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室内与家具设计史

室内与家具设计史
室内与家具设计史

《室内与家具设计史》复习资料

西方古典

1.多柱厅

2.三大柱式:多利克柱式(坚固和结实,柱头平滑朴素。) ,爱奥尼亚柱式(柱子细长高雅。它的柱头有一对向下卷的卷涡。),科林斯柱式(柱头非常华丽,围绕着芼良叶的装饰。),

3.古代希腊流行的家具有克里斯莫斯椅、地夫罗斯凳和什么躺椅(榻)?叫克利奈躺椅

4.古代罗马的室内地面一般用什么材料装饰?墙面用什么材料装饰?

地面:以装饰性的大理石板或镶嵌物铺设;墙面: A.采用大理石贴面或灰泥覆盖,绘壁画或运用浮雕,B.运用镶嵌砖(或玻璃片)作壁板,镶嵌图案;C.壁龛和壁柱:壁龛内常设雕像,壁柱为非结构柱,突出墙面约3/4。

5.“巴西利卡”与“拉丁十字”关系

巴西利卡式: 巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式,其特点是平面呈长方向,外侧有一圈柱廊,主入口在长边,短边有耳室,采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡,但是主入口改在了短边。

拉丁十字:指基督教堂形制的一种,其十字架的基于长于其它三臂。在这种形式的教堂里,东西向的本堂和南北向的轴廊垂直相交,状如十字架,故得名拉丁十字式。形成于罗马风时期。

6.哥特式——12世纪至15世纪出现

特点:1)有十字拱演变为十字尖拱2)中厅高度更高。3)柱头消失。4)建筑内部裸露着近似框架式的解构,窗子占满支柱尖的面积。5)垂直状态从下至上,产生急剧向上升腾的动式。6)墙面的面积小,玫瑰窗很大,为重点装饰。

7.哥特式室内与家具常用的装饰纹样是哪些?

莨苕、唐草、旋涡、叶形、S形、火焰形、衣皱纹、窗头花格。

8.但丁椅和萨伏那洛拉椅的区别?

但丁椅左右共有 4 根"S" 形粗腿, 表面采用镶嵌和雕刻装饰,下端被置于两条底垫板之上,靠背平直或内曲。广泛用于公共的礼仪性活动。萨伏那洛拉椅的两侧共由约10 根左右细的“S”形腿构成。坐面较高的用于会见、会议、传道等;坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活。

9.西班牙和葡萄牙文艺复兴式家具包含哪几种风格?

穆达伽式和银匠式

10.路易十四式属于巴洛克风格;路易十五式属于洛可可风格;路易十六式属于新古典主义风格,又可分成庞贝式和帝政式。

11.英国家具史上的“设计四杰”(分别属于什么风格)

a马罗——巴洛克风格b汤姆斯.齐彭代尔——洛可可风格

c.亚当——新古典主义风格

d.鲁宾.戴——现代主义风格

12.设计史上对按照家具用材的变化规律,将16世纪之后的英国家具历史发展分成橡木时代、胡桃木、桃花芯木、椴木

13.巴洛克与洛可可风格室内设计之间的异同点?(论述)

巴洛克:①用基本规则的曲线和反曲线的形式给建筑元素以动感的思想。②运用三维的雕刻装饰物、带透视的壁画、花饰及镜面手法来修改甚至掩盖墙和天花板的基本形状——表现和暗示无穷感,追求戏剧性、夸张、透视效果。③室内大量使用壁画和雕刻,宏伟壮观,充满动感,丰富充溢,技艺精湛,力求打破常规。

洛可可:A 住宅的设计不求排场而求实惠,关心方便和舒适;B 室内排斥一切建筑母体,代以纤细柔美的装饰构件;C室内以非对称性的优美曲线作形体结构,装饰题材有自然主

义倾向;D装饰材料上,以质感温软的木材取代冷硬的大理石——壁炉上除外;E以娇艳、淡雅的色调为主,喜爱闪烁的光泽。

14.路易16式风格室内特点?

a.室内装饰常常用木雕和镀金处理细部;

b.窗帘普遍使用,常用深红色和金黄色的镶边与流苏饰。

西方现代

1.现代设计思想出现的标志——水晶宫

2.工艺美术运动的优点与不足?

a.首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。

b工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。

c但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。

3.彼得?贝伦斯——德国工业同盟代表设计师,德国通用电器公司AEG的设计顾问,全面负责公司的建筑设计,产品设计以及视觉传达设计,并以统一化,规范化的整体企业形象设计创造了现代企业形象设计(CI设计)的先河。

4.现代主义风格的诞生于确立做出过重要贡献的主要人物哪些?

赖特密斯.凡.德罗格罗皮乌斯勒·柯布西耶

5.现代设计史上第一个风格运动是?

英国工艺美术运动

6.“少就是多(less is more)”是谁提出的?是什么风格或主义的格言?

密斯.凡.德罗提出的,成为现代国际主义风格的设计信条。

7.荷兰风格派的特征

a.把传统的形态特征完全抛弃,变成最基本的几何结构,组成几何学结构的单体,就是元素。

b.把最基本的几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的结果组合,但是,在新的结果组合当中,

单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性;

c.造型与装饰艺术中,除了对称性以外,非对称性是体现艺术效果的最有效手段;

d.造型上,特别反复的应用纵横几何结构,色彩使用上,重视基本原色和中性色。

8.以社会上流行的形象或戏剧中的偶像事件作为表现内容,反映表现自我、追求新异的心理的一种设计风格是哪种风格?波普风格

9.新艺术运动的特点?包括哪些流派与风格?

