分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法
摘要
在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。
在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸张的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。
关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法
目录
绪论 (3)
一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3)
二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5)
（一）序曲的音乐分析 (4)
（二）歌剧内容中音乐的整体运用 (4)
（三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5)
1.把音乐创作与人物情感相结合 (5)
2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5)
3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6)
三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6)
（一）选段内容赏析 (6)
（二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7)
（三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7)
结论 (8)
参考文献 (8)
绪论
在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。重唱成为这部歌剧中最大的特色。
在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。
莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。
一、《费加罗的婚礼》的创作背景
在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。
在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。
二、《费加罗的婚礼》的音乐分析
莫扎特是世界著名的作曲家，其在音乐方面的成就达到了巅峰，尤其是在歌剧领域的创作。在莫扎特的歌剧作品中，其音乐创作主要表现为以咏叹调为基础，重唱是其最主要的特色。音乐具有承载歌剧的使命，通过音乐来塑造和刻画人物形象，甚至用音乐来展现剧中人物的内心世界。在《费加罗的婚礼》作品中，通过鲜明的音乐形象，塑造了底层人物费加罗和苏珊娜在斗争中争取纯洁的爱情。（一）序曲的音乐分析
在莫扎特的歌剧作品中，大部分序曲的音乐都是采用的奏鸣曲式，当然，《费加罗的婚礼》的序曲同样如此。在歌剧开始的时候，音乐旋律就直奔主题，主题的表现形式为重复乐段，而且每段都有两句构成，第一句采用了长句与短句相结合的方式，这主要是为了体现费加罗和苏珊娜两个人想完成婚礼的那种急迫心情；在第二句中，仍然对前面的情绪进行了延续，但是整体的气势得到了进一步的扩展，这一句二分音符和四分音符进行连接、转位，加上和弦的运用，这就营造出了一种充满力量的音乐情绪。
另外，在副部主题音乐的创作中，从A大调的D开始，升四级与D的链接，这些音乐创作营造了一种让人紧张不安的情绪，这预示着费加罗的婚礼肯定进行的比较曲折。从这些方面可以看出，《费加罗的婚礼》中，音乐情绪的营造与转化符合整个剧情发展的需要，这也是这部歌剧序曲创作的一个重要特征。
（二）歌剧内容中音乐的整体运用
在《费加罗的婚礼》整部歌剧的创作中，第二幕是整个歌剧的核心部分，首先，三重唱“苏珊娜给我出来”为整部歌剧的重唱聚合部分拉开了序幕，这部分也是莫扎特采用音乐创作手法来表现戏剧内容的最精彩的部分。以前，意大利歌剧中并不看重重唱的音乐创作手法，戏剧中最重要的部分更加不会用重唱的手法来进行表现，在很多喜剧中虽然也有运用重唱的表现手法，但是这样的重唱在整部歌剧中所占的分量是非常小的。在这以后的歌剧作品中，再也没有一部歌剧像《费加罗的婚礼》这样大量采用重唱的艺术表现形式，由此可见，重唱的艺术表现手法在《费加罗的婚礼》这一部歌剧中达到了巅峰的运用状态。在这部歌剧的终场，让我们真正领会到重唱交响乐的艺术魅力，从中也可以窥见莫扎特这位音乐天才在歌剧创作方面表现出来的极高的音乐天赋。
在终场与重唱的完美结合中，我们可以体会到歌剧《费加罗的婚礼》中强
烈的音乐戏剧性，在这种音乐特点中，外在的冲突是整部歌剧的主导脉络，在重唱部分对剧中人物的心理变化进行了细致的刻画，这些剧中角色内心的冲突主要采用咏叹调这种音乐手法展现出来，比如在《费加罗的婚礼》中的费加罗的咏叹调、伯爵的咏叹调以及巴尔托洛的咏叹调。采用这样的音乐创作手法，不仅可以表现出音乐的旋律美。还可以表现出音乐的戏剧性特点。这种音乐表现手法与重唱这种形式表现出来的戏剧内容的冲突相互影响，这也是莫扎特在这部歌剧中的一个创举。《费加罗的婚礼》这部歌剧的最大特点就是把强烈的外在冲突和内在冲突进行完美得结合。在这部歌剧的音乐创作中，莫扎特把他最擅长的交响乐和歌剧声乐进行结合，创造出了歌剧创作的新方法，形成了自己比较独特的歌剧音乐创作手法。
