浅谈电脑音乐中民族管弦的编曲
【引言】: “编曲”可以说是一个新词,早期音乐界中,编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。
我们知道,任何一部音乐作品的创作,最后都要体现为具体表现的音响上。他可能是人声，也可能是传统乐器、电声乐器的声音，或者是电脑音乐的音源，甚至是其它各种能够发声的器具。可以说，一个作曲家，当他有了创作的灵感和音乐动机的时候，就是带着最初的编曲概念出现的。比如在创作过程中嘴里的哼哼或者是在键盘上的弹奏，这时作曲家的脑中绝对不是只有一个单旋律，而是已经有了一种大致的、模糊的配器概念。比如“开头这是个唢呐”、“这里是咚咚的大鼓”等等概念。而这种概念已经就是配器了。虽然它并没有体现到谱纸上。
所以，可以说编曲与旋律的创作是密不可分的，而且是往往在某种程度上讲是同时出现的。编曲就是一种创作，而绝对不是一种单纯的技术，更不是商品的包装。
在音乐学院的作曲专业课程里，配器是作曲四大件技法之一。是作为单独的学科来学习的，就如同复调、和声、曲式一样。但我们要知道，即使你的每项课程考试都得满分，你仍然不一定是一位优秀的作曲家。著名配器大师彭修文曾说过：“创作这东西是根本不能教的，所以配器也是不能教和学的。能教学的只是前人做过的一般方法，而这是不能代替你自己创作的。”
目前，我国音乐院校的作曲系几乎都是只学西洋管弦乐配器法，其实在实际应用中，无论是社会歌曲还是通俗歌曲，民乐都是相当重要的成分。而且一些纯民乐的音乐比如戏曲音乐的制作也是经常会遇到的，这就要求音乐人必须具备一定的民乐功底。
在大学中，我跟从吴渝林老师学习写作，并通过电脑进行电脑音乐创作，学习和创作了不少的民乐管弦作品。我想就民族管弦乐器的编曲通过电脑音乐制作(MIDI)简单地谈下我在创作民乐作品中的一些心得体会和个人浅见。
一、电脑音乐制作（MIDI）里的民乐音色
电脑音乐对于现代作曲的学者们是一件很方便的工具，我们可以通过数字音乐聆听不同乐器的音色和运用这些音色进行MIDI音乐制作，即使你对于音乐的整体音响把握程度不够，那也不用担心，电脑音乐可以弥补你的不足。
当今的MIDI音乐制作，是运用作曲软件进行MIDI音乐制作的，通过软音源插件（如VST插件、采样音色giga），调入软件里，就可以制作你想要制作的音乐。
MIDI制作里的民乐的音色盘主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我们可以通过这些音色盘来确认民乐乐器的音色和演奏特点，继而进行MIDI音乐制作。当然，如果有条件，建议一定要去了解真实乐器的音色、音域和演奏特点。毕竟这些音色大部分是数字模拟音源，不真实。一般在使用电脑音乐制作民乐的时候，用MIDI编完曲后，更多的要求民族乐器实录音的。所以作为编曲要掌握总谱写作的能力。
MIDI音乐制作我只做简单介绍，毕竟它只是我们进行创作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意识。基于电脑的技术运用，有了配器的意识，通过大量的实践写作，最终才能达到我们所希望达到的音响效果。毕竟我们没有太多的条件去请民乐队拉奏你的乐曲。
二、民族乐器的几种特性
1、色彩性
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色彩，是经常被用来形容配器的一个词。比如说某作品色彩艳、色彩丰富斑斓等等。可见色彩是配器中很重要的，就如同绘画中的音色。它是要与音乐表现的内容紧密联系的。举个例子，如果把《江河水》这首乐曲，用《喜洋洋》的织体、节奏等等来编曲，那结果不想而知。其实，仅仅是把编曲稍微改动一下，音乐就会有很大变化，比如把《喜洋洋》的两只小笛改成两只唢呐，那就成了喧闹而不是喜气洋洋了。
因此编曲的色彩性是很重要的，它一定要紧密联系音乐所表现的内容，要运用准确。
2、表现性
民乐乐器不同于西洋乐器之处的很重要的一点就是个性。每件民族乐器都非常有个性。因此合理运用民族乐器的表现性，就是很重要的。
下面，是一些民乐创作中常用的手法：
早晨——用笛声；水声——用古筝的滑奏；节日或热闹的场景——用吹管乐和打击乐；欢快场面——用柳琴等弹拨乐和笛子；情绪的增长——用埙、编钟、铝板琴、木鱼等；惊慌——用笙的不协和和弦；风声和波涛——吊钹滚奏……等等。
我们要知道，这些惯用的手法是可行的，也是有效的，然而却是一般化的。要是成了模式，就没有独创性了。艺术作品，就是要有创造性和个性。而不能成了工业标准。
我认为作为一个作曲家，他的编曲作品不可能每部都是完全不同的，但要尽量少用点现成的模式，尽量多一点新鲜的东西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用滥了的东西，但这个阶段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。
3、对比性
在音乐中，对比是非常关键的。编曲切忌完全一样的大段拷贝。变化不一定要很大，但要有。当然，这也要看音乐的具体内容。在编曲中，对比手法主要有三种：
(1) 不同情绪的对比。比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段仅用了琵琶、萧和木鱼三件乐器。这是反差很大的对比，反衬出后段悠然自得、有缘深邃的情感。也可以运用音的强弱的增减(借术语及记号使音量增减)。和弦的变化，乐器组的配合，是整个乐曲音乐色彩基于转变。
(2)旋律相同而配器不同。相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一个旋律做了多侧面的表现,使音乐表现出不同的感情.或是更深层次的发展。
(3)乐器的传递: 此方法简单的讲,就是把简单的旋律的伴奏乐句连续的依次在各乐器上演奏,这样可以使短小的旋律句,显示出快活的气氛。
4、技巧性
技艺是研习编曲者比较感兴趣的一个话题。技艺性包含两方面，一是演奏乐器的技艺性，也就是演技。二是动用乐器的技艺性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研习的，而后者则是我们作曲者要研习的对象。但是，如果没有对前者的了解和熟知，后者就无从谈起。打个比方，你连古筝有多少根弦都不知道，就在编曲中使用古筝，这就很可笑了，并且写出来的音乐也不是理想的。
