亚洲各国民族服装的欣赏：婀娜多姿
来源：中国品牌服装网日期：2010-8-11 83【字体：小大】
生长在亚洲这篇广阔的土地上的女人们，因种族的不同而展现出来的魅力也是不一样的，这就有了让人想要去了解和探索的欲望。中国女人的传统和温婉，日本女人的含蓄和娇羞，还有印度女人的热情和奔放，蒙古女人的豪迈···一个国家一个风情，一个地方一个诱惑，亚洲各国的女人向我们展现出来婀娜多姿最多的时候都是通过他们极具特色的服饰来和舞蹈的结合跳动出来的内涵和气质。
中国的唐装，以轻扬飘逸和轻薄性感著称，也是中华民族在服装方面值得骄傲的服饰之一。当年的杨贵妃就是穿着这样的服装把《霓裳羽衣舞》旋转成了世界闻名的舞曲。
印度女人平常的着装总给人一种性感的感觉，而新娘装就让人觉得金光闪闪，这些服装的特点都让印度的女人那种半遮半掩的迷人气质散发得淋漓尽致。
亚洲各国民族服装的欣赏：婀娜多姿
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土耳其女人的服饰可能大家不是很常见，虽然土耳其姑娘感觉用衣服把自己包裹得很严实，但是也载歌载舞的她们压流露出浪漫的色彩，让人迷醉。
日本的和服虽然样式和中国古代宋朝的服饰有点相似之处，到那传承到现今也有着别样的风情，和服的款式、颜色和花色都非常的多，因此日本女人在和服的衬托之下，含蓄而温柔。
亚洲各国民族服装的欣赏：婀娜多姿
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韩国朝鲜族的服饰最大的特点就是上身窄下身宽大，大蓬蓬裙摆的样式就是韩服最大的特点，这样的款式让韩国女人有一种恬静之美。
泰国服饰以性感和火辣著称，配上她们的舞蹈一定能撩动你的心弦
蒙古的女人和奔放，除了辽阔的草原的培养，更多的是通过蒙古族的服饰所体现出来，蒙古族的服饰大气而且有着动静之美的结合。当蒙古女人跨上马背的时候，就是一种豪放的姿态，当她们静静的立坐的时候，又有一种恬静之美。
1、汉族 2、蒙古族 首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。 3、回族 回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。 4、藏族 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长
每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族 花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款 似当今的“四片瓦”。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。 6、苗族
有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 7、 撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成，长约3米，宽约0.17米，一条黑布作底，上面绣有数条彩色图纹，制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出，姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头，要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异，花枝招展的女性打扮不胜枚举，相对而言，男子的传统服饰特色已经不多。不过，凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄结”。另外身 上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众故用毛毯护身，俗称，“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦，往往要用几个月时间，彝族人的擦尔瓦一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族
教学资料参考范本 幼儿园大班社会教案《民族服装真漂亮》 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
目标 1．认识各民族服装，感受服饰的民族特点。 2.根据自己确定的分类标准布置民族服装展并记录。 3.学习相互协商、听取同伴意见，会提出自己的合理建议。 准备 1.师幼共同收集各民族的服装、服饰若干。 2.提供搭展台的各种材料：如桌布、桌子、积木、展板、回形针、图钉等。 3.记录纸、笔。 4.民族音乐磁带。 过程 1.感受民族服饰的特点。 ——请大家看一看、想一想活动室里的各种民族服饰是哪些少数 民族穿戴的。 ——请个别幼儿介绍自己带来的服饰。 ——引导幼儿谈谈民族服装、服饰之间的异同之处。 2.讨论布置民族服饰展。——讨论：大家带来的这些民族服饰怎 样在活动室里摆放？ ——布置“民族服饰展览”需要做哪些准备？需要哪些材料？大 家如何分工合作？ ——根据幼儿的讨论结果，请幼儿进行准备和布置工作。 3.动手布置并记录。——引导幼儿自由结伴成一组，商量确定自 己小组布置展览的分类标准，然后进行布置。
