高中美术人教版书法第一课汉字与书法文化教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
学生掌握汉字的起源、演变和各种字体的基本特征,认识汉字是古代先民观察自然、生活并与思维结合的产物,体现了高度的想象力和创造智慧;掌握书法和篆刻艺术的发展脉络,比较和欣赏历代书法名篇,结合历史时代特点和书法家的个性特征、品德精神等品读书法作品,感受书法艺术之魅力,培养对传统文化艺术的兴趣,认识汉字、书法是中国优秀传统文化的重要组成部分,书法艺术是技艺、才学、品德等的综合体现,领悟中国古代文化艺术的综合性和深厚底蕴。
2学情分析
概述汉字的起源、演变的过程;了解中国书法的基本特征和发展脉络。书法是才学、技艺、品德的综合体现,在其表象之外的文化精神是其作为艺术存在的根本,否则,只是一个书匠而已。对于传统书法艺术,我们要珍惜、保护,继承。
3重点难点
教学重点:汉字的起源、演变和书法基本特征、发展脉络
教学难点:书法的基本特征
4教学过程
4.1激情导入
4.1.1新设计
课前情境营造:各种字体和书法作品欣赏。发给教材,字帖,说明是岳麓版必修三中国古代文化艺术单元,分好组。
课堂导入:同学们,从刚才展示的视频资料中,你获得的主要感受是什么?(汉字形态之美、书法之美)
在我们身边,被誉为“文化津梁,中国奇迹”的汉字文明无处不在,汉字书写的艺术——书法,是汉字文化圈特有的艺术形式,在我们身边也处处可见。今天,我们共同走进汉字和书法的历史,了解汉字的起源、演变和书法的发展和特征。【板书课题】
新课设计:
高中美术选修《毛笔书法》模块教学 案 广州市第八十一中学
1、通过书法模块的学习开展艺术普及教育，培养学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平。 2、教学形式通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。 3、展览形式可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动（展览形式是在专业教室墙上悬挂展出和专业教室门口展板上展出或以展板的形式举办中心展览）。 4、教学进度以书法种类为单位完成相应的教学计划和内容。 5、教学内容本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。
美术选修《毛笔书法》模块学习方法 一、学会用笔。 笔：笔有四德，尖，圆，齐，健。下尖上圆如锥，纵向受压力有基础支撑。整个毛笔象刀的横断面，所以有用笔如刀之说。齐直锋毫至尖顶，含墨凝聚密贴形成真空不易散锋。健是有良好的弹性，能紧随提按而变化。 笔锋就是一个点，笔提按变化，点的直径也随之变化。点运行留下各种弧线，直线的痕迹。正如：人行走，奔跑，跳跃都会留下痕迹。古人的运输工具----独轮车，千古不变“中锋行笔”。 不能把书法理解成单纯的线条，这黑色的痕迹上，有作者丰富的思想动机，结构，章法审美等等，以及身体各部运动能力，利用工具熟练程度等等。 二、学会分析笔划的走向。 三、学会分析字帖。 在书法中点和线有规律的组合,形成了一个个变化多端的汉字, 书法作品总起来说, 主要有下列三个特点: 1、整齐一律。在书法学习的初级阶段, 字距、行距的整齐一律, 能给读者以清楚、稳定醒目之感。王羲之批评宋翼的字“平直相似、状如算子、上下平整、前后齐平”,则是书法家高水平的要求。古人所说“先求平易, 后求波澜”是练习书法过程中的最基本规律, 也是书法从美学角度的最基本要求。 2、对称。认识对称的美学规律是大自然赋予人类的天性。古希腊一位美学家指出:“身体美确实在于各部分之间的比例对称。”我们的祖先在创造文字的时候, 也完全遵循了对称的美学规律，如“田、木、平、中、里、基、量”等字。在绝大多数对称的汉字中, 有一条中竖为轴, 左右两侧均等, 如“十、士、申、半”等, 有些字没有中心线也显示出对称, 如“曲、晶、亚、晋、双、林、显”等字。 3、平衡。 对称的形态自然是平衡的。在书法作品艺术的创造中, 更多的形态显然不对称, 但却是平衡的。这种平衡显然更自由活泼、富有变化。在武术中有一种醉拳, 习武者的动作看似颠颠晃晃, 其实身体保持着高度的平衡, 因而特别具有美感。写字也是如此, 动中求稳, 险中求绝, 才具有艺术的感染力和欣赏价值。
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