关于各民族乐器的性能和演奏技巧，就是民族乐器法了。比如这件乐器的音域、声音特点、演奏技巧等等，我认为
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这些知识，是作为一个中国的作曲家所必须熟知的。作为一个中国的音乐人，连自己的各民族乐器的性能都不知道，可以说是一种悲哀，也是可笑的。所以，我希望学习作曲、编曲的朋友能够尽量多接触一些民族音乐，多听，多看，在校的作曲专业学生应当多接触民乐专业的同学，去了解民族乐器，当然，还有很多民族管弦乐法的教材可以学习。这些其实是基本功，是死记硬背的东西，我希望学习作曲的同仁们能够重视这点。
三、配器写作应具备的条件与音色融合
我认为，在进行配器的写作前，首先具备几个条件：
首先是乐器的知识。这一点确实是重要的。比如弦乐、弹拨等各种乐器的构定弦、演奏技法、音域以及管乐的佳良音区和极限音区等等。都是要必须知道的。
其次就是记谱。民乐中有实际音高记谱的乐器，也有高八度或者低八度记谱的乐器。还有一些乐器用中音谱号记谱。作曲者要确定自己的记谱法，确定了就不要再更改了，以免混乱。如果是简谱来写总谱，那么首先要确定中央C在自己写的音乐中是哪个调，哪个音，是否要打高低八度点。这些都确定了，再按管、弹、打、拉的次序计入总谱。
如果记谱上出现问题，就会给排练和录音带来不少麻烦。尤其是简谱的总谱，有的作者几乎是一行一个标准，要是转调就更乱套了，简直让指挥家头疼。我认为，作为专业的作曲，民乐的总谱应当用标准的五线谱来写，给演奏员一般是简谱总谱。
接下来说一说作品的音色融合。
音色融合犹如化学中的化学反应一样，不同乐器的组合，可以带来不同的音响效果，或者说是歌曲的意境。以下我谈谈根据乐曲需要而组合不同的乐器组。
（1）弹拨乐器与拉弦乐器结合的旋律
这两组乐器间的各种旋律位置的配合进行，一般都能产生较均衡的共鸣效果，音色自然，音质、音量相当调和，因为弦乐的柔和会被弹拨的清脆所补充，而弹拨的颗粒，又会被弦乐的拉弓所软化，因而不少优美动听的大段旋律经常在发展到一定阶段就要用弦乐与弹拨的混合音色来演奏。
高胡+柳琴刚劲
高胡+扬琴透明
二胡+琵琶优美
中胡+中阮含蓄
大胡+三弦雄厚
（2）拉弦乐器与吹管乐器结合的旋律
拉弦乐器与吹管乐器结合特别融合，在管、笙、笛、萧、唢呐等管乐器中，最易于与弦乐组合结合的是笛、笙两种。在编制不大的民乐合奏的戏曲乐队中，拉弦乐器与吹管乐器的结合，是最强有力的旋律的一种重要表现方式。
同度结合：
笛子+ 板胡锐利
萧+ 二胡柔美
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高音笙+二胡甘美
低音笙+大胡厚实
（3）吹、弹、拉、三组乐器结合的旋律
民乐队中三组全体同奏旋律是常见，它的音色协调，音响效果坚实，圆润并丰满，在乐曲关键处用旋律手法能把音乐形象清晰而有力的表现出来。这三组乐器大多数情况是分别组合使用的。它能充实旋律，增加共鸣，强化管乐，融化弹拨，在写民乐队时常常采用三种混合旋律音色的配法，在各种乐器间如果选择得当，其趣味无穷。
把吹、弹、拉、三组乐器中的某些乐器作同度、八度齐奏的用法，是民间丝竹乐的基本配法，各个乐器的旋律可以有些差异。而在新型的民乐队中采用时，则常作严格的重复。其结合可分高、中、低三个音区来处理：
高音旋律：
吹：梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音唢呐
弹：柳琴、扬琴、琵琶
拉：板胡、高胡、二胡
中音旋律：
吹：中音笙、喉管、中音唢呐
弹：中阮、三弦、琵琶、扬琴
拉：中胡、大胡
低音旋律：
吹：低音笙、低音唢呐、低管
弹：大阮、三弦、扬琴
拉：大胡、低胡
总之，弦乐群善于表现歌唱性旋律，也可以胜任欢快轻松的旋律演
奏。在合奏中无论是混合音色还是单一音色都能产生美好的音乐效果；弹拨群是民乐中具有独特表现力的乐器，由于种类繁多，使得色调丰富，演奏节奏明快、生动、活泼的旋律；管乐群则因各自个性较强，音量不易控制的弱点，所以使用起来要特别小心，一般用于突出旋律，在造成高潮之时往往动用三组旋律音色。
四、如何修饰作品
当作品排练的时候，或者是在电脑上使用采样音色编曲的时候，如
果你觉得某处配器不尽人意，可以立即修改。比如，一般旋律由竹笛演奏，如果音色太亮，不适合这个旋律，你可以进行修改，更换乐器演奏。选用高音笙在中低音区演奏，就避免了尖锐感，而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音区演奏，情绪色彩就又变了。可见，乐器音色选择的变化，对音乐的表现是有很大影响的。
在民族风格的音乐编曲中，由一种乐器作为主奏，担任旋律声部的情况很多。除了旋律乐器之外，往往使用其他“铺底”乐器，比如弦乐，或者各种合成PAD音色。旋律乐器在音乐中的位置一般有三种：
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旋律乐器在和声之上，无论和声是由一群乐器或者一件乐器，或者合成音色的铺底，这种情况都叫做“上置”。比如一支竹笛在PAD音色铺底上独奏。
旋律音色包在和声之中，这种手法称之为“下置”。比如一只萧的低音区和弦乐群的高音区。
此外，还有一些常用的办法是可以用生活语言来称呼的，由于现在我们录音都采取分轨制的办法，各声部在音频编辑系统中都各自是独立的音轨，因此在编曲中可以随意进行编辑。下面说一些手段：
（1）“开天窗”：由于旋律上边的配器太厚，覆盖太重，旋律听不清，于是把覆盖主旋律的声部取消，旋律就听清楚了。当然，不能做有损音乐的事情，比如覆盖的部分中有复调因素或者承担着重要的和声效果，就不能删去。
（2）“塞枕头”：这与上面的例子正好相反。旋律清楚但总的音响发空、无力，而这又不是作品所要求的效果，这时我们就可以填充一些内声部的乐器。通常是和声长音，比如PAD类音色等等。
（3）“加厚”：在音响显得单薄时，用同族的其他乐器做同度的补充，如高胡不足就补充二胡和中胡。柳琴不足就补充琵琶和扬琴。另外，也完全可以尝试其它音色，包括合成音色和西洋音色。比如二胡群显得单薄一点，给它叠上一轨弦乐群音色，马上就饱满了很多，但又不影响二胡的感觉。听上去依然是二胡群。