——各组介绍自己的布置成果。——鼓励幼儿将本组的布置设计、摆放标准大胆地记录下来。 4.变换布置并记录。——鼓励幼儿尝试其他不同的布置方法并记录。 ——在幼儿变换布置的活动过程中，教师注意引导幼儿相互协商、统一意见后再进行操作活动。 ——展示布置记录的结果，相互学习同伴的不同策略。 5.体验民族服饰的美丽。 ——请幼儿每人在展览会上选择一件服饰自行穿戴，听音乐跳舞。 建议 1.幼儿在讨论布置“民族服饰展”时，可能会提出自己制作民族 服饰、搭建展台、巡展等建议，教师要通过幼儿之间的相互协商，达 成一致的意见，不要用成人的意见云干预幼儿的活动。让幼儿在出现 矛盾、寻找解决问题的方法的过程中积累相应的经验，提高能力。 2.活动后还可以提供民族画报等图书资料，丰富幼儿对民族服装 的印象。
信阳师范学院 高等教育自学考试本科毕业论文 论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业 姓名 准考证号 身份证号 工作单位 联系方式 年月日
目录 【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。 【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点 （一）中国传统文化元素的涵义 （二）中国传统文化元素的特点 二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系 （一）室内设计是社会文化的有机组成部分 （二）传统文化影响了室内设计 （三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件 三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用 （一）中国传统文化元素符号 （二）中国传统文化元素的设计思想 四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合 （一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计
《我喜欢的民族服装》教学反思 《我喜欢的民族服装》教学反思 今天的听课日活动中，我展示了一节大班美术《我喜欢的民族服装》。结合教学现场及各位听课老师的指导意见，现将本节课作如下反思： 课前思考：在设计教案时，我考虑到幼儿的水平有限，没有选择用折、贴、设计款式等更加丰富的形式，而是从幼儿的基础出发，选择了让幼儿用点、线、图形进行装饰并涂色。 教学过程实录：在课堂呈现时，首先，我从祖国共有56个民族导入，然后和幼儿一起欣赏了几个具有代表性的少数民族服装，提问帮助幼儿从衣服的款式、花纹、色彩等方面了解掌握它们的不同特点，如：傣族服装有很多纹样；藏族服装色彩很鲜艳；苗族以银饰为标志，服装上有很多龙凤花卉象征高贵、华美等。紧接着，我重点让幼儿观察一幅图，发现民族服装上图案的对称性和规律性，最后要求幼儿根据这些特点选择一种喜欢的民族服装进行装饰。在幼儿作画过程中，我发现孩子的兴趣浓厚，也能够掌握方法，用点、线、图形来进行设计，很有自己的想法。但是由于时间原因，很多幼儿还没有完成涂色。 自我反思：优点：课堂中，教师思路清晰，能够引导幼儿逐步发现和了解民族服饰的特点。在提问时，也能够注意关注全体幼儿，注意鼓励他们用发现的眼光欣赏图片，并能对幼儿的回答做出一定的回应。不足之处：教师在设计欣赏环节时考虑得不够细致，对于民族服饰的选择欣赏太少，不能突出“我喜欢的”，在课堂中的提问也比较高控制，不能体现幼儿的自主性；对本节课目标中的重难点——点、线、图形的装饰在欣赏时没有突出介绍；评价环节评价语也过于简单。 在听课活动结束后，各位领导也针对本节课对我进行了悉心指导，提出了宝贵的修改意见： （1）本节课的幼儿及教材分析应该从美术的特点及幼儿美术技能的分析出发。 （2）美术课重点培养幼儿欣赏美、感受美、表现美的能力，在本节课前可做一定的环境布置，如将各民族的服装张贴在教室里，既能环境渲染，也能作为参考范例，这样幼儿在上课时或者绘画时可以与环境产生互动。 （3）目标中突出点、线、图形装饰，那在本节课中由于时间的限制，可以重点针对服饰进行点线形的装饰，涂色可放到延伸活动。 （4）作为美术活动，活动中不需要多做关于民族的介绍，导入活动可以直接让幼儿欣赏各民族的服装，让幼儿视觉上有直观的美的感受，然后让他们说一说自己最喜欢的一
一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班综合教案《民族服饰真漂亮》教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Daban comprehensive lesson plan "national dress is so beautiful" 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