特点:a.新艺术运动在建筑风格和室内设计方面,避开维多利亚时代折衷的历史主义。“现代化”某些

洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理),代替从历史衍生或高于维多利亚风格的根本结构或写实

自然主义的装饰。

b.新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源,例如:

海藻、草、昆虫。

c.相应地,其开始广泛使用有机形式、曲线,特别是花卉或植物等。

d.日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面,同样启发了新艺术运动。包括:巴黎派、南锡派、青年派、分离派、芝加哥学派。

10.包豪斯作为现代设计的摇篮,在设计理论上提出三个基本观点,分别是?举出影响包豪斯或者由包豪斯培养出的设计大师。

a.艺术与技术的统一;

b. 设计的目的是人,而不是产品;

c.设计必须遵循自然和客观的原则。

瓦西里·康定斯基、马歇尔·布劳耶、密斯.凡.德罗、勒.柯布西埃、

11.美国芝加哥学派代表人物有?其中的弗兰克?赖特的代表作品——“草原住宅“,其设计观念主要有以下几点:

A、注重建筑与环境的关系,使它们形成和谐、统一的整体环境(外部空间)。

B、注重室内空间的合理性,要做到舒展、自由,小空间的分割要注重其流动性,可以自由开合(内部空间)。

C、注意采用天然材料,以求得与自然界的协调。

D、室内空间和陈设着重低层布局,显得有几分日本式室内的面貌。

沙利文弗兰克·赖特

12.艺术装饰运动的来源或影响因素?艺术装饰运动在哪个国家表现的最有特点?

是在20世纪20—30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动,现代主义流行的1930年前在美国流行。它与欧洲的现代主义运动几乎同时发展,互

相之间有影响,但与现代设计民主化思想是大相径庭的。它被认为是折衷的,被各式各样的资

源影响。可以说是新艺术运动的继续,又有所不同,它反对新艺术抛弃传统的做法,认为将传统的精华和时代新潮相结合。在法国。

13.北欧(斯堪的纳维亚)现代设计风格的特点,以及其产生的背景(论述)

特点:a.有机造型和轻巧的感觉b. 优美的材料质感和熟练的制作技术c. 强调人体工程学背景:在传统上,北欧的家具和装饰风格受到德国的影响很深,但是本身乡土工艺传统的根基深厚,传统

的本色获得长期的保存。同时,由于环境良好,生活悠闲,社会大众一方面崇尚理性的生活原则;另一方

面重视生活艺术的修养,在木材工艺技术方面取得纯熟优异的能力。

14.例举3个北欧家具设计大师及其作品。

a.卡雷.克林特——克林特椅

b. 汉斯.威格纳——中国椅

c. 雅可布森——蛋形椅

15.后现代风格(室内与家具)设计的特征?

(1)反对设计单一化,主张设计形式多样化。

(2)反对理性主义,关注人性。主张以游戏的心态设计。

(3)强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言,将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。

(4)关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。

16.后现代主义的特征哪三个?在作品中怎样表现出来?

(1)文脉主义(2)引喻主义(3)装饰主义

强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性,并把装饰作为建筑不可分割的部分。

17.波普风格代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

18.高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术,来源于20—30年代的机器美

学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。(什么是高技术派?特点?)

高技术风格:不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术,来源于20—30年代的机器美学,

这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

特点:直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。

中国传统

1.原始建筑的居所有哪两类?

巢居和穴居

2.新石器中期,出现用火烤地面或用火烧土块做垫层地面的建筑,这些房屋被称为?(红烧土建筑、白灰

面建筑概念)

这些房屋被称为“红烧土建筑”。新石器后期,先民们已知用石灰。龙山时期的房屋在考古学上被称”

白灰面建筑”,就是因为它们的地面和墙面都有一层白灰面。

3.在我国的春秋战国时期,梓匠(木工)的测量水平已经达到了“以矩尺量方,以圆规量圆……”

4.中国传统室内布局形式一般都是“前堂后室”(前朝后寝)

5.陕西歧山凤雏村的早周遗址——最早的四合院

6.中国传统建筑多用:木结构、夯土、土坯和砖石。为保护夯土墙和土坯墙并取得平整的墙面多用涂墁做

法。《礼记》记载,“楹,天子丹,诸侯黝,大大苍,士黈”,反映出春秋时期室内配色的复杂与严格等

级制度。

7.用文字装饰是中国装饰的特色,最早出现在什么上,出现在什么时候?

出现在“瓦当”上;出现在战国时期。

8.什么时期以后高台建筑减少、木构楼阁渐多?

秦汉时期

9.佛教进入中国之后,装饰纹样出现了那些新的种类?

莲花、火焰、飞天。

10.唐代时期,室内空间组织出现了多种虚拟手法,举出3种以上。

a.利用廊柱,

b.改变地坪高度,

c.改变顶棚标高

11.斗拱,用于柱头的称“柱头铺作”,用于柱头之间的称“补间铺作”。

12.中国古代几种主要的建筑、室内与家具著作分别是:营造法式、木经(失传)、鲁班经、工程则例;最

早并保存下来的家具著作是?

《燕几图》是我国第一部家具专著

13.营造法式中,色彩配色方法主要有哪几种?

第一类称“五彩遍装”,做法是在构建边缘用青或绿色叠晕轮廓,中间与朱色衬底(或者用朱色叠晕轮廓,

用青色衬底),在衬底上画五彩花饰,或同时使用金色,其形象较为华丽。

第二类称“碾玉装”,特点是以青色为主调,不用朱色,具体做法又有许多种。

第三类“解绿装”,特点是以暖色为主调。

第四类称“杂间装”,意为各式彩画相间使用,以达“华色鲜丽”的目的。

14.明清建筑室内的顶棚作法有哪几种?

a.井口天花。即在方木条架成的方格中,设置天花板,在板上绘画、雕刻或裱糊;

b. 藻井。有斗四、斗八和圆形多种,多用于宫殿、庙宇的御座和佛坛上;

c.海漫天花。海漫天花又称软天花,其做法是在方木条架构刚格构下面,满糊苎布、棉榜纸或绢,再在其

上绘制井口天花的图案。

d.纸顶。简易的大式建筑,在方木条格构的下面,直接裱糊呈文纸,作为底层,再在其上裱糊大白纸或银

花纸,作为面层。

e. 彻上露明造。在一些造型比较自由的廊轩中,有时不做吊项,而是故意将椽、瓦等暴露出。这种做法

更显质朴,称为彻上露明造。

15.明清建筑还有“大式”、“小式”的区分,区别的依据是?

