魔鬼代言人观后感
学号：1205032011
姓名：桂成
最近看了有关刑事诉讼的一部电影《魔鬼代言人》，对刑事诉讼中的律师，辩护人，以及程序等有了一定的了解。下面是我的观后感：
该电影主要讲了主人公凯文以及他的律师生涯。凯文是一个年轻有为的律师。他有着连续辩护不败的战绩。但是有一天纽约一家很有影响的律师行以高薪豪宅优厚条件相请。他经不住这些诱惑，不听母亲的劝告，带着妻子玛丽，离开佛罗里达的家乡去到纽约发展。
老板米尔顿对凯文非常赏识，不断地委以重任，成功继续伴随着凯文，一个又一个案子在他的辩护下得以胜诉。老板米尔顿在工作的同时也带他见识了五光十色的世界。但与此同时，他也逐渐地意识到自己为之洗脱罪名的客户并非清白。面临着工作的压力和色情，名利各个方面的诱惑，凯文渐渐的迷失在生活中，甚至忽视了妻子精神上的反常。凯文的妻子玛丽跟着丈夫住着豪宅，手上有花不完的钞票。但是，她却渐渐地感到与凯文疏远了，而且生活的并不幸福。到最后，玛丽总是能看到诡异的情景，而且整个人的精神都彻底崩溃了。在强大的压力下，玛丽选择了自杀。直到此时，凯文才猛然意识到了身边的危机。
就在玛丽自杀的当天，凯文从母亲那里得到了一个惊人的秘密，
原来凯文任职的那家律师行的老板米尔顿就是自己的父亲。气愤的凯文去找米尔顿报仇。当他开枪射杀米尔顿的时候，米尔顿却毫发无损。原来米尔顿就是撒旦，他要让整个世界变为已有。米尔顿还有个女儿克丽丝塔，她是凯文同父异母的孩子。米尔顿想让凯文和克丽丝塔为他繁衍家族后代，以此在千禧年的时候对付上帝。凯文并没有失去理智，他开枪自杀了。这样以来，米尔顿的计划就全盘泡汤了，克丽丝塔也立刻变得枯萎颓废。米尔顿化为了一团火焰
凯文并没有死，他回到了过去，那时他正在为盖提做辩护。因为盖提有罪，所以经历了这一过程的凯文没有替他辩护，凯文做了一件正确的事情。
其实这不仅仅是一部有关法律的电影，也是一部有关于宗教的电影，与其这样说，不如简单的说为这是一部剖析人性的电影。律师，在刑事诉讼案件中参与人，其所要履行的就是对为自己的当事人洗脱罪名或者说掩饰罪名，电影中凯文，一直保持不败的诉讼胜利，他利用了一些法律盲点，获得胜利，不管其当事人的好坏，尽力取得胜利；律师，尽管是属于高收入的社会职业，但在西方国家中，一向有着不好的口碑，关于律师的侮辱性笑话更是不计其数。20世纪90年代初，一部由汤姆·克鲁斯主演的揭露律师犯罪的《律师行》获得空前票房。本片和《律师行》的主题都是关于律师职业和社会正义之间的关系。而该片的寓意人物——魔鬼的出现，则带着更多的世纪末色彩。该片的电影名称也惹人深思和联想，《魔鬼代言人》，片中的用米尔顿来扮演具有神话色彩的凯撒，其寓意可谓深重，而凯文这一为凯撒工作和办事的角色，自然就担负起了魔鬼的代言人这一重任。律师的职业是为人脱罪，还是澄清事实真相。影片对这种一贯奉行的司法辩护制度律师，尽管是属于高收入的社会职业，但在西方国家中，一向有着不好的口碑，关于律师的侮辱性笑话更是不计其数。20世纪90年代初，一部由汤姆·克鲁斯主演的揭露律师犯罪的《律师行》获得空前票房。本片和《律师行》的主题都是关于律师职业和社会正义之间的关系。而该片的寓意人物——魔鬼的出现，则带着更多的世纪末色彩。该片的电影名称也惹人深思和联想，《魔鬼代言人》，片中的用米尔顿来扮演具有神话色彩的凯撒，其寓意可谓深重，而凯文这一为凯撒工作和办事的角色，自然就担负起了魔鬼的代言人这一重任。律师的职业是为人脱罪，还是澄清事实真相。影片对这种一贯奉行的司法辩护制度律师，尽管是属于高收入的社会职业，但在西方国家中，一向有着不好的口碑，关于律师的侮辱性笑话更是不计其数。20世纪90年代初，一部由汤姆·克
鲁斯主演的揭露律师犯罪的《律师行》获得空前票房。本片和《律师行》的主题都是关于律师职业和社会正义之间的关系。而该片的寓意人物——魔鬼的出现，则带着更多的世纪末色彩。该片的电影名称也惹人深思和联想，《魔鬼代言人》，片中的用米尔顿来扮演具有神话色彩的凯撒，其寓意可谓深重，而凯文这一为凯撒工作和办事的角色，自然就担负起了魔鬼的代言人这一重任。律师的职业是为人脱罪，还是澄清事实真相。影片对这种一贯奉行的司法辩护制度接近影片结尾处，一切真相大白，凯文发现自己竟然是魔鬼的儿子。此时的魔鬼撒旦撕去了米尔顿的伪装，赤裸裸地亮出自己的身份和意图，一大段激烈攻击社会道德正义的言辞，几乎令凯文无可辩驳。这段戏激昂亢奋，帕西诺精彩的演出令整个场面熠熠生辉。电影毕竟还是没有给我们留下遗憾的结局，就在撒旦在火焰中灭亡的时候，一个意外的情节转折如异峰突起：凯文又回到等待抉择的人生十字路口，回到了他明知被告人有罪的时候，这次，他作出了不同的选择。最后的结果毫无疑问是正义最终战胜邪恶。而影片最后一个镜头却是撒旦意味深长的眼神注视着观众，似乎提醒每一个走在人生十字路口的人：“我在等着你！”
该片跟法庭电影有很大差异，它并不以布局严谨、唇枪舌剑的案件来吸引观众，而是以一个律师为样板来刻画虚荣令人堕落。律师本应捍卫法律正义，但为了追求利益和打赢官司，明知被告有罪仍为他辩护，甚至不惜隐瞒证据，违反律师的天职。米尔顿这个魔鬼化身的角色，在片中其实是主人翁心魔的具象化。假如人类本身没有虚荣欲望作祟，魔鬼便无法将他任意摆弄。
看完影片，对于片中的律师凯文，作为一个成功的律师，但却和社会道德相违背，为犯罪人辩护，违背了其作为一个律师的基本原则，最后导致一错再错，最终为魔鬼代言，举枪自杀。还好影片的最后，凯文又回到过去，改正了自己。但我们每个人，都只有一次机会。律师，是指依法取得律师执业证书，接受委托或者指定，为当事人提供法律服务的执业人员。按照工作性质划分，律师可分为专职律师与兼职律师；按照业务范围划分，律师可分为民事律师、刑事律师和行政律师；按照服务对象和工作身份，分为社会律师、公司律师和公职律师。律师职业的基本特征是具备必须的法律专业知识，以提供法律服务为职能，受国家保护和管理，律师因其拥有的专业知识和职业操守而加入到法律中，维护社会安定和正义。而破坏社会安定团结，颠倒是非黑白，终究如影片中的凯文一样，受社会所抛弃。
记住，我们每人都只有一次选择的机会！
