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日本专家看中国动漫

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日本专家看中国动漫

我接待了一位特殊的朋友,来自日本东帝大学动漫方面的研究专家远藤誉教授。她在日本常年做学术研究,经常把美国、欧洲、亚洲的动漫情况向日本人进行介绍。远藤誉老师每年都有新书问世,而且都能引起很大的反响,是在日本动画界很有影响力的一个人物。这次她到中国来主要是想和我们这些身处中国动漫领域的人进行交流,因为她正在写一本关于中国动漫发展的书,所以很希望能够得到有用的东西。我用搜索引擎搜索了一下,果然看到了她在日经新闻网站上的中国动漫研究专栏,不过我不懂日文,没法拜读。

在交谈中,我了解了远藤老师的想法,可能并不算完善,但是我觉得作为一个知名的专栏作家,应该会代表一部分日本人对中国人的看法,所以比较具有代表性。我觉得总结下来有几点让我印象深刻。

1、中国人的原创性

远藤老师研究一段时间的中国动漫,发现在中国日本动漫作品基本上还是现在市场上的主流。究其原因就是中国的动漫作品缺乏好的原创性内容。她给我讲了日本动漫发展的历史,在很久以前日本有一本杂志就是关于动漫原创评比的杂志,每周都会有一个爱好者投票排行榜,好的作品不但受到市场的追捧,而且还会被拍成动画片,而不好的作品会被市场无情的淘汰。而在中国很难看到有这样的杂志,而且并且中国很多作家喜欢模仿和抄袭日本动漫的情节,这从一定程度上限制了中国原创的发展。远藤老师认为在中国很多漫画作品的风格都来自于日本,而在这样的风格借鉴方面日本人认为这其实并不算原创,而是抄袭。远藤老师认为,没有市场反馈机制,漫画和动画做出来就是没头苍蝇,而做出来的作品就不会被大众所接受。日本动漫之所以成功就是因为有一个好的评测机制,如果做得不好市场就不会认可,那也就不会发行和上映。但是如果上映了,那就一定是能够征服日本本土和外国人的精品,这样保证了一个好的原创机制。

2、中国人的创造力

远藤教授是一个比较直率的人,她向我说,日本人普遍认为中国人之所以不能在内容上下很多功夫,主要的原因是中国人的创造力受到了很大的限制。她是一个教育工作者,所以研究了中国从小学到大学乃至更高的教育体系,发现很多的方式和内容其实是非常限制中国人的想象力和创造力的发展。她觉得,中国人在制作上的确有很大进步,但是在内容原创方面真的很难进行突破。

在这个观点上,我存在着和她不太一样的观点。我觉得中国人的想象力和创造力并不弱于日本和美国。只是在经验上我们确实有所不足。远藤教授把中国人的创造力萎缩归咎到“制度”导致,我觉得不是完全没道理,但是也不是绝对的。

3、中国政府对动漫起到的作用

远藤教授走访了中国很多的城市,大多数的城市已经建成了自己的动漫产业基地和创意产业园区。她的了解是,中国政府推出了很多的政策扶持动漫产业,而且出了很多钱买很多“必需的硬件”。但是她发现,中国政府对于硬件的投入和政策的投入并不能促进动漫产业的发展,相反可能还会起到“反作用”。在她看来,中国政府并没有把政策和钱用在正地方,而是在做一些完全不知所谓的事情,也许这就是所谓的政绩吧。远藤教授说:“在日本,政府从来没有在政策层面或者项目资金上给于什么支持。更多的还是靠市场的调节。在日本,动漫能够形成产业其实并不是政府的功劳,而是原创的内容吸引了市场,然后市场给与回馈。只有能够征服市场才有可能形成产业。”

4、中国的院校在做些什么

远藤教授发现,中国有近475所学校开设动漫专业,每年相关专业毕业的人数达到10万人。在她看来,学校根本就没有教给学生真正的技能,当然更不用说是原创了。没有好的原创内容,中国根本无法再动漫领域有好的发展。而中国动漫院校对于学生的创造性几乎是没有任何帮助。所以她认为,即使院校和人数很多,但也是盲目扩大,而且学生的技能不合格,更不用谈什么原创性了。