大班综合教案《民族服饰真漂亮》 活动目标 1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。 活动准备 1、各族服饰图片 2、幼儿活动手册1第39页 活动过程 一、谈话导入 1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗？（56个）。那，你们都知道哪几个民族？ 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰（出示图片） 二、漂亮的民族服饰 1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。
接下来我们再来认识一下蒙古族服饰——他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。 最后我们来认识一下维吾尔族服饰——男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。 ----我们汉族的衣服最最典型的衣服就是旗袍，很神圣的，女孩子穿上很漂亮。 2、刚才你们在欣赏民族服饰的时候，都看到了些什么不同的地方？逐一提问，引导幼儿发现图案装饰的主要地方。（小结：小朋友看得真仔细，这些美丽的民族服饰的图案主要装饰在衣服的袖口、领口、衣角。 3、那袖子两边的图案是不是一样的？（是）这就叫对称。小朋友再仔细观察，除了袖子还有什么地方能表现对称美？（衣领、裤脚、纽扣）。 4、衣服上的图案有什么颜色？是怎样排列的，有什么规律？再看下一张图片。它怎样排列的？ 教师小结：小朋友真聪明，原来这些民族服饰不仅有对称美，图案的排列也很有规律，就像我们数学里的排序。 5、你们在哪里有见到过这些民族服饰：幼儿回答，如在跳舞的时候有穿过的，电视里又放的等等。 三、体验民族服饰的美丽
少数民族服饰赏析 水利建筑工程学院09 级土木工程1班高翔2009102995 短短八周的少数民族服饰赏析课就要结束了，在老师的教导下我学到了许多以前不知道的知识，对少数民族的服饰有了大概的了解，其中我最喜欢的就是傣族的服饰和土家族服饰，下面就简单的说说这两个民族的服饰。 傣族妇女讲究衣着，追求轻盈、秀丽、淡雅的装束，协调的服装色彩，极为出色。青年妇女将长发盘于头顶，是傣族服饰的一个显著的特点。傣族女子上身着各色紧身内衣，外套浅色大襟或对傣族女子服饰，襟窄袖衫，下身着花色统裙，裙上织有各种图纹，傣族女子喜将长发挽髻，在发髻上斜插梳，簪或鲜花作装饰。傣族妇女都喜戴首饰，首饰通常用金银制作，空心居多，上面刻有精美的花纹和图案。在小蛮腰上系一根精致银腰带，据说这根银腰带十分珍贵，是由母亲一代代传下来。实际上这是一种信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，就意味着她已爱上他了。这样的服饰把她们装扮得妖美玲珑，婀娜多姿。傣族妇女一般都长得身材苗条，面目清纯娇美，看上去亭亭玉立，仪态大方，因此素有“金孔雀”的美称。她们不仅长得美，而且还善于打扮，用独具特色的服饰把自己装扮得一个个如花似玉。傣族妇女一般喜欢穿窄袖短衣和统裙，把她们那修长苗条的身材充分展示出来。上面穿一件白色或绯色内衣，外面是紧身短上衣，园领窄袖，有大襟，也有对襟,有水红、淡黄、浅绿、雪白、天蓝等多种色彩。现在多是用乔其纱、丝绸、的确良等料子缝制。窄袖短衫紧紧地套着胳膊，几乎没有一点空隙，有不少人还喜欢用肉色衣料缝制，若不仔细看还看不出袖管，前后衣襟刚好齐腰，紧紧裹住身子，再用一根银腰带系着短袖衫和统裙口，下着长至脚踝的统裙,腰身纤巧细小，下摆宽大。傣族妇女的这种装束，充分展示了女性的胸、腰、臀“三围”之美,加上所采用的布料经柔，色彩鲜艳明快，无论走路或做事，都给人一种婀娜多姿、潇洒飘逸的感觉。傣族年轻女子服饰 如今的傣族女子，内穿色泽淡雅的无领、无袖紧身胸褂，外穿无领细袖紧身短衣，下穿筒裙，短衣及腰，长裙及地。长裙打折，多用银带系于腰际，该显则显，当敛则敛，使女性曲线分明，下肢修长，显出亭亭玉立的苗条身姿。城镇女子已极少缠巾，多挽髻于顶，插花、别簪、卡梳作饰,更显绰绰风姿。衣裙色泽以孔雀绿、淡绿、肉红粉红、淡黄、嫩黄为众。衣料多选用薄而柔软的乔其纱、的确良或有锦丝绸缝制。外出参加集会或赶摆时，足登时髦皮鞋、凉鞋，肘挂拎包、手撑花伞遮挡烈日，处处显出优美动人之风采。衣裙款式在吸收传统服饰“精华”的基础上,朝着优美、轻柔、亮丽、淡雅的方向发展。进一步显示出孔雀之乡的孔雀羽毛般绚丽多彩的特点。 美丽的傣族服饰特点傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的式样等,都有了很大的改进。他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带，宽一寸多。妇女的衣服、筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。男子服装，一般穿无领对襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、蓝布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、