大式建筑一般指有斗拱的高级建筑,小式建筑指没有斗拱的一般建筑。

16.明清时期室内分割物有哪些?

1 飞罩

2 落地罩

3 栏杆罩

4 几腿罩

5 炕罩

6 壁纱橱

7 博古架

8 屏板

9 挂落

10 帷幕

17.明清传统座椅的种类与形态?

靠背椅:凡无扶手,只有靠背的均为靠背椅;

扶手椅:有扶手有靠背,可坐可倚可扶;

圈椅:靠背上的搭脑向侧前方顺势而下与扶手连在一起,共同构成一个婉转流畅的圆圈。并在扶手顶端和

云头上略施雕饰;圈有三截、五截之分。

交椅:可折叠的椅子,也是带靠背的马扎。扶手轻巧,座面为丝绳编织的软屉。

太师椅:体态宽大,靠背与扶手连成一片,形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。

18.明式家具按照使用功能分为六类,分别是?

1椅凳类2几案类3橱柜类4床榻类5台架类6屏座类

19.中国古典家具发展史中,最早出现椅的形象是在什么时代、什么地点?

魏晋南北朝时期,在敦煌285窟壁画中出现椅子的形象。

20.明式家具按照材料可以分成:硬木、柴木、大漆、竹藤家具。硬木、柴木的区别?

硬木包括:紫檀、花梨、鸡翅、乌木等等。柴木包括楠木、榉木、樟木、榆木等等。

硬木具有色调和纹理的自然美,比较珍稀,木质坚硬。

21.明式家具特点有哪些?明代家具的艺术特色可概括成哪四个词?(论述)

用材:对木材材质的充分理解和使用;

结构:明代家具的卯榫结构,极富科学性;

装饰:a.选材配料恰当,重视自然纹理和色泽装饰;b.线脚、雕刻;c.巧用金属饰件;

工艺:a.结构严谨,做工精细;b.少量雕刻装饰在家具中的应用;c.五金装饰件的运用。

四个词:造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美。

家具设计师个人简历模板_图

家具设计应聘个人简历 姓名:邹凯 证件:51052119*********70 出生年月:1974年04月17日性别:男 婚姻状况:已婚 户籍:广东,江门市现所在地:广东禅城身高:172CM 体重:65Kg 民族:汉族 工作经验:8年 求职意向 意向岗位:家具设计室内装潢/设计室内设计 工作性质:不限 发展方向:投标到装修俊工跟进!从而更好的理论结合实际!实现我成为一位真正的设计师! 要求地区:广东 月薪要求:面议 教育经历 1994年07月~1998年07月四川省成都市电子科技大学计算机与应用本科 语言能力 英语(良好) 普通话(精通) 粤语(一般) 技能专长 计算机级别:中级 计算机能力:本人已熟练掌握了CAD、3DMAX、PRO-E、LIGHTSCAPE、PHOTOSHOP、CORELDRAW、圆方、德赛等设计软件的精要,从中领悟到不少的设计理念。 其它能力:风水室内设计,专买店设计,家具设计,工程管理及预结算等 工作经历 【高雅木材】 职位名称:设计部经理 公司行业:家具 公司性质:私营企业 公司规模:100-499人

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欧式家具发展史

欧洲古典家具的发展史及风格;欧式家具发展史:一讲到欧式家具,人们一般就会想到;欧式风格的家具一般都有历史渊源;欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚;欧洲古典家具,一般是指11世纪到19世纪这一历史;古有两个解释:1.代表着已知和未知的遥远,代表着;典也有两种解释:1.代表典雅、优美;2;这对欧式家具设计影响最深的首推欧式建筑根据相关记;1、罗马风 欧洲古典家具的发展史及风格 欧式家具发展史:一讲到欧式家具,人们一般就会想到“金碧辉煌”这四个字。这四个字的内涵是很深的,他不仅是指家具产品外观的华贵、用料的考究,还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨,更重要的是他包含了厚重的历史,以及历史中经久不衰的传奇。武汉美克斯顿家具,30年专业制造标准工艺的欧美家具,设计独特,与众不同,精湛的工艺,地道的设备,东阳木雕,闻名全国,均属当地雕刻师手工雕刻,主要以出口产品为主,现面向国内市场,打造属于中国贵族的欧美家具,彰显成功人士的生活方式。 欧式风格的家具一般都有历史渊源。首先,这个产品是给谁用的?其次,这个产品的使用者有什么嗜好,有什么价值倾向、信仰?这个时代推崇和欣赏什么?等等,这都是产品设计师首先要了解清楚的问题。很简单,早期的欧式家具是贵族有产阶级们的专有奢侈品,他们与生俱来地享有奢华、特权。既然欧式家具早期的使用者、后期的追崇者、拥有者都是一斑有权有势的人物,因此,欧式家具肯定会金碧辉煌。就像盛开的玫瑰园中弥漫着花香一样自然。 欧式家具的设计风格直接的受欧洲建筑、文学、绘画甚至音乐艺术的影响。 欧洲古典家具,一般是指11世纪到19世纪这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。这种家具有其精益求精的特点:以实木为材料,既有很好的硬度,又具相当的柔韧性。可雕刻出细腻的图案,又不至于开裂,使用期可达几十年以上。采用手工生产,浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念,而成为一种品位的象征。古典的含义: 古有两个解释:1.代表着已知和未知的遥远,代表着历史;2.代表着一种深度,表示事物有丰富的内涵。

