广播电视编辑教案
课程名称：广播电视编辑
周学时3总学时54学分3
教学对象：新闻采编与制作
预备知识：
先导课程广播电视概论。本课程需要学生已经掌握广播电视各种节目形态的基本特征，对电视摄像机的使用方法和拍摄的基本要求有一定的了解。本课程主要承担基于计算机平台编辑理论部分，需要学生已经掌握计算机的基础知识和操作方法。
本课程教学目标：
广播电视编辑制作是广播电视新闻专业的主干课程之一，专业必修课。本课程从对电视编辑的思维方式、审美特征和传播关注出发，重点阐述了电视编辑的语法规律、原则规范、组接技巧和违章编辑，并以电视作品的整体构成为归宿，将要全面剖析电视编辑的思维指导、艺术技巧和实战方法。同时，对电视新闻、电视纪录片、音乐电视和电视广告的编辑规律与特点进行详尽的讲解。
本课程的教学要求：
要求学生掌握电视编辑思维方法和基本理论技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽电视片创作知识面，提高电视片解读能力。
要求学生了解、熟悉电视编辑制作流程，全面掌握制作电视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备电视编辑的制作能力，能够进行电视新闻、纪录片(电视专题)、音乐电视等的编辑。
要求学生需要独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片，结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。
课程内容及学时分配：
绪论、广播电视编导的素质（讲授2）
导入：广播电视编导的就业前景广阔，随着网络技术的发展，学好广播电视编辑大有用武之地。
一、电视编辑的任务
二、电视编导的工作特点
1、了解广播电视编辑的特征。广播电视节目元素的构成有哪些？
2、编辑的含义？
第一章电视编辑概述（讲授4）
导入：
剪辑：
简单含义：将视频镜头掐头去尾的接在一起.
含义：
依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声音，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇理论和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
举例：
前苏联导演库里肖夫、普多夫金的实验：
例1：
镜头1：一个演员在笑
镜头2：一把手枪
镜头3：这个演员恐惧的表情
电视编辑
举例：
例2：
镜头：一个无明显表情的演员的特写镜头
镜头1：桌上一盆汤
镜头2：躺在棺材里的女人
镜头3：玩玩具的小孩
电影与电视的关系
艺术分类
空间艺术：绘画、建筑、舞蹈
时间艺术：音乐、戏剧、文学
时空艺术：影视
影视艺术的基本特征：时间艺术和空间艺术的综合
电影与电视的关系
在电视节目中，电影始终是一个重要的组成部分
电视和电影的艺术手段基本相仿
电视节目相对电影来说，制作过程简单，观看方便，收视率高，受众面广
电视在表现形式上可以仿效电影，由于受到屏幕小，清晰度差的局限，短期内难以取代电影电视和电影在制作上相互渗透，导致在剧作，评论，和艺术理论上相互渗透
第一节影视艺术的时间和空间
1、影视艺术的时间
影视艺术的时间：
通过艺术手法创造的，作用于观众感受的时间形态。它是播映时间、叙述时间和心理时间三者结合的复合体
影视时间的艺术表现形式：
时间的压缩、省略；
时间的延长、扩展；
观众的心理感受；
2、影视艺术的空间
影视艺术的空间：
通过影视艺术手法创造的，作用于观众感受的空间形态。
其形式主要有：
再现的空间：通过摄像/影机的纪录特征和运动特征真实的再现直观行为空间的全部特征。创造的空间：把不同空间拍摄的不同景别的镜头经过选择、取舍、剪接重新组合在一起，构成一个新的空间形式。
第二节影视画面要素
1、影视画面的定义：
是屏幕框架内所展现的能传达一定信息的可视形象，它是造型语言的基本视觉元素。
2、影视画面三要素
框架
影像
构图
3、影视画面三要素
3.1 框架
对画面影像的空间范围起着限定的作用，并能够凝聚观赏者的注意力
3.2 影像
影像
画面视觉形象的存在状态，他在二维的空间中再现现实对象的三维立体形态
3.3 影像的分类
实体要素——人、物、环境，又称为戏剧性要素
非实体要素——光影、色彩
4、影视画面三要素
光影
影调调节：通过对光线比例、照明条件和曝光量的控制，实现对画面影调状态的艺术化处理色彩
色彩基调：暖色调冷色调
4.1 构图
利用景物的点、线的位置、形状和分布，对拍摄对象及各种造型元素进行组织、安排，沟通观众的潜在意识，引起观众的心理感觉，使其成为具有思想含义与美感形式的视觉形象。
景别：远景、全景、中景、近景和特写
运动：推拉摇移跟升降
角度：正面侧面背面俯角仰角平角
专题片品评
学生作品
名作
《美在广西》获国家“骏马奖”，美国里肯国际电影节最佳短片奖
《大岭山之路》获国家“骏马奖”
第三节两种影像语言/理论
蒙太奇理论：
以前苏联电影导演们为代表所建立的剪接美学理论
长镜头理论：
以电影理论家安迪德列.巴赞（法）、齐格福利德.克拉考尔（德）为代表所建立的写实主义的美学理论
一、蒙太奇的发展
1. 1895年
法国人卢米爱埃尔兄弟第一次公映电影。用一个镜头固定全景式的拍摄一切。如：《火车进站》
19世纪20世纪初
一个意外催生了“停机拍摄”手法。电影爱好者开始不断的探索电影构成方法。
影象语言朝着两个方向发展：一是冲忠实记录现实的方向发展，即记录电影前身。一是朝着银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身。