在歌剧的音乐创作中，莫扎特可以说是实践派的代表，在理论上，他并没有将音乐盒戏剧的完美融合形成一定的理论高度，但是在实践的过程中，他确实做到了一样的一个高度，也是从《费加罗的婚礼》这部歌剧开始，音乐盒戏剧得到了一个完美得融合过程，这在莫扎特的歌剧创作生涯中具有里程碑式的影响，为以后的歌剧的音乐创造产生了重大的意义。
（三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征
1.把音乐创作与人物情感相结合
在《费加罗的婚礼》的音乐创作中，不同的剧中人物、不同的故事环境，莫扎特都是采用了不同的音乐节奏和音调，这样可以更加明显地展现出剧中人物的性格和情感。例如在《费加罗的婚礼》第一幕中，费加罗演唱的一段咏叹调《伯爵如果你要跳舞》中，从音调方面来看，这段咏叹调一共分为8个小节，后面4个小节是前面4个小节的上三度模仿，而且在每一句的末尾，费加罗的语气都是非常坚决，这充分显示了理发师男仆费加罗决定采用自己的智慧来战胜伯爵的决心。从这个角度来看，莫扎特在音乐创作上符合当时的社会环境，在自然的法则中让个人情感得到突破。
2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围
在《费加罗的婚礼》这部歌剧的音乐创作过程中，莫扎特采用了多种音乐演唱形式，其中重唱的大量运用，是这部歌剧的一大特色。在歌剧中，几乎所有的人物情感爆发或者人物之间冲突加剧的地方都采用了重唱这种艺术表现手法，这
种音乐形式的运用，可以使同一时刻不同人物的心理情感得到淋漓尽致的展现。
在《费加罗的婚礼》中，莫扎特在运用重唱艺术刻画剧中人物性格的同时，更加运用这种艺术表现形式来彰显戏剧之中的冲突。比如，在第二幕结尾的时候，利用音乐营造出的戏剧氛围，让众多的角色同时进入剧情的发展，不管是伯爵和伯爵夫人的二重唱，还是苏珊娜加入以后的三重唱，甚至是费加罗加入以后的四重唱，一直到剧情发展的七重唱，充分展现出了剧中每一个人物角色的情感和彼此之间的矛盾冲突，多重唱更是将整个戏剧的剧情推向了高潮。
在整个《费加罗的婚礼》中，一共出现了28个曲目，其中重唱的曲目就有9个，可见，重唱在整个歌剧创作中的重要性。另外，我们在欣赏歌剧中音乐的同时，也充分领会到了重唱艺术在音乐喜剧方面所展现出来的巨大魅力。
3.序曲和戏剧的情感主题进行结合
在《费加罗的婚礼》中，序曲部分巧妙的运用了不同乐器的音色特质，一场庞大的音乐情绪在序曲中喷薄而出，轻快的音乐营造出一种欢快的氛围，这与歌剧的情感走向相得益彰，最终走向的是欢乐的大团圆。《费加罗的婚礼》展现的是小人物费加罗和苏珊娜为了争取爱情的自由而进行的不屈的斗争，最后获得胜利，争取了婚姻的自由，这通过欢快活泼的音乐进行了完美得展现。在《费加罗的婚礼》中，序曲为以后的故事发展奠定了情感的基调，起到了总领故事全局的作用，这也完美的诠释了整部歌剧的乐观主义思想，为以后故事的展开奠定了基础。
三、浅谈选段《你再不要去做情郎》
歌剧《你再不要去做情郎》是莫扎特晚期创作的经典歌剧《费加罗的婚礼》中的重要选段，这一选段是费加罗演唱的咏叹调，也是至今为止广为流传的一首男中音曲目。
（一）选段内容赏析
《你不要再去做情郎》这一选段是在歌剧《费加罗的婚礼》第一幕快结束的时候，费加罗在劝导童仆凯鲁比诺时演唱的一首咏叹调。
该选段的剧情内容大概是这样的：男仆凯鲁比诺被伯爵给辞退了，但是他因为钟情于伯爵夫人，所以很想留下来，于是凯鲁比诺来找苏珊娜，希望苏珊娜可以到伯爵夫人那里为他求情。在他们正在说话的时候，伯爵来到苏珊娜的房间，
凯鲁比诺慌忙藏到大床的后面，伯爵喜欢苏珊娜，于是主动向她求爱，这个秘密被藏起来的凯鲁比诺听到，后来伯爵发现了凯鲁比诺，于是他恼羞成怒，让凯鲁比诺立刻离开，然后到军队去服役。等到伯爵离开以后，凯鲁比诺很伤心，于是费加罗像哥哥一样唱了这段内容来劝导凯鲁比诺。
这一段选曲中，莫扎特在音乐创作方面和剧中人物心理的刻画上都取得了前所未有的成功，这一段段受到了许多男中音歌唱家们的喜爱。
（二）《你不要再去做情郎》的艺术特征
《费加罗的婚礼》选段《你不要再去做情郎》是费加罗的演唱的一首男中音独唱歌曲，其创作的音乐风格与当时费加罗的心理活动非常符合，这一选段表现出了费加罗的机智和勇敢。在整个选段中，具有鲜明的进行曲的特点，选段的旋律充分展现出了诙谐明快的特点。
A段在《你不要再去做情郎》这一选段中具有两次展现的机会，它是全曲的主题部分。这首咏叹调是来源于一首比较古老的军队歌曲，整个曲调充满了明快有力的特点，曲调节奏感比较强，充分展现了其进行曲的风格。这首咏叹调表现了在伯爵和众人面前，劝说凯鲁比诺去军队服役，让他不要每天沉迷于情爱之中。这首曲目表面上是在劝说凯鲁比诺，但实际上是在暗示伯爵要洁身自好，不要去干到处沾花惹草的事情，更不要让他打苏珊娜的主意。
A段过后，通过一个比较小的间奏引出了B乐段，这一段比较短促，歌曲的旋律也变得比较委婉，也比较柔和。这段主要展现了费加罗劝说凯鲁比诺不应该每天把时间和精力花费在梳妆打扮和男欢女爱上面，同时也讥讽了伯爵的种种不良习惯。这部分在演唱的时候更多充满了讥讽和嘲笑的意味。
费加罗虽然在剧中是一个仆人的身份，但他确实整个歌剧的核心。在这个人物形象上展现了诙谐幽默、敢作敢为、有勇有谋的优良品质。莫扎特在这部歌剧的创作过程中，结合传统歌剧的手法，赋予人物鲜明的性格特点。《你不要再去做情郎》因为其轻松活泼的曲调受到了很多男中音歌唱家们的喜爱。