高中美术书法说课稿 高中美术书法说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力； 3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题
中国书法艺术与传统文化 金开诚 中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。 现在先讲第一个问题。 传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。 为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。 汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。 汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括
高中美术模块选修课——开设《图形创意》设计课程的可行性 因为我校一直以来美术是我校的一个特色，在我校被评上省艺术特色学校以后，对以前已开始探索的《黑白构成》进一步整理，在这几年的继续探索下，已逐步完善这一课程。在高中一年级的美术模块选修课中开设《黑白构成》设计课程。 《黑白构成》设计课本来是美术院校设计课程里的一个基础课程，后来经过对《新课标》的学习与研究，发现《黑白构成》设计课程在高中美术课中开设是有可能的，并有很强的可行性。经过对该课程的内容、要求、教学评价等做了针对性的修改，也进行了几年的尝试与探究，并取得了一定的成效。对于《黑白构成》设计课程的开设，分析如下： 一、《黑白构成》设计课程开设的可行性 首先，解释什么是“黑白构成”？黑白构成，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感[1] 。 创意图形，以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技能被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。如、海报设计、包装设计、书籍设计和网络广告设计等，甚至是日用商品设计，这些都存在于我们的日常生活中。它绝妙的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。 1、符合《新课标》的要求 “新课标”中提到，要培养学生“……具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法……”。《黑白构成》作为现代设计教育训练的课程，训练的目标与“新课标”中的要求有很多的共通点，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识，使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性。另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。比如，对“窗”的认识，“窗”不应该只是我们概念中所认识的只为单纯采光、通风之用，从它的引申意义上来讲，它可以是“放眼看世界，认识世界的窗口”、“心灵的窗口”、“交流的窗口”；从造型上它可以是方的、圆的、多边形的、甚至是仿生造型的；如果把造型与意义结合起来表现出更深更具内涵意义的造型，它可以是“一张张开的嘴巴”、“一个大肚子上打开的窗口”、“一把椅子靠背”等等。甚至在意义上可以表达环保意识、反战意识、社会上的各种现象、个人的价值观、哲学观等。所以，从该课程的教学特点与所能达到的教学目的上都与《新课标》的要求与目标相符，对于开发学生的想象力、创造力与表达能力等都能起到很大的作用。并且运用图形的方式来表达自己的想法比用文字表达更形象化、更有趣味性、更能
