张家口张北县第一中学
语文组 一、学习目标 认知目标：了解两位词人的生平，熟悉两位词人的词作，了解历来人们对两位词人词作的评价。 情感目标：在学习过程中，培养热爱祖国古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣、思维品质和文化品位，发展健康个性，形成健全人格。 能力目标：提高分析、综合、解决问题的能力和创造性思维能力。（这个能力目标主要体现在对两位词人词风的研讨上，而且在这两个能力目标上，后者是主要的） 二、 学习内容及重、难点分析 本课属于新授课，具体内容为李清照和辛弃疾两位词人词风的研究。 主要解决“是什么”“为什么”“怎么样”三个问题。 所谓“是什么”，也就是要学生了解两位词人的词风是什么样的、有什么特点。 所谓“为什么”，也就是要学生分析两位词人词风的形成有哪些因素，哪些是重要的，哪些是次要而又是有一定影响的。 所谓“怎么样”，也就是让学生谈谈自己对两位词人词风的评价，培养初步的审美鉴赏能力的培养。 三、 教学对象分析 学生已经学过几个单元的古典诗词，有了一定的知识储备，但本课不是属于知识量储备的问题，而是属于审美鉴赏的能力的问题。难度系数比较高，学生掌握程度不高，要在知识储备的基础上综合提高，开拓创新，深入研究。 为了提高学习效率，我们采取讨论法（对相关问题的讨论，形成一定的看法并通过留言簿、邮件等表达自己的观点或提出疑问）。在这个过程中，要求学生能够不受拘束地表达自己的思想，畅所欲言。 四、教（学）法设计 在素质教育、创新教育日益深入人心的今天，传统教学模式的弊端越来越被人们所认识，适应教育形势发展的需要，构建“以学为主”的课堂教学模式势在必行。推动着教学内容、教学方法、教学技术以及教学过程中的一切因素进行革命。在语文学习方面必将有一场学习的革命。 主题式阅读是信息社会借助计算机网络里知识进行阅读的典型方式，也是开展科学研究时查找资料、研读文献所用的最主要的研究方式。我们可以把阅读理解的过程看作是一个信息加工过程，经过信息的收集、整理归类、规则原理的再运用。主题式阅读强调学习者自己选择信息目标、决定输入方式、启动学习过程。
主动性学习让学生在明确学习目标，了解所需完成的任务，掌握获取知识的手
段和途径的前提下，进行自主的学习。这种对学习者主动性学习习惯的培养，是新课标语文素质的重要的养成式教育。
在教师的指导下，由全班同学围绕几个问题发表自己的看法，从而进行相互学
习，集思广益。
第一课时教学过程
1、对学生进行必要的阅读训练。
2、学生通过教师提供的有关资料掌握相关信息。
3、学生收集相应资料并进行存储整理。
4、学生与学生、学生与教师进行交流，完成课题研讨。 课件整体框架结构
教师寄语 课型解说 学前导读 学习方法（主题式阅读方式、主动性学习） 明确目标，搜索资料 学习步骤 归类整理，分析理解 展示观点，深化认识
词 词牌名
诗余 长短句 曲子词与长短句 婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格 李清照生平 李清照有关情况
朗读材料（声音）： 凤凰台上忆吹箫
醉花阴 声声慢 辛弃疾生平 朗诵材料（声音）：贺新郎 水龙吟 永遇乐
第二课时教学过程
一、导入新课（了解学习目标，进入学习情境）
宋词是中国古代文学桂冠上光辉夺目的钻石，历来与唐诗并称双绝，都代表着一代文学之胜。东坡曾面临大江，挥舞铁板，高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。柳永也曾伫立杨柳岸，手执红牙，轻吟“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。美妙至极的景致，沧桑无比的历史和精彩绝伦的文字汇成了一个奇妙的世界。那么李清照和辛弃疾呢，让我们共同研讨一下。
二、两位此人的艺术特色比较
中国几千年灿烂的文学发展史上，地位显著的女作家可以说是寥寥无几。宋代的李清照，以其独创的艺术风格，自成一家。而辛弃疾继苏轼之后，在词的领域上又进一步开拓题材、扩展意境、转变风格，丰富了词的表现手法和语言技巧。今天这堂课，就让我们一起来共同研究一下他们的艺术特色
李清照：
（一）倾诉真挚情
李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。如她前期的作品《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照便作了这首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。上片由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若，末尾三句设想奇妙，比喻精彩，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。
又如她的作品《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这是李清照后期词中的杰出作品。全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。综观全词，层层面面无不染上愁之色彩，多层次言愁。缘情布景，情随境迁，情也各有微妙之不同，但归结一个“愁”字。情景婉绝，浑然一体。
（二）善用白描法
李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”。她匠心独运，特别善于创造这种平淡而绝妙的境界，这应该是李清照词作的重要特色。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处！
（三）熔炼家常语
李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语熔炼在她的词中，不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境高远，犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。以寻常言语入词，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。
总之，无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。
辛弃疾：
当代散文家梁衡在他的散文《把栏杆拍遍》中介绍了南宋一位颇具传奇色彩的文人。或许是他生不逢时，一生总在政治风云的大起大落中艰难度过，但他在文坛上的地位却是那样轻而易举地为人所称道，于是后人记住了他的名号——稼轩居士辛弃疾。正由于他的那种非同一般的个性的抒发，在其词作当中便能窥探出不同的艺术特色来。
（一）词境豪放又不失沉郁、激愤、悲怆。