（三）《你不要再去做情郎》的唱法分析
《你不要再去做情郎》选段是费加罗演唱的一首咏叹调。咏叹调的演唱不仅讲究旋律的优美动听，还要注重声乐演唱中的抒情技巧。在演唱咏叹调的过程中，需要演唱者全身心的投入到角色之中，做到情真意切，把握声音的气息。在充分
了解所有剧情的基础上，根据剧情的前后结合，合理揣摩剧中人物的心理活动变化，进而更加全面地表现出剧中人物的形象。
在莫扎特的歌剧创作中，每一个人物形象都具有鲜明的个性，这就要求演唱者在演唱的过程中，充分了解剧中人物的形象。在《费加罗的婚礼》中，费加罗这一人物形象具有诙谐幽默、敢作敢为的特征，演唱者在演唱的时候，要尽量做到符合人物的形象特点，把我不足或者过分夸张都会导致人物形象的失真，令演唱效果大打折扣。
结论
《费加罗的婚礼》是莫扎特在歌剧创作过程中的巅峰之作，是西方乃至整个世界歌剧发展历史中一颗不能磨灭的明珠。不管是在音乐创作上还是在人物的刻画方面，这部歌剧都在歌剧的发展历史上留下了浓重的一笔。音乐是抒发感情的手段，优秀的音乐能够与人产生共鸣，从灵魂深处打动人心。从这一方面来说，《费加罗的婚礼》在音乐创造上是最出色的。通过各种不同的音乐展现形式，莫扎特将其对底层人物的支持与热爱表现的淋漓尽致。
歌剧是时代精神和艺术创作的产物，也是当下时代的真实写照。《费加罗的婚礼》是对当时社会的真实写照，也表现了莫扎特对下层小人物的关心以及他们的乐观态度。这部歌剧对人们的思想具有启蒙意义，在歌剧中，通过费加罗这一角色，表现出了莫扎特当时反对封建主义和反抗贵族阶级对普通平民的压迫精神。
在《费加罗的婚礼》中，音乐创作是这部歌剧的一大特色。咏叹调充分展现了戏剧人物的心理活动变化，重唱音乐的运用，让剧中矛盾的冲突更加尖锐。在这部歌剧中，音乐盒戏剧进行了完美地融合，为以后歌剧的发展与创作开辟了广阔的道路。
参考文献
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园林艺术在中国 ——以拙政园为例浅析意境的组织规律 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
《费加罗的婚礼》序曲 一、作者简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月２7日-１791年１2月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。在西方音乐历史中,他被公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性,悦耳开朗,且不失优雅，让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也显露出早期浪漫主义曲风,直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。是第一位公开脱离保护人的自由作曲家,其人格备受后世音乐家敬仰。 二、创作背景 莫扎特于1785－178６年创作了四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，作品描写了作为平民的费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国,对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有完整而独立的特点。
三、作品浅析 《费加罗的婚礼》序曲同歌剧本身并没有主题上的联系,但在总的情绪和风格方面却和歌剧的内容有着深刻联系,是用奏鸣曲形式写成的。它概括了平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛。曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。作品用两个性格爽朗的主题分别刻画出费加罗机智幽默、勇於斗争的性格和少女苏珊娜活泼、聪慧的美丽形象。 四、欣赏感受 在第一次欣赏这个交响乐时，心脏的跳动是时刻被这个曲子的节奏牵引着的,序曲突然地高昂,又突然的缓和,毫无预兆，却又不觉得突兀。演奏开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞，体现了一种快速急切的状态；然后序曲转由木管乐器的咏唱,乐曲变得缓和悠扬,体现一种轻松自如的心境,第二主题带有明显的抒情性,优美如歌；接下来便是全乐队刚劲有力地加入乐曲进入高潮,最后在全曲尾声用短促有力的全奏和弦与快速的音阶进行交替出现, 烘托出欢欣鼓舞的热烈气氛,序曲在灿烂辉煌的音响中完满结束。全曲快慢有秩，高低起伏富有层次感。 五、作品应用 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经
中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林
《费加罗的婚礼》 一．作品背景 《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加
罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。 莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。 1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 同时，在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响。它是欧洲社会生活的真实写照，也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境，是他生活的写照。首先从其原著来看，这部由博马舍所些的戏剧虽然是以西班牙为故事背景，但它确讽刺了当时的法国封建阶层，法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致拆除巴士底狱”。戏剧曾遭到禁演。而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下，虽然政治比较开明，但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在，并且不可调和。当时的启蒙主
隐逸精神的发展对中国古典园林的影响 ——中国古典园林史课程论文 摘要：隐逸精神是中国园林艺术文化的精髓之一，对中国古典园林的格局形式及思想意境等均产生过深远影响。魏晋南北朝，通过“归田园居”的实践行为，促进了别墅园林的大发展。唐宋，“中隐”倡导将实践转为精神享受，文人园林兴起并促进私家园林大发展。明清，“隐逸”淡化，融于造园技巧中，成为单纯的情调、意境。 关键词：隐逸精神；古典园林；私家园林；文人园林 隐逸精神指人们由于自身或者时代的原因，本体在精神层面相对脱离现实社会，试图更为独立地去观察、分析，并努力解决所面临的社会问题，从而形成的一种文化复合体。[1]中国古典园林为世界三大园林体系之一，其造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美情趣。隐逸精神在中国古典园林的发展中起着不可忽视的作用，同时古典园林的发展也促进隐逸精神完成了自身的演变。 一：魏晋南北朝 春秋战国时期，各个诸侯国君求贤若渴，文人士大夫则择主而事，彼此都有双向选择的可能，因而出现大量“游士”，隐士的数量并不多。到了西汉时期，“罢黜百家，独尊儒术”，大一统的皇帝集权政治空前巩固，“溥天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣”，文人士大夫若欲建功立业，必须依附于皇权这唯一的最高统治者并接受行为规范和思想意识的控制，否则就只能选择做隐士一途，方可保持一些自己的独立的社会理想和人格价值。但因为当时的地主小农经济依然强盛，山林野外荒无人烟，隐士的生活并非常人能够忍受，所以隐士的人数虽然较之春秋战国有所增加，但毕竟还是不多的。到东汉时，庄园经济的发展形成了许多相对独立的政治、经济实体，它们在一定程度上能避开皇帝的中央集权，得以成为比较理想的隐蔽之所。这时的隐士，绝大多数不必遁迹山林，取而代之是“归田园居”，即到各自的庄园中去做那悠哉游哉的安逸的庄园主——隐士庄园主。自此，隐士人数逐渐增多，他们的言行影响及于意识形态，“隐逸思想”便逐渐滋长起来。 在这样的环境下，出现了许多思想深刻的士人隐士。张衡是东汉的大文学家与科学家，他这样描述自己理想的隐逸环境：于是仲春令月，时和气清。原隰郁茂，百草滋荣。王雎鼓翼，鸧鹒哀鸣；交颈颉颃，关关嘤嘤。于焉逍遥，聊以娱情。尔乃龙吟方泽，虎啸山丘仰飞纤缴，俯钓长流。不难看出，张衡对自己隐居环境已经有了园林的影子，而且基本涵盖了后来古典园林的主要景观元素。到了东汉末年，仲长统对隐居环境中的各种景观要素有了更为明确的要求：欲卜居清旷，以乐其志。使居有良田广宅，背山临流，沟池环匝，竹木周布，场圃筑前，果园树后。这样的园林化庄园既是生产、生活的组织形式，也可以视为私家园林的一个新兴类别“别墅园”的雏形。这种极富于自然清纯格调的美的环境，正是文人士大夫所向往的隐逸生活的载体，隐逸思想正是在这种载体下丰富其内涵，更深刻的渗透于后世的私家园林创作的活动之中。 魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时代，社会上呈现“白骨露於野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”的悲惨景象。经济上，作为维护封建大帝国的地主小农经济仍未恢复，庄园经济的继续发展导致豪门大族日益强大而转化为门阀士族。门阀之间相互争斗，大一统的局面被破坏，带来意识形态上的分裂。人们敢于突破儒家思想的桎梏，藐视正统儒学制定
分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法 摘要 在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。 在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸张的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。 关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法