在日本人看来,中国的政府和院校的盲目扩大,简直就是不可理解。而且他们觉得政府和院校的领导几乎不太懂什么是动漫,更不用说什么产业了。我觉得,这说的是比较客观的,在我遇到的大量的领导中,大部分人都不太了解动漫是什么,当然也更别提什么产业了。

5、中国动漫的机会

远藤教授认为,中国要想发展动漫,首先要解决的不是有多少人会的问题,而是要解决怎样培养创造力的问题,让动漫充满好的内容和题材。如果这个问题能够有所改善,中国13亿人口的市场一定是不可限量的。不过她很担心,中国人生长的环境由于意识形态的原因,很难有好的突破,所以她觉得香港作为中国的一部分一定会起到积极的作用。

6、关于中国的盗版问题

远藤教授认为,中国的盗版其实首先伤害的是中国的民族产业。说实话,没有好的商业环境,日本或者美国人最多少赚点发行费用,但是衍生产品的钱没少一分。而中国的民族动漫产业却因为盗版或者是一个不好的商业环境而无法生存。如果政府不在这方面加大力度,那估计中国动漫怎样做都会比较艰难。

7、关于日美动画倾销中国的说法

前一段时间,北京电影学院动画学院的院长孙立军和鸿梦集团的王宏上中央电视台的节目,在节目上大谈特谈日美动画如何倾销到中国,致使中国动画无法发展(不是原话,但是我的理解是这样)。为此,我特意问了一下远藤教授。她首先是表示惊讶,因为她在日本动漫界从来没有听说过这样的说法,所谓“动画倾销”,可能已经成为事实,但是绝对不能说是日美要毁掉中国的原创动漫。我对这个问题比较感兴趣,所以和她深入的聊了一下,基本上她的观点加上我对中国动漫现状的理解,得出了所谓“日美倾销动画给中国,为破坏中国的动漫产业”的说法有了一个我自己的解释了。

在中国动漫卡通的播出平台电视台和国外有着巨大的区别。中国电视台是归政府所有,它成为了政府的喉舌,电视台资源在中国是稀缺资源,电视台与电视台之间虽然有一些竞争关系,但是可以说,竞争不是非常的大。而在国外,电视台是民间组织所有,电视台为了高的收视率必须在内容方面有所突破,所以电视台会话大价钱买好的内容,当然动画片是非常重要的引进内容之一。有的时候国外电视台为了买断动画片的版权,会出非常高的价格进行购买。所以我们现在看到的日美动画片,很多版权都是电视台所有。这样就出现了一个矛盾,中国电视台是垄断资源,是卖方市场的心理,不管你再好的内容,只要在中国播放就得听我的。所以我们看到日美的动画片在本国可能价值不菲,但是在中国就不值钱了。在中国改革开放初期,说实话,电视台也没什么钱,所以日美的动画片来到中国其实并不是看重中国的收益,而是希望能够占领中国市场。所以他们给电视台的价格并不合理,每集动画片可能只象征性的收几百块人民币。随着中国娱乐行业的发展,电视台也逐渐很有钱了,但是由于是垄断资源,所以很少有电视台会为了内容进行竞争,没有竞争,那价格当然就不会上来。这就好比现在的房地产,据说中国的房地产商私下都有联盟,他们大量囤积空房然后坐地起价,所以导致了中国的房价偏高。所以其实“倾销”的根源来自于“垄断”(国外都有反垄断的法案,

中国不知道什么时候能有)。试想想,日美又何尝不想买一个好价格,哪个商人和钱有仇?所以说“日美倾销中国动画,致使中国的动画无法发展”的说法,的确有失客观!现在电视台收购动画片的价格史无前例的低,据说《蓝猫》系列动画基本上是免费在中央电视台播出的,动画片制作1分钟的成本至少1万元,而免费播出只能是用低劣的制作手段和无聊的内容来充斥屏幕,让人感到视觉疲劳,然后在衍生产品上赚钱。这样循环往复,中国的原创动画肯定不会有什么好的内容。更别提什么民族动漫产业了。在外国人看来,中国的动漫的产业结构是一个畸形!不解决产业结构问题,中国的动漫也无出路!