辛弃疾生活在金人占领区，深知靖康之耻的教训，民族意识的觉醒是相当明显的。他本人也是一个伟岸异常的堂堂男儿，但是岳飞的冤杀更让朝廷的那种苟安心态暴露无遗，皇帝本身对于积极主战的人士也只是当作其随时可弃可用的棋子，注定他没有“了却君王天下事，赢得生前身后名”那样的可以实现的理想。因而，他尽管在《永遇乐》里抒发着“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪放之情，毕竟也只是“想当年”的事情，他只有发出一句像“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪”那样无奈的叹息，辛弃疾在处理几种不同情感的方面拿捏到位，忽而奋起，忽而转向现实的低潮，并没有单纯的偏向，使得读者对于词作背后所发生的前因后果一目了然。
（二）善于以景入情，融情于景，刻画景物之美与抒发情感之丰相互促进。
和其他诗词作者一样，辛弃疾知道如何去将词作的意境进一步提升。幸而他长期在外或贬或官期间对祖国的河山有了大致的亲睹，那么，文人的敏感神经也就很快带动了他对于景物的深层解读。千里清秋的断鸿落日，元夕佳节的宝马雕车，还有北固亭前的歌台草树，在普通人看来或许平常如故，但是却很能勾起政治失意之人复杂情感的寄托。无情之景在有情之人的刻画下立刻充满了勃勃生机。
（三）善于用典，以跨越时空创造纵横捭阖的历史图景。
辛弃疾是一个武者，早年从军并没有考取功名的意向，但是就连苏东坡也不曾想见，在那样的一个严峻的对峙局面下，起义战争成了主流，对于历史的回顾也就理所当然地在词作当中有所体现。辛弃疾对此的运用可以说是信手拈来。登赏心亭“栏干拍遍”，他对许汜不关心国事不免觉羞，闲居上饶“醉里挑灯看剑”，他想到了蜀主刘备的的卢马“弓如霹雳弦惊”，然后又想起了孙仲谋、刘裕、霍去病的英姿勃发和廉颇的老当益壮，随即又由湖北春景发起了对阿娇、玉环、飞燕等皇帝旧宠的悲哀命运的慨叹。历史是一面镜子，它照亮了他人，也透过他人照亮了自己。辛弃疾豪情满腹，对于那些与他类似的人和事，自然是需要抒之以自勉的。
（四）描写农村生活清静无忧、通俗易懂又回味无穷。
辛弃疾是一个活生生的人，也需要有七情六欲作为调和，愤慨之余也不乏忙里偷闲的逸趣。在他的《西江月》中，他就描绘了农村夏夜的一个幽静之景，飞鹊、鸣蝉、田蛙给无情的清风稻花送来了几分生气，还有《清平乐》中那家村居的吴地老夫妻，在用一种甜蜜温柔的乡音相互打趣，而他的几个儿子也在耕作玩耍，给安适无争的乡村带来了一种和谐的讯息。辛弃疾身临其境，虽没有直言其感受，只用令人平白直观的若干短语组合成句，很容易让读过其词作的人们把他那种渴望和平、渴望实现真正安定的国家局势和幸福的人民生活的感情体会出来。
辛弃疾给后世留下了620余篇词作，这些词作以精彩的内容、生动的语言反映了南宋的历史风貌和作者本人的真实心境。他是一个武将出身的词人，但却突破了以往的豪放词风，用他那杆如当年劲舞沙场的宝剑一样锋芒万丈的笔，开创出了别具一格的艺术特色，为南宋文坛带去了一股绚烂的色彩。无怪乎后人会给他冠以“词中之龙”这样的美誉了
三、学生进行自主学习
光听两首词，我们就觉得这两位词人的词风格不同，那么，具体情况是否如此，还有待我们进行研究。人们常常讲“知其然，更要知其所以然”。我们遇事要多问几个“为什么”，同样在学习上也是如此。在比较这两位词人的词风问题上，我们是否也能多问自己几个“为什么”呢？(教师布置学习任务，使学生明确学习目标，做到有的放矢。)
在此，提出了三个问题——也就是“是什么”“为什么”“怎么样”。
所谓“是什么”，也就是要同学们了解两位词人的词风是什么样的、各自有什么特点。
所谓“为什么”，也就是要同学们分析两位词人词风的形成有哪些因素，哪些的，哪些是次要而又是有一定影响的。
所谓“怎么样”，也就是让同学们谈谈自己对两位词人词风的评价，相对来说，你比较喜欢哪一位，为什么。
前面两堂课，我们同学已经在利用计算机在搜索有关资料，现在我再给大家10分钟时间，把你的最新观点和自行组织的可以论证你的观点的材料上传到我们的品读留痕留言簿上。你可以对自己前面的观点加以修正，你也可以帮其他同学解决你能解决的问题，或提出你无法解决的问题。
四、集体讨论
好，下面呢，就让我们大家一起来谈谈。你可以紧紧围绕一位词人谈他的词作风格，也可以把两位词人进行一些对比。解读作品，其实在某种程度上讲，也是对作者人生的解读。我们对词人词风的品位，也要联系词人生活的时代背景，即所谓的“知人论世”。
学生回答教师提出的问题，相互之间可以对别人的观点进行评价、补充，以期最后形成正确的结论。教师要对学生的“发言”做出判断，给予适当的评价和指导。（教师要调动学生的积极性，加强合作，提高学生对知识的整理、内化和表达的能力，提高学生的学习品味。教师要及时提出自己的观点）
四、结语（总结本课，表明教师观点，画龙点睛）
同学们，通过《李清照和辛弃疾词风的比较》研究课的学习，我们初步领略了两位词人的词风。一个词人的词风的形成，是有多方面原因的，其中既有主观原因，又有客观原因。对于两位词人的研究，还有待进一步深入，我们在开阔眼界，拓宽知识面的同时，更要注重对研究方法的学习。
课后，请同学们对自己的观点、感想整理成文，把它写在你们的周记本上。
苏轼和辛弃疾的比较 宋词是我国古代文学光辉夺目的巨钻，与唐诗争奇，与元曲斗艳，同唐诗并称双绝。在宋代众多杰出的词人当中，我最喜欢的两位词人便是苏轼和辛弃疾。他们同为宋词豪放派的代表人物，为宋词以崭新的面貌跃上文坛作出了杰出的贡献。 苏轼、辛弃疾的平生经历和词作创作背景不同。苏轼生活在民族矛盾、阶级矛盾比较缓和的时代，其词的内容没有太多的忧国之亡和愤外族之侵，而是以怀人、念友、际遇、人生感情等题材为多。辛弃疾生活在民族矛盾、阶级矛盾如火如荼的南宋时代，烽火连天，哀鸿遍野，他的抗战主张受到阻碍，爱国、救国雄志被扼杀，因而其词作里颇多忧国忧民、反抗侵略、收复失地等题材的作品。 苏辛词都具有豪放旷迈的艺术风格，但各有特点。他们的词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。东坡词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他自由挥洒的写作态度与其变化不测的篇章结构紧紧交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。稼轩词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉和雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉。政治理想和社会现实的矛盾，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。苏词豪纵旷达，随遇而安，性情古雅；辛词生猛用力，气节悲壮，有为国奔走呼号之概，落拓幽怨之容。因此苏轼之豪放词可用“豪壮”二字概括，而辛弃疾之词须用“悲壮”二字概括，人生观不同，气度故殊。 同为豪放派，苏东坡在胸怀上显得广阔，辛稼轩在气力上显得宏大。以《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》为例，它们分别是苏轼、辛弃疾的“怀古”名篇。虽同是豪放一派，但词中所表现出来的词风不同。《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·京口北固亭怀古》两首词在结构上均为“地点+怀古”，主旨上均为托古喻今，借古人酒杯浇心中块垒，还自我之情愫。不同之处是苏词中抒情多直抒胸臆：“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”风格显得开阔明朗、旷达乐观。辛词中抒情多与典故结合，风格显得含蓄蕴藉、激愤沉郁。苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景