一、蒙太奇的发展
1. 电影时空结构方式的突破（19世纪20世纪初）
美国导演爱得文.鲍特1902年制作的《一个美国消防队员的生活》片中，出现了将消防队员做梦、奔上消防车、路上奔驰、到达现场、救火抢救等不同场景、不同人物、不同时间的画面接在一起。
意思所在：
①探索了电影空间自由结构的可能性。
②传达了暂新的电影时间观念。
③确立了电影利用分镜头组合表现同一运动的叙述方式。
2. 电影结构方式的突破（19世纪20世纪初）
美国导演格里非斯的电影实践意义：
《党同伐异》采用闪回手法把不同历史事件（“巴比伦的陷落”、“基督的受难”、“母与法”）
穿插起来反映主题
《一个国家的诞生》采用平行/交叉手法表现“林肯遇刺”和“最后一分钟营救”
意义：
①创造了不同景别。
②开始有意识采用分镜头方法，并自由的组接时空画面。
③创造了闪回、平行/交叉、并列等剪辑手法:
《无间道1》第17—30分钟片段中的平行/交叉手法
4. 20世纪20-30年代法德的“先锋运动” 电影运动
艺术家大胆进行表现运动、速度、节奏以及创作可视性、象征性的电影实践。即蒙太奇剪辑的作用。
以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演
从不同侧重探索蒙太奇的内涵和美学意味，并在电影实践中贯彻蒙太奇理念。库里肖夫、普多夫金:强调叙事功能和分镜头组接
1.单个镜头不具有明确的叙事功能，只有镜头组接才能产生意义
2.不同顺序的镜头组接会传达不同的意义。
3.在剪辑中提出时间省略法
以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演
爱森斯坦提出1+1＞2的“理性蒙太奇”，强调镜头对列的新意
如：水+眼睛＝流泪；狗+嘴＝吠；刀+ 心＝忧伤等等
1. 屠宰厂杀牛+镇压工人＝象征非人性。
三个不同景别姿态的石狮快速组接，造成跃然而起的雄师形象，暗示觉醒
人和孔雀组接，象征炫耀（学生举例）
专题片
张艺谋导演的北京申奥宣传片
《大国崛起》
《美国往事》
6. 以导演电影评论学者安德烈.巴赞（法）、齐格福利德.克拉考尔（德）等为代表的强调纪实属性一批电影行业者
内容：
1. 强调要如实展示事物原貌，要保持电影空间的统一和时间的真实延续，保持电影叙事结构的真实。
擅长用运动镜头代替固定镜头，利用移动镜头和深景深镜头表现同一画面多层次动作的空间。又称为”长镜头“理论。
纪实主义长镜头的表现力
具有传递信息的完整性、同时把判断的权利交给观众
在表现事实真实性方面，具有说服力
由于连续记录事态进展，因而在叙事上具有一气呵成感染力
举例：
1. 《斯里兰卡宗教节日》中巫师通灵做法事片段
一、蒙太奇的发展
“蒙太奇”与“长镜头”关系
区别
形式上前者常用分切镜头拍摄、通过后期剪接来完成叙事；后者常用单个镜头内的运动、大景深镜头来完成叙事
主观的，表现的与客观的、再现的
对列的、时空自由的与场面调度的、时空连续
剪辑的艺术与摄影的艺术
强制、封闭的叙事与非强制性的、开放型的叙事
“蒙太奇”与“长镜头”关系
作用上前者更擅长造型表现和表意；后者更擅长纪实
举例：记录片《卢浮宫》P107中表现法国大革命后处死保皇派的历史事件。
联系
后者是把前者的分切应用到内部场面调度中、通过镜头运动来叙事。它们是影视创作的两种美学观念和不同叙事形式。
二、蒙太奇含义
蒙太奇是法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”。在电影电视里成为“组接之意”。
1. 基本结构手段与技巧的总称。（蒙太奇效果）
指节目的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画结合等技巧。
说明：对列蒙太奇与长镜头是蒙太奇效果的两种不同形态。
举例：故事片〈疯狂的石头〉影片的开场；北京申奥片
2. 影视特有的思维方式。（蒙太奇思维）
指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。它是影视创作出发点，贯穿于从构思到制作的整个创作过程。
举例：
电影《昨天》
蒙太奇句型（叙事、表意）P121
积累式
平行式
比喻/象征式
对比/冲突式
反应式
前进/后退式
蒙太奇作用(叙事、表意)
选择概括
引导关注
结构时空
创造节奏
创造悬念
创造情绪创造思想
蒙太奇形式
1、画面+画面
“旭日东生”+“国旗班升起五星红旗”
例1. 背景是庄重的紫禁城，前景是风情万种的时装表演
例2. 走在工厂机器中穿绿衣的女人
2、蒙太奇含义
3、画面+声音
落业与信件在空中飞舞，从街道飞到谢利家的门口，读信人的女声由少女的稚嫩转为中年的沧桑。（电影《紫色》）
4、声音+声音
例1：电影《闪闪红星》
米店老板在店内气急败坏地指着“今日售米”告示问：“这是谁干的？”
潘冬子的爷爷在游击队驻地说：“这是咱们东子干的。”
5、一个画面内声音
例1：纯净的宗教音乐中，八国联军在屠杀义和团《百年中国》
例2：在广播中传出《国际歌》的歌声中，一群“文革”中孩子在打架《阳光灿烂的日子》
三、蒙太奇的进一步发展
技术的进步、新元素的加入促使蒙太奇更加丰富。
如：
1. 声音的加入，产生了声音蒙太奇、声画蒙太奇新形式。
2. 电脑特技的应用，进一步丰富了蒙太奇的时空创作。
如：
CCTV-10《探索.发现》的《大同.万人坑》开头片段：声音、字幕、画面等特效
第二章电视画面
第一节电视画面
一、客观视像的再现
即电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。
