电子教案
教学过程和内容（包括教学组织、内容、课堂小结等）一、导入：
活动：根据自己的想象，画一个小人头
同桌之间互评，评价对方的画。
归纳绘画的不足。
二、新课讲授
一）手绘中线条的作用
以线条为主，调子为辅
手绘是用“线”来表现造型，直观表达产品造型设计。
边展示产品草图，边说明线条的作用。
线条：产品造型表现、调子表现。
二）线条绘画
1、短线
活动：铅笔印币
学生在体验印币中感受线条。但不能刻意去注重线条。
短线绘画技巧：
线条均匀排列，色调以灰色为主。
2、长线
线条方向和笔的方向接近垂直。调整手臂握笔的姿势，或者调整纸张的方向，更舒服绘制横线，斜线，竖线。
3、弧线
手绘当中要求弧线平滑，完整，无断点，无波浪起伏。形成弧顶重两头浅的渐消线效果。
技巧：
手腕锁紧不动，眼睛提前看到弧顶位置。手臂环绕画弧。忌讳紧盯绘制路径。
由上而下，再由下而上落笔，落笔重，收笔轻。
2、弧叶练习2
分四笔进行练习，保持流畅
3、弓形叶瓣
开始时着笔要轻，由中路至收笔时则要重，第
用力均衡。
4、轻重线条临摹练习。
《手绘线条图像—会说话的图画》教案
《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点：
对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。 教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：
教材人美版七年级上册第二课课题手绘线条图像 ——会说话的图画 授课教师李向杰课时1课时授课类型造型表现 教学目标1．知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法；初步运用手绘线条进行交流，传达信息。 2．过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3．情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。 重点对手绘线条功能和特点的理解难点用手绘线条进行表达教具课件、铅笔、纸张学具铅笔、橡皮擦、纸张 教材分析本课通过大量的图片展示了手绘线条的功能，显现出其在社会中的广泛作用。同时用了大量图片说明了手绘线条的特点及表达方法。 学情分析七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。 教学过程 教师活动 学生活动及师 生互动 设计 意图 一、组织上课 二、情境导入 一位聋哑老人遇到困难，他又渴又饿，但语言不 通，别人也听不懂他的意思，这个时候你会怎么 解决？ 三、新授 1、播放课件展示手绘线条的历史及功能（记录、 叙事、抒情、说明、交流）以及在现实生活中的 运用。 通过以上图片的展示，我们可以看出，手绘线条 图像已广泛地应用于社会生产、生活的方方面 面。信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图 时代”的挑战。以手绘线条来传达信息和从图像 中获取信息已成为我们适应未来社会的生存和 交流的能力之一。 学生欣赏并感受 手绘线条的魅力 让学生参与课堂 思考。 学生认真欣赏并 体会。 引起学生对 手绘线条的 兴趣。 通过欣赏图 片，让学生明 白手绘线条 的功能。 通过演示图 片让学生明 白手绘线条 图像的特点。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 一、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！ 同时训练空间想象力： 线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！ 只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。 二、你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 三、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。） 四、要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉） 五、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲
珠宝的设计图如何手绘 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《珠宝的设计图如何手绘》的内容，具体内容：良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图... 良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 以下是我为你整理的，希望能帮到你。 珠宝设计手绘工具有哪些 一、纸的种类：珠宝绘图纸张实际运用有三种。(不含裱褙图) 1、速描纸：白色不透明，一般速描绘图用纸张，运用于草图和灵感速记。 2、描图纸：白色微透明，厚度薄糅软，用于粉彩蜡笔上色、描图投影、阴影视觉、复制完稿图和修改设计，一般不防水。 3、描图皮纸：主要是白色微透明(可以不同颜色)，磅数高纸厚，用于粉彩颜料上色和完稿图。 二、珠宝绘图用笔的种类： 1、初稿和速描：一般用B~2B笔心较软(0.5B自动铅笔亦可)，修改和擦
