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《思维的笔迹》推荐书单、电影汇总

《思维的笔迹》推荐书单、电影汇总
《思维的笔迹》推荐书单、电影汇总

《思维的笔迹》推荐书单、电影汇总

一、推荐书单、资料:

1、最高人民法院历年民事、刑事、行政审判参考;

2、最高人民法院发布的指导性案例和历年出版的《最高院司法观点集成》;

3、费孝通《乡土中国》;

4、吴思《潜规则》;

5、各种版本的《上下五千年》;

6、冯友兰《中国哲学简史》;

7、[德国]埃克哈特·托利《当下的力量》;

8、明代洪应明《菜根谭》;

9、清代王永彬《围炉夜话》;10、[美国]英特尔首席技术官帕特·基辛格《平衡的智慧—家庭、信仰和工作的优先次序原则》;

11、[美国]阿尔温·托夫勒的《第三次浪潮》;12、[美国]克里斯·安德森《长尾理论》;13、[美国]汤玛斯·佛里曼《世界是平的—21世纪简史》;14、[美国]未来学家约翰奈斯比特《定见》;

15、台湾郝明义《工作DNA》;16、[美国]苏姗·奥尼尔《美国律师实务入门》;

17、江平《沉浮与枯荣》;18、[美国]博西格诺等《法律之门》;19、贺卫方《运送正义的方式》;20、美国历史最伟大的辩护律师克莱伦斯·丹诺《丹诺自传》;(网上资料:丹诺辩护实录—为自由说话)

21、印度哲学教授奥修《隐藏的和谐》

22、查询:奥尔巴尼法学院;卡多佐大法官;柯克法官;道格拉斯法官

23、美国大法官霍姆斯《普通法》

24、网上资料:“乔布斯语录:生命随时可能结束无谓患得患失”

25、最高法知识产权庭庭长《法律方法论(第三卷)裁判模式、自由裁量与漏洞填补》2006版

26、[英国]爱德华·德·波诺《水平思考》、《六顶思考帽》

27、冯仑《野蛮生长》

28、王泽鉴《法律思维与民法实例》

二、推荐电影:

1、费城故事;

2、刺杀肯尼迪;

3、金牌律师;

4、《黑客帝国》;

5、法官老爹

电影影视基础知识

电影影视基础知识 一、电影基础知识 一、电影:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界电影诞生日。 二、电影的本性: 1.作为大众文艺样式的艺术观赏性; 2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性; 3.作为意识形态载体的工具性。 三、对电影事业的要求: 1.体现个性力量的艺术创造性; 2.适应时代与社会需要的思想性; 3.实现经济价值的功利性。 四、电影的两大风格类型: 1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮,产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片,中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法,强调真实客观地反映生活的本来面目。 2.戏剧风格:源于美国用电影对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式电影风格,对故事片创作产生重大影响,成为电影市场中主要的影片样式。(江泽民98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法)。 五、电影主要表现手段: 蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊电影时空的结构方式。 英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。 长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性,强调生活的真实性。 二、电影对人类生活的影响 一、电影对现实生活的影响: 1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与电影一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。 二、电影评论的作用: 1、影评是一种科学的活动,是电影艺术与观众的桥梁,是实现电影三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成

10部经典午夜场电影

午夜电影起源于70年代,是私人影院“支柱”,影片多半是非主流的,另类的。但随着80年代中期电报和录像机的兴起,私人影院的减少,午夜电影的强盛之势也渐渐衰败。在此例出10部最佳午夜电影,时候让它们也全新的面孔展示给大家。 10:《鼹鼠》(1970) Alejandro Jodorowsky的超现实意大利式美国西部片被看作是午夜场电影的先驱。在纽约切尔西地区的埃尔金,连续九个月每晚都放映《鼹鼠》,而且门票一律售罄。在约翰·列侬称自己至少看过三遍,并坚信“披头”公司经理会通过ABCKO电影公司购买影片后,《鼹鼠》得以正式在影院放映。列侬和优子·小野后来还赞助了Jodorowsky 的《圣山》(1973)。 9 《活死人之夜》(1968)