李煜与李清照词之比较 李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。古人云：“男中李后主，女中李易安。”二李并称，极受推崇。在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。 先看李煜。 李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。宋太祖建隆二年(961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年(975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。宋太宗太平兴国三年(978)七夕，赐牵机药，中毒而死。 李煜工书善画，洞晓音律。前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。 从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。 李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。 其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。 也许是同情李煜的遭遇，也许是惋惜他的才华，所以就有前人叹息：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”于是就有今人假设历史：如果南唐后主李煜不当皇帝的话，他会怎样？言下之意，似乎李煜只是因为做了皇帝，他的艺术才华才遭到了浪费和毁灭，似乎李煜如果不当皇帝，他就会在文学史上留下更多的杰出作品。 但李煜如果真的不当皇帝的话，他可能会成为一个创作颇丰，并在文学史上有一席之地的词人，但他绝不会成为一个有着“词中之帝”美称的一流大词人的，他的词作，也绝不会成为脍炙人口、倾倒历代人的千古绝唱的。因为艺术创作，绝不仅仅靠天才，靠灵感，从某种意义上说，更要靠的是人生阅历的丰富与否，靠的是人生体验的深切与否。他当皇帝之前写的那些叙写宫廷豪华奢侈生活和男欢女爱之情的词作，又有几篇能称得上是“杰作佳构”的传世之作？又有哪一首能够和他做了亡国之君后表现深哀巨痛的血泪之作相媲美呢！而奠定他文学史上杰出地位的成就最高的词作，都是在他生命最后的二年多时间里创作的，如《虞美人》、《子夜歌》、《望江南》、《清平乐》、《浪淘沙》、《浪淘沙令》、《相见欢》等等，这些词作，无一不是抒写亡国之痛的血泪之作，也无一不是与他做皇帝的经历有关的。 可见，正是有了这一段“国中之帝”的惨绝经历，他才有可能成为风流一代的“词中之帝”，他才有可能给后代留下许多惊天地泣鬼神的千古传颂不衰的血泪文字，他短暂的一生才有可能在艺术上取得大成功。而这成功与失败，显然都与他当皇帝的命运息息相关，真是“成也皇帝，败也皇帝”。 王国维《人间词语》评曰：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫
李清照前后期词风 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
浅谈人生经历对李清照词风的影响摘要：文学创作的一个最表层的来源就是现实生活，离开现实生活，作家就不可能写出作品，因为无从下笔。而作品能够反映作家的个人气质、人格追求，以及在创作过程中的精神状态。宋词是我国古典诗歌史上继唐诗后又一个高峰，李清照作为婉约词派的“一代词宗”在其中又占有重要的一席之地。李清照的作品的创作风格，创作内容与她的生活经历忧戚相关。本文将对她不同时期的代表词作分别进行品读赏析，以分析其人生遭遇对她心境、写作题材以及词风的影响。 关键词：李清照词风遭遇转变 李清照，宋代（南北宋之交）女词人，号易安居士，济南章丘（今属山东济南）人。她生于神宗元丰七年二月初五日，卒于高宗绍兴二十五年四月初十日。李清照出生于书香门第，早期生活优裕。其父亲藏书甚富，由于家庭的原因，李清照少年时代便工诗词。出嫁后，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画的搜集整理，共同从事学术研究。志趣相投，生活美满。金兵入据中原后，流落南方，赵明诚病死，李清照境遇孤苦。一生经历了表面繁华、危机四伏的北宋末年和动乱不已、偏安江左的南宋初年。她的词以南渡为界，分为前期和后期。无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
一、李清照前期幸福美满生活中的词 易安前期作品多写其少女时代和初为人妻的悠闲生活，描绘爱情生活、自然景物，韵调优美。李清照置身于文化气氛浓厚的书香门第，耳濡目染父母的人格教育与开明教育，使得她幼年起就活泼自由、率真坚强。她并不像一般大家闺秀那样勤于女红、大门不出二门不迈，而是遨游在书海中，不仅形成了良好的文化基底，而且培养了自身的修养和气度。 比如《如梦令常记溪亭日暮》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”短短三十三个字，讲述词人回忆起那次去溪亭玩的经历。那天玩得太高兴了，大家都喝醉了，等兴头过去，才发现天色已晚。急忙把船往回划，谁知却认错路了。船被划到了密密层层开满藕花的水面深处。大家着急着把船划得飞快，想赶快回去，结果惊飞了一滩鸥鹭。这是她自由烂漫的闺中生活的描述，展现了她活泼洒脱的形象。 《点绛唇蹴罢秋千》，“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”这首词的上片用“慵整纤纤手”、“露浓花瘦，薄汗轻衣透”，给读者描绘出一个身躯娇小、额间鬓角挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、憨态可掬的娇美形象。紧接着，词人转过笔锋，使静谧的词境风吹浪起，写少女忽然发现有人来了，她自然而然地、匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿，害羞地朝屋里就跑，头上的金钗也滑落了。这把封建社会