（4）“去薄”：和上面的相反，如果声音浑浊笨重，可以去掉一些低音声部或同度重复分乐器，直到声音清晰、比例合适为止。
编曲和作曲一样，要依靠作者的灵感。编曲重在实践，更重的是音乐人的心，用心去编曲，不用心的编曲只不过是体力劳动，根本不是艺术创作。
五、民乐编曲中应注意的几个问题
1. 不要用提琴的写法来写胡琴
现在的作曲课程都在学西洋管弦乐法，所以很多作曲者对民族乐器不是十分熟悉，所以编民乐作品的时候，时常用提琴的写法来写胡琴，或者用弦乐群的手法来制作胡琴群。这种做法不是不可以，但这样发挥不了胡琴的特点，如果超出了音域还会闹笑话。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡这五种胡琴各自都有不同的音色和个性，在演奏上都擅长表现不同风格的音乐，很难合群。因此写作的时候要从胡琴的实际出发，提琴的一些用法可以参考，但绝对不能代替。
2. 弹拨乐齐奏要注意
弹拨乐器是民族管弦乐中的一大特点，这是西洋管弦乐不具备的。作为民族风格的编曲，要善于发挥它。但我们必须知道，弹拨乐的声音不是线条，而是由“点”的滚奏构成的。然而，每件弹拨乐器滚奏点子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“轮”和阮的“滚”，点子的速度是不一样的，三弦的滚奏速度与前两者又是截然不同。就拿琵琶来说，琵琶的“轮”、“滚”和“摇”也是不一样的。因此这一点必须要注意，必须要统一密度。否则效果就会不好。尤其是在有MIDI制作的固定节奏鼓点的时候，弹拨乐的点子密度就要注意，这些可以标注在总谱上，录音时，让演奏员注意把握速度和滚奏的密度。如果是使用音色盘来编曲，就要换用不同密度点子的音色，甚至使用音频软件对其进行时间的拉伸和缩短，以配合音乐的节奏。
另外，各种弹拨乐器在演奏的时候，其右均可以在琴体自由上下，造成音色的变化。在琴体中部弹奏的时候，声音虚一些。靠近下方演奏，声音亮，杂音也大一些。这虽然是演奏上的一些技法，但和音色有关，作为作曲者也是必须应该知道的。
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3. 管乐器的音域
一定要熟知每件乐器的有效音域和极限音域，尤其是管乐。其他声部也是一样的。不要经常闯入极限音区。管乐器是靠人的气息来吹奏的，如果不熟悉乐器的演奏法，不仅会给演奏者带来困难，同时也会影响音乐的效果。要知道，唢呐和笛子都不仅仅是一件乐器，而是有各种调的一套，选择哪个调的管乐器来吹，也是关键的。因为每种调的笛子或者唢呐，其音色都不相同。另外，千万不要用写铜管的方法来写唢呐。
4. 掌握民族打击的特点
民乐风格的编曲中，很重要的一个方面就是民族打击乐。尤其是戏曲类的音乐，打击是很重要的部分。司鼓在戏曲乐队中相当于乐队指挥的地位。对于打击乐的运用，我觉得作为一个作曲者，必须应该认真学习几套戏曲和民间音乐中的锣鼓，背几段锣鼓经，最好能够演奏某一件打击乐器，这对于制作民乐以及戏曲风格的音乐是大有好处的。现在年轻一代的音乐人往往对戏曲和民间音乐接触得太少。
有人这样来比喻编曲：弦乐是皮肤和脂肪，弹拨乐是骨头，管乐是肌肉，打击乐是血液。虽不一定很确切，但确实有点道理。
5. 和声与齐奏
各种音色都是要根据音乐的需要来合理使用的，我们要会用单一音色，
千万不要混合音色到底，很多音乐就要适合齐奏，尤其是吹打乐风格的音乐。如果你非要给它加上和弦，那反而不是个味了。戏曲类的也是如此。很多纯民乐或者戏曲风格的音乐，不要像做流行音乐那样给它加和弦，那样是画蛇添足。总之，对民族音乐的了解是非常重要的。
总结
编曲需要实践，需要创造。前人的经验和知识是有用的，但不要成为教条，而是只作为一种参考。作曲家肖斯塔科维奇曾经说过：“我的配器是从排练场学来的，而不是在教室里读书本学会的”。这是很有道理的。只要条件允许，我们一定要多接触民族乐器。现在，学习作曲的年轻一代，往往熟知西洋乐器的配器、和声，或者精通电脑音乐制作的软件、合成器，但是对于民族音乐、戏曲音乐掌握得极少，有的甚至是一窍不通。而目前民族音乐的编曲将是经常会遇到的工作，掌握和了解民族音乐，不仅是对自己音乐知识水平的提高，也是对中华民族文化的继承和保护。
参考文献：
本文参考和引用彭修文（1931-1997）在1994年中国音协配器进修班上的部分讲义内容。
王保安《音乐创作实用技法手册》中国青年出版社
文海良《玩转软音源》湖南文艺出版社
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王光祈四川人社会活动家中西方音乐有一定地了解，写了各种中国音乐和西方音乐总地作曲等著作和乐理书籍，留学过德国，喜欢歌剧戏剧之类地，成立过音乐学会，成员还有当时很年轻地毛爷爷，可惜年，出头就病去了，.可是您老作地曲子呢，只有理论没有实践地学者，只能说您能理解和总结，确实没听到什么曲子. 聂耳，来自云南地聂守信（不是捏手心哈），耳朵特别灵，改名聂耳.抗日救亡歌曲，最出名地是国歌《义勇军进行曲》聂耳作曲，田汉作词.《毕业歌》，《救亡歌》，数十首歌，岁加入中国唱片厂主持音乐工作，可惜岁在日本游泳溺水身亡.其他劳动歌《开矿歌》、《码头工人歌》、《开路先锋歌》，抒情《铁蹄下地歌女》，儿童歌《卖报歌》，器乐合奏《金蛇狂舞》、《昭君和番》、《扬子江暴风雨》等.文档收集自网络，仅用于个人学习 萧友梅，广东中山香山县人，和孙中山是一个县地.日本德国留学学音乐，都是在好学校读地，莱锡比音乐学院啥地，在北师大，北大艺术系当老师，又和蔡元培一起创建了上海音乐学院前身，上海音专，很多优秀作曲家是其弟子，冼星海，李焕之，贺绿汀，江定仙.发展音乐教育，大量理论文章《和声学》，《中西方音乐比较》.还有专集《今乐初集》和《新歌初集》.小提琴，手风琴各种西洋乐器学习地书.文档收集自网络，仅用于个人学习 作品还是有地，歌曲《五四纪念爱国歌》，《问》 器乐作品钢琴曲《新霓裳羽衣舞》、《哀悼引》.这个霓裳羽衣舞，在长安城唐明皇组织创作地大型歌舞，为商调作品，为祭奠道家鼻祖老子作地宫廷乐舞，杨贵妃还当过领舞地，可是那也是各种活跃于我怏怏大唐地民族乐器，您老改成钢琴曲，是要让贵妃娘娘跳芭蕾吗？另一首曲子，我也没听过.文档收集自网络，仅用于个人学习 弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》，您把贝多芬地小夜曲改成四重奏，他老人家能同意吗？ 