乔治·罗梅罗导演以《活死人之夜》发起了现代僵尸电影。影片讲述了一群生还者避开复活的死人去寻找人肉。由于资金短缺,罗梅罗决定拍摄黑白电影,让影片具有现实性与纪实性。与其他九部影片不同,该片在发片初期因其入流而取得成功。而它成为午夜电影很大程度是由于初期制片人忘了在影片上录入版权通告,致使影片变为公有财产。 8《不速之客》(1972) 主演吉米·克利夫—著名的瑞格舞者—扮演的是一名胸怀大志的歌手最终沦为通缉犯。由于演员浓重的牙买加口音,因此该片是少有的带字幕的英文电影。影片利用黑人的兴趣,最初由新大陆影业销售,但最终夭折。之后《不速之客》一度成为午夜电影的“主打”,使得瑞格舞音乐名噪一时。 7 《大麻狂热》(1936) 引用影片的开场语“接下来的影片可能会给你带来视觉上的震撼,因为只有以此才能深刻地突出新毒品的惊人危害,此毒品正摧毁着越来越多的美国青年”。此毒品正是大麻

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

小学生必看的十部电影

小学生必看的电影 一、《夏洛的网》 影片改编自美国作家E·B·怀特的小说《夏洛的网》,讲述了一个可爱的小猪威尔伯为了避免被做成大餐而和它的动物朋友们一起设法躲过此劫的故事。这部电影不但关乎友谊,更关乎爱和保护,冒险与奇迹,生命与死亡,信任与背叛,快乐与痛苦。但友谊作为最重要的主题,让人感动落泪,为了朋友,耗尽自己的心力,在生命的最后一刻还守候在朋友身边。 二、《外星人ET》 关于外星人的经典。影片描述了一个十岁男孩艾里奥特与迷失的外星造访者E.T.建立了纯真友谊,并帮助他找到回家方法的温馨故事。当你对这个世界充满善意,也定会被这世界温柔以待。E.T和爱略亚,他们是两个小孩,对这个世界充满了未知的疑惑和莫名的渴望。他们不懂我们成人的条条框框,不懂这个世界的冷酷无情。但是他们懂爱。 三、《哈利波特与魔法石》 孩子们最熟悉的魔法故事,很多孩子都是看完电影,又跑去看书,不过瘾的甚至找来了原著再看一遍。电影中,画面精良,想象力无敌,那些花样百出的小心思吸引着孩子们。“假如给我一根魔棒,我要和Harry Potter一起飞翔。”看完这部情节跌宕起伏的魔幻大片,这就成为了他们的梦想。 四、《小鞋子》 贫穷的土壤也能开出温情的花。这部展现伊朗人生活的电影,曾获奥斯卡最佳外语片提名。我们总是被要求要有感情的朗读,但是有没有不抒情的朗诵呢?本片就是这样的一种表现形式。它以儿童的视角讲述了一个关于鞋子的故事,平静地讲述了两兄妹怎么想劲一切办法解决鞋子的问题。本片贵在不煽情,却让你想到更多。 五、《疯狂原始人》 影片时间设定在史前时代,讲述了一个居住在山洞中的原始人家庭离开山洞的冒险旅行经历。虽然以旅程为背景,以家庭为己任来探讨的故事,有点公式化。但胜在合家欢的人物,不断制造冲突和温暖人心。最重要的是,整个电影非常幽默有趣。 六、《绿野仙踪》 这个稻草人、铁皮人和狮子的童话故事,很少有人不知道。童话会让孩子们