字是记录汉语的书写符号，汉语是汉文化信息的载体，因此汉字既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化信息的载体。汉字与中国文化的其他子系统的互相影响和制约，使汉字这种世界文字中使用历史最为悠久的文字与民族文化的关系显得更为亲密。对于汉字的研究，离不开文化的阐释，因为文字本身就是文化的一部分。对于中国文化，特别是汉民族文化的研究，汉字，尤其是古汉字，也是不可或缺的研究对象。人们一方面可以从文化的角度来看汉字对汉文化的影响，如对汉语发展的促进与限制，对民族团结、国家统一的历史作用，对汉民族思维方法、认识模式的深刻影响等；另一方面可以用文化的眼光来考察汉文化对汉字发展和使用的影响和规约，探讨汉字系统中隐含的汉民族的心理状态、价值观念、生活方式、思维特点、道德标准、风俗习惯、审美情趣等各个方面的特殊文化因素，从个体字符的构形上获取其所携带的物质文化信息、精神文化信息和方式文化信息。１、汉字与古代物质文化：甲骨文中有“力”字，像由原始农业中挖掘植物或下种籽所用的尖头木棒发展而成的一种用来掘土的工具。字形中的短画，像踏脚的横木。甲骨文、金文的“男”字从田从力，像人用“力”这种农具耕田。甲骨文“渔”字异体字很多，或从鱼从水，或像垂钓形，或像以手捕鱼形，或像张网捕鱼之状，或像人叉鱼之形，反映先民已用钩、网、叉等工具捕鱼。２、汉字与古代制度文化：从汉字的构形系统看，中国社会早期的货币是以贝壳充当的。许慎《说文解字》：“古者货贝而宝龟，周而有泉，至秦废贝行钱。”“货贝而宝龟”意即以贝为货币以龟为宝物。《诗经·小雅》：“既见君子，锡我百朋。”郑玄笺：“古者货贝，五贝为朋。”“百朋”即五百枚贝。这种古代的货币制度在汉字的形体上还保存着它的蜕形，贝在中国古代的货币身份还清楚地固化在汉字形体之中，以至于汉语中与财物有关的词，其书写符号大多以贝为形符，构成一个以贝为形符的字形系统。拿《说文解字·贝部》所收的59字来看，完整地体现了汉语中有关财物、货币等概念的各个方面。例如：贿，财也；财，人所宝也；货，财也；资，货也；赈，富也；贺，以礼物相奉庆也；贡，献功也；贷，施也；赂，遗也；赠，玩好相送也；赉，赐也；赏，赐有功也；赐，予也；赢，贾有余利也；贮，积也；贸，易财也；赎，贸也；费，散财用也；败，买贱卖贵也；贵，物不贱也；贱，价少也；贪，欲物也；贫，财分少也；购，以财有所求也。上述字都从贝，都有财富义或与财富义相关。甲骨文从贝之字有贮、宝、买、得等等，可见商代已用贝为货币，作为贮存和交换流通的手段了。３、汉字与古代精神文化：甲骨文“舞”字，像人手操舞具跳舞形，本义即跳舞。甲骨文“乐”字，从丝从木，以丝附木上来像琴瑟之类弦乐器，表示“五音八声总名”。甲骨文“龠”，像口吹原始的排萧形，排萧为竹制口吹的乐器，古书上说其小者只有三孔，大者有六孔。上述甲骨文表明，商代已有舞蹈，人们是伴着音乐跳舞的，当时音乐很发达，已有了打击乐、弹奏乐和吹奏乐等形式的音乐。４、汉字与古代民俗文化：傩，作为民俗中一种重要的文化现象，出现得很早，从汉文化看，大约滥觞于史前，盛行于商周。其实质是一种驱鬼逐疫的巫术活动，进行时要设傩坛，戴面具，作一系列的跳傩表演，由巫师主持，以逐恶鬼。甲骨文“鬼”字，像戴有面具的人形，以示非人面而似鬼。甲骨文“畏”字，像鬼执杖之形，以示可畏。上述甲骨文字形表明，商代的确有戴面具驱鬼的傩祭、傩仪，古代中原地区的确盛行过这一巫术活动。甲骨文“妻”字，像以手抓妇女长发形，此为上古掳掠妇女以为婚配之形，后世以为女性配偶之称。甲骨文“娶”字，从女从取，以表取妇。甲骨文“安”字，从宀从女，像女子居于室内之形，以表安全，因可避免被抢婚，故平安无事则又有安静义。５、汉字与数字文化：中国的数字，一、二、三和大写的壹、贰、叁等，随着中国五千多年的文明、灿烂的历史发展已经成为汉字文化中的重要组成部分。在汉语中，用数字造词或构成各种俗语不少。这些有的表示实在的数目，有的则转化为别的意义，给人新鲜的感觉，增强人们的印象。例如有些词语全用数字构成。“三七”是止血的中草药，“六六六”是杀虫剂，“一零五九”是剧毒农药，“二百二”是红药水，“二百五”是指缺心眼的或莽撞的人，至于“一五一十”则比喻清楚、无遗留。用数字和其他词构成的词语就更多了。
高一美术《中国书法艺术》优秀教案模板课业类型：欣赏课 课时： 1节 教学方法：讲授、讨论法 教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发 展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以 历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已 出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提升学生对书法 的理解水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过度 析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点： 如何感受、理解书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备： 相关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课： 前面的第 8课我们以前对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和理解。 