人。自蒙恬造笔直至现代，几经改造，毛笔成了最适合书法的表现工具。它在书写过程产生的笔意，形成了书法艺术的语言，把这种语言称之为笔法。比如：指实掌虚、腕活肘健，悬腕掣肘等执笔法;另外，正锋、偏锋、藏锋、露锋、折锋、搭锋、顺锋、截锋等用笔之法;还有悬针、垂露、印泥画沙、银钩虿尾等特殊技法等等。究其各法之精神只一个“力”字，一个“韻”字。它便给人以有骨有筋血肉丰富，充满生机的美感。。
否则就如李世民评萧子云书法时所说：“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，一派死气。 那么“力”又哪里呢。首先是执笔。柳公权把它解释的非常人性化：“心正则笔正”，无非一个正字。因此说正锋、悬腕、藏锋为第一要务。其二是一个“象”字。古人云：一笔一画皆有所象，即常说的下笔有由，晋代卫夫人把它解释的十分明白：“横如千里阵云;点如高空坠石;竖如万岁枯藤;戈钩如百钧弩发……。唐代孙过亭进一步解释为：“一点之内，变起伏于锋杪;一画之内，殊衄挫于豪芒”。因此围绕用笔，出现了许多技法，如提按之法，擒振之法、欹正之法、阳刚之气、淹留之美等。只有掌握方法、领会笔意，才能做到“通会之际、人书俱老”，形成自己的书法语言与风格。 二、结法。也就是字的结构方法。具体地说，就是在掌握了用笔方法，领会了笔意技巧之后，运用抽象的艺术线条，去形象地表现字的势态。晋人有“谒骥奔泉、怒猊抉石”的比喻，唐人有“聳起一肩、虚其半腹”的比方。宋代苏东坡说的更加明白“真如座、行如行、草如走”。也就是说，楷书要动静结合，以静为主，表现出端庄和稳健。行书要以动为主，动中含静表现出动的态势，和动的闲雅;草书是一种奔驰的动，要表现出狂奔的姿势，速度和心态。无论哪种结体，都要表现出一个鲜活的现象，给人以视觉上的冲击力和感染力。
榜书书法优秀作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《榜书书法优秀作品欣赏》的内容，具体内容：如何写榜书，费瀛说:"必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来......临写时，更得精通书法者，提掇... 如何写榜书，费瀛说:"必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来......临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。写一副精美优秀的榜书，需要执笔的人的不懈努力。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 榜书技法知识 如何写榜书，费瀛说:"必须明师指授，八法、八病、运笔、撮襟等法，逐一讲究，意中了了，然后落笔，则一点一画都从规矩中来......临写时，更得精通书法者，提掇点化，则心益明，见愈长，临池之业，日异而月不同，骎骎骚到古人佳处矣。"在掌握"八法"书写技法、消除八病、点画都能出入规矩、把握范本书写技巧后，再从10厘米左右大的字开始练，循
序渐进，不断增大字径。 具备相应书法理论知识，对提高榜书书写水平大有裨益。以摩崖、石刻为例，河南洛阳伊水河畔的石刻是方笔雄强类书体。陕西、甘肃境内褒斜道上的"汉三颂"(见右侧三图)，虽在同一道上，但是《石门颂》与《西狭颂》、《郙阁颂》的风格面貌迥异:前者纯以圆笔书写，恣肆奔放，活脱潇洒，意趣盎然;而后两者以方笔为主，方整雄强，端庄美，《郙阁颂》用笔尤显粗壮。山东莱州一带的石刻《郑文公碑》，虽同为郑道昭所书，但刊刻在云峰山的《郑文公碑》(下碑)字迹清晰，风化腐蚀程度较轻。印刷《郑文公碑》(下碑)的多家出版社中，惟有上海书画出版社"自学丛帖"中的《郑文公碑》(下碑)风貌、字口清晰度和使用的拓本都名列前茅。《郑文公碑》虽用笔圆劲，笔意内含，但因为过于循规蹈矩，所以不宜选为范本。倘若具有以上知识或掌握更多书法理论，再旁及绘画笔、墨、水、色彩等相关知识，就会收到事半功倍的效果。 执笔法 单手执笔采用提斗和撮管法。要领是:指实、掌垂(自然下垂，与书写小楷掌竖执笔相反)、肘斜(向桌面倾斜)、抬臂(微微抬起比掌高即可)、腋离(臂根与身躯相互离开，不要夹住)、松肩(将力量集中到肘、掌、指上)。五指分工为:犀、押、钩、格、抵。根据书写习惯，可高执笔或低执笔。双手执笔，采用双手握笔法(书写两米左右擘窠大字)。要领是:右手在左手下，右手主握笔杆中上部，拳心向身内，与腹部距离约为10厘米，臂向下，左手辅握笔杆上部，拳心略向右侧，与左胸部相距约为15厘米，臂自然下垂，臂根适当离开上身。两拳之间握笔距离约为30至40厘米。
优秀的篆书书法作品图片 篆书是我国古老的一种书法字体，这种书法字体对我国书法的发展有重要的影响。现如今，篆书的书法得到啊人们大量的欣赏与称赞，有非常高的艺术地位。下面是整理的优秀的篆书书法作品图片。 精美的篆书书法图片先有大篆后有小篆。早在六千多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即“甲骨文”，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为“金文”或“钟鼎文”。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔画雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 小篆的鼻祖，李斯，字通古，战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁没,存世的原石仅两块。相传秦代金、石刻文都出自李斯之手。百废待兴，因此秦国有众所周知的七个同一，其中文字长短常重要的一项，而李斯的小篆便是在秦国原有篆书基础上统二八国文字的结晶。金刻有权、量、诏版，石刻有峄山、泰山、琅琊台、之罘、碣石、会稽。因而秦代书法最闻名的便是
以秦小篆书体所书之刻石文字。李斯所处的秦代是我国历史上的一个重要时期，秦始皇灭六国，同一天下，将年龄战国时期的混乱局面一扫而平。李斯后为赵高所诬，腰斩于咸阳，时年约七十岁。端庄、凝重乃至有几分肃穆之感的秦刻石，向我们揭示出当年在中心集权独裁统治下秦帝国的概况。同一后的秦国强盛异常，表现在书体文字中也必定与之相适应。 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。 秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书，小篆只适合于隆重的场合，如记功刻石、叔量诏版、兵虎符之类。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度、速度都很匀平的运笔，给人以纯净简约的美感。加之字体结构的趋简约固定的倾向，小篆书体的章法布局更能形成纵横成行