大提琴曲《秋思》，连这个都会.哈哈，想起了大提琴家马友友. 合唱曲《别校词》，果然丝不如竹，竹不如肉.意思就是弦乐没竹笛吹走地好，竹笛类乐器又不如人地嗓子唱得好，而女生地嗓子又比男地好，所以别校词是毕业季地女生地合唱.文档收集自网络，仅用于个人学习 大型声乐套曲《春江花月夜》，这是一首来自东土大唐地张若虚地长诗，后面有人还续出来另一首，然后您老就又改编成套曲.这是大唐地诗词也不放过改编了吗？文档收集自网络，仅用于个人学习 下面重点讲述他地俩个学生，由于李涣之，昨天下午讲过了，没记错地话应该是写套曲和交响，歌剧.另外两个特别出名地是来自广东地冼星海(家贫，获得萧资助，考分不够，多次辅导帮忙学习，安排在图书馆工作学习)和来自湖南地贺绿汀.萧老师年就去世了，刚把学生培养起来.以前老师和学生关系好，在于老师不但认真培养学生，还在事业上提携学生，所以感情又不同.以前教师能量很大，能上得了各种场合.现在就是教书匠，能力差别也大.文档收集自网络，仅用于个人学习 . 贺绿汀，年以岁高龄去世，作为一个湖南人，最早参加过广州起义，受共产党影响比较多，一直追随我党，所以其音乐在国内地位也很高，绘画上，还可以编排话剧也不很不错，相当于现在地制片，导演，编剧，幕后音乐全部都要自己做，那个时候地人基本都是全才，当然作品肯定比不上现在专业团队，多剧同事开工.那个时代地知识分子，一面要拿枪保家卫国，也要搞自己地艺术创作.所以也创作出来革命歌曲和战斗歌曲，同时也要适合传唱大合唱，起到鼓舞军心地目地，有时候也会描写劳动人民地生活，由于上海电影事业发达，同时贺老先生也受聘当时地电影公司，很多曲子，生活在上海地很多作曲家都兼职做这个地，后面会讲到地黎锦晖也兼职电影音乐.文档收集自网络，仅用于个人学习 最早出名地在俄罗斯音乐作曲比赛中，出了中国风味地钢琴曲，《牧童短笛》，《摇篮曲》 歌曲：《天涯歌女》、《秋水伊人》、《四季歌》、《春天里》、《保家乡》、《上战场》、《游击队歌》、《嘉陵江上》《牧歌》文档收集自网络，仅用于个人学习 《清流》《谁说我们年纪小》《恳春泥》《心头恨》 电影音乐：这些电影大都是当时电影巨星胡蝶，周璇，有些还有江青演地，《十字街头》、《马路天使》，《乡愁》、《船家女》《曙光》《中华儿女》、《青年中国》文档收集自网络，仅用于个人学习 管弦乐《新民主进行曲》、《晚会》、《森吉德玛》 大合唱《一九四二前奏曲》、《十三陵水库大合唱》 . 冼星海名字命名了一所音乐学院，位于广州，星海音乐学院，可惜广东人热衷于经商，对音乐兴趣一般.不过选秀地明星刘惜君是星海毕业地.聂耳死后，继承聂耳，风格和聂耳一致，救国《到敌人后方去》、《太行山上》、文档收集自网络，仅用于个人学习 《黄河之恋》，《黄河大合唱》，《生产大合唱》，《大合唱》等.交响《第一交响“民族解放”》，《第二交响“神圣之战”》，交响组曲《后方》、《满江红》.《黄河大合唱》章，光未然词.文档收集自网络，仅用于个人学习
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
论中国各民族团结的现状 汤睿智 内容提要:我国是个社会主义国家，更是有着56个民族的多民族国家，非常注重对民族关系的处理，我国社会主义新型民族关系的基本内容和基本特征是民族平等、民族团结、民族互助和民族和谐 关键词:民族关系、民族团结、社会主义 民族关系属于社会关系范畴,是指各民族之间在社会政治、经济和文化方面的相互关系及其表现。它是建立在一定的社会经济基础之上，并受社会政治制度制约的一种特殊的社会关系。历史发展表明，各民族在政治、经济、文化方面的长期密切联系，频繁交往，是相互依存，相互促进，共求发展成为中国历史上民族关系发展的主流。中华人民共和国的建立，开辟了各民族平等、团结、互助的新时代。 我国社会主义新型民族关系的基本内容和基本特征是民族平等、民族团结、民族互助和民族和谐。其中，民族团结是指：“各民族在社会生活和交往中的和睦相处，同舟共济，患难与共，携手并进的关系。”只有民族团结，才能真正实现民族平等，从而促进民族互助，最终达到多民族共同繁荣的目的。 为了保障民族平等，加强民族团结，中国宪法规定：要反对大民族主义，主要是大汉族主义，也要反对地方民族主义。同时，国家还在全体公民中广泛开展各民族大团结思想的宣传和教育。前国家主席江泽民同志在一次会议上也提出，要让全体牢固树立汉族离不开少数民族，少数民族离不开汉族，各少数民族相互离不开的思想。“在文艺作品、影视作品、新闻报道、学术研究中都大力倡导民族平等、民族团结，反对民族压迫和民族歧视，特别是反对大民族主义。为了防止和杜绝意识形态领域的大民族主义和不平等现象的出现，有关部门还专门就严禁在新闻出版和文艺作品中出现损害民族团结内容等事项作出了规定。自80年代以来，中国政府及有关部门多次举行民族团结进步表彰活动，对维护各民族平等，促进各民族和睦相处和共同进步繁荣的单位和个人给予表彰和奖励。通过开展民族团结进步表彰活动，以弘扬正气，激励先进，使民族团结成为强大的社会舆论和良好的社会风尚，进一步推动了团结事业的发展。” 由于我国人口众多，少数民族多样化以及民族问题的复杂性，我国实行民族区域自治制度。我国有五个自治区，它们是：内蒙古自治区、新疆维吾尔自治区、广西壮族自治区、宁夏回族自治区、西藏自治区。在这些自治区中，都存在着多民族杂居的现象。所以，为了促进这些民族相互学习，相互帮助，共同进行社会主义建设，繁荣发展民族地区的经济和文化，处理好自治区内的民族团结问题显得尤为重要。 建国以后，中国千百年来的压迫制度，是内蒙古的蒙古族以及其他民族实现了真正的民族解放，开始了蒙、汉等民族平等、团结、友好合作的新时代。 “蒙古统一的民族区域自治的实现，彻底消除了历史上由于反动统治阶级推行的民族压迫政策和分割统治而造成的蒙汉各民族人们之间的矛盾、隔阂，为增强民族团结创造了极为有利的条件。”内蒙古境内的蒙汉各族人民，在自治区党委和人民政府的统一领导下，在建设社会主义祖国的伟大事业中，互相帮助，密切合作，结束了“旗县并存，蒙汉分治”，实行了土地改革，并且走上了农业合作化的道路。此外，区内还定期召开全区的民族团结表彰大会。现在，内蒙古各民族人民已经形成了民族平等、亲密团结、友爱互助、共同发展的社会主义新型民族关系.