在交谈中,我了解到,日本人其实非常的关注中国人。他们研究中国人的想法,同时也揣测中国人的未来发展的可能性。也许在不久的将来,中国将是日本很大的竞争对手。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中,动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说,漫画产业是基础,一是确定核心粉丝,二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群,然后代言,周边等产业才成为可能,于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣,很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初,动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子,但主要用来是宣传军国主义,发展缓慢。接着,动画也开始传入中国,并保持良好的发展势头。1941年,受到美国动画《白雪公主》影响,标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世,这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画,为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后,世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后,反战题材受到热烈欢迎,动画制作步入一个新的阶段,有很多艺术佳作产生。中国建国后,在政策的鼓励下,动画事业得到了非常快速的发展,直到文革前都处于蓬勃发展阶段,尽管当时动画在人们心中的地位不高,但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画最具代表性的作品,无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期,除了出品美国技术的动画片外,中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法,大胆使用中国的传统艺术形式,如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等,把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合,使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入,一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与,中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代,日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃,日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画,并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式,大大节省了制作成本,从而大大加快了动画的发展。而在中国,由于政治影响,动画发展就这样停滞了十一年,令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代,日本动画进入成熟期,而中国还未从文革的阴影里走出来。那时,日本涌现大批SF动画,画技得到极大突破,而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气,又可增加收入,这对日本动画发展太有帮助了。同时期,不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作,作品风格唯美自然,思想触及人的内心深处,在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后,中国动画又开始了新的旅程,但是,文革带来的极大的负面影响却是无法改变,这一段时期,中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定,中国动画又开始了发展,数量上去了也有了优秀的作品出现,但是当年的开创精神已不复存在,形式、手法、题材都没有突破,还是继续保留着原来的风格,没有创新,中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”,占领了中国的大片市场。当然,这段时期还是有不少的精品,如《葫芦兄弟》等,但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点,缩小了中国动画普及范围,并对人们的思想产生一定的影响,认为动画都只是给

日本最经典动漫排名

日本经典动漫排行榜 1火影忍者更新至368集8.5 2海贼王更新至438集9.2 3死神更新至258集9.3 4名侦探柯南更新至565集9.7 5守护甜心更新至121集9.6 6海绵宝宝60集全9.5 7家庭教师REBORN! 更新至172集9.7 8犬夜叉完结篇更新至20集9.8 1 9网球王子177集全9.8 10乐比悠悠52集全6.6 11守护猫娘绯鞠更新至07集9.7 12电击小子26集全4.9 13吸血鬼同盟更新至07集9.3 14妖精的尾巴更新至18集9.7 15宠物小精灵... 更新至160集9.7 16笨蛋测试召... 更新至07集9.6 1 火影忍者 2 犬夜叉 3 死神 4 七龙珠 5 -- 恶魔在身边 6 网球王子 7 -- 海贼王 8 灌篮高手 9 蜡笔小新 10 猫和老鼠 11 头文字D 12 龙珠 13 冰菊物语 14 美少女战士 15 柯南 16 游戏王 17 圣斗士 18 头文字d 19 宠物小精灵 20 海盗王 21 天线宝宝 22 最终幻想 23 百变小樱 24 fate