电影知识理论基础

电影理论知识总结 二、经典电影理论 在一战前后,对电影的艺术地位、特征、规律的研究; 著作: 1、1911年,卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术,是在时空之间填补鸿沟的艺术;《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。 2、1915年,美国的林赛《活动画面的艺术》,他把“活动画面”看作电影的根本特征。 3、1916年,美国的雨果·明斯特贝格《电影:一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。 概念: 1、“上镜头性”—— 是20年代法国流行的时髦词眼儿,卡努杜创造,先锋派重要用语。1920年,路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征,阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态; 视觉表现:布景、照明、节奏、化妆;通过照相来表现神采——上镜头性,通过上面四个手段。是早期电影特征概念。 2、早期蒙太奇—— 爱森斯坦指出:电影与舞台不同,电影导演更主观,能选择不同时空的重点现实片段。 电影选择和组合这些片段,集中表现剧情。 把现实压缩具有特征的东西,展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。 3、爱森斯坦(1898~1948)和普多夫金在早期的不同—— 爱森斯坦讲究冲突,如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法;普多夫金强调连接作用。 爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性,冲突后产生新的表象和概念。普多夫金强调连贯性,他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面,多个场面组成一个段落,多个段落组成一个部分,一个个片段间具有显而易见的联系。人们不觉得中断和跳跃,得到一种无意的刺激。 爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解: 他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为,以及一种最大限度赋予感情的叙述。研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。 4、库里肖夫效应—— 为控制蒙太奇表现力所做的试验。 5、杂耍蒙太奇—— 爱森斯坦在1923年,从戏剧创作中总结的一个原则,“杂耍”构成一场演出独立的原始因素,是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。杂耍和噱头没有任何共同之处,杂耍更注重表现主题和思想。 ~是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。不合乎剧情发展,甚至脱离剧情发展,实际是有内在联系的。 自由剪辑一起造成有目的的主题效果。产生奇迹性、超越叙事,展现真正要表达的主题。 6、理性电影—— 爱森斯坦在20年代后期提出的概念。他认为电影的艺术目的不仅在于形象表现之实,还要能表现概念,增加电影手段表现力,增加认识现实手段可能性。但在具体的创作中,这种想法与创作过于超前,结果不能成功,受到理论家的否定。 如匈牙利批评家巴拉兹指出这种“电影艺术征服纯观念”的想法是行不通的。 爱森斯坦在这种思想指导下的代表作是1927年的《十月》和1929年的《总路线》(《新与旧》)。 爱森斯坦试图用蒙太奇表达从视觉形象达到理性认识的过程,他曾在30年在一所大学讲课时提出要把《资

男人一生中必看的十部电影

男人一生中必看的十部电影 (上) 写下这个题目, 有些战战兢兢。本想写一个人一生中必看的十部电影,可转念一想,我对女人又知道多少?有一次和一个忘年交在中环的Club 71喝酒,喝了七轮龙舌兰酒之后,大家开始疯说。他讲了的很多话但我只记住了一句,“永远不要以为你了解女人,伟大男人和伟大女人很相似,但一般的男人和一般的女人真的是大不一样。”我知道他的言下之意是我这一生不太可能碰到伟大的女性(对此,我只在酒后表赞同)。但我同意他的看法,对女人的事我没有发言的资格。 喜欢抬杆的人也许还会问我,为什么男人应该看这十部电影?为什么不是另外十部?为什么不是五十部?对此,我喜欢的爵士乐手路易-阿姆斯特朗在一次回应“什么是爵士?”时俏皮地回答,“如果你一定要问,你就永远不会知道答案!”。这提供了对一切棘手问题的模范回答。我可以仿效他,显得自己神秘深刻。但我想坦白一些。文章取意于时下流行的书籍,“你一生必须去的五十个地方”,“你一生中必须含泪吟诵的五十首诗词”。至于为什么选十部? 主要是因为我时间和才情都有限。多写的话,估计读者还没被烦死之前,我就先崩溃了。但我自认是一个正常的男人。生活在一个有些动荡的大时代,经历了许多疯狂的事。而我能多少保持正常,下面这些电影对我的影响不言而喻。(注:排名不分先后,想到那写到那。) (一)教父(I,II) 一句话,《教父》是男人的圣经。在这里,你能找到生活中一切问题的答案,生活中的爱,恨,情,仇,忠诚,背叛,人心易变和泪洒英雄。工作不顺心,有些心灰意冷,记住《教父》里的话:“你正处于战争状态!(You are at war!)” 你能否抖擞精神,磨拳擦掌。毕竟,战争不是儿戏。你还可以对自己讲:“It is not personal, it is business! 有家室的男人遇到致命的诱惑时,请记住迈克尔对佛雷多讲过的话:“永远不要站在家庭的对立面!(Don’t ever take sides against the family!)” 生活险恶,一定要记住老教父的谆谆教诲:“我一生都提醒自己要小心谨慎。女人和小孩可以麻痹,但男人不能!(I spent my whole life not to be careless.