《魔鬼代言人》根据安德鲁.尼德曼的小说改编而成。该片由演技泰斗阿尔?帕西诺、当红巨星基努?里维斯和金像影后查理兹?塞隆、康妮?尼尔森四大巨星联手演绎。此片本人看了无数遍，由于网络上找到的影片最后一段撒旦与凯文对话的台词都不完整，所以，此处所帖的台词均为我在影片中逐字逐句记录而成: 撒旦：“有一点你是对的，我一直在观察你，我不由自主。观察、等待、屏息以待。可我并不是一个操纵者，我没有让事情发生，那是行不通的。你出手不凡，总有结束的一天，没人只赢不输。我是谁？我有很多名字。撒旦？呵呵，我还是喜欢你叫我父亲。你为你妻子的事责备我？你不是开玩笑吧。你们留下来不是她的主意么？再说，玛丽，你随时都可以救她。她需要的只是你的爱。当然，也许还有CD的夏装和Channel的香水。但你太忙了。承认吧，你一到这个环境就想找配得上你的女人。” 凯文：“你错了，你不知道我们的感情。” 撒旦：“啊哈！我同意。” 凯文：“你是一个大骗子。” 撒旦：“跟着我你绝不会受委屈。别他妈的那么笨好吗？不要再骗自己了。我早叫你好好照顾自己的老婆。我是怎么说的：…大家都会谅解你的?我是这么说的吧？结果你怎么回答：…知道我怕什么吗？约翰，我怕我放弃这个案子而她的病好了。我会为此而恨她！?想起来了吗？” 凯文：“我知道你在搞什么鬼！你在设计我！” 撒旦：“啊哈！是谁决定在盖提案中隐藏证物？是谁的主意？” 凯文：“你一直在设计我！” 撒旦：“还有，摩伊兹案你的辩证策略？天主教、印度教、弄蛇人、、、、、一切都是宗教仪式？这些都是谁的主意？” 凯文：“你一直在玩弄我！你在考验我！” 撒旦：“还有库伦。你知道他有罪。看到那些凶案照片，结果呢？你仍让那说谎女人出庭作证。” 凯文：“是你叫我接这个案子。逼她说谎。” 撒旦：“我可没这么做。凯文！那天在地铁，我是怎么说的？你还记得我说的话吗：…或许你也该输一次了！?结果你不服气。” 凯文：“输？我可没输过！我只会赢！赢！我是律师，这是我的工作。” 撒旦：“我没话说了！虚荣，是我最爱的原罪！凯文，这就是人性！自私自利是人性的麻醉剂。你并非不爱玛丽，凯文。只是你另有所爱更胜于她。那就是你自己。” 凯文：“你说对了。一切都是我的错！是我害了她。” 撒旦：“别太自责了，凯文。有更好的在等着你。相信我！” 凯文：“我会忘了这事，继续努力。” 撒旦：“你用不着苛责自己。目前你的成功有目共睹。我可没有对你特别优待。我也没这么大能耐！至少对你是如此、、、、、、、我的子女不计其数，不成材的太多了，我不断地犯错，终于盼到了你。”
电影《末代皇帝》影评 闲来无事在豆瓣上看到《末代皇帝》的推荐，以前我是很反感看外国人拍任何跟中国历史文化有关的影片的。但是看了以后不得不承认这部影片非常的成功，每一个场景都能精准地把握那个时代的印记，触动人心。不愧是奥斯卡金奖影片。 这部影片是导演贝托鲁奇第一次也是唯一一次讲述中国人的故事，也是关于中国的电影第一次获得奥斯卡金奖。也许是出于对大师的尊敬，中国没有对这部影片做任何剪辑和修改，体现在中国观众面前的完全是原汁原味的面貌。而且在拍摄过程中故宫完全是清场取景，撤销了所有的护栏，这是绝无仅有的。甚至拍摄期间恰逢英国伊丽莎白女王访华，也因拍摄缘故无法参观故宫。不过据我所知，贝托鲁奇是意大利共产党员，这个身份也许有点微妙。 溥仪是头号大汉奸，是一级战犯，这是众所周知的，但我们也都知道这是拜时代所赐。溥仪三岁即被送入宫，从天真的孩提时代就被禁锢在森严的紫禁城中，虽为傀儡但也是要什么有什么。自小他便知道自己拥有一切，但是他所拥有的都是建立在深深的无奈之上，懂的越多，这种无奈便越深重。他一直是孤独的，尽管有那么多的宫女太监陪他玩，但他得时刻知道自己是个皇帝，他的孤独渗到了骨髓里，以至于他长大了，从小照顾他的奶娘被接走时他说了一句话：“她不是我的奶娘，她是我的蝴蝶。”在那个压抑人心的禁区，唯一一份亲情也被无情地剥夺。皇宫锦衣华服，歌舞升平，事实上他所享受的再多不过是紫禁城里的封建时代所残存的封建思想使然罢了。他的人生三起三落，三次做皇帝三次投降。满清的末代皇帝，张勋复辟是称帝，伪满洲国的傀儡皇帝。向中华民国投降，向日本人投降，向中华人民共和国投降。他也曾想干一番事业，在紫禁城里他要改革，在明知日本人是在利用他时他曾信誓旦旦地说：“我也要尝试着去利用日本人。"但他没有能力，那个时代注定了他的没有能力。 所以说，称他为一级战犯还真是抬举他了。他只是一个王朝的牺牲品，他不幸地成为了末代皇帝，哪一个末代皇帝又是有好下场好评价的呢?廉政的末代皇帝不是没有，只是对于一个改革变化风起云涌的时代来说，多余的不是你这个皇帝，而是整套的腐朽的封建专制制度，溥仪不过可怜地成了这套制度的代言人，他无法选择。更何况，他不是一般的末代皇帝，这个时代也不是一般的时代，因此他的经历也注定了变换诡谲，注定了悲剧。 这部电影最为成功的地方在于导演用全新的视角讲述了溥仪的一生，客观真实。在影片
《魔鬼代言人》影评 《魔鬼代言人》从分类上来说属于剧情片和惊悚片，带有哲学、宗教和魔幻色彩，看完之后感慨颇深，不失为一部经典电影。 先谈一下我对剧情的理解。 凯文是一个小镇里的律师，年轻英俊，事业有为，并且不断刷新着不败纪录，有一个美貌的妻子和虔诚的母亲。在一次为一个猥亵学生的教师辩护的案子中，凯文发现他辩护的对象原来是有罪的！在洗手间痛苦挣扎之后他做出了选择——为他的当事人辩护，并获得了成功。他不是不分善恶，而是追求连续不败的纪录的虚荣心盖过了一切！ 然后纽约一家很有影响的律师行以高薪豪宅优厚条件相请，面对如此诱惑，凯文不听母亲的劝告带着妻子玛丽来到了纽约。在纽约凯文先后为一个非法屠杀动物的大客户和一个枪杀妻儿三条人命的房地产大亨辩护，尽管凯文在这过程中发现了他的当事人并非清白，但为了金钱、荣誉、信任，他还是辩护成功，为罪犯洗脱罪名。 同时妻子玛丽虽然有花不完的钞票，但她发现丈夫沉溺于工作已经无暇顾及她的感受，夫妻感情逐渐疏远。而且不知何时开始，玛丽总是能看到诡异的情景，她逐步走向精神崩溃。但根本没有人相信她，连凯文都只是以为她精神有问题，对她的求助置之不理。一天，玛丽告诉凯文他的老板米尔顿强奸了她，并使她遍体鳞伤，但凯文压根不信，因为整个下午，米尔顿都和他一起在出庭！走投无路的玛丽终于疯了，在精神病院，她当着凯文的面割断了颈部动脉自杀了。 然后凯文从母亲那里得知他竟然是老板米尔顿的儿子！气愤的凯文去找米尔顿报仇。当他开枪射杀米尔顿的时候，米尔顿却毫发无损。原来米尔顿就是撒旦！