25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们,是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》,《一休》,《花仙子》到《SLUMDUNK》,《浪客剑心》,《Cowboy Bebop》,可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式,也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念,其中有好的,比如说强调团队精神,自强不息的奋斗精神;但也有能吃坏脑子的,比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮(即“战争没有绝对的对错”这一思想)。而后者往往更具有欺骗性,也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如,“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章,其中这样写道:“物竞天择,适者生存,我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样,日本人改编的达尔文理论被当作了圣经,而布道的人却毫无知觉。 走在街上,如果你随便问一个孩子:你最喜欢看什么动画片? 我想回答大同小异,那就是日本动漫。 如今,电视上播的,网络上传的,甚至是书籍上画的,都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》,接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱,现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数,随口都可道来。而那些日本动漫迷,更是不可计数。可见,日本动漫对中国,乃至世界,都是有很大影响的。 一部日本动画片,少则几百集,多则上千集。总之,没有个百来集是上不了电视的。这些动画片,赚的就是孩子们的时间,孩子们的精力。孩子是祖国的花朵,是希望。若是扩大到整个国家来说,就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代,没有了武力战争,更多的则是文化战争,精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制,才能不被打败。 家长们,孩子们!行动起来吧!别让日本动漫侵蚀了你的大脑! 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进,尤其是日本动漫,与我们青少年的关系越来越密切,为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响,我们拟此课题,希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况;并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理,获取资料;初步整理,请教老师专家,分析典型事例;查阅社会心理学的相关书籍,分析青少年在对于日本动漫的心理状况;成果汇总,根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明:日本动漫对青少年有很大的影响,其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化,它涉及的范围广,包括科学、历史等,它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面,丰富了我们的课余生活,调剂了我们在学业中的重负;但同时有些同学沉迷于动漫,花费太多的时间在动漫上,以至于荒废学业,使得学习成绩退步。

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天,我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位,成年人对其基本不闻不问;而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大?恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁! 当然随着中国社会的发展,在中国看动漫的也是与日俱增的,年龄也在不断加大,就拿我来说,从上小学看《圣斗士星矢》,看《奥特曼》;上初中看《七龙珠》,看《数码宝贝》;高中那会学业比较紧,貌似没看什么动漫;到了大学,《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品,比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个,大学生中至少一半的人喜欢看动漫;再过十年,等我也到了三十二岁,我想我依旧还是会关注动漫的,所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱,所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今,为何这么多的中国青年爱看日漫,而不屑看中漫,我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看:第一,中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物,不是真实的人物,即使是人物,也太注重人物的线条比例,尽管使人物看上去有鼻子有眼的,但都是千篇一律。缺乏想象力,看起来很乏味。 第二,制作水平差,细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现,大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙,线条极其不自然,有的还不上色,甚至有些镜头在一集里面连播好几次,任谁发现这样的情况,也很难再保持兴趣继续看下去。 第三,故事情节单调。总结出来就是一句话:看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶,不过情节跌宕起伏,正义之士也会消亡。中国的动漫,邪恶力量到最后总是那么不堪一击,正义之士总是这么高大,让人看了觉得很乏味。 第四,针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本,动漫是各个年龄段观看的,而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫,这样一来,全社会的人都成了它潜在的消费对象,市场也自然增大了很多。而在中国,看国产动漫的主体是儿童,到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制,不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年,这个群体不但在思想上成熟,有判断力,更为重要的是这个群体比较有消费能力,是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上,存在一个巨大的空白。 第五,情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达,是相当的细腻。 就拿《火影》来说,里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事;有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱;有忍者联合军不能团结,我爱罗在众人面前的那一席话,听的我热血沸腾;当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊,鸣人和佐助,鸣人和我爱罗,最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处,对于22岁的我来说,也为之动容,而中国动漫没能给我这个感觉。 第六,音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童,中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本,出了多少有名的动漫音乐,《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的,因为情感的抒发需要有音乐的衬托,这样才更加感人,所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次,是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世,1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖,《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》,以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上,中国动画已经走过了很长的时间,2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年,当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代,他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的,新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年,一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年,中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前,中国的动画产业都是和市场脱节的,完全是计划经济模式:全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂(美影厂)。当时有两种形式,一种是长片如《大闹天宫》等等,还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》,但都是胶片拍摄,产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化,特别改革开放之后。电视业发展迅速,许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片,这种动画片不是一集的,而是连续性的,一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300~400分钟,而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度,对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》,虽然影响很大,但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集,