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣,因为看的实在是太多了,从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西! 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子,也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分,这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾,出现了一个让人深刻的镜头:在广阔的蓝天下,一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞,缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下,身边是来来去去的人。我想,这是影片中的一种暗示,暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚,所以在越战中他独自脱离了危险的时候,他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信,他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船,但布巴死了,他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿,也为自己赢得了巨大的财富。他执着,所以他会在珍妮离开后一跑三年,穿越了整个美国,一直不停,他告诉你,他只是想跑,他用跑步丈量人生,这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善,在他救回中尉的性命后,失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒,因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切,他不能忍受平凡,是阿甘用友善唤回他对生命的信心,使他发现,即使没有双腿,人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”,在他看来,自己只是平凡的生活着,然而,当他用略显含混不清的语调讲述回忆时,观众惊讶的发现,阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞,参与“黑白同校”,加入美国最流行的橄榄球运动队伍,参加越南战争,甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是,导演成功地运用交替蒙太奇的手法,将电视中的新闻报道穿插在影片中,阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实,更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史,却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传,而是借阿甘这个憨厚的傻子之口,向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生,她就是珍妮。“快跑,阿甘!”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时,珍妮的一句:“跑,阿甘,快跑!”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎,跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声,珍妮的一声声喊叫,阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑,他是在跑向新 生! 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学,跑上了橄榄球场,跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了,这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次,他跑出了勋章,再次跑进了白宫,并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉,阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭,他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘,再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比,阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义,就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

十部经典管理电影

最近一直在部门会议、公司活动、高峰论坛、朋友聚会……各种忙,各种活动、聚会。虽然疲惫,但依然精神饱满^_^ 一直在忙碌中,感觉生活的精彩,很喜欢。今天——开心!我的生日^_^ 感谢一直以来有你们在工作中的支持和帮助,成就了现在这个忙碌却知足感恩的丫头。希望你们也可以感受到我的喜悦O(∩_∩)O 今天分享些轻松的话题,平时很喜欢电影的我,分享十部经典的职场电影。 可能大部分你都已经看过了,不过这其中的细节还是值得细细的品读和玩味~ 相信也会给我们的工作或生活一些新的启示~ 祝工作愉快生活幸福~~ _____ 关于职场的十部经典电影 《当幸福来敲门》 你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行! 剧情简介 已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。 费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。 凭借过人的智慧,与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻…… 观点:这不是一部值得拥有“珍藏”的电影,而是一是随时需要拿出看的电影,任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

世界经典电影赏析论文

世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》

[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影,影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75,虽然他被称为傻子,但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹,取得了正常人都难以匹敌的成功,这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单;善良;执着;人生观; 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年,他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲,她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉,善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命,同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了,丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球,并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛,成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船,将之取名为珍妮,并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工,这时珍妮忽然回到了阿甘的身边,但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯,在一天感到疲惫重新回到家乡时,他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮,他们一起度过了一段美好的时光,但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车,独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同,在成长过程中对生活的态度不尽相同,生活轨迹也大相径庭,所以每个人都是独一无二的。 但如今,像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段,心中只有一个目标在指引,他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗,直到目标完成,新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念,而没有心灵杂念的人,大概才能够在人生中举重若轻。

职场必看的十部经典电影及职场启示(强烈推荐)