米尔顿还有个美貌绝伦的女儿克丽丝塔，她是凯文同父异母的姐姐。米尔顿想让凯文和克丽丝塔为他繁衍家族后代，以此在千禧年的时候对付上帝。在米尔顿以为自己就要成功的时候，凯文并没有失去理智，他笑了，说，你是对的，自由意志，是时候了。他迅速对准自己的太阳穴扣动扳机，以自杀的方式阻止了撒旦。撒旦愤怒地迸发出熊熊火焰，克里斯塔也化为枯骨。撒旦在火焰中幻化为与凯文非常相像的长发披肩、年轻英俊、有着巨大洁白熠熠生辉翅膀的真身——美丽、骄傲的堕天使路西菲尔。 突然凯文回到了最初的十字路口（通过查阅相关资料，个人认为是撒旦使其回到了过去，重新对其引诱），站在那个洗手间里。凯文这次毅然做出了正确的决定，放弃为那个教师辩护。就在所有人都为凯文的选择讶异或者高兴的时候，一个记者追了出来，要求采访他，说能让他出名。在妻子的怂恿下，凯文终于欣然接受了。当他与妻子相拥离去时，身后记者的脸忽然幻化为米尔顿的脸，他面带笑容地说出他的名言：“虚荣，是我最爱的原罪。”凯文又开始了他的新一轮考验。而这一次考验，胜负尚属未知数…… 然后是我对电影中一些细节的理解。 一、关于律师。律师是维护公平与正义的职业，但如果利用法律来为有罪之人洗脱罪名，那么就变成了“魔鬼的代言人”。作为律师，最重要的就是面对金钱、权势能否坚守底线，捍卫法律正义。影片中的凯文就是开始的时候没能经受得住诱惑，也是为了自己的虚荣心，而沦落为“魔鬼
末代皇帝观后感 看了末代皇帝这部剧，感触很深。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。末代皇帝》成片于1987年，曾经获60届奥斯卡包括最佳影片在内的九项大奖，影片语言为英语，导演是意大利著名导演贝纳尔多贝托鲁奇。这部电影有很多第一，包括奥斯卡历史上第一部以中国为题材的最佳影片，同时也是第一部获准进入到紫禁城拍摄的故事片电影（不包括纪录片）。 整整165分钟的片长，将溥仪一生中最重要的时段一幕幕的表现了出来。娴熟的蒙太奇手法，将那些看似不太连贯的各个片段紧凑的联系在一起，让人一口气看到结束，欲罢不能。 也让我由衷地感叹导演那炉火纯青的电影功底。 溥仪这被操纵的人生似乎从降临人间的那一刻起，就注定被抹去以往王侯将相的光鲜亮丽，取而代之的则是阴郁的灰暗。溥仪三岁登基，被慈禧硬生生地摁上宝座；六岁退位，经历了灰色的童年与躁动的青春后，终于日落紫禁城，被袁世凯等各方压力逼出宫门；近三十岁在日本侵略者的威逼利诱之下成为伪满“皇帝”；四十余岁伪皇退位，被俘苏联；五十岁在新中国成立后又辗转回到沈阳，最终获得特赦并经过改造成为新公民；享年61岁。 一个王朝从兴起到灭亡，最后的皇帝往往都处于某种尴尬的历史背景，一个没有权利的溥仪，一个自三岁进宫再没有过父母兄弟关爱的溥仪，一个被时代过渡推着走着迫害着的溥仪，一个让我感到无限无奈和同情的，大清国的最后的皇帝。 我觉得，这部电影最成功的地方，在于导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他无能为力。影片中溥仪的幼年在吃喝玩乐和阿嬷的陪伴下度过，青少年时期在庄士敦师傅的陪伴下度过，中年时期在日本人的控制下度过，之后又在牢里度过，最后一个人孤独终老。影片格局冷清、悲怆。给人一种特别孤独的感觉，感觉整个世界就是在故宫里。似乎溥仪只要想出一个门，就要付出身边最亲的人。到
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）《香水———一个谋杀犯的故事》讲述了一个拥有超极灵敏嗅觉的格雷诺耶谋杀26个少女的故事。其每一次谋杀都是一个目的：只是因为迷上她们特有的味道，他要将这些香味保存下来并制成香水。其中主角——— 格雷诺耶给读者留下了深刻的印象，有人认为他就如书中所反复出现的词“壁虱”，有的人认为他是一个天才，但其实格雷诺耶与魔鬼却有惊人的相似之处。本文从魔鬼形象的演变来分析其魔鬼形象。 一、欧洲文化中12至18世纪的魔鬼形象在传统观念中，特别是12世纪以来，魔鬼往往高大恐怖，一般都有着犄角和山羊的蹄子，浑身散发着恶心的臭味和地狱中硫磺的味道。在公元447年的托莱多公会议中的魔鬼又高又黑，有脚有爪，驴耳，两眼发光，牙齿咯咯作响，浑身还散发着硫磺的味道。对于这一类型的魔鬼形象，最初在哥特式的小说中就有了突出的体现。18世纪末，哥特小说流行起来，其中有着大量的魔鬼形象，如在著名的《修道士》中，刘易斯就写了禁不住诱惑的牧师安布罗斯在魔鬼的威逼利诱下的毁灭。在作品的最后部分，为逃避惩罚，关在牢中的安布罗斯用巫术唤来了魔鬼。这个魔鬼出场时的形象和气氛带着浓厚的传统意味： 它是那么丑陋，而它自从受天谴以来就是如此丑陋。它的四肢仍然留着主的雷电所击的伤痕，巨大的身体黝黑发亮。它的手和脚上都长着利爪，双目怒睁，最胆大的人看了也会心惊肉跳；庞大的肩 膀上晃动着两条巨型的黑翅膀，头上爬满了发出骇人之声的蛇；一手拿着一张纸，另一手拿着一支铁笔。它周身金光闪烁，发出阵阵霹雳，似乎在宣告着大自然的崩溃。 这是一个超自然的、恐怖而又强大的传统魔鬼形象。《香水》中的格雷诺耶的头上没有角，身上也没有翅膀，手上更没有利爪，乍看起来与这种传统的魔鬼形象有非常大的差距，但其实不然。随着继续对魔鬼形象的研究，可以发现它身上隐藏着许多魔鬼的特征。 其实在这个时期，传统的魔鬼除了拥有这种形象之外，它还化身为各种各样的动物形象。如蛇、蟾蜍、昆虫、猴子、苍蝇、狗等。而这些动物形象我们恰恰又能在格雷诺耶的外貌描述中见到。如书中描述到：“他们厌恶他，犹如厌恶一只大蜘蛛，对于这只蜘蛛，人们不想亲自动手把它弄死。”“他又一下子蜷缩起来，犹如一只黑色的小蟾蜍，停在门槛上，一动不动地窥伺着。”这其中出现的“蜘蛛”、“蟾蜍”就会令人联想到这个时期的魔鬼特征。同时在文中有这样一句话：“这话的口气并非请求，而是要求，也根本不是说出来的，而是从嘴里挤出来的，压出来的，相当阴险（schlangenhaft ）。”这句话中有一个德文单词很值得我们关注：schlangenhaft （阴险）。这个词拆分开来就是schlangen 和词尾haft 。schlangen 在德文中是“蛇”的意思，而蛇正是魔鬼的化身。当这些特征都出现在格雷诺耶身上时就变得没有那么偶然了。 魔鬼代言人———从魔鬼形象的演变分析人物形象格雷诺耶 陈 婷 （衡阳师范学院，湖南 衡阳421002） 摘要：《香水———一个谋杀犯的故事》是德国近年来非常受欢迎的作家———帕特里克·聚斯金德的一部非常具有代表性的作品。 作品以一个嗅觉天才为主角讲述了一个离奇神秘又生动恐怖的故事。作品不管从故事叙述还是心理独白都着重地描述了格雷诺耶这个人物形象，他成为整部作品的核心。针对这个重要的人物形象，本文从其身上所具有的各项外貌特征来分析其魔鬼形象。 关键词：格雷诺耶；魔鬼；印证中图分类号：I516.074 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０１５１－０２ 基金项目：衡阳师范学院2011年度科学基金项目“聚斯金德之《香水》主人公研究”（编号：11A18）。 １５１－－