拭容易。色彩部分用粉彩蜡笔上色观看色彩配置。 2、完稿图：一般用H~4H笔心较硬(0.3H自动铅笔亦可)，不易修改和擦拭，硬度高适合绘小钻部份，完稿上色用粉彩颜料(可依各人喜好用粉彩或油性)。 3、彩绘：水彩笔用000~2号，(可依各人喜好且各地标准不同)。 三、绘图尺种类： 1、固定用角板尺为45和60度，用于垂直、水平和投影。 2、花式尺板，基本有圆形、矩形、椭圆形(多种角度)、其他可依各人需求购置。 3、尺板保养和校正，是为图纸清洁和投影正确，校正可依同一基线用左右各画一线做为校正。〈任何尺板都能校正〉 四、其他绘图工具配件：笔心研磨器、蜡笔切削器、可撕式胶布、擦子(软、中、硬用途不同)、擦子挡尺、调色盘、(以上可依各人喜好购置)。珠宝设计图怎么画 良好的设计，无关使用何种方式呈现。珠宝设计图怎么画才是其中的关键。 学珠宝设计其实还好，但是需要你大量的练习。你的设计图是需要让加工师傅看懂。如果真的想学的话，可以自己先找些简单的首饰图片模仿画着。 珠宝设计图怎么画才能不断地画出新的、好的作品来呢? 设计人员往往有一种智障，--产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，
教案 《手绘线条图像的表达方法》 单位：马庄乡原屯初级中学 教师：原浩威
手绘线条图像的表达方法 一、学习目标： 1、通过本课的学习，学生能够运用线条概括简单物体的形状。 2、明确手绘线条表达的功能和用途。 3、通过对物体形状的描绘，培养学生的观察力、想象力和形象思维 能力。 二、学习重难点： 能够迅速把握物象的特征，并能大胆、果断、有个性地表达物象。 三、学法指导： 通过小组讨论、师生之间的探究等方法，解决本课问题。 四、教具准备： 生活日用品、多媒体课件 五、教学过程： 1、情景导入: (通过情景导入，激发学生的兴趣，并思考问题。) 通过学生的回答，导入新课。 2、热身练习 <1>、分析课题。 <2>、（播放媒体课件），思考问题：找一找，下列图片中哪些是手绘线条图像？ （通过找图片，学生初步了解什么是手绘线条图像） 3、学习引领，互帮互助 这一环节设计两个问题，有两位同学分别带领学生解决问题。（完成学习目标2） 问题1、手绘线条图像的功能是什么？（播放课件）
问题2、联系实际说说手绘线条图像的用途。 教师小结：点评学生对以上两个问题的学习情况，用鼓励性的语言评价学生的优点，并指出学生在讲解过程中的不足之处。 4、自主参与，动手绘画 教师：通过以上学习，同学们对手绘线条有了基本的了解。那么，让我们亲自动手画一幅画吧。 要求：在5分钟的时间内，用手绘线条图像描述你的一件学习用品。组长评选出你们组最优秀的作品，并进行展览。 教师小结：对每一组展览出来的绘画作品用鼓励性的语言进行评价，并引导学生在绘画过程中应该多注意观察物体的形状，发挥自己的想象能力。（完成学习目标1和3） 5、运用知识，拓展提升 （师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法）。 教师：你能用圆形、方形、三角形等简单形状作为基础，画出与他们有关联的多个图像吗？
清水四夕的手绘技能剖析教程 1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的；工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势；水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习；而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵；暂且放到后面说，其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A 线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了！ 通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来
图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西 意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时 候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面—— 图二：把形体几何体块化；虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但 是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局 部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化； 这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕 修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系—— 我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部，每画到一个局部检查下是否融于这个整体—— 上色