中国民族民间舞蹈等级考试 1-3级师资培训班理论考试题 培训地点：榆林学院培训时间： 2015.6.20 培训级别： 1-3级答卷人：王一鉴 考试标准及要求： 1、本次考试两题均为论述题，每题答案不得少于500字。 2、本卷每题50分，满分100分，考卷必须署名。 3、本卷需在舞目示范表演考卷抽题时由本人抽取，交卷时间为考试结束后三天内。 4、请严格按照考级中心规定的交卷时间提交考卷，每晚一天扣10分，以此类推。 5、考卷请在舞目考试结束三日内交由组织方统一整理提交考级中心。 6、考试过程中如有任何疑问可与当地组织机构联系，考卷提交后请立即电话确认。 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：4-6岁儿童 授课舞目：一级舞目--- 教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计）球球操（儿童舞蹈） 球球操 (儿童舞蹈) 教学目的：1、以训练腰为目的 2、通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。 教学目标：1、以训练腰为目的 2、通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。 教学方法：1、启发式教学法、口传身授教学法 2、学生参与，互动教学法. 教学难点：卷腰、胸腰、旁腰
要点提示： 1、通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。 2、坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、 往远。 教学步骤： (1)、先把小朋友们分成四个人一组，身体对圆心趴下 (2)、两个手收到肩前，头带动身体，上身向后推动卷腰，手臂伸直，还原前奏时动作，再重复两个手收到肩前，头带动身体，上身向后推动卷腰。(回原位) (3)、手臂伸直，手臂和腿部带动身体两头起，放回原位，再重复手臂伸直，手臂和腿部带动身体两头起。(回原位) (4)、双手推地，跪立于地面，双手叉腰，头带动身体向后做卷腰，重复双手推地，跪立于地面，双手叉腰，头带动身体向后做卷腰。 (5)、身体回原位，双跪坐，向右下旁腰，还原后向左做旁腰。（回原位） (6)、双手扶地，双脚并步正部位，旁按手姿势，身体笔直，球球跳四次。坐下，脚屈伸上下蹬脚。重复双手扶地，双脚并步正部位，旁按手姿势，身体笔直，球球跳四次。坐下，脚屈伸上下蹬脚。（回原位） (7)、双脚并步成正步位，身体站直，旁按手，身体正对圆心。 8)、踮脚小碎步展成一横排右跨脚，同时双臂搭于前一个人肩膀上，身体向前倾，第一个人双手叉腰。保持舞姿，向后下胸腰。重复左面动作踮脚小碎步跨左脚，同时双臂搭于前一个人肩膀上，身体向前倾，第一个人双手叉腰。保持舞姿，向后下胸腰。 (9)、右脚一步跨回反面，低头双手叉腰，最后一拍扭头看向正前方 球球操教学设计： 创设情境、课堂导入： 提问:小朋友拍的皮球是怎么样蹦起来的？（请两名小朋友拿皮球示范） 师：那魔法师将我们变成小皮球，我们是怎么跳的呢？ 生：不同形状的运动 学习新课:
当代中国令人难忘的十大作曲家 时光流转，岁月如歌。随风而逝的是数十年的寒暑，而记忆的投影却沉淀于历史的河床。他们是灵魂的歌者，他们是时代的先锋，他们用动人的旋律，记录了中国当代乐坛最伟大的时刻。让我们记住十大作曲家他们的名字：刘炽、雷振邦、王洛宾、王酩、施光南、傅庚辰、谷建芬、吕远、徐沛东、印青。刘炽（1921-1998），原名刘德荫，曾用名笑山，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。他一生谱写了上千首歌曲，他创作的电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、电影《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》，以及歌曲《翻身道情》、《新疆好》，组歌《祖国颂》，歌剧《阿诗玛》等，成为影响几代中国人的音乐经典。雷振邦（1916-1997），北京人。满族。自幼喜爱京戏和民间小调，会拉二胡。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的
经典音乐作品，他不愧为是中国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。王洛宾（1913-1996），中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年，将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。在长达62年的音乐创作中，他为人们留下了近千首歌曲。其中《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》被誉为“二十世纪华人经典音乐作品”。他是在联合国高唱民族歌曲的第一位中国人。他荣获了联合国教科文组织为第一位华人音乐家颁发的“东西方文化交流特别贡献奖”。可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。王酩( 1934-1997），曲作家。1953年随陈铭志学习作曲理论，并在上海工人文化宫音乐创作班学习作曲、在上海音乐学院夜大学学习钢琴。1959年入上海音乐学院作曲系，师从丁善德。1964年毕业后入中央乐团创作组从事音乐创作。主要作品有为电影《海霞》、《黑三角》、《小花》、《樱》、《沙鸥》、《知音》所写的配乐以及歌曲《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《绒花》、《青春啊青春》、《知音》等。此外还有《小提琴协奏曲》、《沙鸥组曲》、长笛协奏曲《与海的对花》琵琶协奏曲《霸王卸甲》等。施光南（1940-1990），被称为“时代歌
摘要：在中国艺术画卷中，传统民族音乐这颗璀璨的明珠跃然画卷之上，它经过中国上下五千年文化的洗礼，承载着不同地区、不同民族的优秀文化，矫健地走到了今天。回顾它的历程，我们可以感受到它的宁静、恢宏、深邃与广袤。据不完全统计，中国传统民族音乐至今已收集到的民歌约有30万首;民族民间乐器200余种;曲艺200多种，戏曲约有300多个剧种。这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是滋养中国优秀文化的丝丝甘泉，更是中国走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统民族音乐的发展现状，并将我国优秀的传统民族音乐代代传承下去显得尤为重要。发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。 关键词：中国民族音乐现状传承 一、民族音乐的释义和特征 民族音乐有广义和狭义之分。广义来说，指的是各个民族的音乐。狭义来说，是指根植于某个民族的，具有该民族音乐特征的传统音乐。民族音乐属于人类艺术史上最美、最具有灵魂、最富有生活内涵和最具有民族特性的音乐文化艺术范畴。中国民族音乐是指中国各民族在传统音乐的基础上发展出来的种种音乐，包括中国民族声乐、器乐、民歌、戏曲等。中国丰富的民族音乐文化遗产，来源于几方面的原因：一，我国是一个具有悠久历史的文明大国。中国5000年的文明史，从没有间断过。而其他诸如希腊文化、印度文化、古埃及文化等都出现过断层。中国绵延不绝的历史文化使其民族音乐得到了良好的发展，并形成了独特的艺术风格。与此同时，中国民族音乐也积累了大量的素材、品种和经验。二，我国具有众多的民族。中国的56个民族，每个民族都有属于自己的语言、风俗、文化，所以其音乐也精彩纷呈。蕴含在各民族广大群众中的巨大艺术实践力和探索精神以及无穷的智慧和创造力，是形成我国丰富民族音乐的原动力。三，我国具有博大精深的文化底蕴。民族音乐不是独立的，而是整个民族文化不可或缺的一部分。中国悠久的历史，形成了含有哲学、宗教、各类艺术、科技等在内的文化大熔炉。各个学科积极发展，相互影响，也是形成丰富民族音乐的原因之一。 中国民族音乐在音乐形态上尽管由于不同民族、不同地区、不同体裁而各具特性，但是它们仍然具有一些共同的特征：其一，中国民族音乐形成了以线状为主的音乐思考模式。其二，以五声为骨干的调式音列结构。其三，均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排。其四，简繁相应、动静相衬的音乐表达方法。最后，是与文学、语言、戏曲等相结合的综合艺术形式。把握民族音乐的共同特征，可以更好地理解和掌握民族音乐的知识，为实现民族音乐的良好传承打下基础。 二、中国民族音乐的发展现状 民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。 民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中