现实性（激发观众的参与性）
真实性、客观性（既是特色也是要求）
具体性、直观性（修饰语的需要视情况而定）
举例：
采访人物，对人物面部神情的解说
对画面内容的抽象意义的解读
二、画外意义的延伸
即指摄像机记录的客观影像，经过人们的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
举例：蜡烛的画面
画面内在的辨证关系
举例（张艺谋的申奥片）
老人在城市广场打太极、小伙子在故宫里溜冰的画面（02：12分）、城市高楼前耍龙灯（02：25分）、踢毽子（02：35分）
二、画外意义的延伸
2. 画面外在的辨证关系
本身不一定具备相同性质的引申意义，试图找出画面之间的相关性，就能创造画面内容不具有的意象。（如上）
举例：一组画面（北京）：护城河亲热的父子、四合院内笑吟吟的祖孙、繁华街道中奔放的恋人、绿草坪上和谐的人与宠物
二、画外意义的延伸
注意：
①画面并不只有一种引申意义
②挖掘画面形象的表意功能，寻找思想或情绪感染力
③考虑观众的观看心理基础
三、画面解释的随机性
即单一的影像画面只是展现具体有限的事物形态，并且不能提供画面无法表达的内容。
即“画面本身是在展现，它并不论证”。
1. 直观性；非概括性、非抽象性
2. 形象表意的不确定性（注释/解说的重要性）
举例1：苏联电影大师罗姆的《普通法西斯》
利用美化法西斯的影片素材，通过思想深刻的解说词作用，编辑再创作出探讨德意志民族如何陷入法西斯深渊的名作。
2：遵义会议历史素材的不同解读：解说版与无解说版对比（09:15分开始）
影片美学价值的实现，不单纯依赖画面意义的超越，也来自画面造型的作用。爱森斯坦名言：“画面将我们引向感情，又从感情引向思想”。
第二节电视画面的造型
造型元素：色彩、影调、构图、声音等
色彩、影调：
古人言：“春山谵冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”
举例：《美在广西》
四、画面造型的审美性
一、景别：
1. 远景
交代环境烘托气氛为影片定基调（《阳光灿烂的日子》）
2. 全景
定位完整表现人物的形体动作通过特定环境表现特定人物
3. 中景（叙事主力镜头）
表现主体和环境两方面情况表现主体间的交流表现人物半身活动
四、画面造型的审美性
1. 近景（主持人或现场报道的出镜记者的主力镜头）
刻画人物内心情绪或物体的主要特征
2. 特写
细致刻画人物内心活动或物体的细节具有强烈视觉冲击力
四、画面造型的审美性
二、镜头运动形式
１.固定镜头
２.运动镜头
①运动镜头具有流动的视觉美感
②运动镜头意味着一种目的、一种关系、一种情绪
运动形式：
1. 推
突出主体（前进式：如电视会议报道）烘托气氛叙事
2. 拉
定位（后退式）舒缓节奏创造戏剧效果场景转换（《唐伯虎点秋香》
3. 摇
介绍环境突出人物行动目的制造戏剧效果调节节奏场景转换（甩镜头）四、画面造型的审美性
4. 移
表现大场景制造视觉力主观性镜头
5. 跟
强烈的动感记录的真实性
6. 升降
交代环境、表现大场景
三、角度：
1. 正面角度
具有亲近性无层次感、立体感
2. 侧面角度（叙事主力镜头）
层次感好构图灵活
3. 背面角度
主观镜头
4. 俯角
介绍环境表现阴郁、贬低等情绪
5. 仰角
表现舒展、开阔、崇高、敬仰等
6.平角
常用角度
7.斜角：特殊场合
四、速度：
变速：慢动作快工作
1. 表现动作
2. 节奏调整
3. 戏剧效果
四、光影、色彩：
光影：明暗层次，通过对光线比例、照明条件和曝光量的控制，实现对画面影调状态的艺术化处理。
明亮的高调传递纯洁、轻松、愉悦等情绪。
暗淡的低调表现回忆、悲哀、肃穆等情感。
光影、色彩：
色彩基调：暖色调冷色调
暖色色彩：会让人联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等)
冷色色彩：会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等)
第三章镜头匹配原则
第一节画面内容的逻辑性
一、生活的逻辑性
生活逻辑：
事物本身发展变化的逻辑和规律。
主体工作的逻辑
举例：飞机助飞----起飞---
时空转换的逻辑
时空结构的方式：顺序式倒叙式
时间的连续性和空间的连贯性
一、生活的逻辑性
镜头1：大雾中寂静的跑道
镜头2：停机坪上停着飞机
镜头3：一架飞机驶上跑道消失在雾中
镜头4：候机大厅
镜头5：时刻表
镜头6：候机大厅人们焦急等待
情节发展的逻辑
举例：男女关系（音乐MV）
人物事件关系的逻辑
因果呼应并列递进对比等
二、观众欣赏的心理逻辑性
了解画面内容
景别、画面长度、细节的强调等
了解事物全貌
事件的时间、地点、人物等全面介绍（5 W）
情感的需要
视听形象与观众的感官、心理观感共同作用的结果
三、艺术表现的逻辑性
视觉审美
节奏把握
艺术升华
比较：
《新北京.新奥运》《美在广西》
第二节景别与角度的和谐性
一、匹配含义
匹配：
上下镜头在连接时具有顺畅的一致的或对应的关系，从而保持视觉连贯，符合人民日常心理体验，这种一直或对应关系通过人物的位置、视线、运动方向、动作、色彩、影调等造型因素以及剪辑点位置来体现．
景别的匹配
方位的匹配
造型的匹配
一、景别匹配的渐变性
１.变：
相同或相似构图的上下镜头的景别，要有明显的变化．
举例：
新闻采访中，采用同一机位拍摄的画面，当剪掉之间部分时，前后连接需用过渡镜头
技巧：改变角度或机位；插入其他镜头
一、景别匹配的渐变性
２.渐变：
相同或相似构图的上下镜头的景别的变化，要逐渐性；
举例：