现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 一、中国传统视觉元素与现代标志设计 标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。 在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变
大班综合活动：我喜欢的民族服饰教案设计 教学目标： 1、欣赏民族服饰，感受各民族特点以及民族服饰的美 2、会用折、剪、贴等多种美工方法制作一种民族服饰 3、能较协调的搭配色彩 教学准备： 各民族娃娃的图片，彩纸剪刀，胶水，皱纹纸、白纸教学重点与难点选择合适材料，运用各种方式制作民族服饰 教学方法与手段：直观感知法、讲解演示法 活动过程： 一、欣赏民族服饰 师：我们中国是一个很大的国家，她有56个兄弟姐妹。今天我带来了很多图片，你知道这些服装是哪个民族的吗? 师：这些民族的服饰，分别是苗族、藏族、蒙古族、朝鲜族等等。 请你仔细看看，他们的服饰上最大的特点是什么?你最喜欢哪个民族的服饰?为什么? 引导幼儿谈谈民族服装、服饰之间的异同之处。 分别大胆地猜测这是什么民族的服装先感受民族服饰的特点，为下一环节制作服饰做铺垫。 二、尝试制作民族服装。 1、请幼儿选择一个自己最喜欢的民族服饰。 师：“今天我要请每个小朋友选择一种你喜欢的民族服饰，今天
我们要做一件民族服装。你来说说看你想做哪个民族的服装?” 2、教师示范操作师：“这里有很多材料，这是什么?你觉得可以做什么?” 教师一边问一边简单地示范操作。 3、提供材料，幼儿操作教师巡回指导 1)说说自己想做哪个民族的服装，用什么材料，通过什么方式。 2)仔细观看老师的制作步骤。 3)自由操作。 通过欣赏图片，获得直观印象，然后组织讨论有利于孩子们更仔细的观察到民族服饰的特点，对接下来的教学开展提供帮助在认识材料的基础上，有目的的选择自己需要的材料，通过教师的示范操作，降低操作难度。 三、展示制作成果。 师：“小朋友做的都非常用心，下面我要请你们来介绍一下你做的民族服饰。” 师：“你做的是什么民族的服饰?你用了什么方法做的裙子?……幼儿将布置好的民族服饰进行介绍，相互欣赏，并随着民族音乐跳民族舞蹈。 说说自己做了什么，怎么做的。 通过幼儿与教师一起布置，幼儿不再是观看老师布置环境，而是与同伴相合作，一起来完成展览。 音乐舞蹈的方式让幼儿体验成功的乐趣。
中国传统元素在设计中的运用 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮 流，是我们共同面临的课题。 中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计 师们青睐。 申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结 合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用： 古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及 内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用 篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形
大班美工教案：我喜欢的民族服饰 教学目标： 1、欣赏民族服饰，感受各民族特点以及民族服饰的美。 2、会用折、剪、贴等多种美工方法制作一种民族服饰。 3、能较协调的搭配色彩。 教学准备： 各民族娃娃的图片，彩纸剪刀，胶水，皱纹纸、白纸教学重点与难点选择合适材料，运用各种方式制作民族服饰。 教学方法与手段：直观感知法、讲解演示法。 活动过程： 一、欣赏民族服饰 师：我们中国是一个很大的国家，她有56个兄弟姐妹。今天我带来了很多图片，你知道这些服装是哪个民族的吗？ 师：这些民族的服饰，分别是苗族、藏族、蒙古族、朝鲜族等等。 请你仔细看看，他们的服饰上最大的特点是什么？你最喜欢哪个民族的服饰？为什么？ 引导幼儿谈谈民族服装、服饰之间的异同之处。 分别大胆地猜测这是什么民族的服装先感受民族服饰的特点，为下一环节制作服饰做铺垫。 二、尝试制作民族服装。 1、请幼儿选择一个自己最喜欢的民族服饰。 师：“今天我要请每个小朋友选择一种你喜欢的民族服饰，今天我们要做一件民族服装。你来说说看你想做哪个民族的服装？” 2、教师示范操作师：“这里有很多材料，这是什么？你觉得可以做什么？”