论中国各民族团结的 现状 学生姓名： 学号： 所在院系： 所在年级：
论文摘要： 我国是一个社会主义国家，更是有着56个民族的多民族国家，非常注重对民族关系的处理，我国社会主义新型民族关系的基本内容和基本特征是民族平等、民族团结、民族互助和民族和谐。 关键词： 民族平等、民族团结、共同繁荣、基本原则、马克思主义、民族观、资产阶级、民族主义。 ㈠各民族平等、团结和共同繁荣原则的形成和发展 平等的思想是近代资本主义生产关系发展的产物。古代社会人与人之间由于社会地位差异而不能受到同等对待是一种普遍的社会现象。到中世纪后期，随着资本主义生产关系的产生和发展，随着商品交换的普遍化，逐渐的出现了平等的观念。这种平等的观念代表人类对于自身权利的一种探索和追求。 资本主义上升时期，代表社会先进生产力的资本主义发展必然受到封建制度的阻碍和束缚。新兴资产阶级为发展资本主义，保护他们的私有财产，改变自己政治上的无权地位，把矛头指向封建专制制度，指向封建王权。新兴资产阶级和衰朽的封建势力的斗争，反映在意识形态领域里，就是民主对专制、“人权”对“王权”、“平等”观念对
封建特权思想意识的斗争。“平等”成了资产阶级推翻封建制度和建立资本主义制度的口号。卢梭认为，私有制和国家是导致不平等的社会根源，这一思想成为其“人民主权思想”的政治学说的重要内容；斯宾诺莎设想的民主制度国家就是“一切人都是平等的”；洛克反对君权神授说，提出“天赋人权”的政治主张，认为人天生是自由、平等的，保障生命与财产是人的基本权利。 在人类历史进程中，伴随着资本主义生产关系的确立和发展，平等观念被资产阶级引入民族国家的建立和民族关系的领域，成为一般平等关系的合理延伸。 民族平等的口号，在资产阶级反对封建专制制度的过程中，伴随资产阶级民主革命的进程与建立民族国家的历史任务直接相关，资本主义商品生产需要统一的国内市场。政治是经济的集中体现，民族国家因此实现民族统一与强大，保障每个公民的安全和利益的主体，从而成为资本主义战胜封建主义的必要条件。资产阶级通过提出民族平等的政治口号发挥了舆论支持的独特作用，既强化了民族的认同，又把同一民族的成员聚集在自己的旗帜下，有利于民族国家的构建。 在无产阶级与资产阶级斗争的过程中，虽然各国资产阶级在世界市场上互相竞争和冲突，但由于他们共同的阶级利益，所以总是联合起来反对无产阶级。鉴于在反对资产阶级斗争中各国无产阶级的分散行动遇到共同失败的教训，马克思和恩格斯认为，各国无产阶级的联合行动，至少是各文明国家的联合行动，是无产阶级获得解放的首要条件之一，应当以各民族的兄弟联盟来对抗各民族的无产阶级兄弟联
钢琴艺术赏析 1.1管风琴是键盘乐器吗？ 1弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。 A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2所有形式的管风琴都有（ B）。 A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。 A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4.17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。 A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。 A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7管风琴不是键盘乐器。× 8管风琴是依靠音栓发音。×
9巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10.17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 1.2钢琴乐器的前身 1发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。 A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。 A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期3拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。 A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。 A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5古钢琴和管风琴是同时出现的。× 1.3钢琴诞生了 1近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。 A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。 A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。 A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。 A、1个 B、2个 C、3个 D、4个
琴房八位中国作曲家 朱践耳 祖籍安徽泾县，一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音 乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。代表作品：声乐作品《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》，器乐作品《第一、二、三、四交响曲》、《节日序曲》、《天乐》唢呐协奏曲等。 贺绿汀 原名贺楷，号抱真。中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。贺绿汀作为20世纪中国新音乐 的一位早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。代表 作品：钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》，合唱《游击队之歌》，独唱《嘉陵江上》等。 谭盾 目前国际乐坛上最活跃和最具影响力的中国作曲家之一。他为武侠电影《卧虎藏龙》作曲配乐，并 因此于2001年获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖。代表作品：《第一弦乐四重奏"风、雅、颂"》、交响曲《离骚》、《乐队及三种固定音色的间奏》（人声、低音单簧管、低音大管）、《戏韵》、《死 与火》、《鬼戏》、《道极》、《九歌》等。 马思聪 中国的著名作曲家，小提琴家。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品 还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音 乐的因素。代表作品：《第一交响乐》，《第二交响乐》，管弦乐组曲《山林之歌》，《西藏音诗》，声 乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》，大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。 李焕之 解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。代表作品：《民主建国进行曲》、《新 中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲，管弦乐作品《春节组曲》、《第一交响乐--英雄海岛》，古 琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等。