远景－－特写
这种逐渐性是一种趋势，而非机械式依次变化．
举例：
远景－－中景－－特写
注：以视觉真实感觉为准。
二、景别匹配的组合性
景别的组合：
变化的景别组接，有利于叙事；有利于视觉效果平稳、流畅；
举例：
1.场景：一家人吃饭，女儿埋怨父母偏爱弟弟，父亲劝说，弟弟满不在乎，女儿伤心．
分镜头１：
①全景：一家人吃饭，女儿埋怨；
②全景：母亲给弟弟夹菜，弟弟满不在乎
③全景：父亲劝说④近景：女儿伤心
二、景别匹配的组合性
分镜头２：
①全景：一家人吃饭②中景：女儿边吃边埋怨
③近景：母亲反应镜头④近景：父亲反应镜头
⑤中景：母亲给弟弟夹菜，弟弟满不在乎⑥全景：父亲劝说
⑦近景：女儿伤心
2.新闻报道中景别组合的应用
三、景别匹配的积累或对比
１.景别的积累：
举例：
体育赛事中，不同主体相同景别的画面积累，反应赛事情况
２.景别的对比：
举例：
两极景别的连接，动感、震撼感
一、位置的匹配
上下镜头的同一主体在同角度或同方向变化景别时，要保持在上下画面中大致相似的位置上，而且具有对应关系的不同主体应该处于相反位置上，以使内容建立明确的逻辑关系．（构图位置、关系位置）
对应关系：
比赛双方采访者与被采访者相向行驶的汽车枪与靶等
举例：
１. 采访者与被采访者的场景
２. 课堂上课场景：教师讲课；学生听讲
二、方向的匹配
举例：
镜头１：摄象机位置为南侧，一个人从西向东奔跑
镜头２：摄象机位置为北侧，一个人从西向东奔跑
关系轴线：
无论在运动物体方向上，还是在人物关系中都存在一条看不见的连线，他影响到屏幕上运动的方向或人物的相互关系，这个连线就是关系轴线．分为运动轴线和视向轴线．
越轴问题
第二节空间组合的方向性
１.运动轴线：
主体运动的方向的一致性．中性镜头
举例：课本Ｐ153
２.视向轴线（反应镜头）
对应关系
视线方向相对
视线方向相同
视线角度对应
二、方向的匹配
３.改变越轴问题：
①带有动势改变的主体运动镜头：如转身、转头、转弯等
②全景镜头
③中性镜头：特写镜头、正面镜头、背面镜头等
如：课本Ｐ223
④反复跳轴制作视觉效果
如：
１.行进中的军乐队，各种方向交叉剪辑
２.体操运动员跳马，交叉剪辑
第三节影调与色调的统一性
1.真实
真实的记录现实的光影色彩。
协调
①光影和色彩保持一致，全片视觉风格统一
②运用光影和色彩表达情绪、抒发情感
光影：
明亮的高调传递纯洁、轻松、愉悦等情绪
暗淡的低调表现回忆、悲哀、肃穆等情感
举例: 新闻专题片、记录片中情景再现画面
一、光影、色彩的匹配
色彩：
暖色色彩，会让人联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等)
冷色色彩，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等)
举例：《共产党宣言》
运用淡棕色的色彩基调体现回忆情绪和古典深沉的气质，运用色彩渐变的特技效果表现过去与现实的转换。如：第6-7分钟画面色彩转换
二、构图的匹配
１. 利用主体动作造型和画面布局的相似性或相反性来进行组接匹配
如：《新北京.新奥运》最后的几组运动镜头（第3：43-4：08分钟）的组接
2. 运用象征手法表达喻意或抒发情感
如：飘扬的红旗的特写接火舌翻飞的特写。
第四节动作衔接的连贯性
一、屏幕运动的要素
１. 画面内主体运动
２.摄像机的运动
３.剪辑率
单位时间内镜头变化的多少．
４.播放速度（特技变速播放）
此外，景别、构图等造型元素都会对剪辑的运动产生影响．
内在运动的逻辑性与外在运动形态的视觉流畅
二、运动剪辑中的基本原理
１.运动的三要素：
速度、方向、运动轨迹
２.剪辑原理：
①等速组接
②同趋向（动势）组接
一、相同主体运动的组接
１.分解法
在动作变换瞬间的暂停处剪辑．上个镜头保留动作的前半部分，下个镜头保留动作的后半部分，上个镜头保留停顿的瞬间，下个镜头从停顿后动起的第一帧开始．
举例：
镜头１：两个人握手（中景）
镜头２：握手（特写）
一、相同主体运动的组接
２.增减法
①表现特殊情绪
举例：一个人拍桌而起
②上下镜头差别较大
举例：全景正面接大侧面特写
一、相同主体运动的组接
备注：
１.选择停顿瞬态或最高动势处
２.剪辑避免动作的重复
３.注意上下动作方向的连贯性和方向性．
４.视具体艺术表现需要选择最恰当的剪辑点
一、相同主体运动的组接
３.错觉法
利用人的视觉暂留现象和上下镜头内主体动作在快慢、景别、方式、形态、空间位置等方面的相似，将不同动作片段连接在一起，造成视觉上动作连续的错觉效果．
①段落转场：衔接在时空大跳跃的动作
②剪辑动态效果
举例：＜指环王＞＜纳比亚传奇＞中的场景
４.省略法
省略部分动作过程，依靠有利的转换时机使被被省略的动作组合仍然能够建立完整连贯的印象．
①选取有代表性的动作片段，直接跳接．
举例：某人在图书馆书架取书
②利用插入镜头连接．
举例：一个人在厨房炒菜
二、不同主体运动的组接
１.主体运动的动势
２.主体动作的形态
３.主体在画面中的位置
举例：《新北京.新奥运》
运动镜头与运动镜头
两种组接方法：
1、“动接动”方式
运动镜头连接，一般采用这种方式。也就是在运动中，在运动中接，前一个镜头去掉落幅，后一个镜头去
掉起幅，这样的剪法可以表现连续流畅的视觉效果。
一、运动镜头与运动镜头
2、“静接静”的方式
即前一镜头在一落幅处切，后一镜头在有起幅、即将运动前开始使用，则这样的连接比较从容、稳重。
它主要出现在下面两种情况：
①运动方向相反的镜头组接。
②运动速度极快镜头的连续组接。
二、运动镜头接固定镜头
一般采用“静接静”的方式。
2. 也可以采用“动静相接”.