二、新授： 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。 1、书法文字发展简史： （ 1）古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯） 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了很多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，因为生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。 （ 2）今文字系统 隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
浅谈中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因 摘要：汉字，作为拥有最为悠久历史的象形文字，在其他文明古国（如古埃及）的象形文字日益为字母取代时，依旧独立绽放。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。本文通过分析中国汉字成为书法艺术的契机及其得以繁荣的原因，从而了解真正意义上书法的产生，并简介历朝历代的主流书体，感悟以汉字为载体的中国书法的独特视觉艺术之美。 关键词：中国汉字、书法艺术、书体 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变成大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。中国书法是一种独特的视觉艺术，而汉字则是这门视觉艺术中不可或缺的表现载体。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临着老树新生的发展机遇。因此，研究中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因，加深对汉字与书法艺术的了解，充分认识两者的地位和价值，对继承和弘扬先进传统文化有着重要意义。 一、中国汉字成为书法艺术的原因 在崔立斌老师的《中国汉字成为书法的原因剖析》一文中提到，汉字的书写之所以能成为伟大的艺术奇葩，主要是以下三个因素在起主导作用：其一为汉字的艺术“基因”奠定了中国书法艺术的基础； 其二为书法家的意向书写实现了书法艺术的升华； 最后则是特殊的工具作用增添了书法艺术的光彩。 以我拙见，在三个因素中，若落实到汉字本身的特质，其一为重中之重。除了中国书法，世界还有西文、阿拉伯文、拉丁文书法，却没有任何一个国外的书法的艺术成就能与中国书法相比拟。原因何在？他们的都是以音素为主的表音文字，表现非常有限。仅是字母的重复使用与横向排列，而我们中国的书法是以中国文字为载体。“汉字是“音节﹒表意文字”，其特质是以形表音表意，是形、音、义三者的统一体。也就是说，汉字，可以使人感知其读音，领会其意义和内观其
高中美术选修课教学方案 范迪 课程名称：《动漫欣赏与生活》 课程设置目的与必要性： 一、课程设置目的： 通过教师的引导、讲解与分析下，初步了解现代动漫的形成与发展过程，如何在漫长的发展演化中形成一种新型的产业模式，初步明了动漫作为一种新兴的独特文化形式是如何渗透入我们日常生活，并影响着我们的日常生活与思维意识形态。 学会正确的欣赏、观看动漫作品，不仅仅把看动漫作品作为一种娱乐消遣，在欣赏观看同时能正确的审美并评判。对动漫作品的内容，人物性格及故事时间能做出正确的、理性的评价式评判。 学会正确的选择适合自己年轻的动漫读物，摒弃那些不良的动漫刊物，并且学会有节制性的观赏动漫刊物。 在老师的引导与教授下，学会观看欣赏动漫刊物、杂志、音像制品时能从动漫故事中的人物身上感受那些积极向上的性格，学习那些坚忍不拔、青春励志、热血羁绊、团结协作的情感与价值观，从而树立正确的情感观、人生观、价值观，塑造健康的积极的人格，摒弃那些不良的、阴暗的人性面。让青春之花，在阳光下健康的怒放。 二、《动漫欣赏与生活》选修课开设的必要性 这里先做简要的介绍与讲解，开设的必要性可以详见副本里的两篇动漫与青少年心智情感发展相互关联、相互影响的论证文。 动漫文化作为我国内陆的一种新兴文化元素，历经近二十年的发