职场必看的十部经典电影及职场启示 1《权利的迷醉》本片的故事取材于法国最著名的ELF 石油集团政治黑金丑闻,但导演把臭名昭著的贪腐大案弱化成为故事的背景,着力刻画了“权利”这把双刃剑对于一个成功女性的影响,人性的内省成了影片的重头戏。身材瘦小的法国重量级女星伊莎贝尔〃于佩尔,出神入化地演绎了一位重权在握的检查官热娜〃夏尔芒。为了成功,为了至高无上的Power,热娜不仅牺牲了度假、休息,牺牲了正常的家庭生活,甚至不顾生命安危.然而,正在她一步步升职的时候,与丈夫的关系却越来越疏远,直到丈夫跳楼,热娜似乎才幡然醒悟。 职场启示:要成功就一定有牺牲。要成功就一定有牺牲。章子怡在红地毯和闪光灯前的灿烂背后肯定付出过你我所看不到的牺牲;杨澜的财富,也一定不是从天上掉下来的。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻,不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱,去看看他们走向成功之路的过程吧,每前进一步可能都有牺牲。关键是,那些成功者往往不惧牺牲,他们始终目标明确,一门心思地朝向自己的目标努力。 2《永不妥协》影片取材于发生在美国的一个真实事件,影片充满激情、动人心弦。在当今这样一个缺乏英雄的拜金社会里,本片讲述了一个弱小女子如何在帮助他人的同时改变自己命运的动人故事,展现了人类捍卫正义的可贵精神。经历了两次离婚并拖着三个孩子的单身母亲埃琳,在一次十分无奈的交通事故之后,一贫如洗,

既无工作,也无前途,几乎到了走投无路的绝境,但是她用执著坚韧的毅力矢志不移地坚守理想,敢于挑战权贵,勇于保卫弱者,不但悍卫了正义,帮助了他人,也重新认识了自己的价值。 职场启示:有些人并不强大,但是信仰赋予了他们超人的力量。无论你相信宗教还是相信自己,无论你相信爱还是相信权力,你一定不能没有信仰!在这个世界上,有些人并不强大,但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳,正是因为坚守信仰才能够百折不挠,才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样,假如能够成就一番事业,首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出;还要相信自己,完全有能力成就这番事业。 3《拜金女郎》艾娃和坦丝这对姐妹曾经拥有年轻女郎梦想得到的一切—年轻、美貌、多金,是一家价值数百万美元的化妆品公司的继承人。然而,父亲突然去世,家族公司莫名其妙地卷入一场产品丑闻,公司濒临倒闭,信用卡里无钱可刷她们过往的绚烂生活顷刻间成了泡影!父亲白手起家创建起来的化妆品帝国将不复存在。在一个晚宴上,他们的对手曾经对当时还只知道打扮的两个无知女孩说过:青春易逝,哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的!失去了一切的时候,她们找回了自己的智慧。 职场启示:青春易逝,哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的!青春美貌留不住,金钱财富易散尽。无论是谁,只有智慧,才是属于你自己的。但是那些生下来就受到上苍眷顾的家境富足、青春靓丽的女孩子,往往容易被一些虚荣的东西掩藏住自己的智慧宝