日本十大经典动漫介绍

第一位:七龙珠 可以毫不夸张的说,《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学,19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后,他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力,在那里工作的三年时间里几乎天天迟到,到后来老板即将炒他鱿鱼的时候,鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好,然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事,于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃,仍旧不断向《少年跳跃》投稿,结果被退稿100多次。直到1978年,鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年,鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载,这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功,1981年动画版《阿拉蕾》播出,“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象,各种相关产品充斥大街小巷,这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感,功夫电影看得多了,鸟山明就想到创作一部功夫漫画,于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评,于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作,开始新漫画的连载,这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动,1986年动画版播出后,《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神,当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地,当地政府为了挽留他,特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位:游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡,一时之间,卡片游戏的热潮席卷全球,在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题

100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了.

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本,在欧洲这个比例更高,达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中,在电影院,电视台播放的各类动漫节目格外引人注目,动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先,动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入,俨然成为了日本的第三支柱产业;其次,日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问,在进行日本动漫制作时,制作者往往有意无意地将日本的价值观念,政治,文化和思想渗透其中。于是,当他国消费者在消费日本动漫时,不可避免地会受到日本文化的影响;最后,日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物,不管男女老少,忠奸美丑,都具有形象美的特征,而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年,日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示,2007年,销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元,是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链,促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述: 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动漫电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代,由手冢发展起的新类型漫画绘画,以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事,逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》,故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本,当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现,日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构,并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后,人们追求视觉享受又成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》,

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同?.鲜花往往不属于赏花的人,而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷,然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖:咳嗽贫穷和爱,越隐瞒,就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同? 提问者:曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比,我认为有4点不同。首先,中国的动漫更适合低龄儿童看,因为中国动漫内涵浅,而日本动漫是全年龄的。其次,中国动漫的宗旨主要是娱乐(我认为),日本动漫更人性化一些,例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次,中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋,结局必是坏蛋倒霉好人胜利,而日本的动漫里人物塑造更为成功,很多人在我们身边就能找到原形。最后,我认为日本动漫故事性强,想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的,他们拍的片子,连自己都不喜欢,但只要有工资,公司不倒闭,再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放,反正日本动画的中央不让电视台买,中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者: 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富!!!! 评论者:愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映,也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验,把低端的“世界工厂”称号抢去;那么,日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲,中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿,不能说完全没有抓住要点,但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错,但有些情节在中国是禁忌,可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧,所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西,年龄定位太低;日本的动漫是国民产业,重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展,本土的优秀漫画家还是少的可怜,让人过目难忘的作品太少了动漫动漫,动画和漫画本来就分不开的,国内这两方面结合得不够,优秀的漫画家经常很潦倒,动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死,就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

中国人应如何正确看待日本动漫

浅谈中国人应如何正确看待日本动漫 内容摘要: 日本动漫在中国,尤其是青少年之中一直是一个流行的元素。但是国家其实一直对日本动漫有一种抵触的心理,认为它是传播暴力,凶杀,色情等等的。这也影响到了大部分的中国家长对日本动漫有偏见,导致很多家长禁止孩子看日本动漫。虽然日本动漫有其弊端,但是它一直很受欢迎也是有它的原因的。为此,本文将对日本动漫成功的原因,日本动漫在中国的现状,日本动漫对中国青少年的影响等进行调查分析,让大家能够正确看待日本动漫,不要一味的抵制与禁止。不要再让外国人认为中国人无知愚昧。 关键词:日本动漫,产业化,传播,社会文化 一、日本动漫成功的原因。 (一)日本政府出台了一系列优惠政策扶植本国动漫产业的发展,比如为其出口提供商业保险,设立460万美元的小型基金来支持小型动漫和游戏工作室的发展。而且日本政府近年来也加强了对动漫产业人才的培养,如在东京大学开设培养动漫人才的研究生课程;培养具有商业头脑的制片人和创意师;鼓励学校资助设立研究生院、专门学系和学科;实行人才培养战略与教育研究体制的改革;充实教育内容,编写新教材;支援留学、研修等。 (二)日本动画题材多种多样:漫画刊物都是按照幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的,为漫画制作成动画提供了良好的基础。记得小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年,拥有人类的善良和正直情感;最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。而后接触的《灌篮高手》看到了不良少年被体育精神感动,真正爱上体育的整体故事。《高达》系列,每一部都是在探讨战争中的人性,反思战争的错误....日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃,但是我们不能否认其中的精华,我们不能犯了以偏概全的错误。 (三)传统动漫市场一般分为三方面: (1)播出市场,(2)图书和音像制品市场,(3)衍生产品市场 衍生品市场主要包含:玩具、服装、文具、饮料、游戏、影视等,衍生品市场比前两个市场更广阔。动漫产业70%以上的利润来自于音像出版和衍生产品。 根据日本数码内容协会的统计,以动漫产业为重要组成部分的日本文化创意产业,2004年的产值达到12.8万亿日元,约占日本当年国内生产总值的2.5%,其中影像产品4.4万亿日元,音乐产品1.7万亿日元,图书报刊出版5.6万亿日元,游戏1.1万亿日元,超过了农林水产品产值10万亿日元。如果与相关的通信、信息服务、印刷、广告、家电等合计起来,更是高达59万亿日元的规模。 二、日本动漫在中国的现状。