展，时至今日，已经不可阻拦的把其自身的元素烙印于我们的生活，通过各种形式和渠道左右着、影响着我们的日常生活。 而卡通动漫作为一项蕴含巨大商业价值、经济潜力的文化娱乐项目，已经收到我国文化部的高度重视与关注。例如在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报……与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。 在这种强大的经济、商业利益背景下，我国对动漫事业的重视度也与日俱增，发展至今，我国目前有国家级动漫教学研究基地八所，分别是：2004年批准建立有中国传媒大学、北京电影学院、中国美术学院、吉林动画学院。2008年批准建立的有浙江大学、浙江传媒学院。2009年批准建立了广播电影电视管理干部学院、西安美术学院。这八所高校建立的动漫教学研究基地历经几年的发展与规划，如今已经为我国在国际动漫展、动漫大赛呈现出不少的获奖佳作。除了这八所国家级的动漫教学研究基地外，我国各省市皆都由政府牵头、联手大型上市公司和各省内的高校，纷纷建立起本省的动漫产业基地，而动漫周、动漫展更是如雨后春笋般纷纷出现在我国各大一线城
汉字与中国文化 汉字是记录汉语的书写符号，汉语是汉文化信息的载体，因此汉字既是中国文化的一个组成部分，又是中国文化信息的载体。对于汉字的研究，离不开文化的阐释，因为文字本身就是文化的一部分。人们一方面可以从文化的角度来看汉字对汉文化的影响，如对汉语发展的促进与限制，对民族团结、国家统一的历史作用，对汉民族思维方法、认识模式的深刻影响等；另一方面可以用文化的眼光来考察汉文化对汉字发展和使用的影响和规约，探讨汉字系统中隐含的汉民族的心理状态、价值观念、生活方式、思维特点、道德标准、风俗习惯、审美情趣等各个方面的特殊文化因素，从个体字符的构形上获取其所携带的物质文化信息、精神文化信息和方式文化信息。 １．汉字与古代物质文化 甲骨文中有“力”字，像由原始农业中挖掘植物或下种籽所用的尖头木棒发展而成的一种用来掘土的工具。字形中的短画，像踏脚的横木。甲骨文、金文的“男”字从田从力，像人用“力”这种农具耕田。甲骨文“渔”字异体字很多，或从鱼从水，或像垂钓形，或像以手捕鱼形，或像张网捕鱼之状，或像人叉鱼之形，反映先民已用钩、网、叉等工具捕鱼。 ２．汉字与古代制度文化 从汉字的构形系统看，中国社会早期的货币是以贝壳充当的。许慎《说文解字》：“古者货贝而宝龟，周而有泉，至秦废贝行钱。”“货贝
而宝龟”意即以贝为货币以龟为宝物。《诗经〃小雅》：“既见君子，锡我百朋。”郑玄笺：“古者货贝，五贝为朋。”“百朋”即五百枚贝。这种古代的货币制度在汉字的形体上还保存着它的蜕形，贝在中国古代的货币身份还清楚地固化在汉字形体之中，以至于汉语中与财物有关的词，其书写符号大多以贝为形符，构成一个以贝为形符的字形系统。拿《说文解字〃贝部》所收的59字来看，完整地体现了汉语中有关财物、货币等概念的各个方面。例如：贿，财也；财，人所宝也；货，财也；资，货也；赈，富也；贺，以礼物相奉庆也；贡，献功也；贷，施也；赂，遗也；赠，玩好相送也；赉，赐也；赏，赐有功也；赐，予也；赢，贾有余利也；贮，积也；贸，易财也；赎，贸也；费，散财用也；败，买贱卖贵也；贵，物不贱也；贱，价少也；贪，欲物也；贫，财分少也；购，以财有所求也。上述字都从贝，都有财富义或与财富义相关。甲骨文从贝之字有贮、宝、买、得等等，可见商代已用贝为货币，作为贮存和交换流通的手段了。 ３．汉字与古代精神文化 甲骨文“舞”字，像人手操舞具跳舞形，本义即跳舞。甲骨文“乐”字，从丝从木，以丝附木上来像琴瑟之类弦乐器，表示“五音八声总名”。甲骨文“龠”，像口吹原始的排萧形，排萧为竹制口吹的乐器，古书上说其小者只有三孔，大者有六孔。上述甲骨文表明，商代已有舞蹈，人们是伴着音乐跳舞的，当时音乐很发达，已有了打击乐、弹奏乐和吹奏乐等形式的音乐。 ４．汉字与古代民俗文化