利用主体运动的动势以及情绪节奏的作用来衔接.
备注:
一﹑“动接动”、“静接静”的场合判断
1. 依据作品的风格、节奏
依据画面组接的视觉流畅性
举例：《新北京.新奥运》《美在广西》《共产党宣言》《西大美韵》《大国崛起》（片头）
备注:
二、动静相接±效果：视觉强刺激﹑推动情绪情节发展.
衔接法：利用主体运动的动势以及情绪节奏的作用来衔接．举例：
外部镜头形式：
镜头１：某人忧伤地注视远方
镜头２：策马飞奔
内部镜头内容：
镜头１：家中安静的看电视
镜头２：晃动人头攒动的舞厅
第五节节奏
节奏的两种要素：
时间要素变化要素
影视节奏：
内部叙事性节奏外部造型性节奏
节奏效应：
影视内在情节和外在视听形象与观众心理情绪的结合
一、内部节奏
内部节奏：
由于事物发生的进程、情节发展的必然逻辑及由此引起的人物情绪对于影视作品节律的内在要求．
①内容的要求：
不同的事物发展自身的节奏规律
举例：运动场上的激烈碰撞海滩上的轻松闲谈
一、内部节奏
②情绪的要求：
内容会被观众心理情绪变化所影响。因此，创作者可借此表达创
作情绪。
举例1：
清晨1：空无一人的草坪、清亮的鸟鸣、远景中的日出、晨曦中的湖水?-
清晨2：已经走出家门的上班族、汽车的声音、大街上花花绿绿的招牌和早点叫卖声?-一、内部节奏
举例2：
战争1：战场的暴乱与撕杀
战争2：战场的悲壮与凄凉
二、外部节奏
外部节奏：
由造型手段的外部运动和由于对镜头长度、先后顺序等的后期剪辑而形成的节律．
镜头运动
景别
光影色彩
声音
结构节奏（剪辑率、先后顺序、转场、特技等）
二、内部节奏与外部节奏的关系
１.外部节奏由内部节奏决定
２.外部节奏是对内部节奏的能动性反映
３.外部节奏与内部节奏的统一
一、节奏的统一性与变化性
节奏基调与节奏变化曲线
节奏基调：
如：
＜共产党宣言＞：表达历史的厚重和古典，节奏深沉、舒缓
＜大国崛起＞：表达500年间的历史长河里，世界大国轮流更迭、风起云涌，节奏动态、激荡
节奏变化曲线：
基于节奏基调的变化设计．根据事实本身的因素和结构变化的因素来考虑设计．
二、节奏的处理技巧
调整内部节奏：
１.通过情节的设置调整节奏
举例：
反映风光优美人迹稀少的草原见闻记录片
设计：
整体基调：舒缓宁静安逸抒情
节奏曲线：
抒情的慢节奏：草原牧场风景的优美，草原的夜景悄无一人
欢快的快节奏：草原夜晚的载歌载舞，你追我赶的套马比赛
二、节奏的处理技巧
２.通过多线索的加入调整节奏
二、节奏的处理技巧
调整外部节奏：
１.调整摄像机运动
运动形式和运动速度
２. 景别对节奏的影响
小景别运动感强
３. 光影色彩对节奏的作用
变化的光影、色彩
二、节奏的处理技巧
调整外部节奏：
４. 声音：解说词、同期声、环境声、音乐、音效等
学生平时自习早读、临考自习早读
５. 剪辑率
匀速剪辑，显得从容稳定；慢速剪辑多用于情绪的抒发节奏舒缓；快速剪辑则易激发强烈的情绪，加强节奏的动感．
举例：＜大国崛起＞
二、节奏的处理技巧
调整外部节奏：
５. 剪辑率
镜头长度：
1、叙述长度：把主体介绍清楚
远/全景：7~8秒；中景：4~5秒；近景：2~3秒；特写?°1~2秒
2、情绪长度：表达感情的需要
举例：《周总理的办公室》中介绍周总理积劳成疾、与世长辞的画面
二、节奏的处理技巧
６.结构节奏
举例：
砍伐树木段落：
剪辑法１：
１. 一个人在锯树，他紧握油锯，木屑四射，大树倒了；
２. 另一个人也在锯树，他汗流浃背，油锯在颤动，这棵树也倒了；
３. 第三个人在砍树，他脸部肌肉震动，非常严肃，最后树也倒了．
二、节奏的处理技巧
剪辑法２：
１人们在锯树；
２. 有的人紧握油锯，木屑四射，有的人汗流浃背，油锯在颤动，有的人脸部肌肉震动，油锯也在颤动；
３. 一棵树倒了，又一棵树倒了，接着又倒了一棵树，接着．．．（镜头时间越来越短）
1. 技巧性转场
叠化
淡入淡出
定格
2. 无技巧性转场
空镜头、特写镜头转场
利用构图的相似性转场
利用视觉错觉转场
利用情节和内容的呼应关系
利用遮挡转场
利用出画入画转场
利用甩镜头转场
声音类型
同期声
解说
音乐
音响/效果声
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。
20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中，单击_______ _____按钮，将鼠标移到时间线的指针位置单击，即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点，或者2个出点1个入点的操作方式，一般称之为____ ____________。
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
广播电视台招聘考试简答题题库 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 答：广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为： （1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受。 （2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收。 （3）广播电视新闻各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确。 （4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整。 （5）受众多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的？ 