十大经典动漫

top1:龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画,是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画,其世界销量3亿5000万册,位居第三。日本国内销量1亿5000万册,位居第二。该漫画后来被改编成动漫,无论是TV版还是剧场版,都吸引了无数的龙珠迷,掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已,称其为永恒的经典一点也不为过! top2:灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品,其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力,其经典之处甚至不下于龙珠! top3:圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本,还横扫中国大陆、台湾、香港等地区,占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出,中国中央电视台于1992年播放,造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实,创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料,作者车田正美看到从天而降的流星,从而引发出圣斗士的概念。 top4:多啦A梦 作为一个常青的形象,伴随了几代少年儿童的成长。1969年,哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版,自此,这个

可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时,全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮,尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期,但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5:名侦探柯南 一部长盛不衰的作品,在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志,柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅,受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索,故事里的一些重大变化都有铺垫,令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6:机动战士高达 自1979年登场以来,已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列,与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎,最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节,这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众,而且对于追求内涵的迷家们,也有着充分的回味余地。 top7:变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们,每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18:00点,因为那就能看《变形金刚》了。”

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要:日本动漫陪伴了我们几代人的成长,在日本动漫已经形成了完整的产业链,日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众,它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词:日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉,从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》,从《龙珠》到《火影忍者》,可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众,他们最喜欢的动漫人物,很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物,就屈指可数了,想来想去就只有孙悟空,葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王,新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫,日本动漫的特效做的并不是特别的出众,甚至于有些粗糙,但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位,拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事,而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏,将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中,主角的名字就叫孙悟空,这个我国四大名著中的经典人物形象,在我国可谓是家喻户晓,但其内容却不是悟空西天取经,这在很大程度上吸引了人们关注,而且中间穿插了各种中国元素,像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象,也有很多的中国元素,一身中国功夫,一套连体衣,很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见,或时隐时现的却是日本的价值观,体现着日本的另一种文化,这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业,模仿之风盛行,