电影理论知识点

电影理论知识总结 相关概念直接参考《电影艺术词典》 电影理论部分 选择、填空;概念和术语;问题的回答和阐述; 出题原则:以基本知识为主,一般知识为辅,个别偏僻知识。 对作品、术语、观点、人物、流派的了解; 作品:著作、论文、电影作品;电影理论研究和电影批评 复习建议:点面结合;自我提问; 答题技巧:要凝练概括、准确全面;要从各个角度考虑回答问题的内容;检查、补充和推敲; 外国电影理论部分 一、电影理论发展概况 80年代总结观点:经典和现代理论(20年代~75年左右); 经典:传统美学来表述电影,作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术?电影与其它艺术的关系; 现代:符号学、精神分析学、马克思主义等的混合;研究的主题都是——电影是不是语言?观众和影像的关系是什么; ※邵牧君的概括: 1、 30年代以前称为早期电影理论; 2、 30年代~二战前; 3、二战后~60年代前; 4、 60年以后; (其实就是60年以前是经典,60年以后是现代) ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种:(见《后理论——重建电影研究》) 1、 60年~70年主体位置理论;主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评; 2、 80年~至今文化主义理论;主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等; 以上两种理论共称为宏大理论(Grand Theory)。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年,即从60年到90年。 80年以后,他们又开始了一种“中间层面的研究”(middle level),反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时,另一种中间层面理论出现,坚持既要对理论从经验出发的研究,又不排除理论性。 ※结论: 1、 60年前,是小(低)理论,经验性强; 2、 60年~70年,宏大理论; 3、 80年~至今中理论; 形成多姿多彩的别具一格的电影研究,如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。 二、经典电影理论

青年人必看的十部励志电影解读

青年人必看的十部励志电影 NO.1《美丽心灵》 一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者,一个生活的强者,一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。创业比获得诺贝尔奖要容易的多——所以,年龄不是问题,心态最重要。 他是个木讷的老人,拒绝回答与学术无关的提问,拒绝追星族送上的鲜花,甚至不会在演讲开始的时候说上几句客套的话。作为这届诺贝尔北京论坛里最不像明星的经济学家,他却享受到了众星捧月般的待遇。他就是1994年诺贝尔经济学奖获得者、奥斯卡获奖影片《美丽心灵》的原型、著名的“纳什均衡”提出者、博弈论大师约翰·纳什。 NO.2 《穿普拉达的女王》 安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作--时尚杂志主编助理。虽能近距离接触名流和时尚,但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许,只有创业才是离梦想最近的状态?…… 《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态,相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受,也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程,就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候,也许成就了其他?但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的?我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去? 如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段,现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福,你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词;不说梦想,如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省,曾经未泯人世沧桑,年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受

电影基础理论

电影基础理论 第一部分电影的影像 第一节景别与构图 第二节运动的魅力 第三节光线和色彩(略) 基本概念 ?1、影像 ?2、镜头 ?3、画框 影像 ?电影中的“影像”是指借助摄影、摄像及放映等技术手段最终在二维平面(银幕)上形成的具有三维空间感觉的运动图像。电影通过运用活动的影像来叙事、传情、达意,“影像”是电影存在的基础。 镜头 ?镜头是电影的最基本构成单位。从技术上讲,镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止为止这段时间内被感光的那段胶片;从剪辑的角度看,是剪两次与接两次之间的那段影片; 从观众的角度看,便是两个镜头之间的那段影片。每个镜头都包括下列影像要素:景别、构图、光影和色彩、镜头运动等。 画框 ?电影中的“画框”指的是电影画面的边缘,具体在银幕上是一个长方形的边框。 根据宽高比例,可以将银幕分为不同的型号。第一种被称为“普通银幕”,宽高比为 1.375:1,这种银幕的问题在于它限制了观赏者的视角,观众仿佛通过一个窗口观 看影像,难以产生身临其境的在场感受,同时也限制了构图和艺术表现力。第二种被称为“宽银幕”,1950年代以来逐渐流行,其宽高比更适应人眼的视角特点,视野开阔,在表现大的场面(如大自然景象、战争场面等)时视觉冲击力强,给人身临其境的在场感受。宽银幕主要分为两种,第一种是“宽胶片宽银幕”,宽高比一般为2:1或2.35:1;第二种是“遮幅宽银幕”,宽高比一般为1.66:1或1.85:1。 第一节景别与构图 ?一、景别 ?二、构图 一、景别 ?画框内的影像形成了一定的景别。简单地说,景别是被拍摄的主体(可以是人、物或环境)在画框内呈现的范围。根据这种范围的比重和画面表现空间(一般是以画框内成年人身体部分多少为标准),可以进一步把景别分为以下五种: ?1、远景 ?2、全景 ?3、中景