1、普通高中美术课程的性质是什么？如何理解美术课程 的人文特征？ 普通高中美术课程标准的定性 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 （二）理解美术文化，形成人文素养 （三）激发创新精神，增强实践能力 （四）调节心理状态，促进身心健康 （五）拓宽发展空间，帮助规划人生 普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，例如强调美术的人文性质，重视美术与生活。美术与文化的联系等。高中美术课程还关注了美术创作活动中观念。材料、力“法和技术力”面的新发展，例如在“绘画·雕塑”中增设了综合材料造型的内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；增设了现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”。 ）在广泛的文化情境中认识美术 第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、
历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。 第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。 第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
[美术教案] 高一中国书法艺术 课业类型：欣赏课 课时：1节 教学方法：讲授、讨论法 教材分析： 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。 教学目的： 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。 教学重点： 了解中国书法的基础知识。 教学难点： 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备： 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具： 毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程： 一、导入新课： 前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。 二、新授： 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。 1、书法文字发展简史： （1）古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯） 早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。 （2）今文字系统 隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）
《汉字与书法文化》教案 一、教学内容分析： 本课主要讲述汉字与中国书法的基本特征和发展脉络。书法艺术利用单纯形式来表现丰富多变的审美意趣，具有明显的抽象特征，体现了中华民族特有的审美习惯，从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史。书法在技巧原则上的严格性和表现情感上的丰富性，代表着中国传统艺术精神的核心。了解、学习书法艺术，传承中华文明，我们责无旁贷。本课从汉字的起源与书法的产生、书法的实用价值与艺术特征、书法在传统文化中的地位三个方面进行阐述，使学生对中国书法有一个基本的认识，为学习、欣赏书法艺术打下良好的基础。贯穿本课的主题线索是：汉字是一种独特的表意文字，并衍生出独特的东方书法、篆刻艺术。 二、学情分析： 1、本课教学的对象是高二学生，他们思想活跃，兴趣广泛，善于思考，理 性思维能力已有较大提高。 2、他们对知识体系的构建上还有欠缺，缺乏深度与广度。 3、通过高一学年的学习，学生具有初步的自主探究和合作学习的经验和能力。 三、教学目标： 1．知识与技能：了解、熟悉汉字起源和书法产生的过程及书法在中国传统文化中的地位； 2．过程与方法：通过体验、讲述和探究性学习，激发学生的学习兴趣； 3．情感态度价值观：逐步形成热爱书法艺术、对待传统文化的正确态度。 四、教学重点： 认识和了解汉字起源和书法产生的过程。 五、教学难点： 大部分学生对书法艺术比较陌生，缺少感性认识，给教学带来难度。 解决难点的方法：结合实践操作、观摩作品等活动创造学习氛围，让学生感悟书法艺术的魅力，激发学生的学习兴趣。 六、教学过程：