目录 李清照南渡前后词风的异同 (1) [摘要] (1) 关键词 (1) 一、李清照前期的词 (2) 二、李清照南渡后的词风 (3) 三、李清照南渡前后词的共同特点 (4) 总结语 (5) 参考文献 (5) 李清照南渡前后词风的异同 [摘要]：“江山代有才人出，各领风骚数百年”，宋代文人发展并完善了词这一文学式样，使他成为我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠。提到宋代的词，人们就会想到一位杰出地女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，她就是被认为是婉约派词人的正宗，提出了“词别是一家”的南宋女词人——李清照。李清照的词，是她感情生活的生动反映，她的资质聪明，博学多能，生活洒脱。前期的作品绰约轻倩，自然妩媚，最能表达出年轻女性的活泼天真，真实的反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于自然风光和离别相思。南渡后，李清照用词诉说迭遭丧乱，受尽磨难以后的凄惨心境，倾吐哀愁凄苦的内心感受，带有深沉的感伤情绪。 关键词；李清照词南渡 文学作品反映着时代的特征。李清照的词作在思想内容上和词风上以南渡为界限，分为前，后两期。李清照的词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性次所少有的贞刚之气。这种不让须眉的洒脱，豪迈之气，使其词别出与一般意义的婉约词而独标一格。李清照的词既主要写自己的生活，心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆的格调，发展了传统的婉约词。
一、李清照前期的词 李清照的一生是不平凡的一生，她演绎了一个古代知识女性的传奇故事。俗话说：任何一个故事都不是开天辟地的，它和周围的一切有着不可切割的关系。李清照成为我国古代历史上少有的著名才女，与她的家庭环境密不可分。在家庭的耳濡目染及父母的言传身教下，李清照三岁就能将歌吟熟因谙在心；四五岁就能读书认字，念念有词；六七岁就博览诸子百家唐诗宋韵。就这样，李清照小小年纪便文采出众，她的名字成为聪颖智慧的代名词。长大后诗、词、文、赋、金石、书、画无所不精，不愧为一代才女，而其气质清新秀丽，活波乐观，又成为大家闺秀的风流典范。读她的作品也可以看出她生于官宦之家，从小家境殷实，有着浓郁的家庭文化氛围。 李清照的文学成就除得力于家学外，夫婿赵明诚也极为重要。众所周知，宋代的婚姻制度是男尊女卑，夫主妻从。然而十八岁的才女遇到了赵明诚，两人彼此欣赏。正所谓“女为悦己者容”，“起来慵自梳头”（《凤凰台上忆吹萧》）也正是爱情真实表现。 南渡以前，李清照过的是上层封建贵族的享乐生活，前期的作品绰约轻倩，自然妩媚最能表达出年轻女性的活泼天真，真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。 比如《一剪梅》“红藕香残玉秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”反映了她对远离的丈夫的思念。写得很精致，特别是那句“才下眉头，又上心头”，实在是很细致入微而又不乏情感。 在李清照前期的词中，还表现了自己的理想追求。如《渔家傲》“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞；仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何。我报路长接日暮，学诗漫有惊人句；九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”词中大鹏高飞的宏伟志向，展翅万里的浩大境界，跨海浪、渡银河、归帝宫、住三山的非凡壮举，都表现了积极进取的精神。作为一个女词人，有如此豪迈气概，在那个时代是非常罕见的。
苏轼与辛弃疾词的比较 宋朝两大著名词人——苏轼和辛弃疾，他们的词都以豪放著称，是豪放派的代表人物。苏轼对词体进行了全面的改革，突破了词以“艳科”的传统格局，扩大了词的表现功能和词境。由他开创的豪放一派，后被南宋辛弃疾继承并发展，并且辛派词人把词体的表现功能发挥到了最大限度。虽然他们都是豪放派词人，但是在词风上还是有很大的不同。缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。”这句话，无疑是个恰当的概括。 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士。在他主导文坛的那个时代，宋朝文学多方面的发展都到达了高峰。苏轼的词被称为"无意不可入，无事不可言"。他的词可分为三类1)抒情词。具有严肃博大的特点，具体包括从政之情，爱国之情，怀古之情，人伦之情等。(2)咏物词。词形神兼备，富有寄托，代表作有《卜算子》和《水龙吟》(3)农村词，代表作为《浣溪沙》五首。 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩。因为从小长于金人占领区，所以那刻爱国之心和收复失地，复仇雪耻的民族英雄气概是与生俱来的。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类(1)爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》； (2)农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》；(3)闲适词与言情词。代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮，刘过，刘克庄，刘辰翁等，被称为辛派词人。 苏词有诗化的倾向，使词的审美价值上升到崇高的境界。生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往以不可遏阻之势表现理想与抱负。理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放。放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟。华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度。在词这一领域中，苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新，使他的词作与词的传统出现重大的差异，在当时引起了普遍的注意。 辛词有散文化的意境，这种笔法有利于表现散乱的心灵。关注社会现实，往往以时代的歌手自居。执着的爱国热忱与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已。“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感。田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的。典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想。 辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、