教师一边问一边简单地示范操作。 3、提供材料，幼儿操作教师巡回指导 1）说说自己想做哪个民族的服装，用什么材料，通过什么方式。 2）仔细观看老师的制作步骤。 3）自由操作。 通过欣赏图片，获得直观印象，然后组织讨论有利于孩子们更仔细的观察到民族服饰的特点，对接下来的教学开展提供帮助在认识材料的基础上，有目的的选择自己需要的材料，通过教师的示范操作，降低操作难度。 三、展示制作成果。 师：“小朋友做的都非常用心，下面我要请你们来介绍一下你做的民族服饰。” 师：“你做的是什么民族的服饰？你用了什么方法做的裙子？……幼儿将布置好的民族服饰进行介绍，相互欣赏，并随着民族音乐跳民族舞蹈。 说说自己做了什么，怎么做的。 通过幼儿与教师一起布置，幼儿不再是观看老师布置环境，而是与同伴相合作，一起来完成展览。 音乐舞蹈的方式让幼儿体验成功的乐趣。
论中国传统元素在现代设计中的应用 摘要 现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。 目录 一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)
b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言 随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。 现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。 我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。 设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。 第二章“传统文化”的内涵 传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。 全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，
幼儿园中班美术《漂亮的民族服饰》教案模板范文.docx 设计背景 我们的祖国是个多民族国家，，绚丽多彩的民族服饰文化是中华文化的重要组成部分。每个民族都有自己的特点和特色，在服饰上也不例外。每个民族都有代表他们民族特征的服饰。通过本次活动，让幼儿了解了我国是一个幅员辽阔，人口众多的多民族国家，我国一共是由56个民族的兄弟姐妹组成了“中国”这个大家庭。除了我们汉族以外，还有许多的少数民族，他们有着本民族的风俗习惯和服装特点。他们的服装大都色彩鲜艳，颜色丰富。小朋友通过欣赏各民族服装的图片，还画出了各民族服装的特点。 活动目标 1、认识各民族服装，感受服饰的民族特点。 2、使幼儿了解几个重要民族的服饰，知道每个民族都有自己代表性的服饰。 3、培养幼儿的欣赏能力。 4、大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备 1、各族服饰图片。 2、幼儿活动手册1第39页。 活动过程 一、谈话导入 1、小朋友，我们国家是一个多民族的国家，你们知道我们国家有多少个民族吗?(56个)。那，你们都知道哪几个民族? 2、每个民族都有他们自己的代表性服饰，今天我和小朋友一起来认识一下几个民族的服饰(出示图片) 二、漂亮的民族服饰 学习用图案和花边绘画，装饰民族服饰。 1、首先，我们来认识一下藏族服饰。藏族的衣服袖子很宽大，穿长靴。 接下来我们再来认识一下蒙古族服饰——他的主要特点是身穿长袍，斜衣襟，头上扎着头巾或者戴着皮帽子，腰间束腰带，脚穿皮靴。 最后我们来认识一下维吾尔族服饰——男子穿斜领无扣的长袍，腰系长方巾。女子多在宽袖连衣裙外套上对襟背心，小姑娘多梳几十条小辫子。
中国56个民族的民族服饰 中华民族是多民族的统一体，五十六个民族都创造了辉煌的民族服饰文化。由于每个民族的生活环境、风俗习惯、宗教信仰、民族性格和审美情趣的差异，形成了各具特色的民族服饰文化。 按民族名称拼音顺序排列 1、阿昌族 阿昌族聚居于云南。男子穿对襟上衣，黑色长裤，未婚男子缠白色包头，已婚青壮年男子缠藏青色包头。 妇女穿窄长袖对襟衫，下着裙。未婚女子梳辨盘于头顶，已婚妇女束髻，缠高耸的包头。妇女喜戴各种银饰。
2、白族 白族主要聚居在云南大理，那里苍山洱海风景秀丽，民族文化较为发达。白族男女均上着衣、外套领褂，下着裤。服装颜色的搭配简单鲜明，对比协调。白族人民崇尚白色。男子的包头、女子的帽箍，男女上衣，甚至裤子都喜用白色或接近白色的浅绿、浅蓝等色。
3、保安族 保安族居住在甘肃省内大河家地区。保安族男子，穿白布衫，外套青布坎肩，下穿深色长裤，头戴白或黑色圆顶帽，在节日里穿长袍。女子穿色彩艳丽的衣裤，上衣为刚过双膝的有花边的大襟袄，外套坎肩，戴头盖，也戴礼帽。 4、布朗族 布朗族分布在云南西部和西南部。布朗族男子上穿青布
圆领长袖对襟或大襟衣，下着宽脚裤。妇女上着紧身短衫，下着筒裙，也有着长裤的。名地妇女均喜欢戴银饰。 5、布依族 布依族居住在我国西南地区的盘江、红水河流域。布依族男子常穿短衣长裤，盛装时着长衫，戴瓜皮帽。妇女则上着短衣，下着百褶裙或长裤，戴银饰。
6、6、朝鲜族 中国的朝鲜族是明末清初从朝鲜半岛移居东北形成的。其文化与朝鲜半岛有着深厚的渊源关系。朝鲜族男子的上衣为斜襟、宽袖，前襟有飘带，他们还喜欢穿“背褂”（坎肩）和灯笼裤，这种裤子很肥大，便于在炕上盘腿而坐。妇女多穿短衣长裙，上衣与男子相似，只是更加短小。