《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书 摘要：随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色，不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素，选择复古风并不容易，成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮，在尝试复古风的时候，要选择经典的标志性设计。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。 关键词：复古，田园，宫廷 一、设计的主要内容 本次毕业设计定位为复古宫廷风，再融入田园风。我相信，每个女孩都有一个公主梦，同样的，我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格，所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。一说到王室，可能给人的第一反应就是严谨，庄严。但是我又是一个比较向往自由，无拘无束的性格，所以在设计的过程中我融入了田园风格，让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰，我自己的设计分为了阶段性的五个小题（同时寓意设计对象的一个成长过程），分别是：<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。 二. 课题风格的含义 一般意义上，复古有三种特指： 1、兴起旧时代的元素，引领新风尚。 2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。 3、把得到的部分物体或已破损的物体，经过合理的研究和推敲，进而还原成事物的本来面貌。 我所采用的是第一种含义，复古不等于‘旧’，相反的，复古已经成为一种新潮的时尚，仿佛摆脱了岁月，汇成了永不衰退的韵味风姿，源远流长。 三．设计的意义和目的 复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上，古董珠宝颇受王室贵族的喜爱，例如：奥尔加公主的海蓝宝石，巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链，温莎公爵夫人的红宝石钻石项链，拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠，每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史，还让世人记住了一段段动人心魄
《手绘线条图像——物象的多视角表达》 教学目标：1.通过本课的学习，让学生了解手绘线条图像——物象的多视角表达的功能和用途。 2.培养学生动手水平，学会用手绘图像的形式，从多角度 表达生活中的物象。 教学重点：对物象实行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的理解。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有准确的理解。 教学过程： 一、导入新课 1、欣赏图片，出示ppt古诗《题西林壁》 提问：为什么诗中看到的景物会不同？ ——因为观察角度不同，视角不同 导入课程，今天我们来学习一节关于视角，关于手绘的课程——《手绘线条图像物象的多视角表达》（板书） 2、PPT出示学习目标。 二、探究新知 1、观察，思考 PPT逐张展示图片，让同学们猜是什么？说说它们各自表现水壶的哪些面？ 因为了解物象的整体特征。所以不管从正面、侧面、还是顶面都
能轻易认出。同时我们发现只通过一个视角很难知道物品的全部面貌，只有通过多视角的观察，才能看到物品的整体面貌特征。 得出结论：①如何理解一个物体→从多个视角观察。 通过刚才的观察，我们知道，原来同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，因为我们多角度的去观察，我们会对这个物体的前后左右结构关系非常了解，反过来说，如果我们想表达一个物体前后左右结构关系时，最直观的方法就是多视角表达。 得出结论：②如何介绍一个物体→从多个视角表达。 所以，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 同学们，通过刚才的环节，大家是否对物象的多视角表达有了一些初步了解呢。 那么，生活中又有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？（学生讨论） 如：①逛街买衣服，试穿时，从镜子里不但看到正面，还看侧面和后面，判断是否好看合适 ②买水果时，通过检查水果整个表面，看是否有坏掉，是否有虫眼之类的。 ③生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，都能认出来 2、物象多视角表达的应用 除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的，（边展示PPT中的图片边讲解）比如产品设计（说明图）、家具