答：广播电视记者获取新闻线索主要通过以下四种渠道： （1）政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等. （2）生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累. （3）受众渠道，是来自受众的信息. （4）传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？ 答：进行现场报道的记者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备以下几项能力： （1）较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最有新闻价值的点进行报道。 （2）出色的口头表达能力。现场报道很大一部份是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者品头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏。 （3）良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满未知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪,把握现场气氛,另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点,又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题。
《Pｒeｍiｅre视频编辑》课程教学大纲 学时１6 学分 1 一、课程基本信息 课程代码: 课程名称：Preｍieｒe视频编辑 课程类别:公共选修课 教学对象：爱好影视编辑的在校学生 考核方式：影视作品制作 先修课程：Photoshop、Aｆter Efｆects 二、课程简介 Premieｒe是由Adobe公司开发的专业非线性影视编辑软件,它集视频、音频处理于一体，功能强大、易学易用，深受广大影视制作爱好者的喜爱。其非线性表现在于对每一帧画面的编辑可以进行非线性的调整。其核心技术是将视频逐帧展开,以帧为单位进行编辑，能与音频剪辑精确同步。它的功能主要包括:(1）编辑和组装各种视频、音频剪辑片段;（２）对视频片段进行各种特效技术效果处理;(3）在视频剪辑上添加各种字幕、图标和其它视频效果;（4)在两段视频之间增加各种过渡效果;（5）设置音频、视频编码及压缩参数;（6)改变视频特性参数，如图像位深、视频帧率、以及音频采样等；（７)给视频配音，对音频剪辑片段进行编辑,调节音频与视频同步。通过学习，一名普通影视爱好者完全可以凭借自己对生活的感悟来完成自己的影视作品,创作出有个人特色和风格的ＭTＶ。 三、课程性质与教学目的 Premiere视频编辑课程是为爱好影视编辑的在校学生开设的一门公共选修课，它是一门应用前景十分广阔的计算机应用技术。 课程按照“软件功能解析—课堂案例—课堂练习—课后实践”这一思路进行教学。通过本课程的学习,使学生掌握视频编辑的基本知识,掌握Pｒemiere软件影视制作的全过程,学到更多影视制作的方法、技巧,使学生可以快速具备一门专
业技能,拓展自己今后的工作方向，以便将来更好的适应社会，具有更强的竞争力。 四、教学内容及要求 第一章Ｐrｅｍiｅｒe Prｏ CＳ3基础 (一)目的与要求 本章对Premiere Pro ＣS3的概述、基本操作进行讲解。学生通过对本章的学习，可以快速了解并掌握PｒemierｅＰｒｏ CＳ3的入门知识,为后续章节的学习打下坚实的基础。要求学生知道Premiere Pｒｏ CＳ３的各功能面板，掌握软件的安装和基本操作。 （二)教学内容 软件安装；认识软件用户操作界面；了解各功能面板;软件菜单介绍;软件基本操作。 （三）思考与实践 1、如何进行Ｐremｉere Ｐｒｏ CS3软件的安装? 2、如何建立工作项目和对项目进行自定义设置？ 3、如何导入素材和利用素材库组织素材？ 4、如何创建脱机素材和蒙版素材? (四）教学方法与手段 采用教师讲授、学生上机实验、课堂讨论和课后实践相结合的教学方法。在有投影仪的多媒体计算机机房，通过教师演示讲授、学生上机实验、师生合作交流、学生课后实践的一体化方式开展教学。 第二章Preｍieｒe PrｏＣS3影视剪辑技术 (一）目的与要求 本章对Premiｅrｅ Pｒo ＣS3的中剪辑影片的基本技术和操作方法进行了介绍，其中包括分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频、使用Ｐrｅmiｅre Pro ＣS3创建新元素等。通过本章学习,学生可以掌握剪辑技术的使用方法和应用技巧。要求学生掌握使用PremierｅPrｏCＳ３剪辑素材、分离素材、群组和嵌套、采集和上载视频以及创建新元素。 (二)教学内容
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
以管理员身份运行 1，新建序列 2，左下角双击打开文件夹把素材全部放到里面，也可以直接拖拽素材到软件的窗口里 3，把左边的素材拉一个到右边的时间轴上 4，剪切视频时，可以把输入法调到英文状态，用c键来再视频上划几刀，再用V键把它们之间移开就好。 5，另一种方法是把视频双击，在左上的监视窗口的源打开，用{ 来标记起点，用} 来标记终点。再把剪好的视频直接拖到右下的时间轴就好啦，这是有视频又有声音的，如果只想 要视频，就只选左边这个；只想要音频的话就选右边这个带声音的。 6，左下角的效果里面选视频过渡，常用的有溶解里的渐隐为白色、渐隐为黑色。 7，选中一种效果，右键点击将所选过渡设置为默认过渡，然后把鼠标移到右面的时间轴上的剪切点上去，出现红色的箭头加横线的形状的图标，再右键选择应用默认过渡。 8，选择这一排工具中的第五个比率拉伸工具，或者在英文状态下按R键，然后把它移动到要调整的那段视频的两端任意一侧就可以调整了，压缩(拖短)成一小段儿就是加速，拉长就是减速。（注意，如果不是用比例拉伸工具，而是直接拉长缩短，对视频的加速减速是没有用的，只是选择了更多的视频）（图片就可以直接拉长缩短） 9，在时间轴上面选择一段视频（可以先按V键把它分离出来），接着右键点击它，选择速