视听语言与影评写作（影评） 120部电影观片单 说明： 此片单作为影评写作练习选取素材的范围，也是影评写作科目的补充资料。 其中：第001--030部为必须完成写作的； 第031—060部为要求仔细观摩，作出记录，可以不完成完整的写作的； 第061--120部作为一般了解掌握，有条件的最好全部观看，如果的确没有时间观看，也要选取至少一半观看，作为积累。 001《毕业生》 002《克莱默夫妇》 003《低俗小说》 004《楚门的世界》 005《红字》 006《罗生门》 007《我的左脚》 008《望乡》 009《鸟人》 010《阿飞正传》 011《饮食男女》 012《这个杀手不太冷》013《这里的黎明静悄悄》014《莫斯科不相信眼泪》015《法国中尉的女人》016《辛德勒的名单》 017《初吻》 018《小鞋子》 019《四百击》 020《2001：太空漫游》021《闻香识女人》 022《火的战车》 023《深海长眠》 024《阳关灿烂的日子》025《菊豆》 026《霸王别姬》 027《瑟堡的雨伞》 028《愤怒的公牛》 029《魔鬼代言人》 030《八月照相馆》031《美国往事》 032《情枭的黎明》 033《出租汽车司机》 034《勇敢的心》 035《第四十一》 036《雁南飞》 037《士兵之歌》 038《办公室的故事》 039《午夜狂奔》 040《骗中骗》 041《廊桥遗梦》 042《马语者》 043《燃情岁月》 044《沉默的羔羊》 045《桂河大桥》 047《飞越疯人院》 046《假如爱有天意》 048《猎鹿人》 049《现代启示录》 050《黄土地》 051《大红灯笼高高挂》052《白日美人》 053《蒂凡尼的早餐》 054《金色池塘》 055《一条名叫旺达的鱼》056《两杆大烟枪》 057《偷自行车的人》 058《罗马十一点》 059《小偷》 060《盗火线》
爱新觉罗溥仪观后感 爱新觉罗溥仪观后感（一） 从来都不知道一个人的命运可以像他那样曲折，而他，一直都是命运的玩偶，直至暮年，才有了重生的机会，看其一生，仿佛自己也历尽了沧桑，心里竟然涌上了阵阵的愁绪……但他的同情是艺术化的，是基于对人性的深刻了解，165分钟内不断闪回叙述了溥仪61年的人生，其实更多是叙述了中国那61年动荡的时代，以及那个时代下的所有人。 历史的车轮从来都不会为一个人而停留，即使是皇帝也无法抵制其前进，无法把握历史奔跑的方向。而这个末代皇帝溥仪貌似威仪天下，手握天下人的生死大权，却掌控不了自己的命运。他和我们一样，只不过是历史马车上的一名可怜乘客。甚至比一般的乘客更可怜，因为他的前半生都是被囚禁起来的，没有自由的人，是一种何等的悲哀。紫禁城那么小，小到永远是斑驳的朱红的墙，辉煌的金銮殿，蓝的天，白云略天而去。紫禁城那么大，大得推开一扇门，还有一扇门。这个地方，困住了溥仪一生的美丽，誓言，梦想，信仰。一个天真无暇的孩子已被送进一片千疮百孔的禁宫中，在目睹慈禧驾崩全过程后全然不知此时残酷的。 现实，依然天真地走到已是摄政王的阿玛前，问他是否可以回家了，阿玛无任何言语，却是向他深深一拜，瞬时间，一切不言而喻。
孩子的地位立刻变得何等的尊贵，何等的独特，何等的不逢时代！一个政治牺牲品就这样诞生在即将崩塌的王朝中。由此便可想象，孩子将来的成长过程是多么扭曲。黄昏的紫禁城，似乎也预示着一个时代的结束语一个末代皇帝的悲剧的开始。万年皇帝，带给他的究竟是什么，还记得在他母亲死的那天，十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门，朱红庞大的门。门外是匆忙的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲，他的模糊的短暂童年，有他遥远而又触手可及的世界。他绝望，叫着：“open the door”。第二次喊这句话的时候，已经是三十年后了，另一个牢笼关住了他，那就是满洲国，在世人的唾骂声中，他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，雪地上，溥仪一路狂奔，那是不是他一生所爱的女人，已经不重要，只是，那是一辈子爱他的人，唯一的，仅有的，所有的。同样朱红伟岸的门，应声合上。 中国文化概论仪喃喃着。命运是不公平的，生旦净丑，每个人扮演的角色不同。命运又是绝对公平的，每个人扮演角色时候都是被动的。童年时候，他想做个快乐的孩子，人们却强迫他坐在皇位上，从此与骨肉亲情绝缘。少年时候，他想做个真正的皇帝，却只是成为一个符号象征，豪情壮志成为一江春水。青年时候，他想创立一个国家，变革中却被敌人蒙骗成为傀儡，沦成为民族的罪人。 中年之后，他以为自己是个罪犯，以为难逃一死而割脉，却柳暗花明重获自由。一次又一次，他被命运戏弄，身不由己。溥仪曾经讲