目录 绪论 (3) 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3) 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5) （一）序曲的音乐分析 (4) （二）歌剧内容中音乐的整体运用 (4) （三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5) 1.把音乐创作与人物情感相结合 (5) 2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5) 3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6) 三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6) （一）选段内容赏析 (6) （二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7) （三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
绪论 在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。重唱成为这部歌剧中最大的特色。 在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。 莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。 在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析
南京艺术学院 硕士学位论文 论《费加罗的婚礼》中费加罗的舞台形象塑造 姓名：姚霆 申请学位级别：硕士 专业：声乐表演与研究 指导教师：谢琨;居其宏 20080420
龙摄影婚纱摄影连锁品牌，来自美丽宝岛台湾，由林树藤先生创立于1976年至今已有34年的悠久历史。龙摄影崛起台湾，是享誉国内外的婚纱摄影连锁品牌。分别在新加坡、台北、高雄、北京、上海、沈阳、杭州、南京、重庆、合肥、兰州、郑州、银川、西宁、内蒙古等六十余个城市均设立了品牌连锁店，其区域分店达到260多家。34年来，龙摄影品牌理念融汇了中国商道文化的精髓与西方先进的思想，历炼出了“真诚、专业、完美”三大品牌理念，以这样极具创新思想和社会责任感的品牌理念推动着龙摄影一直不断发展与进步；同时凭借扎根于台湾、内陆行业中经营34年的丰富运作经验，成功打造了龙摄影连锁品牌团队。 https://www.doczj.com/doc/3118029747.html,/news.asp 龙摄影经中华人民共和国国家工商行政管理局商标局注册商标，为专业婚纱摄影及服装设计品牌。龙摄影坚持台湾名牌的专业风范,导入CIS（企业识别系统）：VI企业视觉识别系统、MI企业管理理念系统、BI企业行为规范系统，鲜明地在视觉与文化上传达品牌内涵；在34年品牌辉煌发展进程中，凭借独特的品牌魅力与广大消费者的满意肯定，先后荣获了，“全国摄影行业百强企业、百家“放心消费”企业、中国十大杰出婚纱影楼等多项殊荣！龙摄影坚信以人为本，用企业独特的品牌文化魅力去服务好顾客的每一个细节，缔造出新人生命中最平凡最真挚的感动，让新人梦想成真，留下一生中最值得甜蜜珍藏的回忆佳作，用心打造国际化的经典婚纱品牌。 https://www.doczj.com/doc/3118029747.html,/venture.asp?sort_id=36 龙摄影在e时代的今天，更是把握先机，率先将数字技术更好地融入摄影之中，把传统拍摄技艺与数字艺术精妙融合，创造出独具一派的时尚摄影风格；同时在产品研究、数码影像技术，主题研发都在不断创新，礼服更是将完美浪漫经典演绎，为新人打造绝美靓丽新娘；龙摄影一贯追求零缺陷的作风，勇于开拓创新的精神，皆追求完美的风范，确立了龙摄影在婚纱摄影行业的领先地位，也是龙摄影在全国各地倍受结婚新人认同与喜爱的原因。昔日坚持不懈的努力与奋斗，铸造今朝品牌辉煌的成绩。今天已经取得骄人成就的龙摄影不会停下继续开拓、创新、进取的步伐，将会一直追求对品牌的完美要求，立志缔造中国婚纱摄影经典品牌的王者风范。今天龙摄影依然努力开拓，孜孜不倦地把龙的品牌做好、做大、做强，把品牌扩展到中国的每个版图，展望规划雄伟的未来蓝图，成就更加辉煌灿烂的品牌梦想。
中国古典园林赏析 园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，又多彩多姿，极具艺术魅力，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代，计成在其造园巨著《园治》一书中所述：“大凡造园，不分市村城郊，地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思是，在一定地段范围内，或对天然山水进行利用改造，或人力兴造山水地貌，结合景载与植载，并安插布局相适宜的建筑，从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素，即山水地形、花草树木、园路建筑。山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”；小园山小，可全用山石堆叠；水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面。花草树木富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”，建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 （一）按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林是专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