欧洲家具发展史 全面图文解析

欧洲家具发展史全面图文解析 2011-07-19 14:51:20 说品天地 在家具市场上,特别是欧美家具,豪华、精细、披金戴银,看上去似乎都差不多,细究却大不相同,或用料、或雕刻、或喷涂、或油漆、或描金、或做旧,风格千姿百态;硬朗如武士、秀气如淑女,威严如国王、富贵如皇后,风趣迥然。很多家具爱好者、消费者往往很喜欢这些欧美家具的风情或细节,却弄不明白她们的由来、传承。说品天地去繁就简,提纲挈领的按照欧美家具的发展时间,浅谈一下欧美家具的因缘、风格。 (一) 古代家具(公元5世纪之前) 首次记载制造家具的是埃及人。古埃及人较矮(人均约1.52m),并有蹲坐的习惯,因此座椅较低。 古代家具风格:以古埃及家具为开端,亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式,进而影响到罗马家具的发展。

古埃及家具:家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期(约公元前2686~前2613)。在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老(约公元前1358~前1348)的陵墓中,已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘,或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰,纹样以植物和几何图案为主。古埃及家具的用料多为硬木,座面用皮革和亚麻绳等材料,结构方式有燕尾榫和竹钉。古埃及家具的特点是:由直线组成,直线占优势;动物腿脚(双腿静止时的自然姿势,放在圆柱形支座上)椅和床(延长的椅子),矮的方形或长方形靠背和宽低的座面,侧面成内凹或曲线形;采用几何或螺旋形植物图案装饰,用贵重的涂层和各种材料镶嵌;用色鲜明、富有象征

世界现代家具设计师100名

世界现代家具设计师100名(四) 8 马歇尔·布劳耶(1902-1981) Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利,他从小就喜欢绘画及雕刻,1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习,因他发现自己更喜欢实用艺术,同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习,直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊,并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国,继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计,1937年转迁美国,应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所,1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间,使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念,在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念,并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订(Slatted)椅是他的典型的第一件现代主义作品,与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作;为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作,具有划时代的意义,其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作,是最简洁的一件家具。在材料应用方面,除了弯曲钢管的成功开发应用之外,他还对其它的家具材料,如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计,并且取得了辉煌的成就,不过相对于家具而言,家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年,费尔南多·坎帕纳生于1961年,哥哥亨伯托1972-1977年学习法律,弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会,同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界,坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发(Boasofa)和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳(Edra)公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计,特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室,有些出自贫民窟,如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等,都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟(Favela)椅,就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成,有时候可以获得丰富的奢侈的产品,有时候则是很小的产品,如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性,非常规的工业方式生产,常留给人一种不固定的和充满生机的印象,产生某种非特定的联想,如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。

对中国家具设计的思考

对中国家具设计的思考 摘要 从世界现代设计史中,我们可以看到前人对古文化的承传和创新。大量的欧洲本土元素是欧洲文化的积淀和体现。而将中国的传统元素引入室内设计,在室内设计中体现中国的文化内涵,是中国家具设计进一步发展的必然要求。 本课题通过分析我最喜爱的国内知名家具设计师的设计特点,来思索中国设计应当借鉴的方法,希望能够掌握一个合理利用中国元素及中国传统文化的方式,探讨如何利用这些元素来创造中国传统与现代相结合的室内设计,以及中国元素对形成中国风格的室内设计所起到的作用。 关键词: 历史;中国元素;传统文化; 一欧洲传统家具的发展简述 外国家具文化的历史涉及的国家、民族很多,故产生的家具的艺术风格及特征也非常庞杂。加上由于文化背景的不同,作为中国学生很难在短时间内消化和吸收。因此先作分类分析。在许老师讲述世界现代设计史中我们学习的基本是二战后西方设计的各路思潮,这里我不防将目光放的更远些,便于我们的全面把握。 外国传统家具经历了古埃及-古西亚-古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-巴洛克-洛可 可-新古典-折衷主义的历史脉络。我们从中可以清晰的发现外国家具的历史所不厌其烦的走着 仿古 的路子。从文艺复兴开始,到后来的 新古典 ,在综合到各时期的折衷主义,都是后人在不断地学习借鉴先人的经验过程。19世纪工业革命带来制作方式的改变,拉开了近现代家具历史的帷幕之后,近现代的大师们依然不断的对传统家具进行着研究和学习,在他们的作品中也不断涌现出古典的影子。如1929年著名的建筑大师密斯·凡德罗为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后设计的 巴塞罗那凳 就是受到古埃及折凳的启发。他那著名的弧形交叉状的不锈钢与折凳腿部有着同样的简洁造型。整体观感都是非常的高贵。但巴塞罗那凳不是完全的照搬古埃及的形式,而是用新的材料、全新的技术创造出一种全新的家具。 对于不同时期。不同国家家具历史的演变理解,同样可以用 承传 来认识,我想这也是我以后进行设计创造不可摒弃的设计创造来源。我们要知道即使是完全相背的两种设计风格之间依然有一段 习惯势力 起作用。如"文艺复兴 与 巴洛克风格 ,善于模仿建筑的造型是文艺复兴习用的一种方法,而巴洛克也沿用了这种设计方法,到英国的新古典主义

世界现代设计史题库

一、填空题 1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特?马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。 5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初,意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物,最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓,成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年,在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会,约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。

现代家具史.

一、第一次世界大战后期的现代家具 (一)曲木家具 托耐特(1796~1871)生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅),是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二)手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896)倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三)新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风

格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四)德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦,因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起,并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响,并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭,1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 (一)两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团,将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自

(整理)1家具与室内设计方向专业培养方案.