《魔鬼代言人》观后感 法律与电影通信1132 黄辉龙 201311612207 我一直以来都认为，看电影只是种视听享受和放松的方式，思维也仅局限于故事情节，客串了一下别人的世界。而这次，韩老师说要看一部与法律沾边的电影，我百度了很久，最后看了这部让我非常震撼的电影——《魔鬼代言人》。因为看后需要写观后感，所以观看之前特地查阅了网友们对它的评价，从内容到启发意义上有了一定的了解，做好预习工作后，才开始不紧不慢，有针对性地欣赏剧中精彩桥段，揣摩经典台词。 直到接近尾声，才发现整部影片所描述的，不过是个梦境，是作为律师的Kevin面临社会公德与职业操守的艰难抉择中臆想的一场与膨胀的虚荣心作斗争的噩梦。 佛罗里达州的Kevin是位年轻律师，出道以来连续62场诉讼案件都以胜利收场，使他成为小城里的风云人物。另一重要角色Milton，则是一位拥有多家跨国企业的董事长，其中包括一家位于纽约的、专门为有钱人打官司的律师事务所。Milton非常欣赏Kevin这种没有同情心，一心只想打赢官司的个性，于是利诱Kevin夫妇离开安静祥和的小镇，参与到他的公司。Kevin在老板精心设置的诱惑下，慢慢地在金钱、名声、欲望中迷失自己，变得浮躁、冷漠、自私。他的妻子Mary也因不能适应纽约这个空虚浮躁的城市，加上丈夫的忙碌忽视，使她孤独缺乏关爱而经常感到恐惧压抑，最终在医院选择了自杀的方式来获得救赎。 然而，这些都只是浮于表面的事实，真实情况绝非如此简单：片中看起来总在漫不经心微笑的老板，让人以为是惜才、有风度和深度的好老板Milton，竟是魔鬼的化身！而Kevin，是他无数私生子女中的一个，也是他心中最出色的那个——才华横溢而又不具同情心。Milton希望出色的Kevin与同样貌美精干Christabella结合，产生能主宰人世的霸主。于是，他一步步设下陷阱，将自己的儿子引向魔鬼的那一方。 当Milton的真面目被揭穿时，Kevin呵斥他，原来一切都是他设下的圈套，但他却说，没有，在每个地方，我都给你可选择的余地，我甚至还劝你可以不必再这样做了，是你的自由意志让你走到今天的。我竟无言以对，是Kevin自己害
莫生于帝王家——《末代皇帝》观后感 伏案观赏了《末代皇帝》这部细腻而又气势恢弘的奥斯卡最佳外语片，整部片子把末代皇帝溥仪的一生勾勒得淋漓尽致，真切地还原了如同一辆摇摇晃晃的自行车般的大清，轰然倒下的历史。 莫生于帝王家，人人都知道。大清是满人，而统治的却是汉人天下，这里造成的民族矛盾更是永远无法消除。溥仪有同样的困惑，他无法选择自己的出生，谁叫他偏偏生在了帝王之家，偏偏选择在他三岁时登基，拿了这个万人争抢的烫手山芋。在历史的漩涡中，溥仪想改革，可是对于这样一个摇摇欲坠的大清王朝而言，改革已不能顺应历史发展的潮流。唯一能做的就是，推翻。而这个历史使命又落到了孙中山等人的头上，于是溥仪他又被历史抛弃了。 最出彩的当属结尾处之戏。那个蝈蝈，象征着一个孩子最初的童真。藏在那张龙椅上，也藏起了他所有的想往。引用张爱玲的话：“她不是笼子里的鸟，笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来，她是绣在屏风上的鸟——抑郁的紫缎子的屏风上，织金云朵里的一只白鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上”。 无论是小时候的他还是长大后的他，其实都一样。他的家只有紫禁城那么大，他的世界只有那么大。他像一只青蛙，坐井还想观天。 下辈子，莫生于帝王家。然而，已经是末代了，都回不去了。大清的背影，在他消失的刹那，也灰飞烟灭。一切都来不及感慨，来不及感伤。繁华落尽，如梦无痕。
Don't born in imperial family -- "the last emperor" impression of view Bend over to watch the film "the last emperor," exquisite and grand Oscar best foreign language film, the film the last emperor pu yi's life sketch to get incisively and vividly, really restored a rickety bike like The qing dynasty , the history of the fall. Don't born in imperial family, everyone knows. Qing is man nationality, but rule is under han nationality, ethnic conflict is caused by here can never be eliminated. Pu yi have the same confusion, he can't choose our birth, who call he must to be born in the monarch, the selected when he was three years old he began to reign, and for more than ten thousand people in this hot potato. In the history of vortex, pu yi want to reform, but for such a crumbling qing dynasty, reform can not conform to the trend of historical development. The only can do is to overthrow. And the historical mission and the heads of sun yat-sen and others, so the pu yi he abandoned by history. The most impressive is the end of play. That guo guo, a symbol of a child's initial childlike innocence. Hidden in the dragon, also hides all he wants to. Quoted zhang ailing: "she is not the bird in the cage, the bird in the cage, the cage, will fly out in the screen she is embroidering bird - depression purple satin on the screen of zhijin a white bird in the clouds,