音乐鉴赏 第一章 1、新石器时代，在劳动过程中的部分劳动工具成为了最原始的（）乐器。 A、吹奏 B、打击 C、拉奏 答案：B 2、据我们今天所能见到的最早的一支陶埙不过（）多岁。 A、9000 B、3000 C、5000 D、6000 答案：D 3、贾湖骨笛的发现，改写了以往认定的（）6000多年前的笛子是世界上最早管乐器的结论。 A、希腊 B、开罗 C、意大利 D、雅典 答案：A 4、有确切的文物记载，中国音乐的历史要比西欧音乐的历史至少早（）年以上。 A、6000 B、2000 C、2900 D、3000 答案：C 5、公元前1057年，周天子设立了（），就是中华民族第一个国家级的以礼乐教育等职能为主的音乐管理机构。 A、太乐 B、教坊 C、大司乐 D、少府 答案：C 6、1978年在西安半坡出土的战国初曾侯乙墓的编钟、编磬及其他乐器，是迄今所见最庞大的钟鼓之乐的乐队编制。 A、错 B、对 答案：A 7、自魏晋至隋时期，古代文人首先发明并确立了管色古琴文字谱。 A、对 B、错 答案：A 8、《诗经》收集了自西周初年到春秋中叶共500对年间的各类音乐作品400篇，依照民间歌曲、宫廷歌曲和祭祀乐曲三类不同的内容和形式，分为风、雅、颂三个部分。 A、错 B、对 答案：A 9、以下哪些是演奏新疆十二木卡姆的乐器？ A、卡龙 B、热瓦普 C、冬不拉 D、考姆兹 答案：ABCD 10、萨塔尔是新疆维吾尔族的乐器。 A、对 B、错
答案：A 第二章 1、以下哪个不是民族五声调式中中的声音： A、宫 B、闰 C、角 D、羽 答案：B 2、“学堂乐歌”的主要代表人物是以下哪位？ A、华彦钧 B、刘天华 C、聂耳 D、李叔同 答案：D 3、中国第一所专业音乐院校是由以下哪位创办的？ A、萧友梅 B、蔡元培 C、刘天华 D、黄自 答案：A 4、贺绿汀创作了以下哪首作品？ A、《彩云追月》 B、《牧童短笛》 C、《乌鸦与麻雀》 D、《思乡曲》 答案：B 5、以下哪部作品不是聂耳创作的？ A、《卖报歌》 B、《义勇军进行曲》 C、《四季调》 D、《铁蹄下的歌女》答案：C 6、《黄河大合唱》第一乐章借鉴了民歌中劳动号子的音乐特点。 A、错 B、对 答案：B 7、《黄河大合唱》第五乐章是抒情歌曲。 A、对 B、错 答案：B 8、沈心工是“学堂乐歌”的主要代表人物之一。 A、对 B、错 答案：A 9、以下哪些作品是聂耳创作的。 A、《生产大合唱》 B、《在太行山上》 C、《卖报歌》 D、《金蛇狂舞》答案：CD 10、《黄河大合唱》采用了__等演唱形式。 A、对唱 B、轮唱 C、混声合唱 D、独唱 答案：ABCD 11、《河边对口曲》中采用了那几件民族弹拨乐器？
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。 关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异 园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。 1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格 1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。 “中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。北部有广阔干燥的黄土高原，中部有湖泊、溪流和洪水冲积而成的农田，南部有延伸入亚热带地区的人迹罕至的山脉”[2]。中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。尽管中国园林有北方皇家园林和江南私家园林之分,
《费加罗的婚礼》之感受 奥地利作曲家沃尔夫冈?阿玛台乌斯?莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产 莫扎特写于1785~1786年之间的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》，首演于维也纳，至今仍活跃在世界音乐的舞台上，它是莫扎特创作的格局中最重要且影响较大的一部。 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。 莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描
写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。 关于歌剧的创作，莫扎特曾说过：“我最强烈和最炙热的欲望就是为喜剧而创作。这种思想不断地纠缠着我，只要一踏入剧院，或听到别人谈论歌剧。”莫扎特的歌剧体现了他的生活中的快乐和忧伤以及他那个性的冲动。用音乐的刻画人物并使其富有活力，还没有人超过莫扎特的能力。莫扎特的歌剧音乐中，优美丰富的旋律占据着突出的地位，这些旋律与人声的曲线相符合，给人以美得感染。充分显示出莫扎特的抒情天才。他为歌剧乐队所写的音乐也从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构