必看的10部电影总结

1《阿甘正传》--------执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,心里都会止不住的伤感,还有 振奋。 你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得 失的人吗? 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把妈很好话挂在嘴边。阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停地跑,并且最终跑到了终点。另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素 质——困境中的幽默感。

2《东方不败》--------才华 男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州”,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求,徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今,成为我们一个幻 想的凭籍,一个逃避现实的出口。 3《美国往事》--------人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦,当面条躺在床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后,面条终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事。什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛躁的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦,这也许是惟一的感受。

2016年北京电影学院艺术与电影基础理论考研复习参考书资料 经验分享 复试面试流程 考研讲义

【视听传媒学院】 院系:视听传媒学院研究方向名称:电视剧创作 研究方向介绍: 培养电视剧创作专门人才,根据专业背景方向的不同,开展电视剧创作的各个环节有针对性的培养,从而在电视剧创作的各个环节中能找到适合自己相对应的位置。 业务课二名称:命题创作 业务课二介绍: 要求考生根据所提供的素材,在规定时间内完成故事梗概、人物小传乃至剧本片段的写作。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术鉴赏所具有的特性: 1、艺术鉴赏的多样性与一致性 艺术鉴赏的多样性,原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动;同一时代、同一民族的鉴赏者,常常表现出某种共同的或一致的审美倾向。 2、艺术鉴赏的保守性和我变异性 所谓鉴赏心理的保守性就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯与按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中人们的种种偏好和选择,以及各种不同的欣赏方式和欣赏习惯,常常具有某种定势和趋向。 人们在艺术鉴赏中又常常追求艺术作品题材的新颖、主题的开掘、艺术表现形式的创新等等,总之是追求有独创性的艺术作品,追求艺术作品与形式的创新。

10部经典午夜场电影

10部经典午夜场电影

午夜电影起源于70年代,是私人影院“支柱”,影片多半是非主流的,另类的。但随着80年代中期电报和录像机的兴起,私人影院的减少,午夜电影的强盛之势也渐渐衰败。在此例出10部最佳午夜电影,时候让它们也全新的面孔展示给大家。 10:《鼹鼠》(1970) Alejandro Jodorowsky的超现实意大利式美国西部片被看作是午夜场电影的先驱。在纽约切尔西地区的埃尔金,连续九个月每晚都放映《鼹鼠》,而且门票一律售罄。在约翰·列侬称自己至少看过三遍,并坚信“披头”公司经理会通过ABCKO电影公司购买影片后,《鼹鼠》得以正式在影院放映。列侬和优子·小野后来还赞助了Jodorows ky的《圣山》(1973)。 9 《活死人之夜》(1968)

乔治·罗梅罗导演以《活死人之夜》发起了现代僵尸电影。影片讲述了一群生还者避开复活的死人去寻找人肉。由于资金短缺,罗梅罗决定拍摄黑白电影,让影片具有现实性与纪实性。与其他九部影片不同,该片在发片初期因其入流而取得成功。而它成为午夜电影很大程度是由于初期制片人忘了在影片上录入版权通告,致使影片变为公有财产。 8《不速之客》(1972) 主演吉米·克利夫—著名的瑞格舞者—扮演的是一名胸怀大志的歌手最终沦为通缉犯。由于演员浓重的牙买加口音,因此该片是少有的带字幕的英文电影。影片利用黑人的兴趣,最初由新大陆影业销售,但最终夭折。之后《不速之客》一度成为午夜电影的“主打”,使得瑞格舞音乐名噪一时。 7 《大麻狂热》(1936) 引用影片的开场语“接下来的影片可能会给你带来视觉上的震撼,因为只有以此才能深刻地突出新毒品的惊人危害,此毒品正摧毁着越来越多的美国青年”。此毒品正是大麻