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状:首先从内容上看,现在的中国动漫有点古板,不敢放开的播放,一直都是些小儿科的东西,没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等,其中的题材和剧情没有很多大的市场;其次从时代上看,现在时代和思想在不停进步和变化,因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫;接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做,所以质量也是一般般,光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出,就算有人想做好动漫也无处可寻;还有就是声优的阵容比日本要差了一大截,而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听,画面的的配置也很糟糕,2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出,因此而吸引了不少中国青少年的注意力,重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场,又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家,如果论起漫画来说,中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本,只是因为古板的思想不敢放映动画,然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展:日本的动漫发展至今已经有了60年的历程,这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期,这使他们为动漫的创作打下了良好的基础,如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》,因这里的暴力成分而使它变得很糟糕,并给日本的动漫发展带来了许多不良影响,而接着从日本领悟到题材的重要性之后,他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状:目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着,估计还能顶上十年,但是日本优秀漫画的确是越产越少了,虽然不乏经典作品,但还是有点令人失望,就目前的新作来看,几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载,即使有有趣的漫画,也是受众面小的现在的老漫画家,很多也没画了,有画的不是令人失望就是耍性子,弄休刊。不管说什么,从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊,更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化,向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等,而这些动漫这所以被称为精品主要是因为:首先,他们的剧情设计很棒,很有一波三折的精彩感,并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年;其次,他们有很强大的声优阵容,这使观众再看的时候能有很好的听觉享受,并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲;接着,他们还有很好的画面质量,使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中,久久不能离开;最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力,如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量,给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样,这类的动漫能不断吸引观众,并使观众从中获得属于自己的感悟体会

日本动漫打入中国市场的调查报告

本文由花木错贡献 doc1。 日本动漫打入中国市场的调查报告 调查背景: 调查背景: 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”,是 Animation(卡通动 画)、Comnics((漫画)、Game(游戏)的简称,它的三位一体,拼凑出的是 一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来,当日本在 制造领域遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时,日本致力于用新技 术打造新文化产品, 使得它从一个产品制造大国, 转向一个文化输出大国。 目前, 日本的动漫内容市场的总体规模,包括动漫衍生产品市场,诸如动画人物的使用 授权、动画人物的玩具制造等,据估计已经达到 2 兆多日元,广义动漫产业占日 本 GDP 的十多个百分点,它正以势不可挡的浪潮注入中国市场。 调查目的: 调查目的: 了解日本动漫打入中国市场的发展情况, 进而分析我国动漫发展中遇到的困 难及提出相应的解决措施。 调查对象: 调查对象: ***学院全日制在校生(含本科,专科) ,不同年龄群体及随即抽取的网民 调查方式: 调查方式: 问卷调查、网上调查、直接采访 调查时间: 调查时间: 2010 年 7 月 1-5 日 调查内容: 调查内容: 主要调查了日本动漫为何在中国市场如此受欢迎, 日本动漫和我国动漫的区 别,以及如何促进我国动漫发展的相关建议,调查问卷中共有 15 个问题。 调查数据阐述: 查数据阐述: 阐述 (一)调查对象的性别比例 (二)调查对象中的年龄比例 从上面两组数据中反映出动漫在中国市场内普及,分布各年龄段。 (三)对动漫的态度 该题充分反映了人群中其中有 73%的人表示喜欢看动漫,而只有少数的 7% 的人表示对于观看动漫持不喜欢的态度。 (四)喜欢看动漫的原因 数据反映出大部人看动漫的主要原因是其题材新颖,故事曲折,但还有少数 人是因为无聊才看动漫。 (五)通过哪个途径观看动漫 上面的数据充分反映了大家平时观影的形式,其中 45%的人群选择的是通过 网络形式,30%的人群是通过电视,25%的人群是去电影院进行观看,这说明网络 对于动漫传播起着至关重要的作用。 (六)最喜欢哪个国家的动漫 通过对这道题的数据我们可以看到不同地区的动漫在我国的受欢迎程度。 其 中有一半以上的人喜欢日本动漫,喜欢美国动漫的占 23%,而喜欢我国本土动漫 的只有 17%,说明我国本土的动漫需要很多方面的改进。 (七)一周中大概花多少时间来观看动漫 这道题目反映了不同人群花在看动漫上的时间各有不同,其中有 45%的人每 周看动漫的时间少于 10 个小时, 35%的人每周看动漫的时间在 10 到 20 个小时之 间,超过 20 小时的则占 20%。 (八)了解到动漫的资料是通过哪个途径 上面的数据表明,大家获得动漫资料的渠道主要是靠网络,因为有 47%的人 选择了通过网络来了解动漫资料,25%的人是通过电视,15%的人是通过看海报宣 传,而只有少数 13%的人是通过朋友介绍。 (九)喜欢哪种类型的动漫 上面的数据显示在调查人群中,观看动漫的类型类型主要还是少年动漫,其 所占比例是 52% ,少女动漫占 30%,成人动漫占 18%。 (十)看动漫的出发点 上述数据表明不同人群观看动漫的出发点不同,有 63%的人看动漫是背起故 事情节所吸引,有 20%的人认为看动漫是一种现代流行,17%的人看动漫是根据 其导演的出名度。