歌剧欣赏期末复习题 （2011上学期） 一、听辨题 1.选自歌剧《泰伊思》、作者马斯奈有小提琴 2.选自歌剧《茶花女》、作者威尔第饮酒歌 3.选自歌剧《费加罗的婚礼》、作者莫扎特女，悠扬 4.选自歌剧《波西米亚人》、作者普契尼 malina，男，悠扬 5.选自歌剧《塞维利亚理发师》、作者罗西尼啊啊啊嘿嘿嘿。啊。男，颤音，欢乐，啦啦啦啦 6.选自歌剧《唐璜》、作者莫扎特madamina 掌声男 7.选自歌剧《霍夫曼的故事》、作者奥芬巴赫半天没声，沉闷，掌声，女 二、判断题 1.历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。（对） 2.意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。（错） 3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（对） 4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（对） 5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（错） 6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（对） 7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。 （错） 8.歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。（对） 9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（对）
10.《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。（错） 三、选择题 1.以下哪些不是莫扎特的喜歌剧：d a.《女人心》 b.《唐璜》 c.《费加罗的婚礼》 d.《安魂曲》 2.以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写：c a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品不是意大利作曲家罗西尼所写：d a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d.《奥菲欧与尤丽迪茜》 4.至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是：b a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.亨德尔 6.歌剧诞生于（ c ） a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（ a ） a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（ a ） a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话
中国古典园林之我见 摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。 关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格 园林的发展与分类 中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。 中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分 1．皇家园林 专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2. 私家园林 供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花
一．作品背景 《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧
院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。 莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。 1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为着名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 同时，在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响。它是欧洲社会生活的真实写照，也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境，是他生活的写照。首先从其原着来看，这部由博马舍所些的戏剧虽然是以西班牙为故事背景，但它确讽刺了当时的法国封建阶层，法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致拆除巴士底狱”。戏剧曾遭到禁演。而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下，虽然政治比较开明，但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在，并且不可调和。当时的启蒙主义对资产阶级产生了深刻影响，他们的意识觉醒了，要求提高自己的