民族是长期历史形成的社会统一体，是由于不同地域的各种族或部落在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。中国是一个多民族国家，各民族在长期的历史发展过程中创造出带有本民族特点、反映本民族历史和社会生活的民俗，没有民族社会生活的沃土，民俗便无由生根。民俗包括物质民俗、精神民俗、社会民俗、语言民俗，我所要论述的是物质民俗中的服饰民俗。 每个民族都有自己不同的民俗习惯也有不同的服饰。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同的民族基于生存环境、习俗文化等的差异，有着不同的服饰民俗。 第一,各民族服饰是各民族历史发展的产物。自从盘古开天地、三皇五帝到如今,在这漫长的历史过程中,人类社会历经数千年,发展到今天,物质的丰富,社会的进步,为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。这种发展变化,从长过程来讲是逐步的、渐进的,既有其相对的稳定期,也有其突变期。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。 明朝，南迁到辽东地区的满族人，他们的服装是布、皮兼用。迨至努尔哈赤率部起兵后，他们的服饰杂乱无章，出现“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制。入关之后，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。至于闲散旗人，男皆袍服，以绸缎或布制做，外套马褂，直到辛亥革命，率以为常。满族妇女的旗袍，多有发展，喜用绸缎制做。在北京等地盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖，为有清一代的时装。 第二，各民族服饰民俗是独特民族文化的结晶：每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。这些服装服饰,大都由各民族人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。比如，苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地。苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定 第三、服饰民俗是各民族生产生活方式的具体体现：一个民族特质文化的孕育和发展,都源于当时当地的生产生活方式，因此,服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的,也可以说是生产生活方式的具体体现。 第四、不同的民族反应不同的装饰习俗，不同的民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。比如，蒙古族妇女用于头上的装饰品多为玛瑙、珍珠、宝石、金银制成，逢年过节、喜庆宴会、探亲访友时使用。平时牧区女子多用红、绿等色的长绸子缠头。男子冬季多戴尖顶大耳羊皮帽，
目录 一、“变废为宝”民族服装风采秀活动方案 二、民族服饰文化课 老师讲授民族服饰文化 学生介绍自己对民族服装的了解 三、民族环保服装剪贴小报 四、学生与家长一起制作民族环保服装 1.民族环保服装设计图 2.民族环保服装制作过程 3.民族环保服装完成照片 4.民族环保服装演出照片 五、学生及家长活动感言 六、“变废为宝”民族服装风采秀活动总结 “变废为宝”民族服装风采秀活动方案 2xx6年xx月xx日张侯霞 “变废为宝”不仅可以避免“视觉污染”，而且可以解决“潜在危害”，缓解资源压力，减轻城市生活垃圾处置负荷，节约土地，并可取得一定的经济效益。回收利用无纺布、塑料袋、光盘等制作成精美的时装展示在学生的面前，将“绿色·环保”融入到鄂尔多斯服饰中，通过设计环保服饰和舞台展示，增强学生环保意识和爱我鄂尔多斯的情感，培养学生的想象能力、创造能力、动手能力、合作能力，锻炼学生动手实践操作能力，丰富学生的学校生活，开阔视野。同时加强对鄂尔多斯服饰及文化的了解。彰显个性，创设学生施展才华的舞台，积极推进校园文化建设，为创建节约型社会作出贡献。 本学期我班开展了“爱鄂”课程。从六大板块，民族服饰活动方案、民族服饰文化课、民族服饰剪贴小报、制作民族服饰、活动过程感言、民族服饰活动总结开始着手。将这六大板块部署在这个学期的十月份当中。 其中“民族服饰文化课”首先由教师讲授相关知识，然后由学生搜集资料并交流。“制作民族服饰”包括民族环保服装设计图、民族环保服装制作过程、民族环保服装完成照片、民族环保服装演出照片等。“民族服装风采秀活动总结”即总结十月份开展的“爱鄂”课程中的得失。 通过六大板块力求达到培养学生的爱鄂情怀。在爱鄂课程中根据学校的具体活动整合相关内容。力求在变与不变中达到和谐统一。 “变废为宝”让生活更加闪亮 变废为宝，勤俭节约，是中华民族的传统美德，本学期我们就以“诚信”为好习惯主题，开展活动。变废为宝不仅可以缓解资源压力，减轻城市生活垃圾，而且回收利用废旧物品等制作成精美的时装，将“绿色·环保”融入到鄂尔多斯服饰中，增强学生环保意识和爱我鄂尔多斯的情感，培养学生的各项能力，同时加强对鄂尔多斯服饰及文化的了解。本学期我班将从六个方面来开展“爱鄂”课程。