李煜、李清照写“愁”之异同 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写《虞美人》时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正
是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把愁思比作充盈奔流的江水。作为一代帝王，李煜从理性、奔放的男性视角抒发情感，是那么的浓烈、磅礴，给人以独特的厚重感，他的“国仇家很”是如滚滚的江水一般喷涌而出。这一特点主要体现在《虞美人》意象的使用上，“春花秋月”、“雕栏玉砌”打下了吟风弄月、莺歌燕舞的帝王生活的烙印；明月下偌大的故国，还有那无数的后宫佳丽，虽然都是回忆，但也是李煜作为贵胄子弟高高在上、唯我独尊的身份地位的象征。王国维的《人间词话》里说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，出生在富贵之家的李清照，写“愁思”时，体现出了女性独特的细腻和灵巧。同样是把“愁思”比作连绵不断的江水，但李清照的“愁思”如秋日黄昏的细雨，点
李清照前后期创作风格异同论 [摘要]李清照是诗、词、散文都有成就的作家。但最擅长的还是词。她的词以南渡为界分为前后两期，前期写词人少女、少妇的生活，风格清丽，后期写国破家亡之痛，风格凄楚。其词在表现形式或语言上都独具特色。本文抓住这一特点论述了其前后期的创作风格异同。[关键词]李清照前后期风格异同 在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。 李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。 李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。 李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。 李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》： “绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。 这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词：
问世间，愁为何物，竟如绵绵江水，从古流到今，从春流到秋，赚得英雄长扼腕，赚得女儿泪湿帕，赚得世人竟白头。且不言渭水河畔、苍苍蒹葭中追寻伊人的秦国少年爱情梦的苦涩，也不说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的李谪仙“白发三千丈，愁缘似个长”的悲愤，我们只读一读亡国之君李煜、文士之女李清照、宰相之子纳兰性德三位词人遗响后世的那些天籁之作，就足以愁煞人了。 南唐后主李煜(937－978)， 24岁即位，史称南唐后主。即位时南唐已摇摇欲坠，赵匡胤新建立的大宋对南唐政权虎视眈眈眈，李煜只顾享乐，对宋称臣纳贡，以求偏安一方。作为一国之君，他在政治上无所为，但却是一位艺术天才。“聪颖敏慧嗜书成性，善诗文，兼通书画，更妙于音律”。① 启功也说：“一江春水向东流，命世才人踞上游。末路降王非不不幸，两篇绝调即千秋。” 王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）其实，李煜天性本是一位诗人，他生性率直，敏锐善感，风流多情，偏偏被命运推上了乱世君王的宝座，这是南唐的不幸，但却是诗人的大幸，正因为此，南唐很快地亡国了，但文学史上却出现了一位绝少得天才。使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。 李煜前期的词或描写他酣歌醉舞、豪华享乐的宫廷生活，或描写他跟后妃或歌女的艳情生活，或描写缠绵的相思情意，缺乏社会内容和思想意义，带有明显的庸俗气息，格调不高，但后一类比之前二类，较少欢乐的情调和轻佻的意味，而写得惆怅曲婉、哀怨动人。如《相见欢·无言独上西楼》《清平乐·别来春半》等。在饱尝了人生苦难后，他的词更不同于一般士大夫的失意愁闷之作，如《破阵子》： 四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。 这是李煜被俘之后的反思之作，不仅展示了亡国之时的悲苦情怀，而且追悔了自己当年的安逸生活，饱含着一种沉痛的悔恨之情。又如《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这首词，字字血泪，是发诸胸臆的亡国之音。末二句自问自答，以东流的一江春水来比喻愁情，写出了绵绵无尽又浩渺无边的情思，意境既阔大又深远，引起后世无数读者的共鸣和赞美。清人陈廷焯评云：“一声恸歌，如闻哀猿，呜咽缠绵，满纸血泪。”（《云韶集》卷一）无疑道出了许多人的共同感受。 李煜后期的词基本反映的是这种情绪，所以李煜词的主题乃离家丧国之恨。 继李煜之后，善写缠绵悱恻之愁情的大词家有北宋浅吟“杨柳岸晓风残月”的柳永，和低唱“此情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的秦观，而此二位寄情秦楼楚馆，终未识得人间苦难，毫无历史的质实和沧桑感。一变宋词“过于纤弱，气格不足”之风的是光照千古的女词人李清照。
李清照前后期词作风格的区别 在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。 李清照（1084—-1155？），号易安居士，山东济南人，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。可以说，李清照是出生在一家学术、艺术空气都十分浓厚的家庭里。李清照自少便有诗名，她和太学生赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词；或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年后，她和赵明诚相继逃兵江南，丧失了向来珍藏的大部分书画。后来赵明诚又病死健康，她就展转流于杭州、越州、金华一带，在孤苦生活中度过了晚年。 李清照的创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律、有情致，这是对的。问题在于她看不到欧阳修、苏轼等在词创作上的革新精神，这就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。 李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。她的词可以南渡为界分为前后二期。前期词描写她在少女、少妇时期的生活。我们知道李清照出身于门第很高的宦官世家，父亲李格非是兼散文家，母亲也工文章，家庭的学术、艺术空气都十分浓厚，而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。