度/持续时间，在跳出来的窗口里勾选倒放速度，视频就可以倒放啦。问题来了：如何使视频倒放的时候音频不倒放？ 10，在时间轴上选择一段视频，在左下方选择效果里的视频效果，然后选择自己想要的效果，拖拉到之前选定的那段视频上，然后选择左上的效果控件，进行相应的调整就好。 11，需要调整画面大小时，可以右击时间轴上的这段画面，然后选择缩放为帧大小，画面就会放大到整个画面。 12，要想让画面（图片或视频）动起来，需要选中时间轴上的这段画面（把时间轴上最长的那根管播放的线移动到需要动作的第一帧画面那里），然后选择左上方监视器的效果控件，单击运动，而不打开它，这时可以在右上任意的移动缩放画面；单击运动，并打开它，点击 位置或缩放前面的图标，这是在添加关键帧。用鼠标左键点击黄色数字，并按着鼠标左键上下左右拖拽，图片也会有相应的移动和放大缩小。再把把时间轴上最长的那根管播放的线移动到需要动作的最后一帧画面那里，然后再调整黄色数字，取得想要的效果。因为它是在第一个关键帧后会自动添加关键帧，所以可以设置很多不同的动作。 13，选择最上方的字幕选项卡下的新建字幕，然后选择默认静态字幕，然后在跳出的窗口点 击确定，在下面的是类似于PPT艺术字的一些样式，然后选左侧工具栏的文字工具或竖排文字工具，像文本框一样打字就好，文字大小和字体在上方可以调，汉字的话最好用系统自带的字体，像是黑体和一些自己下载的字体，不然可能会不出现，（把鼠标点击到左上的箭头标志，然后就可以移动放大缩小画面上的字幕了），（静态字幕也可以动，方法和12的画面动作是一样的）。滚动字幕和静态字幕类似，就是在选择时选默认滚动字幕，然后把它一直移动屏幕下方就可以了。（有上下两条灰带代表速度） 问题来了：如何让字幕从底部直接滚动到画面最上方？时间呢？
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
《Premiere视频制作》课程标准 一、《Premiere视频制作》学习领域定位 《Premiere视频制作》课程是计算机应用技术专业媒体方向开设的专业核心课程，是宣传广告、影视节目制作的主要技术手段，本课程包容性强，可兼容美术基础、图像处理、动画制作等前期课程制作的多种格式的素材文件，极大地带动了学生对其他专业课程的学习兴趣。通过理实结合的教学方式，培养学生精益求精、吃苦耐劳的工作态度和良好的沟通协作能力，形成较高的职业素养，为学生就业奠定坚实的基础。 通过学习该课程，学生可策划、制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，能使用摄影摄像素材，完成采集，熟练使用编辑软件完成视频作品的编辑制作。教学内容涉及策划师、编辑师等多个工作岗位，对整个专业知识的学习和岗位能力的提高起着重要的促进作用。 二、《Premiere视频制作》学习领域培养目标 本学习领域教学过程以学生为主体、教师为主导，以能力目标的实现为核心。培养学生具备知识能力、方法能力、社会能力。 《Premiere视频制作》使学生掌握视频作品制作的基本理论知识和岗位综合技能：掌握广告片、宣传片和影视作品的制作流程，能够根据客户要求策划和制作广告片、企业宣传片、专题片、娱乐短片等视频作品，使用摄影摄像素材，完成采集，熟练使用编辑软件完成视频作品的编辑制作。学生毕业后可在电视台、影视制作公司、广告公司、婚纱摄影摄像公司或企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位，甚至可以自己创业，创办数码影视制作公司。 （一）知识能力目标 1.领会客户意图，撰写文稿和分镜头稿本； 2.熟练进行素材采集，并对素材进行处理； 3.能为影片添加转场、特技、字幕和音乐； 4.根据作品的使用要求输出适当的视频格式； 5.能够根据要求制作出用户满意的各类作品。 （二）方法能力目标
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
下面，我们就以将小说《围城》制作成一部阅读方便的电子版小说为例，一步步地让您了解CHM帮助文档制作的全过程，通过这样的介绍，相信您一定能随心所欲地做出更多自己想要的电子文档。“公欲善其事，必先利其器”，还是先介绍我们的制作工具吧。能制作CHM 文件的工具最常用也是最易用的莫过于Microsoft的HTML Help Workshop了，它完全安装后只有4.6M，包括两组工具集：HTML Help Workshop和HTML Help Image Editor。前者就是我们今天要用到的好东东，后者在网页制作中常用到图形文件的编辑和修改。 安装完HTML Help Workshop后，您可以在开始菜单|程序|HTML Help Workshop中打开它。要建立CHM帮助文件必须先将我们所有想要让其出现在帮助文件中的内容做成相对独立的网页文件（即HTML文件），这些工作可以在HTML Help Workshop中完成，也可以应用其他网页编辑器（如FontPage或HotDog）来制作。 比如说我们这里将其作为例子的《围城》，就可以按不同的章节来制作。另外，HTML 文件之间应该相互链接，如每一章之间应该保留与上一章和下一章超级链接的接口，将这些相对独立的网页制作完成后，将它们储存到一个新建的文件夹中。 首先我们先介绍几种将要用到的过渡文件： 1.hhp文件，这是最常用的一类文件，它实际上是“HTML Help project”的缩写，表示HTML 帮助文件项目，它是生成CHM文件最直接用到的一类文件，只需要有一个hhp文件就可以根据它来编译相应的CHM文件。 