工业设计专业教育改革研究 摘要：基于SCL（StudentCenteredLearning）教育理念在本科教学中的研究，探索工业设计专业教学新思路。阐述了SCL理念的特征和在工业设计专业教学中的应用必要性，并具体从课程学情分析、课程设计实施、课程评估三方面系统论述了设计表现课程教学改革的措施和方法，为工业设计专业教学改革提供应用示范。 关键词：SCL教育理念；工业设计专业；教学改革；《设计表现》课程 1SCL教育理念的基本内容 SCL（StudentCenteredLearning，以下简称SCL）“以学生为中心”教育理念就是“以学生发展为中心、以学生学习为中心、以学生学习效果为中心”[1]。大量被欧美国家高等教育采纳应用。1998年，联合国教科文组织召开的“世界高等教育大会”中提出“把学生及其需要作为关心的重点”。2011年，华中科技大学校长李培根在《以学生为中心的教育：一个重要的战略转变》中明确提出“以学生为中心”的教育[2]。SCL教育理念核心思想是明确学生主体地位，教师是教学组织者和设计者。教师通过预先设计的学习场景，综合运用不同的教学方式引导学生学习的积极性，设计丰富多彩的学习活动调动学生学习的主动性。SCL教育理念能够修正课堂的主导位置，有效提高学生课堂参与度。这种教学理念更加能够培养具有发展特性和创新思维的应用型人才，应用型高校课堂SCL教育理念范式的教学改革与实践势在必行。 2基于SCL教育理念的工业设计专业教学改革的必要性
随着产业向纵深推进，传统的工业设计人才培养方案和教学已不能适应产业发展需求和用人单位需求。2012年，教育部对普通高等学校本科学科目录和专业设置进行了重新调整和完善，工业设计也被正式界定为工学范畴[3]。在此背景下各类本科高校做了一些卓有成效的教改，解决了教学法和知识应用型问题，但是很多改革措施都是把实践简单引进课堂，只是做了简单教学法处理，缺乏从新型人才培养理念上的认知。在基础课教学中，学生主动学习的热情和动力不够。单一的考核机制导致学生缺乏对课程知识能力的错误预判，学习成绩和应用能力不匹配。教师尽管完成教学目标，但是学生专业能力没有很好地构建，不具备后期自我发展。当今工业设计人才不仅需要较高理论认知水平，更需要临场分析问题和创造性解决问题的能力，这对学生的专业应用能力和综合素质提出了更高要求，SCL“以学生为中心”理念的教学改革能够激发学生的学习积极性和探索精神，提高学生学习的主观能动性。SCL教育理念中注重的开放课堂活动能够培养学生的创造性思维和应变能力，切实提高工业设计专业课堂教学质量，助力高水平应用型工业设计人才培养。 3基于SCL教育理念的《设计表现》课程教学改革 《设计表现》课程是高校工业设计专业的基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，并以实践课题训练为主体[4]，主要研究设计手绘表达，着重培养学生设计构想、快速捕捉和快速表现能力。通过本课程的学习使学生掌握设计表现的特点和绘制手段的技术技巧。SCL“以学生为中心”的教学改革和设计必须关切学生的期盼、围绕学生
手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.
1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）
课题-----手绘线条图像的表达 大家好，今天我说课的内容是《手绘线条图像的表达》。下面我将从教材、教法、学法、教程设计和板书设计等方面进行说明。 一、教材分析 1、《手绘线条图像的表达》是人美版第13册第二课的内容，作为“造型〃表现”课，主要是使学生初步认识以线造型，并能掌握手绘线条图像的表达方法，进而能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解和有趣的游戏，使学生从手绘线条图像学习和应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标 知识与技能目标： 了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。（学会） 引导学生通过细致的观察，能初步运用绘画知识表现自己生活的环境。（会学） 过程与方法目标： 过程：活动--欣赏--学习--动手。 情感态度与价值观目标：
体验手绘线条图像艺术活动的乐趣，形成手绘线条图像表达的习惯；充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”，要用心去体会表现对象的美；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值，激发学生学习美术的持久兴趣。（乐学） 3、教学重点和难点 因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法，培养用手绘线条图像表达的乐趣，进而培养和发展学生观察力、想象力和创造力。 由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征进行大胆、果断、有个性的表达、描绘。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 二、学生分析： 学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生绘画和观察生活的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 通过以上分析，为更好地使学生达到教学目标，我准备了下列教学方法。 三、教学方法 依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取情景教学法、启发法、激趣法，以实例为线索，创设教学情境，激发学生学习的兴趣，调动学生的积极性和自觉性，再辅以竞赛，使每个
1.手绘有什么用？ 这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。