可是她又是生活在封建社会里，在政治、经济各方面都处于无权的地位，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。同时，她那个时代，恰是宋代理学家们变本加厉地提倡封建礼教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培养起来的卓越才能，比较健全的性格以及豪迈的抱负和理想，不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚，以至于李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，要求有更广阔的生活和精神世界，而不可能得到实现。这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。所以，她前期词的主要内容也只有这两个方面，描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。 李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，请看她的《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》： “绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。 这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。这在封建礼教吃人的社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言，哪得自由恋爱的社会里，可以说是大胆至极。她的半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。李清照甜蜜宁静的心弦于是弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词： “香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。这回去也，千万遍阳关也难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》） “红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头却上心头。”（《一剪梅》）这些轻盈精妙的相思曲铭刻着女词人的情感历程。李清照与赵明诚的爱情既有婚姻来
浅论李清照前后词风 摘要：李清照是宋代诗、词、散文皆有成就的一位女作家，但是她最擅长的还是词，其词被称为“易安体”，她的词不仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置。李清照人生历程的转换也深深地影响着她的心理历程，她所经历的不同时期使她产生了别具风格的词风和情感，故她的词以南渡为界分为前后两期。 关键词：易安体风格人生历程南渡 李清照，号易安居士，（1084~1155）山东济南人，有一代词宗之称，李清照独有那种不让须眉的洒脱，豪迈之气更使其词别出一般，精妙婉约而别具一格，李清照的词既主要写自己的生活、心里和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性所少有的豪迈之气。词艺的“精妙”与“别是一家”的追求，更是她以为数不多的词篇登上中国古代女性文学的巅峰。她的词不仅仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置，在以男权为主的封建社会，女人处于社会最底层，突然间，李清照作为一位女性不仅闯入了被男性长期垄断的文坛，并且登上与男性名家平起平坐的位置。无怪历代文人作家对此惊诧赞叹并刮目相待了。杨慎说：“宋人中填词，李易安易称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独于闺阁也。”①陈廷焯说：“李易安词，独辟门径，居然可观。”“妇人有此，可谓奇矣。” ②谭玉生在《论易安词》绝句中说：“若并诗中论位置，易安居士李青莲。”他认为李清照的创作成就如同辉映在中国文学史上的李白一样，璀璨而显赫。李清照的词以金兵攻占汴京为分界线，约分为前后两个不同时期。 一、前期的懵懂少女和多情的少妇生活 （一）春愁难释，感时伤春的少女 南渡前，济南才女李清照生活的十分惬意。其父李格非是当时著名的学者，是苏东坡的学生，进士出身，在朝为官；母亲是状元王拱辰的孙女，博雅能文，温婉贤惠。受这样文学官宦家庭的熏陶，能够使她更细微的体验生活，不仅给了她渊博的学识，同时也培育出作为一个大词人所必需的艺术才能，使她视野开阔，气质高贵。李清照不像其他大家闺秀一样把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐之美，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把李清照前期作品拿出来品，作品中所包含的情感主要有孤独思念之情以及对自然景物的喜爱和对大自然独特的喜爱之情更加体现出李清照对生活的热爱，只因她热爱生活，才能感受到生活中的美，生活中的情趣从而使她对大自然产生了无尽的热爱，
浅析苏轼与辛弃疾词风之异同 文 \ 洪万平 （文学院 2012级汉语言文学1班 120101010030）摘要：苏轼和辛弃疾同为豪放派词人，在文学史上并称“苏辛”。但因为两人所处的 社会环境、生活经历和个人性格的不同，使两人在同为豪放的词风下又突显出各自不同的风格。本文就两人在词风的异同进行简单的比较。 关键词：苏词辛词豪放派异同 苏轼和辛弃疾以豪放派的代表屹立于词坛。苏轼从根本上改变了词以婉约为正宗的传统，别开生面地开创了豪放派，而辛词继承苏词豪放，所以豪放是两人词风的相同之处。但辛词在继承苏词豪放的同时，又对豪放词进行了创新，以及两人的生活经历和社会环境的不同，又导致两人词风在细节上又许多的相异之处。下面将对两人词的异同进行较系统的对比。 一、苏词与辛词的相同之处 由于两人性格的豪放大气，是两人在词风上表现出较高的相似之处，因此后人提到“豪放派”就会联想到两人，因此在词风上有很多共通之处。 两人都有大量的怀古、隐逸和饮酒之作。这与两人在仕途上的几起几落都有莫大的关系，两人都有一腔热忱参与国家政事，却又一贬再贬，政治上的失意，满腔的郁闷无法发泄，于是借酒浇愁、借古讽今甚至有时会产生隐逸的想法，这都是两人在其词中的共同之处。例如：两人都有在怀古中抒发壮志未酬的抑郁失落，这是他们最大的相同之处。苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”全词借历史以抒怀抱，赞叹历史风流人物而发人生慨叹。自己怀才不遇，壮志未酬的情绪于中可见。【1】而辛弃疾《南乡子·登京口北固亭有怀》：“何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。”在词中作者明写登临怀古，暗讽当时朝政。用典自然贴切。全词“魄力雄大，虎视千古”（陈廷焯《云韶集》卷五），充满英雄之气。【2】这样的豪放词作很大程度上都突显出二人的相似之处。 因此，“豪放”——这个主题风格与柳永和李清照的婉约词风是决然不同的，这在另一个侧面表现出其实两人最大的共同之处也就是区别于婉约的豪放词风。 二、苏词与辛词的相异之处