导演基础理论与技巧 教学大纲

《导演基础理论与技巧》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 本课程以导演学为基础,从专业基础角度全面系统地介绍影视导演工作的任务和在电影及电视节目创作中的作用。通过教学,培养学生影视导演创作的科学方法,了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性,掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作,现场指导场面调度与演员表演,整体统筹并独力完成导演工作的基本能力,增强学生实践动手能力、自主创新能力、人际交往能力。本课程使学生掌握影视导演的思维方式和创作方法,初步确立学生的导演思维方式、团队协作意识,为今后从事影视导演工作打下坚实的理论基础,能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作,为学生走上工作岗位提供技术和经验的积累。 2.2 课程的主要特点 《导演基础理论与技巧》是影视艺术专业的必修课程,也是高等艺术院校相关专业的主干课程。该课程通过对影视导演基础理论、发展脉络的研究,培养学生对于影像的观察力和表现力,并从中获得对影视导演艺术相关知识的掌握和应用。课程主

要介绍导演阐述、导演与剧作关系、影视对话及对话以外的话语、影视的情节、影视艺术的人物塑造;节奏与悬念、场面调度等创作过程中需要掌握的基本问题。 该课程着重强调以大量生动形象的影视案例为基础,进行概念、原理与技巧的讲授与展示,把经典的导演理论与先进的导演技巧相结合,为后续实践性课程的开展打好坚持的理论基础。 2.3教学方法 主本课程主要采用探究式教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。通过探究式教学完成导演阐述、分镜头写作训练,感知镜头表达主题的技巧;通过案例教学结合影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求;通过传统授课教学方法分析分镜头剧本创作其与文学剧本的区别、课程基础概念以及情境对于蒙太奇运用的要求、影视时空建构与现实时空重现的区别。最终形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视作品的能力。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系

励志必看的十部经典电影

励志必看的十部经典电影 来源:长松咨询 一.《当幸福来敲门》 你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔?史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行! 剧情简介: 已近而立之年的克里斯?加德纳(威尔?史密斯),是一名普普通通的医疗器械推销员。这种不安定的生活已经影响到家庭的和睦,最终妻子琳达忍受不了经济上的压力,离开了克里斯,留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。这时候克里斯银行帐户里只剩下21块钱,因为没钱付房租,他和儿子被撵出了公寓。 费尽周折克里斯赢得了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会,但是实习期间没有薪水,而且最终只有一人可以成功进入股票投资公司。为了通向幸福之路,克里斯决定走下去。为了省钱,每天晚上克里斯带着儿子去住收容所,吃饭靠领救济,但这些并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念,他相信幸福总会落到自己的身上。 凭借过人的智慧,与勤恳的努力,克里斯终于迎来了那幸福的时刻…… 观点:这不是一部值得拥有“珍藏”的电影,而是一是随时需要拿出看的电影,任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。 二. 《肖申克的救赎》 其实这部电影适合所有为了将来打拼的人们——高考、考研、找工作、升职……它告诉你,无论如何,千万不要放弃。 剧情简介: 肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里,在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。 一个貌似大姑娘的普通的银行家安迪,被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫,在蹲监狱的19年时间里,他为监狱图书馆集资,帮助罪犯求学,并且,帮典狱长洗黑钱。然后,在一个风雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

电影学名词解释汇总资料

电影学名词解释集锦 1.结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。(其特点大致有以下几方面)这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的(代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》) 其特点大致如下:①与西方其他理论相比,它的内容十分庞杂,既非一家之言,也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象,比较富于哲理,也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的;另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学,特别是结构主义-符号学美学领域的主要组成部分之一,因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表,主要有麦茨的电影符号学,首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦;罗纳德影像结构分析;帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2.电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论(创始者是麦茨)认为①电影本性不是对现实的反映,而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”,电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言,但电影符号系统与语言学符号系统本质相似,电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事,主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期,帕索里尼的《电影诗学》,意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展,但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话:电影不是真正的语言,但却是一种具有表意性符码的特殊语言。(符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性) 3.类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是:公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片;华纳兄弟公司的警匪片独具特色,而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物,迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准,并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感,但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》,查理·卓别林的《摩登时代》,希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看,类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则,即每隔一段时间,就有一个新的“主打类型”占据重要地位,这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。

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