木材科学与工程(家具与室内设计方向)专业培养方案 专业代码:082002 专业名称:木材科学与工程 Wood Science and Engineering 一、培养目标 本专业培养具有木材科学技术、家具设计与室内装饰技术的基础理论知识、基本技能和素质,能在家具与室内装饰行业及其相关领域,从事家具设计与制造、室内设计与装饰工程及管理、营销、教学、科研等方面工作的创新型设计与高级工程技术人才。 二、基本要求 掌握家具设计与室内装饰知识。能解决家具设计、制造工艺与设备等方面技术问题,可独立完成家具造型、结构、工艺设计,具备家具生产和管理能力。具有室内设计、装饰工程施工、概预算和管理的能力。 毕业生应具备的知识和能力: 1、掌握扎实的数学、物理、制图、计算机等工程技术类基础知识,熟练掌握一门外语。 2、具有较强的手绘、计算机绘图及模型制作等图形表达技能。 3、具有家具设计与制造的基本理论和基本技能,能综合运用专业基础知识在家具行业 从事设计、制造与管理工作的能力。 4、具有室内设计和室内装饰工程的基本理论和基本技能,能在建筑行业及其相关领域 从事设计、施工与管理工作的能力。 5、具有较强的调查研究、信息处理、沟通表达、团队协作精神与组织管理能力。 6、具有较强的发现与解决实际问题的创新能力。 三、主干学科及相关学科 主干学科:林业工程 相关学科:机械工程、艺术学 四、主干课程 设计表达、设计方法学、木质材料学、家具与室内装饰材料、家具造型设计、家具结构设计、家具制造工艺学、室内设计、室内装饰工程、装饰工程概预算等。

五、主要实践环节 实践教学共47周,35学分,包括:军事训练、劳动、两课实践、社会实践、工程训练、机械设计基础课程设计、专业实习、家具设计实训、室内设计与装修课程设计、创新创业技能、毕业设计(论文)等。 六、学分分配 七、学制 四年 八、授予学位 工学学士 九、毕业条件 毕业额定学分175(课内)+8(课外)。 课内:必修课90.5学分,选修课49.5学分,实践教学环节35学分。 课外:创新与技能8学分(课外)。 取得额定学分,方可准予毕业。

中国家具设计大赛图纸组获奖作品

一等奖 作品:《ELF 115°(Extraordinary Light Foldaway Chair)》作者:李可巍 设计说明: 设计理念:1、节约材料,采用弯曲板剪切后的阴形和阳形组合为座椅;2、通过摞叠减少使用空间; 3、通过椅子折叠的不同状态,提供不同状态的坐姿和趣味性。 使用功能:通过滑轨结构和错层结构使椅子本身达到3种状态,提供两种坐姿;小尺寸的elf可以作为户外使用。 详细尺寸:座面宽度52cm 座面进深45cm;椅高78cm 椅宽60cm 前后跨度58cm。 素材及制造工艺:1、弯曲木(bentwood);2、金属滑轨(metal glide slot);3、金属定位销(metal pin cylinders for pivot folding) 弯曲木采用蒸汽弯折,金属件采用铸造工艺。

二等奖 作品:《文-003》作者:Virginie Moriette 设计说明: 我经常买书,书是无限的但书架是有限的,所以我希望书架能和书一样无限的扩展。 我采用3种类型的铁盒子做模具,可随意地搭配,叠加上几块轻巧的木板,便形成一个灵活的书架。可以是直线的,亦可以是曲线的,可靠在墙边,亦可以成为一个空间的组合。 随着与日俱增的藏书,书架亦可随之无限延伸,成为我拥有的一片美丽书林! 铁盒尺寸:宽:15厘米,高:35厘米,深度:30厘米,烤漆(色彩可以变化)。 木板尺寸:长:随意,宽:30厘米,厚:4厘米(色彩可以变化)。

作品:《宁静》作者:罗秋文 设计说明: 设计理念:空,即有,有为无限. 水,单纯,纯可万变. 轻轻地, 却永无止境. 方,直,刚. 混,曲,柔. 使用功能、详细尺寸:作品是一张茶几(1100mm*1100mm*30mm),可满足品味设计或一般家居,用于招请宾客或者体现整体设计氛围,通过水的造型,体现精神文化方面的人文沉甸, 简单的直线和曲线,更能满足人们的需要,茶几的四条腿经过设计师长期推敲设计过程而成,通过直线倒角锥型,压缩茶几底下的空间,是更能体现本设计的设计理念的重点,希望通过本设计,带给使用者一个更平静的空间. 素材及制造工艺:茶几面的水纹造型可通过高密度黑色反光薄钢一次压模成型,茶几身可利用新型人造板材贴面,洗浸加工而成,机理效果突出,以达到理想效果,做工工序简易。

家具设计发展的新趋势和特征

家具设计发展的新趋势和特征20世纪前期德国的“包豪斯”学校是现代家具的发祥地。在20年代中后期,以设计家布鲁斯耶为代表所提倡的“家具标准化”和“尺牍单位的储藏系统”计划,以及他所设计的金属家具等,开20 世纪现代家具的先河。同时,米斯·凡得罗在1929年设计的“巴塞罗那靠椅”,阿尔巴斯于1928年设计的弯木软木垫靠椅,以及柯比埃于1929年设计的躺椅等,都是划时代的杰作。 第二次世界大战结束以后,美国成为现代家具的中心。从整体上看,采用简洁几何形的国际机械风格仍然是现代家具的主流。其中尤以普巴罗设计的“核心单位沙发”和旺里设计的“单扶手卧榻”等家具 最为风行。同时采取有机形式的现代家具兴起,沙利宁设计的“乐椅”和“柱脚椅”,伊玛斯设计的“躺椅”和“压型靠椅”,以及丹麦设计家耶可逊设计的“天鹅椅”和“卵形椅”等,都被誉为具有代表性的杰出作品。 在现代功能主义的热潮之中,北欧家具从20世纪50年代开始独树一帜,以清新而合理的崭新面貌风靡世界。北欧斯堪的纳维亚国家包括丹麦、瑞典、挪威和芬兰,具有较高的设计水平。在深厚的传统工艺基础上建立起了一种独特而杰出的现代家具风格。 北欧家具采用木材、编藤、皮革为主要材料,以圆润的有机造型和丰厚的质材表现见称于世,充分蕴含着简洁、率真和优雅的意识。