2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。 如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文 如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术 在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了 经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还
《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点： 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。
教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展： 在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析： （讨论手绘线条图像的功能和用途） 提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用： 屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量； 化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态； 风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置； 影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）； 建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。 B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用： 屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）； 夸张的手绘线条——漫画（叙事）；
产品设计（珠宝首饰设计） 1、专业介绍： 本专业致力于培养具有良好的思想道德、社会公德和职业道德、严谨的科学作风，能够掌握珠宝首饰设计的基础理论知识，获得珠宝首饰设计、制作与展示技能的良好训练；能够从事宝石款式设计、首饰设计制作、珠宝广告设计及展示等工作的具有创新精神、实践能力和国际视野的复合应用型人才。 ①从事珠宝首饰企业及个人定制工作室的首饰设计业务及相关工作； ②从事珠宝首饰起版加工、制造等相关工作； ③从事珠宝玉石企业宝石切磨、玉石雕刻等相关工作； ④从事珠宝首饰商贸企业的管理营销等相关工作； ⑤从事服饰、艺术品、工艺品设计及生产企业相关工作。 2、考试科目：《首饰加工制作》 3、考试参考书籍：《珠宝首饰制作工艺手册》 4、考试大纲： 《首饰加工制作》考试大纲 一、基本信息 1. 专业：产品设计（珠宝首饰设计） 2. 参考书：《珠宝首饰制作工艺手册（最新版）》[英]金克斯`麦克格兰斯著，张晓燕译，中国纺织出版社201 3.5 3. 考试形式：实物制作 4. 题型：操作题 5. 考试时间：2小时 二、考试内容 1、考核目标： 考核学生对于金属加工的锯、锉、焊、磨、钻、抛光等基础制作工艺掌握程度，工艺细节和造型比例关系的掌握程度。 2、考试内容与形式：
一件成品金工首饰照片，涉及锯、锉、焊等基本工艺，进行现场制作。提供统一金属材料。 3、评价标准： ①图形绘制大小、粗细比例适中，直线、弧线、尖角清晰明确；（10分） ②锯切不影响所绘图形的造型，走线笔直或圆滑，尖角锯切尖锐；（20分） ③锯切不完善处使用相应的什锦锉锉修光滑，配件表面无划痕；（20分） ④焊接整齐、比例适中并无过多焊片痕迹；（20分） ⑤打磨过程中严格采用由粗到细的顺序；（10分） ⑥正反面呈现相同的抛磨程度，配件边缘光滑；（10分） ⑦完成一件完整的首饰作品。（10分）
工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF 首先罗老师给大家普及一下，我们通常所说的CMF里面的C、M、F分别是三个单词的第一个字母，这三个单词分别是：Color、Material、Finishing，具体指的是有关产品设计的颜色、材质与工艺基础认知我们常常听周围设计师提到CMF设计，它是作用于设计对象，它是联系、互动于这个对象与使用者之间的深层感性部分。它多是应用于产品设计中对色彩、材料、加工等设计对象的细节处理我们可以较容易了解CMF的基础知识，让自己在设计过程中掌握表面处理工艺那么，问题来了...如果在草图提案时需要用手绘表达你对于产品表面工艺的想法你，怎么搞？罗老师在这分享出不同表面处理工艺的手绘表达方法，让职业、专业、逼格高级设计师可以用手绘来表现产品表面处理工艺...我们采取先CMF介绍，后相应手绘表现的方式！［抛光］抛光是指利用机械、化学或电化学的作用，使工件表面粗糙度降低，以获得光亮、平整表面的加工方法。是利用抛光工具和磨料颗粒或其他抛光介质对工件表面进行的修饰加工。 常用的抛光方法有以下几种：机械抛光、化学抛光、电解抛光、超声波抛光、流体抛光、磁研磨抛光。 抛光应用场所：（1）一般来说，凡是表面需要光亮的产品，都要抛光处理。（2）塑胶产品不直接抛光，而是对磨具进行