浅谈中国民族音乐的特色及发展趋势 摘要 我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。民族音乐是中华民族艺术的精华，其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠,也是民族精神的象征【1 】。近年来随着经济的发展和时代的进步，我国的民族音乐在电影音乐中以及近现代的流行音乐中有着广泛的应用及发展趋势。 关键词中国民族音乐特色应用发展趋势 引言 中国的民族音乐是世界上一个非常独特的艺术形式。中华民族的几千年的文明，创造了许多良好的民族民间音乐文化，形成了一个深刻的含义和内容丰富的民间音乐系统。所以我们要了解中国音乐，不只是唱一些中国歌曲，听传统音乐段落，还必须从民族，历史，地理的角度来研究中国音乐，了解中国音乐的特色，了解中国音乐的真正意义【2 】。中国的民族音乐有着悠久的历史传统，是中华民族传统音乐文化的重要组成部分，体现了中华民族的情感、力量、意志和追求。在中国电影音乐的发展道路上，作为电影音乐中重要构成元素的民族音乐在电影音乐的运用上都是在不断地深入挖掘与加强利用的。而民族器乐又是为电影音
乐洒下的最好的肥料，同时起到了画龙点睛的作用。每种民族乐器都有自身丰富的表现形式，而我国的民族乐器主要分为弹拨、吹管、打击、拉弦四大类别。在这些各具特色的民族乐器中，又产生了风格各不相同的器乐类型【3 】。而且中国当代流行音乐和民族音乐也已经发生了巨大的变化，流行音乐从各个方面学习、模仿、借鉴着民族音乐的某些因素使自己得到发展，并已经成为一个势不可当的趋势。而民族音乐紧跟时代步伐，在创新中存活。“民乐流行化”是一种值得关注的模式【4 】。 1民族音乐的形成我国民族音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合中发展起来的。由此我们可以归纳出，四域音乐、中原音乐、外国音乐是我国民族音乐形成的三大因素【5 1.四域音乐。指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。而中国音乐文化有三大发祥地，即黄河流域、长江流域、珠江流域。在前文中已经提到，黄河流域音乐文化以汉族音乐文化为主。而长江流域的音乐文化则以楚音乐文化为主。如江西民歌《打着山歌过横排》，以江西习惯用的方言“哎呀勒哎”做曲首衬腔，有唤起对方反映和序引的作用。四句用同一材料加以变化而成，质朴单纯，是楚音乐的代表作品之一。 2.中原音乐。指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在黄河流域生活的大都是汉族人民，他们在漫长的历程中，经过自己的创作、修改、
格里格《索尔维格之歌》音乐分析 摘要：挪威著名作曲家爱德华?格里格是挪威民族乐派的重要代表人物，其音乐具有独特的民族风格和浪漫主义的精神内涵。《索尔维格之歌》是《培尔?金特》组曲配乐曲中的一首经典之作。本文通过对这首乐曲的音乐本体形式的分析，以探其艺术特征及创作过程中运用的独特技法。 关键词：格里格；索尔维格之歌；音乐本体分析 一、作曲家的生平及创作背景 爱德华?格里格（Edvard Hagerup Grieg，公元1843-1907年），19世纪下半叶挪威民族乐派最重要、最有代表性的作曲家，也是第一个被世界所承认的斯堪的纳维亚作曲家。1843年6月15日出生于挪威西部著名的海港、商业城市卑尔根（Bergen），一个民族浪漫主义思想最活跃的地方，也是接受外来社会和文化影响最深的地方。1907年亦卒于此。他的父亲亚历山大?格里格（Alexander Grieg）是苏格兰裔富商，喜爱音乐，会弹钢琴。母亲耶馨?朱迪思?哈格吕普是出身望族的女诗人，也是一位相当出色的业余钢琴演奏家。格里格继承了母亲身上全部的诗人气质和音乐天赋。6岁时开始跟随母亲学习弹奏钢琴，9岁时开始作曲。1858年，父母听从了挪威著名小提琴家奥利?布尔（Ole Brneman Bnll，公元1810-1880年，挪威小提琴家）的建议，把格里格送往德国莱比锡音乐学院接受专业音乐教育，在此期间学到了系统的音乐理论知识，感受到了西欧浪漫主义音乐文化的强大气息，在音乐风格上深受肖邦、舒曼等人的影响。1862年毕业。1863-1866在哥本哈根活动，并师从尼尔斯?加德（Gade，Niels Wilhelm，公元1817-1890年，丹麦作曲家），进一步开阔了视野。在此期间与致力于创建挪威民族乐派的作曲家查德?诺拉克（Rikard Nordraak，公元1842-1866年）等人一起组织建立了“尤特皮”乐社，旨在创造并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。1864年回国后在克里斯蒂安那创办了音乐会社并亲任指挥，曾多次到英、法、德、意等过举办音乐会，演出的曲目都是挪威音乐。1868年创作的《A小调钢琴协奏曲》成为格里格的代表作，并得到了匈牙利音乐家李斯特的赞扬。1876年，格里格为易卜生的诗剧《培尔?金特》配乐并上演，大获成功。1890年入选法兰西艺术院院士。1907年逝世，挪威为之举行国葬。 格里格一生致力于弘扬挪威民族文化精神，创作了大量的具有浓郁民族风格的钢琴作品、抒情歌曲、大合唱、室内乐、小提琴奏鸣曲等作品。其代表作有《钢琴抒情曲集》、《a 小调钢琴协奏曲》、乐队作品序曲《秋天》、组曲《培尔?金特》两套、《交响舞曲》等等。然而格里格一生最为辉煌的成就，还数他的交响组曲《培尔?金特》。 挪威剧作家易卜生（Henrik Insen，公元1828-1906年）1874年在克里斯蒂安尼亚首演《培尔?金特》时，邀请格里格为这部诗剧做配乐。完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。戏剧《培尔?金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔?金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔?金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔?金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家