李清照前后期诗词词风对比 的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。 李清照是一位生活在两宋之交的女词人。时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。 一、李清照前期词的主要风格 1、李清照南渡前的个人生活经历。 李清照，出生于宋神宗年间。她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的创作基础也由此奠定。少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。 2、李清照南渡前的词作风格。 南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。 (1)赞颂自然青春 《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。 (2)伤春情怀 《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。 此首词作表达的是少女伤春的情怀。惜花伤春常成为历代作家的一种思想寄托，也总是孕育着作家对社会和对人生的独特见解。整首词描写的是女主人
苏轼和辛弃疾的比较
苏轼和辛弃疾的比较 宋词是我国古代文学光辉夺目的巨钻，与唐诗争奇，与元曲斗艳，同唐诗并称双绝。在宋代众多杰出的词人当中，我最喜欢的两位词人便是苏轼和辛弃疾。他们同为宋词豪放派的代表人物，为宋词以崭新的面貌跃上文坛作出了杰出的贡献。 苏轼、辛弃疾的平生经历和词作创作背景不同。苏轼生活在民族矛盾、阶级矛盾比较缓和的时代，其词的内容没有太多的忧国之亡和愤外族之侵，而是以怀人、念友、际遇、人生感情等题材为多。辛弃疾生活在民族矛盾、阶级矛盾如火如荼的南宋时代，烽火连天，哀鸿遍野，他的抗战主张受到阻碍，爱国、救国雄志被扼杀，因而其词作里颇多忧国忧民、反抗侵略、收复失地等题材的作品。 苏辛词都具有豪放旷迈的艺术风格，但各有特点。他们的词中，都饱含着浓烈奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。东坡词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他自由挥洒的写作态度与其变化不测的篇章结构紧紧交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。稼轩词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉和雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂。辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉。政治理想和社会现实的矛盾，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。苏词豪纵旷达，随遇而安，性情古雅；辛词生猛用力，气节悲壮，有为国奔走呼号之概，落拓幽怨之容。因此苏轼
比较苏轼和辛弃疾豪放词的不同特色 （一）内容方面 1、题材 苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。如《江城子》“老夫聊发少年狂”等篇，苏轼在词中更多地倾入自我，表现个性；《定风波》“莫听穿林打叶声”借日常生活小事反映不畏坎坷，泰然自处的生活态度。突破词为艳科的传统格局，提高了词的文学地位，苏轼在词中表现出辞气激昂，境界阔大之旷达的气势。 辛词艺术上的独特成就表现在雄奇阔大的意境的创造上。辛弃疾发挥了词在抒情、状物、叙事、议论等各方面的功能，创造性地融汇了诗歌、散文、经传、辞赋等各种文体的表现手法和语言技巧，对豪放词做了更深的开拓和大力的发展，把词提到了新的高度。例如辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》既写了有家难归的乡思，又抒发了对异族入侵的仇恨和不思报国的南宋朝廷的激愤。写得悲凉慷慨，沉恨塞胸。陈延焯评价说：“把吴钩看了三句，写情事尤不堪，沉恨塞胸，一吐之于纸上，仲宣之赋无此慷慨也。” 2、内心书写方式 苏词对内心痛苦可愤慨的抒写是隐蔽的、含蓄的；苏词种种忧郁的情绪总会在词人超脱和达观的心态中被排除和化解，最终也会表现出坦荡潇洒、乐观的情怀。例如：“不应有恨，何时长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(《水调歌头》)，从中可以看出词人健康开朗的思想情绪。 辛词则不然，其抒写痛苦和愤慨是溢于言表的；读辛词，自有一种热血奔涌、悲壮慷慨、甚而至于潸然涕下的激情。例如：“老大那堪说。似而今，元龙臭味，孟公瓜葛”、“神州毕竟，几番离合”。(《贺新郎》)如呜咽悲歌，感慨悲凉。（二）形式方面 苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，不受格率限制，字由心生，形成联贯流畅的风格；如《浣溪沙》五首中，作者置身于这种“日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如熏”的丰收环境中，心中充溢着无限的喜悦。 辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长，大量使用散文句式。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。辛词还有一个最突出的特点是大量用典，广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。如《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中一连用了五个典故。 （三）风格方面 苏轼词已不再局限于伤春伤别与离情相思，而是以一种超然旷达的乐观精神，抒写个人的政治理想、人生态度、内心的苦闷等等。如《定风波》“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？” 辛弃疾生活于南宋，当时金兵入侵，朝廷屈膝投降。国破家亡，美丽河山不再。词人承载着更多的是痛彻心扉的亡国之恨，欲将一腔热血洒于抗敌战场，渴望恢复祖国河山的豪情壮志，但却被贬官闲居，不得重任。因而在辛词中形成辛词特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的独特风格。如《破阵子》