2.hhc文件，它是“HTML Help table of contents”的缩写，表示的是HTML帮助文件的目录，通常我们在CHM文件浏览器的左边窗口中看到的目录内容就由它来提供，当然，它并不能直接被编译成CHM文件，而先要集成到某一hhp文件中才能发挥作用。 3.hhk文件，它是“HTML Help Index Keyword”的缩写，为我们提供了CHM文件的关键字索引查询功能，也是一个易于查看的帮助文件不可缺少的一部分，同hhc文件一样，它也不能直接编译生成相应的CHM文件。 4.hhj文件，它实际上不属于我们今天要讨论的内容，因为它属于另一个帮助文件系统Win Help，在Win Help系统中，hhj文件的作用相当于HTML Help 中的HHP文件，在这里就不做更详细的介绍了。 我们现在已经知道要编译一个CHM文件，首先要建立一个hhp文件。先在Workshop的“文件”菜单中选择“新建”一个项目，这时将会出现有名为“新建项目”的窗口，这里会有一名“向导”提示您是否将采用原由的WinHelp项目文件（即.hpj）来制作新的项目，可以将“转换WinHelp项目”选项勾掉，点击“下一步”然后指定将要建立的hhp文件的文件名和完整的路径，再进入“下一步”，此时会有三个复选项，它们分别表示以现存的hhc、hhk、HTML文件来建立HHP文件，由于没有现成的hhc和hhk文件，因此我们可以只选择最后一项（HTML Files），点击“下一步”后可以在随后出现的“新建项目——HTML文件”窗口中将我们已经制作好的所有网页文件按先后顺序添加到文件列表中，点击“下一步”后，就可以看到令人愉快
1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.剪辑中，镜头的长度取决于叙事长度和情绪长度。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 关于电视编辑下列说确的是（） A.电视编辑是电视节目制作的后期阶段，他是依据编导的构思和美学要求，通过一定的思维方式和语法规则，对视听元素进行选择、组合和加工，制作成完整电视作品的过程。 B.电视编辑是一种贯穿电视作品创作过程的独特思维活动，具有独立的思维形态和品质。 C.电视编辑是一种运用视听语言进行意义表达的调度方式，具有专门的叙事基础和审美特征。 D.电视编辑是一种衔接电视传者与受众之间的基本环节，具有特定的编辑流程和传播要求。一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系D．烘托关系 E.冲突关系 下面哪一项不属于剪接点围： A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 选择镜头主要从以下几方面综合考虑？ A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的容 新兴的传播媒体有哪几项特点？ A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？ A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 下面哪一项不属于技巧性的转场方式？ A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？ A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？ A.整理素材B．选择素材 C.剪辑D．确定风格基调 不属于后期剪辑工作的合成阶段的工作是 A．配解说B．检查声音画面C．配音乐音效D．配音乐音效 下面哪几项属于蒙太奇的表现效果： A．选择概括B．引导关注C．结构时空D．创造节奏 在节目编辑过程中可以任意编辑镜头顺序的是____编辑方式。 A.线性编辑 B.非线性编辑 C.组合编辑 D.插入编辑
电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。
·第一章 ?什么是电视画面编辑？ 电视画面编辑是电视片制作的后期工作，它是根据电视节目的要求对镜头进行选择，寻找最佳剪辑点进行组合、排列的过程。 ?电视画面编辑有哪几个阶段？ 电视画面编辑分为准备阶段、编辑阶段和检查阶段 准备阶段：修改脚本、准备设备、熟悉素材、与工作人员沟通、写编辑提纲； 编辑阶段：归整镜头、挑选镜头（粗编）、对镜头进行组合排列（精编）、检查阶段：检查意义表达、检查画面、检查声音、检查逻辑表达?在编辑电视节目时怎样做到与传播规律相结合？（根据大众传播的规律，电视创作者应注意哪些问题？） 真实性、针对性、利用特性、多种视听、吸引观众、宣传包装、传播效 果、形成效应、信息反馈 1）电视编辑在制作节目时要有真实的内容，讲述一件事或表达某种意义时要做到多层次和立体化，要公正客观，符合生活逻辑；2）要有受众针对性；3）电视片的信息传播手段是电视这一大众媒体，因此要充分利用电视媒体的特性，尽量利用多种视听要素，立体交叉使用，以便更全面的传递信息；4）大众传播时观众是以随意的方式接受信息，所以要尽可能的吸引观众，叙述节奏要层层递进，并尽可能多做节目的宣传和包装； 5）要考虑传播效果，让更多的观众对片中叙述的事件和传递的意义有深刻了解，并形成一种效应，不仅对本节目，而且对以后的节目都形成良好的影响；6）大众传播的传播效果是以各种方式反馈回传出处的，这就有利于编辑总结经验，接受教训，在于观众的不断交流沟通中了解观众之所想所需，从而不断改进自己的创作，或缺最佳传播效果。 ?如何理解编辑的含义：一是指一种工作，即编辑机上的操作员，侧重物理效果，是技术层面上的。二是指创作上的个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。 ?电视创作是大众传播中的一部分，最后价值的实现是通过电视这一传媒