Dress culture is introduced 服饰文化介绍 Hanfu clothing is the traditional clothing of the Han Chinese (Han -the predominant ethnic group of China). 汉服是中国汉民族传统服饰。 It's the significant cultural symbol of Chinese civilization, and it has had a long history for nearly 4000 years since China originally began. 她从中华文明开端时就已经存在，至今已有近4000年的历史。（当然如果你喜欢你可以说成5000） However, it has been eliminated during the establishment of Qing Dynasty (the Manchu minority ruled dynasty) in about 300 years. The ruling class of Manchu banned Han Chinese clothing and replaced it with their own costume. This is why today's Chinese national costume was widely known as Qipao (Chi-Pao), a Manchu style of clothing. Our effort is to re-promote and advocate Hanfu to the public awareness. The main feature of Hanfu is wrapping the right side over before the left.There are casual wear and formal wear of it. 汉服的主要特点是交领右衽，包含礼服和常服两种。 For the casual wear such as Shenyi (Shen-Yee): a long full body garment; Ruqun (Zu-Chin): a top garment with a separate lower skirt, etc. Formal garments may include: Xuanduan (Shyan-Duan): a dark robe, this dress is mostly used in sacrificial ceremonies and state occasions; Yuan-Lin Shan: a closed, round collared robe, mostly used for official or academic occasions. Chinese civilization, also called "Hua-Xia" ("Hwa-Shia"). "Hua"("Hwa") means the beauty of the dress & decoration which is Hanfu clothing; "Xia"("Shia") is the grandeur of rites and social conduct. 中华文明又被称为“华夏”，华代表服饰之美，夏代表礼仪之大。 Many East Asian national costumes, such as the Japanese Kimono, the Korean Hanbok still share the basic style with Hanfu, as historically these nations were largely influenced by (Han) Chinese culture. 东亚许多民族的传统服饰，比如日本的和服、韩国的韩服，都是在汉服的基础上发展而来。Costume in the Han Dynasty 汉服 China's complete code of costume and trappings was established in the Han Dynasty (206BC-220AD). The yarn-dyeing, embroidering and metal-processing technologies developed rapidly in the period, s中国完整的服装服饰制度在汉朝确立的。汉代染织工艺、剌绣工艺和金属工艺发展较快，推动了服装装饰的变化。