汉斯·魏格纳是最有代表性的家具设计家,他所设计的“靠椅”单纯优美,而且最合乎人体活动需要,被誉为“实用雕塑”。 北欧各国出现众多著名设计家的作品亦颇为世人瞩目。 20世纪60年代中期,意大利设计界倡导塑胶家具,为现代家具另辟新径。这些新家具以丰富的色彩和简洁而富于变化的造型,突破以往形式的束缚,兼具有经济、实用、美观等价值。特别是柯隆波设计的作品独具匠心,他善于将复杂的机能揉合在单纯的形式之中,被称为最富于未来的构想。其余著名设计家设计的家具亦各具特色,名噪一时。 从20世纪60年代到70年代,家具设计进入一个转变的时期。新的条件鼓励着新的构想,新的意念激发着新的形式,使家具设计呈现着日新月异的气象。丹麦建筑师托根和艾伯特倡导的“单元系统家具”;德国设计家蓝格设计的“组合家具”;瑞典设计家约翰尼·拉逊设计的“Cubo单元组合家具”,丹麦设计家乌特荣设计的“单元组合家具”以及波通设计的彩色塑胶成型靠椅;德林西费斯特设计的透明家具和库萨设计的吹气家具等等,分别代表了新的尝试和成就。尤其是柯拉尼在未来住宅计划中所创始的全部自动化按钮厨房设计和空间处理构想,已经将家具导向完全机械化,纯粹空间化的崭新环境中。 我们虽然对未来家具的发展尚难预测,实际上现实已经展现出新的格局,经专家分析今后我国家具设计的走向将呈现五大特点:一是

如何实现家具和室内设计的和谐统一

一、家具和室内设计的和谐统一 1、风格的统一 纵观室内设计发展史,有什么风格的室内设计,就有相同风格的家具与之匹配。起始于20世纪20年代荷兰的风格派,是以画家P·蒙德里安(P.Mondrian)等为代表的艺术流派,他们对室内设计和家具经常采用几何形体和红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置,色彩和造型方面特征、个性鲜明。 各民族不同风格的室内设计,也有其各自风格的家具。中国传统的室内设计深受儒家哲学、礼仪思想的影响,几乎渗透到生活空间的每一处。室内设计充分体现了社会的伦理价值观念和等级观念。宫殿是庄严肃穆、金碧辉煌的;百姓人家是淳朴自然、不事雕琢的。家具的布置讲究方整、规则、对称,形成与社会等级相符的特定的室内气氛。同时,室内空间功能的合理性、家具宜人的比例尺度也看出古人对“天人合一”境界的追求。 在咖啡店里我们可以感受到悠闲随意的气氛、缓缓流动的调子,那里的桌子椅子是自然的、懒洋洋的;在高雅的西餐厅,桌椅的造型是体面的、优雅的,一切都布置得有条不紊;而在豪华的贵宾套房里,无论是柜子、床、沙发都是高贵大方,很有体量感。这都充分说明了家具和室内风格必须匹配。 2、功能的弥补和完善 对于室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足可由家具来弥补。在一个大的室内空间,往往根据需要划分出一些小空间,家具是最灵活的方式之一。屏风是中国传统建筑室内空间分隔的主要手段,一直沿用到现在,我们还可以在中餐厅里看见用屏风来划

分不同的用餐区。既可保证不同区域相互间不受干扰,又可在不需要时很方便地撤掉形成一个大空间。格拉斯学派的代表麦金托什设计的高背椅,在就餐时自然形成一个高135厘米的矮屏障,减少了空间尺度,密切了餐桌上的家庭气氛。 室内设计中首先确定的是空间的主要使用功能,但次要的、辅助的功能也不能忽略。如在大型购物环境中椅子的设置。对于购物环境,室内设计只要完成货架、展台、收银台和储物柜等的设计,其主要功能便已确定。然而我们的视线中经常可以看到年轻的夫妇带着孩子逛商店,丈夫陪同妻子购物,子女陪伴老人选购,如今的购物环境并不单纯为购物,它也是休闲和娱乐的场所,因此室内设计应充分考虑到供人休息座椅的摆放,以完善室内空间的使用功能。 3、室内设计中的亮点 完美的室内设计应能营造一个视觉中心,就好像一幅图画中的亮点,给人以强烈的视觉冲击,成为室内空间中的标志,从而成为视觉的焦点,反映室内空间的特性和点明空间的主题。家具通常是设计师的画龙点睛之笔,例如中央电视台《读书节目》栏目中,主持人所用的茶几,其支架为双螺旋线形,看似人类基因的DAN结构,有“科学”的含义,也暗示着此节目与人相关;它又象层迭升腾的阶梯,可以理解为“书是人类的阶梯”的非语言表达;每个节点结构紧凑、到位,意味着学识的逻辑严谨。这个茶几无疑是整个室内设计的视觉中心,也用它的形体语言点明了空间主题。 办公室中班台的设计、酒店大堂里沙发的摆放、公司前台的设计都应该成为人们的视觉中心,在室内设计中占有重要地位。

国内外家具设计现状(精)

南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。

英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。

中式家具的发展史以及各个时期的特点

中式家具的发展史以及各个时期的特点, 以及在现代设计中的应用一中式家具的发展历史 中式古代家具的发展可以分为几个阶段: 第一阶段————夏、商、周:中国早期家具的雏形阶段,开始第一个家具命名为“榻”。 第二阶段————春秋战国及两汉时期:比较低矮的家具诞生。 第三阶段————魏、晋、南北朝:高形象家具的出现。 第四阶段————隋唐及五代:高形家具鼎盛时期,高矮家具并存发展。 第五阶段————宋、元:高矮形家具较多、繁杂。 第六阶段————明:中国家具鼎盛时期(工具、工艺、材质的发展与成熟) 第七阶段————清:家具的衰退期,但明清家具是中国家具的最具影响力的代表。 二各个时期家具的特点 1)夏、商、周时期中式家具的特点: 造型古朴、用料粗壮,漆饰单纯,纹饰拙犷。 2)春秋战国及两汉时期家具的特点: (1)大多数家具均较低矮。 (2)始见由低矮型向高型演时的端倪。 (3)出现软垫。 (4)制作家具的材料较为广泛。 3)魏、晋、南北朝时期的家具特点: 高形家具的出现使得家具的尺寸有了增 高。种类繁多。