一部让你增添学习动力的电影 ——《幸福终点站》 这个标题，是从网上一篇经典电影推荐文章中摘引来的。我也是因了这个推荐理由，才特意去网上搜罗来看的。细琢磨，也许确有这个功能。 这是一部美国轻喜剧，2006年上演的老片，片长128 分钟，斯皮尔伯格导演，汤姆?汉克斯主演，片中阵容几与《拯救大兵瑞恩》相似。影片还有很多种译名，如《机场客运站》、《爱你无国界》、《航站奇缘》、《单程机票》等等。 故事情节有些荒诞：维克多（汤姆?汉克斯饰）来自东欧小国卡科日亚，他为了完成父亲心愿——收集57位爵士高手中的最后一个签名，乘飞机前往美国肯尼迪机场，但戏剧性的事情发生了：在他躺在飞往美国的航班中打盹的时候，卡科日亚突遭军事政变，主权易手，他一下飞机就成了无国籍人士，身份证、护照一一失效，签证也无法再使用，被告知既出不了飞机场，也回不了国！只有在机场滞留，等待他的国家重新与美国建立外交关系，然后办理新证件。 这一等，便是9个月。在这9个月的等待中，维克多一点没有虚度，还成了机场里的雷锋、情圣和赌神：他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，赢得了美丽空
姐艾米利亚（凯瑟琳?泽塔-琼斯饰）的爱，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。 说实在的，这部影片能让人一直看下去，很大一部分因素是因为剧情就像综艺节目一样，有很多超好笑的“包袱”，能让人舒缓紧张的情绪和压力，也能引人深思。 许多影迷在观感中谈到，如果我们也突然间没了国籍被困在异国他乡，语言不通，进退两难，我们会怎么办？如果我们银行账户清零，手机卡里连个打电话叫家里支援的费用都没有，我们会怎么办？这部电影似乎就是想告诉我们，即便人生有多不如意，有多沉闷，我们也应该有勇气去打破这个闷局——有些人生，真的可以重来。只要你肯为了一个汉堡包在机场里打杂赚钱，只要你肯为了与心爱的人共进晚餐而去做装修工人，只要你肯为了实现父亲的夙愿在机场里睡9个月的候机椅……只要你是为了你心底真正想要真正热爱的东西去生活、去学习、去适应，即便不再是金领、白领、蓝领，你也可以过得比现在更加快乐！ “维克多终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的；身处其中，只有为自己挣个好生活。”“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。”影片中的维克多，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，在一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐
"The Last Emperor" from the Perspective of Post-colonial Theory Abstract: The movie "The Last Emperor" is a classic film that Italian director Bertolitch started shooting in China in 1984 and took three years to complete. After its release, it caused a huge sensation and won 9 Oscars. In the same year that the film was released, China began broadcasting the TV series "The Last Emperor" of the same name produced by its own artists. The drama aroused heated discussions in the literary and artistic circles, and in the same year won the "Flying Award", the highest achievement award in Chinese TV dramas.The study of two films of the same name from the perspective of Said’s post-colonial theory is to analyze the deep purpose behind the surface narration of the two films of the same name from the perspective of cultural politics:That is to say, on the one hand, according to the post-colonial logic of "Oriental image-imperialism-cultural resistance", analyze the "imperialist narrative logic" shown in the both film and television works.On the other hand, it analyzes the differences between eastern and western cultures by comparing both film and television works of the same name. The content is divided into three parts. The first part is the introduction. Based on the two directors' different views on their own works, it pointed out the feasibility of conducting a comparative study between the both film and television works. The significance