李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读
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李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读-中学语文论文 李煜、李清照写“愁”之异同——《虞美人》、《声声慢》文本的比较阅读■ 施建立 诗词文本的比较阅读是一种独特的阅读思维过程，教师通过引导学生对教学文本的分析、归纳，求同存异，最终达到鉴赏诗词的思想内容和艺术形式的目的，并同时掌握鉴赏诗词的方法和手段，真正提高诗词鉴赏的能力。笔者试从《虞美人》、《声声慢》两首词对“愁思”的抒写出发，从“愁思”的内容和表现手法两个角度对文本进行比较阅读，教会学生找到一种全新的诗词阅读鉴赏方法，“将厚书读薄，将薄书读厚”。 一、“愁思”的内容 李煜、李清照愁思的基本内容是“国仇家恨”。写《虞美人》时的李煜早已国破家亡，漫长的囚禁生活开始风干他作为君主的自尊和对亲人的思念。“春花秋月何时了”，他诅咒眼前的一切，娇艳的春花、明朗的秋月，在作者的眼中只能增加他无限的故国之思、忘国之痛；“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“朱颜”泛指故国的宫女，传达出的是作者对娥皇、母亲等亲人的无限眷恋。《声声慢》虽然没有直接写亡国之恨，但全词抒写的是李清照经历坎坷人生后的伶仃孤苦，正是由于国家的变故、民族的危亡造成了她的个人遭遇，山河破碎给她留下了抹不去的心灵伤痕。“燕过也，正伤心，却是旧时相识”，作者因国破从北方寓居江南，见到北雁南飞，便生怀对亡故丈夫赵明诚的怀旧悼亡之情。 同是抒写“亡国之恨、散家之痛”，但由于两人的身份和性别的不同，决定了两人“愁思”在文本中具体表现的内容不同。“问君能有几多愁？恰似一江春水向
浅论李清照前后期词风的对比 摘要： 宋词的繁荣是我国古典诗歌史上继唐诗后出现的又另一个文学高峰。李清照的词在当时文学词坛上更是一颗璀璨的明星。她的词是以南渡作为分界线，她前期词和后期词从内容到风格都有显著的区别。前期词主要反映她少女、少妇时的幸福生活，内容上有对爱情的追求，对自然景物的喜爱以及抒发自己壮志理想的。在艺术上大胆独创、不落樊篱；后期词主要是抒发她国破家亡的的不幸际遇以及悼亡的情感，间接反映了黎民百姓背井离乡、骨肉分离，当亡国奴的苦痛。她的风格婉约纤细，深情缠绵，艺术手法上善于借景抒情，工于使用叠声字。其词具有很高的艺术价值，为我们今天的诗歌创作提供了丰富的艺术营养。 关键词：李清照易安词词风格 自古以来，中国的文化底蕴浑厚，向称诗歌的王国。在很大程度上，如果说唐诗是我国古典诗歌伟大成就的标志的话，那么，宋词的繁荣就是我国古典诗歌史上出现的又一个高峰。在诗国的天穹上，名家如繁星闪烁。其中有位才华横溢的宋代女词人早在她少年时代，便已众身于这繁星之群，放射出夺目的光彩。这就是我们要论述的主人公——李清照。 一、李清照生平介绍 李清照是两宋之交婉约词的代表词人。她的一生可谓是饱尝人间甘苦的一生。其号易安居士，生于北宋中叶（公元1084年），原籍山东济南，是宋代南渡前后的重要作家，也是我国文学史上首屈一指的女词人。她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。由于家庭,特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。 十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，并一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。后来赵明诚病死于建康（今南京），更给她增添了难以忍受的悲痛。接着在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，对她百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人却发现自己都受到了欺骗，李
李煜前后期词作内容之比较 （东北石油大学，中文系,黑龙江,大庆，163000） 摘要： 李煜原名从嘉，字重光，号钟山隐士、莲峰居士等。政治上毫无建树的李煜在南唐灭亡后被北宋俘虏，但是却成为了中国历史上首屈一指的词人，他的词独树一帜，被誉为词中之帝，作品千古流传，为人称道。由于其自身由一代君王沦为阶下之囚的独特经历，因此其作品内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，无论是从思想内容上说，还是就艺术技巧上说，都达到了词的至高境界。 关键字：李煜前期后期词作内容 在中国历史上，有一位不为政治家们欣赏却为不少文人骚客钦佩的君主，他的词既有描写帝王之家的奢华绮丽，又有抒发阶下之囚的悲痛沉思。此人正是被称为“词中之帝”的南唐后主李煜。“生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。他才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，颇具才气，是被后人千古传诵的一代词人；他本无心争权夺利，一心向往归隐生活，其为安定公期间,他就曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，然而出生在帝王之家，有许多事往往不能顺遂人愿，他登上王位完全是个意外。身为君主，李煜在政治上毫无建树，但是他却成为了中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，作品千古流传。学术界大多认为李煜词大体上以公元975年，宋兵南下攻破金陵。“后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯”为界分为前后期两部分，前后期风格有较大的差异。本文试从词作内容方面来比较李煜词前后期创作的的不同。 1.李煜的前期词 李煜前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。前期词作的内容主要是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事。生于皇家，长于皇家，自幼便过着豪华奢靡的生活，享乐、爱和美女配着他整个的人生观。他先后迎娶大小周后，奢靡的生活，爱情的滋润，使得这时的李煜词更多显现出一种闺阁气、脂粉气、富贵气。他酣歌醉舞，纵情声色。以《浣溪沙》为代表： “红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。” 此诗描写的正是宫廷舞会,这个舞会不得不谓是奢华至极啊！红日高高挂着三丈有余,已是上午,可歌舞宴饮仍旧在继续,再看宫廷内部的装饰：金色的香炉，兽形的香料，红色绸缎制成的地毯，无一不在昭示着这场舞会的华丽，舞女的舞姿婀娜，舞步轻盈,红绣翻浪,连金钗下滑都不知不觉,可见狂欢是多么地投入，可