4)隋唐及五代时期的家具特点: 它一改六朝前家具的面貌,形成流畅柔美,雍容华贵的唐式家具风格。至五代时,家具造型崇尚简洁无华,朴实大方。这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向,为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期,家具发展有两个主要特点: (1)家具进一步向高型发展,表现在坐类家具品种增多 和桌的出现。 家具高型化又对住室高度,器物尺寸、器物造型装饰产生一 系列影响。 (2)家具向成套化发展,种类增多,并可按使用权用功能分类。 5)宋、元时期家具的特点: 1)家具结构以框架结构为基本形式; 2)宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。 3)宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系,工艺严谨,造型 优美,使用方便。 6)明代时期的家具特点: 种类齐全,款式繁多,而且用材考究,造型朴实大方,制作严谨准确,结构合理规范, 逐渐形成稳定,鲜明的明代家 具风格。 1)造型优美,比例恰 当,表现了浓厚的中 国气派。 2)结构科学,榫卯精 绝,坚固牢实,可以 传代。 3)精于选材,重视木材 自然的纹理和色泽 美。 4)金属配件讲究,雕 刻、线脚处理得当,起到衬托和点睛 7)清代时期家具的特点:

现代家具发展史.

第四节外国现代家具 一、第一次世界大战后期的现代家具 (一曲木家具 托耐特(1796~1871生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家,1842年6月,托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年,托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法,很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上,并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子(也称维也纳椅,是托耐特家具历史上最有代表性的作品,到1903年已累计生产5000万件,目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅,生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则,将“动”的观念融合到作品中。 (二手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动,1888年由莫里斯(1834~1896倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术,并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要,因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 (三新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起,1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术,它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格,从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克,而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰,但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来,这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 (四德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的,与1907年10月在慕尼黑成立的协会,成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到

室内与家具设计史

《室内与家具设计史》复习资料 西方古典 1.多柱厅 2.三大柱式:多利克柱式(坚固和结实,柱头平滑朴素。) ,爱奥尼亚柱式(柱子细长高雅。它的柱头有一对向下卷的卷涡。),科林斯柱式(柱头非常华丽,围绕着芼良叶的装饰。), 3.古代希腊流行的家具有克里斯莫斯椅、地夫罗斯凳和什么躺椅(榻)?叫克利奈躺椅 4.古代罗马的室内地面一般用什么材料装饰?墙面用什么材料装饰? 地面:以装饰性的大理石板或镶嵌物铺设;墙面: A.采用大理石贴面或灰泥覆盖,绘壁画或运用浮雕,B.运用镶嵌砖(或玻璃片)作壁板,镶嵌图案;C.壁龛和壁柱:壁龛内常设雕像,壁柱为非结构柱,突出墙面约3/4。 5.“巴西利卡”与“拉丁十字”关系 巴西利卡式: 巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式,其特点是平面呈长方向,外侧有一圈柱廊,主入口在长边,短边有耳室,采用条形拱券作屋顶。后来的教堂建筑即源于巴西利卡,但是主入口改在了短边。 拉丁十字:指基督教堂形制的一种,其十字架的基于长于其它三臂。在这种形式的教堂里,东西向的本堂和南北向的轴廊垂直相交,状如十字架,故得名拉丁十字式。形成于罗马风时期。 6.哥特式——12世纪至15世纪出现 特点:1)有十字拱演变为十字尖拱2)中厅高度更高。3)柱头消失。4)建筑内部裸露着近似框架式的解构,窗子占满支柱尖的面积。5)垂直状态从下至上,产生急剧向上升腾的动式。6)墙面的面积小,玫瑰窗很大,为重点装饰。 7.哥特式室内与家具常用的装饰纹样是哪些? 莨苕、唐草、旋涡、叶形、S形、火焰形、衣皱纹、窗头花格。 8.但丁椅和萨伏那洛拉椅的区别? 但丁椅左右共有 4 根"S" 形粗腿, 表面采用镶嵌和雕刻装饰,下端被置于两条底垫板之上,靠背平直或内曲。广泛用于公共的礼仪性活动。萨伏那洛拉椅的两侧共由约10 根左右细的“S”形腿构成。坐面较高的用于会见、会议、传道等;坐面较低的用于吃饭、看书等个人生活。 9.西班牙和葡萄牙文艺复兴式家具包含哪几种风格? 穆达伽式和银匠式 10.路易十四式属于巴洛克风格;路易十五式属于洛可可风格;路易十六式属于新古典主义风格,又可分成庞贝式和帝政式。

室内家具设计说明

家具设计的基本尺寸(单位:厘米) 衣橱: 深度:一般60~65;推拉门:70,衣橱门宽度:40~65 推拉门:75~150,高度:190~240 矮柜: 深度:35~45,柜门宽度:30-60 电视柜: 深度:45-60,高度:60-70 单人床: 宽度:90,105,120;长度:180,186,200,210 双人床:宽度:135,150,180;长度180,186,200,210 圆床:直径:186,212.5,242.4 (常用)室内门: 宽度:80-95, 医院120;高度:190,200,210,220,240 厕所、厨房门:宽度:80,90;高度:190,200,210 窗帘盒:高度:12-18;深度:单层布12;双层布16-18(实际尺寸) 沙发:单人式:长度:80-95,深度:85-90;坐垫高:35-42;背高:70-90 双人式:长度:126-150;深度:80-90 三人式:长度:175-196;深度:80-90 四人式:长度:232-252;深度80-90 茶几: 小型,长方形:长度60-75,宽度45-60,高度38-50(38最佳) 中型,长方形:长度120-135;宽度38-50或者60-75 正方形:长度75-90,高度43-50 大型, 长方形:长度150-180,宽度60-80,高度33-42(33最佳) 圆形:直径75,90,105,120;高度:33-42 方形:宽度90,105,120,135,150;高度33-42 书桌:固定式:深度45-70(60最佳),高度75活动式:深度65-80,高度75-78 书桌下缘离地至少58;长度:最少90(150-180最佳) 餐桌:高度75-78(一般),西式高度68-72, 一般方桌宽度120,90,75;长方桌宽度80,90,105,120;长度150,165,180,210,240 圆桌:直径90,120,135,150,180 书架:深度25-40(每一格),长度:60-120;下大上小型下方深度35-45,高度80-90 活动未及顶高柜:深度45,高度180-200 木隔间墙厚:6-10;内角材排距:长度(45-60)*90 室内常用尺寸: 1、墙面尺寸 (1)踢脚板高;80—200mm。