导入新课： 视频播放《汉字的起源》 激发学生兴趣，对汉字的起源有所了解。 课堂新授： 展示鲁迅鲁迅《门外文谈》中关于汉字起源的说法，结合课后习题，提出探究问题：如何认识汉字的起源及其作用？在学生表达后及时评价并加以总结。 要求学生阅读教材中文字演变历程的内容，并以表格按顺序列出其过程。 要求学生阅读教材中汉字发展成为书法的原因并加以归纳。 除了教材中所列出的原因外，书法出现的原因还有什么？并对此加以指导与总结、评价。 要求学生阅读教材中书法发展的历程，并以表格按顺序列出其过程。 以图片、视频方式呈现不同时期书法的代表作品，与时代风貌相结合讲述。 播放视频《中国印·舞动的北京》，并设下列问题：视频展示的是我国的什么艺术？有何特点？并对学生的答案加以评价及总结。 展示秦、汉印章图片并依据教材归纳篆刻艺术的发展历史特点。 以表格方式再次展示本节课的重难点知识。 让学生先完成课后作业，并加以总结与评价。 设置问题：你认为计算机的普及会对汉字与书法及篆刻带来什么样的影响？
坚守汉字文化血脉任重而道远 大河岸小学胡丽红 “加强青少年汉字书写教育刻不容缓”、“加强青少年汉字书写教育不容迟疑”、“中小学校开设书法课程迫在眉睫”……从2009年至今，书法家出身的苏士澍，在全国两会上的呼吁几乎都围绕“汉字”、“书法”、“文化”等关键词展开。欣慰的是，在苏士澍及多位全国政协委员的多次呼吁下，全国中小学书法进课堂在2012年9月1日变成现实。今年年初，教育部又发布了《中小学书法教育指导纲要》，将书法教育纳入中小学教学体系。 作为传承中华文明的主要载体，汉字可谓居功至伟。在世界四大文明古国中，唯有古代中国文明得以不间断延续至今，作为文明承载主体的汉字无疑发挥了主要作用。一直以来，汉字手写似乎是天经地义的事情。然而，随着时代变迁和科技发展，尤其是计算机技术崛起之后，汉字书写的方式逐渐多元化，键盘打字某种程度上逐渐代替了手写，因而“提笔忘字”正成为我们不得不面对的尴尬。不知不觉中，对汉字的忽视已开始损及其文化命脉。 忽视汉字文化而导致“伤及文化命脉”的说法看似危言耸听，但却真切反映当前漠视汉字及汉字文化艺术而导致的不利局面。汉字不仅是传承文明的载体，其本身就体现为一种文明。“六书”从不同侧面昭显古人对天地万物从认识到摹写的文化心迹，汉字形态变迁过程则蕴涵了华夏文明碰撞、交流、融合等嬗变的历程。基于汉字的书法创作，则是对文明底蕴的艺术激扬。或飘逸俊朗，或厚重古拙，或端庄大方，或跳脱活泼，书法艺术已超越了汉字作为文化传播载体的基本特质，进而升华成为一种人文之美。 平心而论，当前对汉字的读、写、用等方面都存在一些问题。就拿央视“汉字听写大赛”来讲，一些本来熟悉的汉字，却突然笔下卡壳，单单“癞蛤蟆”三个字就难倒不少“英雄好汉”，更遑论“沆瀣”“龃龉”“逶迤”等较为繁复的了。在日常生活中，我们也会遇到一些人将“掣肘”读作“制肘”，将“拾级而上”和“拾金不昧”中的“拾”读成同一个音。经常阅读港澳台地区媒体文章的人可能有印象，其文中经常出现诸如“在在”、“播迁”、“挽毂”等古意盎然的词汇，我们理解尚有障碍。更别说应用裕如了。这也从侧面说明我们对于汉字文化的认知、理解和运用，尚有不小的提升空间。
普通高中美术课程标准（实验） 普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。 随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 高中美术课程标准结构图
一、课程性质 ↓ 二、课程价值 ↓ 三、课程理念 ↓ 四、课程总目标 ↓ 五、课程内容 ↓ 模块A 美术鉴赏 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块B 绘画·雕塑 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块C 设计·工艺
1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块D 书法·篆刻 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 模块E 现代媒体艺术 1、学习目标 2、学习内容 3、评价建议 ↓ 六、教学建议 ↓ 七、课程资源 ↓ 八、教材编写建议 ↓ 附：名词解释一、课程性质