日本动漫分类

经血 手冢治虫的铁臂阿童木、鸟山明的七龙珠、车田正美的圣斗士、藤子F不二雄的哆啦A梦 算是日本经典系列动画。 加藤一彦的鲁邦三世开辟了动漫史上的新纪元,被誉为日本动漫史上的“不死传说”,也 是本作的TV2系列真正使日本观众把动画与动 漫结合,开创了动漫时代。 战争 战争类动漫占了很大的比重。著名的有 《机动战士高达》系列.《魔兵传奇》?《超时空要塞》系列.《EVA》《Code Geass反叛的鲁路修》《命运之夜》,另外推荐一部较老的片子,《大剑》。画得较精细,让人有一种全新的感受。 机器人/机甲/外挂人形装置 机器人/机甲/外挂人形装置是科幻/魔幻的主要题材。作品有《机动战士高达》系《全金属 狂潮》系.《超时空要塞》系列. 列.

《苹果核反叛的鲁鲁修》?列.《CodeGeass 战记》战斗与决斗 战斗是日本动漫一般不可缺少的。其战斗也不一定是打斗,有的主题是赛车?四驱车?篮球等。而决斗有时会付出生命的代价。最主要有《七龙珠》?《魔兵传奇》? 《美少女战士》?《机动战士高达》系列. 《超时空要塞》系列.《EVA》?《X战记》? 《火影忍者》?《死神》?《海贼王》?《犬 夜叉》?《灌篮高手》?《驱魔少年》?《家庭教师Reborn》《黑猫》《大剑》《cat shit one》《妖精的尾巴》 青春 广为人知的《TOUCH》和《H2》还有:《樱兰高校男公关部》?《金色琴弦》?《某科学的超电磁炮》?《美少女战士》?《钢之炼金术师》?《水果篮子》?《相聚一刻》? 《蜂蜜与四叶草》?《双子星公主》?《守护甜心》??《会长是女仆》《网球王子》《好 想告诉你》《S?A特优生》《柠檬天使计划》等。. 等 。

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要:日本动漫,凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术,获得了世界各国人民的亲睐,占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源,耗能少、绿色环保、民族特色鲜明,在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时,产生了巨大的经济效益,不但增强了国家软实力,还宣传了日本文化,并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析,并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词:日本动漫;火影忍者;影响力

目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加,受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化,开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

日本动漫对中国动漫的启示

日本动漫对中国动漫的启示 不可否认,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》,日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”。这就是被国际评论为“达到世界流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。 但是,同时中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与中国相反,日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展,开始将日本动漫带入了全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能更上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。 虽然,后来我们也意识到了危机,政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展,甚至通过“打压”、“封杀”日漫,来为国产动漫争取发展空间,但是,现状依然不容乐观。虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品,但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数,大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工,甚至于为了获得政府扶持资金,大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。 当然,日本动漫产业也存在一些问题,比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等,但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的,尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。有比较才会有差距,纵观中国动漫发展的90年,再看日本动漫在中国流行的30余年,总结出,中国动漫落后于日本的原因大致有以下几个方面: 1.观念落后,思想迂腐在“欺负人类智商”的国产动画片占领电视动画的中国,在民众眼里,动画和漫画都是小孩子的东西,动画片也只是想“给小孩子看的”。因此很多成人观众直接将动画片拒之门外,当然这种影响还扩散到自己的子女。中国动漫的市场比较狭窄。另外一方面,根植于动画片=小孩教育片的思想,动画创作人员的创作方向都集中铺在了儿童片,由于极大的成本风险,动画创作人员不会考虑制作面向成人观众的动画,导致剧情幼

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