of the research is pointed out by summarizing the existing research literature. The second part is the body part, which is divided into three chapters. In the first chapter, through the analysis of the novel and negative Chinese images in “The Last Emperor”, it pointed out that the director fabricated the Chinese images with novel and prejudiced eyes. In the body part, the second chapter is on the basis of the first chapter, which pointed out that the fiction of the eastern image is in order to lay the foundation to establish the gain of imperialism and colonial interests , and through the comparison of the relationship development between the British Johnston, the Japanese Mr Amakasu and Pu Yi in the film to show the different ways of establishing two imperialist rule and the different means of obtaining benefits; Chapter three analyzes the differences between eastern and western cultures and the cultural resistance of TV drama to the film against imperialist narratives through different
人性的思考 ——《魔鬼代言人》观后感 《魔鬼代言人》这部电影是根据安德鲁·尼德曼的小说改编。由基努里维斯扮演的罗麦斯是一个年轻有为的律师。他有着连续辩护不败的战绩。但是有一天纽约一家很有影响的律师行以高薪豪宅优厚条件相请。他经不住这些诱惑，不听母亲的劝告带着妻子玛丽（査尔兹塞隆），离开佛罗里达的家乡来到纽约发展。 成功继续伴随着罗麦斯，一个又一个案子在他的辩护下得以胜诉。但与此同时，他也逐渐地意识到自己为之洗脱罪名的客户并非清白。虽然，玛丽住着豪宅，手上有花不完的钞票，但是，她却渐渐地感到与罗麦斯疏远了，而且生活的并不幸福。到最后，玛丽总是能看到诡异的情景，而且整个人的精神都彻底崩溃了。在强大的压力下，玛丽选择了自杀。就在玛丽自杀的当天，罗麦斯从母亲那里得到了一个惊人的秘密，原来罗麦斯任职的那家律师行的老板米尔顿（阿尔帕西诺）就是自己的父亲。气愤的罗麦斯去找米尔顿报仇。当他开枪射杀米尔顿的时候，米尔顿却毫发无损。原来米尔顿就是撒旦，他要让整个世界变为已有。米尔顿还有个女儿克丽丝塔，她是罗麦斯同父异母的孩子。米尔顿想让罗麦斯和克丽丝塔为他繁衍家族后代，以此在千禧年的时候对付上帝。罗麦斯并没有失去理智，他开枪自杀了。这样以来，米尔顿的计划就全盘泡汤了，克丽丝塔也立刻变得枯萎颓废。米尔顿化为了一团火焰。罗麦斯并没有死，他回到了过去，那时他正在为盖提做辩护。因为盖提有罪，所以经历了这一过程的罗麦斯没有替他辩护，罗麦斯做了一件正确的事情。 《魔鬼代言人》的英文名是“Devil's Advocate”—— Advocate一语双关，既有“拥护者”之意，又有“律师”之意：律师成为魔鬼的代言人。而律师成为魔鬼代言人也存在着双重的涵义——表面的意思是米尔顿是魔鬼的化身，更深层次的涵义是“律师”作为一种职业，它就存在着为魔鬼代言的可能。 它有非常强的基督教背景，但是整部影片上帝并没有出现，他已经成为许多“上帝的子民”心中的一种象征——就像在现实中一样，许多人已经不会去追究到底上帝是否真的存在，因为真正的上帝其实是自己的内心意志。当“他律”的行为变成一种习惯，一种自律的时候，“他”是否存在还重要吗？ 律师的职业是为人脱罪，还是澄清事实真相？——这是影片精彩最基本的一个主线。律师，尤其是成功的大律师，一向是有钱人的工具。而面对金钱的诱惑，又有多少律师能够主持社会正义呢？凯文本是佛州的年轻律师，在法庭上常胜不败，事情就是从凯文得知当事人真的是一名罪犯开始的。而到尾声与魔鬼父亲的对话当中，凯文强调：“我是律师，那是我的工作，我的职责！”更是把这种冲突提升到了冲突公开化的程度。然而不怎么引人注意的地方是在最后凯文重新选择，放弃为罪恶辩护的时候，他被调消律师执照了。这里存在着另一个更高层次的冲突——当律师发现当事人有罪的时候，司法的体制会要求他尽自己的“职责”去为罪人开脱，如果你放弃这种“职责”，就被处罚，而不是被表扬。也就是说，司法体制当中已经是鼓励律师为人脱罪而不是澄清事实真相。这个矛盾又如何来解决呢？