中国古典园林赏析论文 前言 中国园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和模仿，在西方国家掀起了一股中国园林热。中国的造园艺术，以追求自然境界为最终和最高目的，从而达到虽由人作宛自天开的审美旨趣。它深侵着中国文化的内涵，是中国五千年文化史造就的艺术珍品。是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多姿多彩，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代个建筑类型中它可算得上是艺术的极品。再近五千年的历史长河里，留下了他深深痕迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨的夺目的东方文明之珠。 关键词：拙政园、狮子林、造型艺术、意境、组织规律、建筑风格 古典园林里面的建筑 廊的造型艺术虽是一种比较简单的建筑物，但造型很丰富，艺术造型很强。从廊的形式分，大致可分为直廊、曲廊、回廊、波形廊等，从廊的总体造型及其与地形、环境结合的角度来考虑，又可分为沿墙走廊、空廊、楼廊、爬山廊、水廊、花廊、复廊等。 廊桥是一种带有廊顶的桥。早期时的桥大都为木桥，但木桥不耐长久的风吹雨打，人们便想办法在桥上加盖了顶盖，形成了桥屋，以保护木制的桥体，这种带有屋顶的桥被称为廊桥。廊桥运用于园林更有意义，，它除了保护下部桥体不受风雨侵蚀的功能之外，还能让游园的人在雨天游园时不受风吹、雨淋和日晒。而在雨中欣赏园景也颇具韵味。园林中建桥，既有分割水面与造景的作用，又有连接、导游的功能。所以，桥是园林建筑中一个重要组成部份。在平静清幽的水面上，用贴近水面的曲桥或平桥，给人有一种碧波荡漾的感觉，人行其上，恍同凌波微步。在宽阔的水面上用体形高大、曲线优美的拱桥或用廊桥，借水生景，虚实相接，倒影如画。 亭是一种有顶无墙的小型建筑物。有圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形等多种形状。亭子常常建在山上、水旁、花间、桥上，可以供人们遮阳避雨、休息观景，也使园中的风景更加美丽。中国的亭子大多是用木、竹、砖、石建造的，如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。 假山的造型艺术假山与建筑的结合是苏州园林景观的特色之一。在苏州园林中用假山来陪衬建筑，丰富建筑立面，渲染和增加自然的气氛。亭台楼阁本是社会中人文景象，而崇山峻岭也是大自然中的壮景，园林艺术中将以“假”山衬“真”楼，以“假山”映“池水”，更是彰显园林建筑与自然景观的和谐，彰显自然野趣。假山层层堆叠力求使游览者觉得身在山间。 池水的造型艺术苏州园林中的水是体现自然美的重要因素之一.可以说,苏州没有一座园林是缺了水的.它既是水乡特征的体现,又起着协调和陪衬景观的作用。有些楼阁四周环水，加之与假山辉映颇有一种“楼阁睡在水上，水便是楼阁的床”的美感。水具有膨胀感，可以扩大只有咫尺之地的狭窄空间，拓宽人的视野;水具有流动性，通过波纹连绵的水面，来延伸视野，使整个画面具有整体性。 拙政园、狮子林的特点和布局 经常在各种书上看到很多漂亮的园林风景图片，很想亲眼看看那些地方。去年五一的时候几个同学结伴去了苏州。都说“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。苏州园林十分的精致。像狮子林、沧浪亭、拙政园、留园统称“苏州四大名园”它们就是典
费加罗的婚礼音乐赏析 Prepared on 22 November 2020
莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。 一、作品介绍： 《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。 剧中人物： 阿尔马维瓦伯爵男中音 罗西娜伯爵夫人女高音 费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音 苏珊娜费加罗之情人女高音 巴尔托洛医生男低音 巴西利奥音乐教师男高音
凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音 马尔切琳娜管家婆女高音 安东尼奥园丁男低音 巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音 古兹曼法官男低音 农民们、客人们、狩猎者、仆人等。 二、剧情介绍： 第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。 第二幕：伯爵夫人的房里 第三幕：伯爵家的大客厅里 第四幕：城堡中的庭园 三、音乐内容 剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转；第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。