世界家具发展史

世界家具发展史 世界各国的家具在其发展过程中,因受时代和地域、艺术流派和建筑风格的影响,在造型、色彩、材料和制作技术上都有着显著的差别,从而形成了各自特殊的风格。中国传统家具(见中国家具史)具有悠久历史和独特风格,在世界家具史上占有十分重要的地位。17~18世纪的欧洲古典家具曾受中国风格的影响而发生过巨大的变化。 古代家具以古埃及家具为开端,亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式,进而影响到罗马家具的发展。 古埃及家具家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期(约公元前2686~前2613)。在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老(约公元前1358~前1348)的陵墓中,已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘,或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰,纹样以植物和几何图案为主。古埃及家具的用料多为硬木,座面用皮革和亚麻绳等材料,结构方式有燕尾榫和竹钉。 亚述家具在西亚建筑遗迹的浮雕上,记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。较具特色的是旋木椅脚的出现,以及在榻、椅和凳上都铺设有穗子镶边的软垫,显示出华丽的东方色彩。 古希腊家具公元前5世纪以后,古希腊家具出现了新的形式。典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子,采用优美的曲线形椅背和椅腿,结构简单、轻巧舒适。家具的表面多施以精美的油漆,装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹最具特色。 罗马家具罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外,罗马的铜质和大理石家具(图1 )取得了很大的成就。这些家具多

中国家具设计师的地位

中国家具设计师的地位(企业老总,总是左右着设计师的思想,设计师成了绘图 员。) 近十几年来,中国家具业得到了空前的发展,由传统手工业制作转向现代化大生产,由纯粹单一的家具产品提升为具有自主文化内涵的家具品牌;家具从业人员逐年增多,产值连年增加。但是,负责家具产品设计开发的家具设计师们在家具行业中却有着尴尬的地位。 一、地位低微 尽管中国家具业发展迅猛,但许多企业并没有重视家具设计,更不用说会重视家具设计师,没有认识到设计对我国家具行业发展将起到决定性的作用。大部分企业没有自主开发设计的产品,一味跟风仿制,市场流行什么就抄袭什么,听别人说,什么好卖就生产什么。这些企业没有培养自己的设计师,往往是企业的老总决定着家具产品的风格款式,当看到市场上流行什么式样,就让设计师去临摹仿制。但家具款式更新换代快,待仿制出来投放市场时,该款式已经过时,致使该企业在市场竞争中永远处于落后的境地。有主见的设计师独辟蹊径按自己的思路设计新产品,却因为没有迎合老总的意愿而不能被批准生产,许多创新思维常常在萌芽状态就被抹杀。日理万机的企业老总,总是左右着设计师的思想,致使设计水平难以有突破。设计师在这样的企业中充其量就是一位无足轻重的绘图员而已。 二、待遇微薄 中国的家具企业,从改革开放后开始兴起,大部分是民营企业,而这些企业又多为家族式的管理。随着经济全球化市场一体化的进展,家具企业之间的竞争愈演愈激烈,能够降低成本、推出与众不同、具有个性、适应市场需要的产品,是企业突破同质化竞争、决胜市场的法宝。“倡导设计,拒绝平庸,呼唤原创,排斥仿制”应运而生。但许多企业却常常抱怨没有出色的家具设计师,不能设计出适应市场的家具产品,以至企业在激烈的市场竞争中难以取胜。其实,家具设计师在企业中所享受的待遇,同样严重影响着设计水平的提高。许多企业对家具设计师只会给以普通固定的待遇,没有绩效考核等激励机制来激发设计师的潜能。他们并不认识企业的财富是设计和其它创新活动,他们只认为市场是企业的成功标志。为了开拓市场,企业不惜重金聘请营销师、业务精英加盟,希望这些人能为公司接来大量订单。其实,没有家具设计师设计出来与众不同的家具产品,再强的营销队伍也难以用不合时宜的家具产品抢占市场。企业老总往往看到的是眼前的利益——只要业务员能把订单接回来,却看不到设计师的产品能带来潜在的市场价值,没有把设计创新与开拓市场作为公司同等重要的经营理念内容来管理。所以家具设计师们干得好坏都一个样。如果产品打不开市场就要追究设计师的责任,若产品市场占有率的提高及企业品牌的提升却只归功于营销人员而不是设计师,产值增加业绩奖励只给营销人员而与开发产品绞尽脑汁的设计师无缘,以至设计师的工作热情大打折扣,难以激发其开拓思维及灵感,因而不能设计出超前的家具产品。 三、缺乏提升机会 设计是产品的灵魂,家具设计师所设计的家具不仅仅是一种简单的生活用品,而是生活的艺术反映。这就要求设计师们去感受生活、体验生活、了解生活,分析不同时期人们的生活趋势和流行文化,从而制定随时而变的设计理念。设计师水平的提高,除自身的质素外,还要靠社会大环境的磨练。如参加展览、培训、学术交流等从多渠道来吸人之长,补已之短,不断提高自己的创新能力和设计水平。可是绝大部分企业都不愿意给设计师们这样的环境让他成长。在本地区的展览会上了解一下家具市场发展的动态是设计师们获得交流的唯一途径;对于跨地区的展览,企业常常会以费用过大为由而不让设计师外出观看;对于国外的展览,设计师们更是无缘光顾;至于学术交流和培训,那更是一种奢望。因为许多企业老总都怕出资让设计师出国、参加培训等,担心将来设计师翅膀硬了就会往外飞,并没有给自己的企业创造效益。于是大部分企业只想享受“拿来主义”,时常到别的企业去“挖角”,而“挖角”

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