抛光。step1产品线稿画好后准备进行CMF材质的手绘表达step2可先用深灰（冷灰）马克笔对产品最深镜影处上色，圆柱形产品可以把区域设定在造型的中间位置，也就是整个造型的最凸起处step3在之前深灰色笔触基础上用与之较浅的马克笔再次铺色step4step5step6［注塑］注塑是一种工业产品生产造型的方法。产品通常使用橡胶注塑和塑料注塑。注塑还可分注塑成型模压法和压铸法。注射成型机（简称注射机或注塑机）是将热塑性塑料或热固性料利用塑料成型模具制成各种形状的塑料制品的主要成型设备，注射成型是通过注塑机和模具来实现的。塑料注塑：塑料注塑是塑料制品的一种方法，将熔融的塑料利用压力注进塑料制品模具中，冷却成型得到想要各种塑料件。有专门用于进行注塑的机械注塑机。目前最常使用的塑料是聚苯乙烯。 step1step2step3step4step5 后续罗老师还会一一介绍并 且演示水转印、丝印、烤漆、金属拉丝、镭雕、高光切边、烫金等表面处理工艺的手绘表达...以下是其他产品表面处理工艺知识，后续还会有相匹配的手绘表达呈现...［水转印］水转印是利用水压将带彩色图案的转印纸塑料膜进行高分 子水解的一种印刷。其间接印刷的原理及完美的印刷效果解决了许多产品表面装饰的难题，主要用于各类陶瓷，玻璃花纸等的转印。水转印视频［电泳］ （又分阴极电泳和阳极电泳）以阴极电泳优点为多，漆膜具
一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。
三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。
不同画法的线条表现的质感
四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。 需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。
珠宝首饰毕业设计说明 《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书 摘要:随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己，在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色，不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素，选择复古风并不容易，成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮，在尝试复古风的时候，要选择经典的标志性设计。风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。 关键词:复古，田园，宫廷 一、设计的主要内容 本次毕业设计定位为复古宫廷风，再融入田园风。我相信，每个女孩都有一个公主梦，同样的，我也不例外。从小就喜欢欧美宫廷的复古风格，所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。一说到王室，可能给人的第一反应就是严谨，庄严。但是我又是一个比较向往自由，无拘无束的性格，所以在设计的过程中我融入了田园风格，让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。设计作品分为五套首饰，我自己的设计分为了阶段性的五个小题(同时寓意设计对象的一个成长过程)，分别是:<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。 二. 课题风格的含义
一般意义上，复古有三种特指: 1、兴起旧时代的元素，引领新风尚。 2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。 3、把得到的部分物体或已破损的物体，经过合理的研究和推敲，进而还原成事物的本来面貌。 我所采用的是第一种含义，复古不等于‘旧’，相反的，复古已经成为一种新潮的时尚，仿佛摆脱了岁月，汇成了永不衰退的韵味风姿，源远流长。 三(设计的意义和目的 复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题，花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上，古董珠宝颇受王室贵族的喜爱，例如:奥尔加公主的海蓝宝石，巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链，温莎公爵夫人的红宝石钻石项链，拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠，每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史，还让世人记住了一段段动人心魄 的故事。 四. 设计方案实现 <花园>的设计灵感便来自于花园，设计阶段是年少时期。这套首饰以两种不同形态的花朵形状来表现的，主体物是一朵完整的玫瑰花，辅以两朵正视形状的花朵以做点缀，在花枝根部的位置加以一个小皇冠的流苏吊坠，由于皇冠象征的就是王室，便轻松的把复古宫廷风与田园风、对称美与错落美融洽的结合在了一起。这套首饰的独特之处在于耳环，这对耳环的佩戴方式是玫瑰花根部的耳钉，向上呢是长出的花朵，戴上之后是贴着耳朵的，寓意是健康成长，同时为了呼应项链，便加以小皇冠装饰，戒指的设计相对来说要简单一些，直接采用了皇冠的元素。整套设计给人的感觉是比较轻松自由的。
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载 手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。 线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~