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。登基之后，溥仪成了世界上最缺少管教、也是最孤独的孩子……溥仪从回忆中惊醒过来。他也被管理所长救起，从此开始了接受审判、接受改造的囚徒生活…… 我觉得溥仪这个人，很难简单地用好坏来定论。他自小便是皇帝，自以为拥有一切。但是民国政府和日本人用洋枪大炮向他示威。在五千年历史上，他是个罕见的“三起三落”皇帝，曾经三次称帝：满清的末代皇帝，张勋复辟时称帝，“满洲国”称帝；又三次投降：向民国投降，向日本人投降，又向中华人民共和国投降。总体来说，他对中国犯下了滔天大罪，但造成中国后来的悲剧也不能完完全全扣在他的头上,只能说他是那个时代的牺牲品。 还是回到影片中来，在这部影片中，我对一些细节印象深刻。 在日军侵入紫禁城，溥仪跑上台阶后，镜头转向庄先生，他将手中的相机收起。刚看到这我有些疑惑，庄先生为什么会拿出相机呢？之后，在庄先生回国，溥仪与他别离时，二人的反应完全不相配：溥仪伤感得快落泪，而庄先生的面部始终是平静的；溥仪甚至请来乐队在为庄演奏《友谊地久天长》来送行，而庄甚至不屑于驻足回望哪怕一眼，便大步流星的登船。此处或许可以看出些许端倪：二人的关系并没有想象中的那样简单。解放后溥仪在战犯改造处，那位主任拿出一本《故宫的日暮》，作者竟然是庄先生，而书中不乏溥仪的照片，我这才恍然大悟，原来庄先生最初来故宫执教的目的便是完成他的著作，而他与溥仪的友情在观众心中顿时蒙上一层虚伪。之后主任将书给溥仪看，从溥仪短暂的复杂表情中，我们可以读出许多。短暂的挣扎后，溥仪的思绪回到了为自己开脱这件事，喊出了那句"He's a liar"。 还有，当溥仪离开紫禁城，坐在车里时，汽车开动时两个女人都将头转了180度回望，只有坐在中间，戴着墨镜的溥仪纹丝不动。为什么要戴墨镜？因为此时心情复杂的溥仪的眼神或许没有人可以演绎的完美，暂且戴墨镜吧！在溥仪第二次被关在门中（日本领事馆）的镜头，导演将其与溥仪第一次被关在紫禁城门中拍的高度相似。同样是追逐被劫持的自己所爱的人，同样是如红色的大门。不同之处是与儿时溥仪一直大喊"Open the door"，这次溥仪只呢喃了一次"Open the door"便屈服的返回，其微微抽动的面部真的令人心情复杂…… 的确，影片中值得细细品味的地方数不胜数。 此外，我非常欣赏导演对于光影的运用。影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄，运用光线表达人物的心情，光象征着开放、欢乐，而影象征着封闭、忧郁。在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝，稍后，当他从老师庄斯敦那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡。最终，他在光和影完美无缺的平衡中，在平稳的色调中了结了一生。 总之，导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他也无能为力。
电影《末代皇帝》原声音乐赏析 电影《末代皇帝》（The Last Emperor）是由导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导，以中国封建王朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪（宣统帝）的生平为素材的历史传记类影片，该片于1987年上映，曾获得第六十届奥斯卡九项大奖，其配乐更是电影配乐史上的经典。 相信看过这部电影的观众对这部电影伴随序幕出现的那段音乐——《Main Title Theme》（英国作曲家戴维·伯恩作）映像深刻，这段音乐以中规中矩的中国鼓点打头，一声锣响，随之便是清脆欢快的打击乐，来自一种叫马林巴的乐器，这种本属于印第安人的乐器用在这段音乐中产生了奇妙的反应，中国鼓稍显沉闷却不失庄重并贯穿整段曲调，成为主打节奏，而叮咚作响如流水般的马林巴则给乐曲增加了一些轻松愉快的气氛，很容易使人联想起在金碧辉煌的紫禁城里，清早宫人们穿梭忙碌的景象。紧随马林巴的是一段小提琴演奏，旋律如35 35 35261 35261，华丽，悠扬，稍有重复，简单却极富表现力。这段配乐还加入了琵琶，多种乐器衔接流畅，和谐，整体错落有致，将东方的宫廷韵味表现地淋漓尽致。这段音乐后来多次被其它影视剧采用，甚至连佳洁士牙膏的广告也用它作背景音乐，足见这段音乐有多经典。 电影用闪回的手法来表现溥仪的一生，一开场便是1950年溥仪在中苏边境被捕后因极端恐惧而在洗手间自杀的镜头。从战犯们下火车开始，只有阴郁的电子配音，直到战犯管理所所长发现不对头去敲洗手间的门时，大喊“open the door”，影片随之进入溥仪的回忆。这年是1908年，光绪皇帝驾崩后，慈禧太后因不愿皇权旁落，急召醇亲王之子——三岁的溥仪入宫登基。于是，在一个月黑风高的夜晚，溥仪被接进宫，开始了作为末代皇帝的人生。在影片中溥仪进宫时。先以沉重的管弦乐引入压抑、苍凉的主题，接着是一声凄厉的琵琶，管弦乐随之转为紧张的行进式，给人一种压迫感，后加入温柔的二胡，营造了一种悲凉的氛围。这段音乐名为《open the door》（日本作曲家坂本龙一作）。 伴随着喇嘛们的诵经与神秘的号角声，溥仪其父醇亲王带进慈禧太后的坤宁宫，香烟缭绕的大殿里，钟声响起，阴森森的气氛预示着慈禧即将归西，所有人都肃立在慈禧床前，只有溥仪开心地穿梭在众人中，濒死的慈禧与天真无知的溥仪形成鲜明的对比，慈禧告诉溥仪他已被立为万年皇帝，随后便烟气了。伴着一声锣响，作法事的喇嘛们跳进大殿。 在金碧辉煌的太和殿，小溥仪面对烦冗的加冕仪式显得不耐烦。此时古筝与笛子及管弦乐的演奏更衬托出文武百官朝拜皇帝壮观的场面，此段为《First coronation》（登基）至此，溥仪正式成为了大清国的皇帝，他也再无选择自己人生的余地。 电影回到抚顺战犯管理所，成为亡国奴的溥仪在狱中终于和亲弟弟溥杰相见，这无疑给了溥仪一点安慰，溥仪看着溥杰的脸，电影回到两兄弟初次见面的情形，背景音乐仍是《Main Title Theme》，此时的溥仪应经6岁，懂得自己拥有至高无上的权力，所以他肆意捉弄太监，可是这时距溥仪退位也只有几年时间了，所以重复看此片到此处时，总会觉有一种悲凉的意味在其中。 当溥仪从溥杰口中得知自己不再是拥有无上权力的皇帝时，先是不相信，斥责溥杰放肆，此时影片用了一段打击乐（与捉弄太监时的配乐相似）并加入了节奏婉转的箫声，将兄弟俩的追逐衬托得轻松、愉快，可当溥仪亲眼看到袁世凯的仪仗队进入紫禁城时，才明白自己如今成了可有可无的儿皇帝，而雪上加霜的是，隆裕太后遣走了乳母，此时电影另一段重要的音乐《Where is Armo》(阿嬷在哪)响起，管弦乐又一次营造了沉重、悲伤，后加入了中国的二胡、古筝、琵琶，与西洋乐一起将溥仪追逐乳母时的无助、无望表现出来。这段音乐在电影中多次出现。溥仪三岁失去母亲，此时有失去唯一是他感到安全和关爱的阿嬷，他看似至高无上，但却不曾真正决定过自己的一切，正如影片的一句台词：“皇帝自从登基那天就成