浅谈中国民族现状 ——以少数民族经济发展现状为例 中国是有汉族和55个少数民族组成的同意的多民族国家。少数民族的经济是我国整个国民经济的重要组成部分。毛泽东同志曾经指出：“我们国民经济没有少数民族的经济是不行的”。 在旧中国，由于各种社会历史原因，少数民族的经济社会发展长期停滞落后，到解放前夕，少数民族大都处于前资本主义社会，甚至有的民族还保留着浓厚的原始公社制的残余。新中国成立后，党和国家根据少数民族群众的共同愿望和根本利益，从多种社会形态并存的实际情况出发，采取了不同的步骤和方式，先后在少数民族地区进行了民主改革和社会主义改造，解决了少数民族内部的阶级压迫、阶级剥削问题，确立了社会主义制度。许多原来发展程度低的少数民族，跨过了一个或几个社会历史发展阶段，一跃而进入社会主义社会，实现了社会发展的巨大飞跃。 新中国成立50多年来，经过各族人民团结奋斗、艰苦努力，少数民族地区经济建设、社会发展取得了举世瞩目的成就，经济社会面貌发生了翻天覆地的变化。农业畜牧业落后状况有了根本的改变，大批现代化工业企业建成投产、能源、交通、通信等基础设施大为改观和加强，对外贸易和边境贸易不断增长，教育科技，文化、卫生、体育等各项事业蓬勃发展，国民经济结构得到调整和优化，大多数群众基本解决了温饱问题，迈向小康。 少数民族地区经济社会发展，呈现出如下几个特点： 首先，少数民族地区工农业生产稳步增长，特色经济和优势产业逐渐形成。农村牧区改革极大地解放和发展了生产力，调动了各族农牧民的生产积极性，带来农村经济和社会发展历史巨变。 其次，少数民族地区固定资产投资不断扩大，基础设施状况明显改善，行路难、通信难、饮水难、用电难的局面正在改变。加快了少数民族地区经济社会发展。在世界格局发生变化，我国同周边国家关系日益融洽的新形势下，少数民族地区抓住机遇，积极探索对外开放新途径，拓展新领域，发展以边境贸易为先导的对外经济文化交流与合作， 第三，少数民族地区人民生活水平显著提高，绝大多数群众摆脱了贫困。 第四，少数民族地区改革步伐不断加快，对外开放成效显著。少数民族地区积极探索，大胆实践，走出了一条别具特色的改革开放之路，逐步形成了沿海、沿边、沿江、沿线全方位对外开放的新格局。民族地区逐步成为我国同周边国家经贸往来的前沿阵地。 加快少数民族地区经济发展有十分重要的意义： 一、民族地区的经济社会发展直接关系着我国的繁荣与富强 民族地区的发展是我国发展的一部分,我国民族地区人口问题的解决程度和经济、社会的发展状况,直接关系着国家的繁荣与富强。与此同时,民族地区特别是西部民族地区经济社会的发展对我国现代化建设具有重要意义:一是加快民族地区的经济发展是加速全国经济增长,实现现代化战略目标的重要手段。二是加强民族地区特别是西部民族地区的生态建设,是实现我国可持续发展战略的重要途径。三是加快民族地区经济发展,是实现我国民族团结和边疆稳定的重大战略部署。 二、民族地区的经济社会发展直接关系着我国的稳定和边疆安全 由于历史等原因,边疆地区社会经济文化与内地相比,较为滞后,与现代社会经济发展不相称,这个不相称主要凸现在“穷”字上因此,加快民族地区特别是西部民族地区的发展,是关系全国经济社会发展大局,关系民族团结和边疆稳定的重大战略部署,统筹区域发展,加快民族地区发展至关重要。另一方面，从维护民族地区政治社会稳定和边疆安宁的需要出发,必
中国民族民间舞蹈等级考试 1—3级师资培训班理论考试题 培训地点： 河南省许昌市培训时间： 2012年10月4—7号 培训级别：1—3级答卷人： 罗方雪 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：4—6岁儿童 授课舞目： 一级舞目---小熊舞（儿童舞蹈） 教案内容： 教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 教学目标： 1、模仿小熊的动作特征： 席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜等突出小熊憨态可掬的形 象。 2、围绕突出小熊的特点而展开的训练。以此激发小朋友们对小动物形象进行模 仿学习的兴趣。
3、训练孩子上身的含、冲、靠、腆这四个动势，以及点指、耸肩、扩指、 跪地 爬等动作。通过这些动作训练让孩子们初步掌握一些手位、手形和上身的 基本动势。 教学方法： 情景教学法、师生互动法、讲授法、练习法。 教学难点： 1、关键动作： .盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态（切不可抠胸、缩脖子）。 2、要强调五个手指用力张开。耸肩时重拍向上，去找耳朵。 3、表现小熊刚刚睡醒时的状态，捉蜜蜂时的调皮和吃饱后的满足。 教学步骤： 1、导课： 首先将舞目的背景进行阐述，再让小朋友们了解这个舞蹈的动律，掌 握好基本动律以后让小朋友们想象刚睡醒的样子(打哈欠、揉眼睛等)、还有吃饱后拍拍小肚子，最后让小朋友想象小熊的形象并把它加入到舞蹈中。也可 以用一些小故事将动作串联起来。例如： 寒冷的冬天过去，春天来了，一只刚刚经过冬眠的小熊在树洞中慢慢性来 咯额。伸出洞来感受一下温暖的阳光，忽然觉得空了一个冬天的肚子饿了，就 钻出洞来寻找一下有什么好吃的吧。这时它看到了三只小蜜蜂，有蜜蜂，当然 就有蜂蜜啦！小熊高兴极了！几只可爱的小熊爬着聚拢到一起，伸出小熊掌不 停地捞起蜜蜂，放到嘴里舔一舔，真甜啊，吃的好高兴啊！ 2、按音乐分段教、练：
如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 “黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。 伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。 向心平衡期待
10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。 幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能？（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16.单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（）感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op.32，No.5》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。 音乐舒展、宽广的节奏
浅析民族音乐文化的传承与发展 【摘要】民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中最珍贵的财富。民族音乐文化的传承与发展体现了一个民族的文化传统，渗透了道德、艺术、思想、文化等各个方面。它是通过沉淀、积累世代相传，反映出中华民族的伟大精神，同时体现出了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。 【关键词】传统文化；传承；发展；艺术 叙述什么是中国传统音乐?中国传统民族音乐是指中国人运用本民族固有的方法，采取本民族固有的形式创造出来的，具有本民族固有形态特征的音乐。它是包含了中国几千年来的许多审美品格，也是有一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些都是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。 一、中国传统音乐文化历史悠久 中国传统音乐文化具有悠久的历史。在绵延几千年中，民族音乐文化占领一个非常重要的角色，它是人们在长期的
音乐实践过程中得到的结论。如各种音乐元素乐器、乐谱、乐律、乐理、节拍、调式以及每个民族的风格、习惯、观念、语言、情感、气质等的集中反映。因此可见，民族音乐是最美、最富有完整人性内涵、最富于生活气息的。它在很大程度上代表着一个民族的精神状态。如果说民族文化是民族尊严、民族本性及民族意志的标志，那么民族音乐文化则是民族本质最完美的音乐表现。通过一个民族的音乐，我们能够感受该民族的文化，进而加以了解；反之透过一个民族的文化，它有着丰富的内容和珍贵的艺术价值，是任何国家音乐所不能比的，也是任何西洋音乐所替代不了的。在传统音乐中有一部分是价值特高的，代表我们国家的传统音乐水平，他们是某一个地区或某一个民族最有特色、富有历史文化内涵的，还有一部分是我们民间长期的创作和传承，记录着我们民间的生活和历史。中国传统音乐已有数千年的历史，由于数千年的变迁，以及各个历史时期的文化意识的改变，民族音乐也随之发生了发展和变化，不管民族音乐如何变化它都扮演着一个重要的角色，它都反映着一个历史时期的人文变化和精神面貌，体现了中华民族的人文背景，使我们才能真正体验一个民族的音乐。 我国将传统音乐将划分为五大类：舞蹈音乐和歌舞、古代歌曲和民歌、说唱音乐、民族器乐、戏曲音乐。在众多传统音乐文化中蕴涵着使人心沉气定的巨大力量，这种品性渗