书法高考主要培养方向为全国高等院校书法专业本科招生及全国各省书法专业统考，它可以报考的大学有：
中国美术学院(中国书法创作与理论研究、书画鉴定）
中央美术学院(书法理论研究、书画比较研究、书画印创作研究、中国书画收藏史研究)
清华大学(分数线专业设置)(美术学理论研究书法)
北京大学(分数线专业设置)(书法学)
首都师范大学(中国书法文化)
北京师范大学(分数线专业设置)(书法史论)
中国人民大学(分数线专业设置)(中国书法理论与实践）
四川大学(中国画与书法)
中国艺术研究院(中国书法创作研究、中国书法算刻创作研究、箓刻艺术创作研究）
南京艺术学晥(书法箓刻创作理论、中国书法篆刻史论研究)
吉林大学
中国美术学院(书法箓刻理论研究与创作)
中央美术学院(中国古代书画史与鉴定研究、书法艺术研究)
首都初师范大学(中国书法史、中国书法理论、书法文献、箓刻学、书法文化、中小学书法教育）
中国艺术研究院(书法史论、中国书画保存修复、中国书法创作研究、中国书法创作与技法研究、中国书法创作与理论研究、中国书法箓刻创作研究、中国刻艺术创作与理论研究）
北京大学(书法艺术)
北京师范大学(书法学）
南京艺术学晥(书画美学、书法算刻理论、书法算刻)
南京师范大学(书法)
北京城市学晥(书法）
天津美术学院(书法艺术研究)
河北大学(书法艺术、书法）
河北师范大学(书法研究）
山西大学(书法技法与史论研究、书法)
。以上就是金水翰苑带给大家的简单分享，希望对大家有所帮助，同时也感谢大家一直以来的关注与支持！
《大学书法》教学大纲 一、课程的性质与目的 《大学书法》是高校基础技能课程体系的主干课程，同时也是本校大专学生的必修课。本课程的目的是对学生进行系统的书法理论、书法技能练习，帮助学生学习和践行中国的传统艺术——书法艺术，培养学生的书写能力，为以后的从教工作打好基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章书写工具的准备与选择。 第一节……毛笔字的书写工具 知识点：毛笔的选择与保管。 第二节……钢笔字的书写工具 知识点：钢笔的选择与保管。 第二章书法的基本技法（1学时） 第一节……书写姿势 知识点：书写的姿势的要领。 第二节……执笔方法 知识点：执笔的方法和要领。 第三节……运笔的方法 知识点：运笔的过程和运笔的要领。 第三章选帖与临摹（1学时） 第一节……如何选帖 知识点：选择合适的字帖的方法。 第二节……读帖 知识点：读帖的意义和方法。 第三节……摹帖与临帖 知识点：临帖的方法。 第四章楷书笔法（1学时） 知识点：藏露、提按、方圆、转折、顿挫、正侧六种运笔方法和运笔技巧。 第五章楷书基本点画（12学时） 第一节……楷书基本点画——点 知识点：“点”的写法和应用。 第二节……楷书基本点画——横 知识点：“横”的写法和应用。 第三节……楷书基本点画——竖 知识点：“竖”的写法和应用。 第四节……楷书基本点画——撇 知识点：“撇”的写法和应用。 第五节……楷书基本点画——捺 知识点：“捺”的写法和应用。 第六节……楷书基本点画——钩 知识点：“钩”的写法和应用。 第七节……楷书基本点画——挑 知识点：“挑”的写法和应用。 第六章楷书基本点画——折
知识点：“折”的写法和应用。 第七章楷书结构（3学时） 第一节……楷书的笔顺 知识点：楷书笔顺的规则。 第二节……楷书的偏旁部首 知识点：楷书偏旁部首的书写规律。 第三节……楷书的结构原则 知识点：楷书的结构美的结字原则。 三、课程教学基本要求 《大学书法》是一门融知识性和实践性于一体的课程。涉及内容十分广泛，现实性、针对性都很强。通过本课程的学习，使学生掌握书法艺术的基本知识，并通过对中国优秀书法作品的练习提高学生书写能力。 1.了解书法艺术的历史,现状和发展; 2.了解书法艺术的各个流派; 3.基本掌握毛笔字、钢笔字的基本写法。 五、学时分配表 1、平时成绩：30%（包括出勤、课堂提问等） 2、考试成绩：70% 七、选用教材和参考书目 欧阳中石主编.《大学书法教程》.北京：高教出版社2003版。 八、适用层次和专业：本课程适用全校专科各专业。学时数：18 学时
王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。
审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。
中国知名大学的校名，都是谁来题写的？ 北京大学（毛泽东） 1949年12月，北京大学筹备第51周年校庆期间，决定用北大全体师生的名义，给毛泽东写封信，请他回来参加校庆，并请他给北大 校徽题字。毛泽东外访近三个月后回国才收到信，仅在12天之后，3 月17 H,毛泽东经中共中央办公厅秘书室把亲笔书写的四个遒劲有力的校徽题字“北京大学”函发到了北大校长办公室，毛泽东青年时，曾 就职北大图书馆管理员，“北京大学”四个大字，饱满生动，一气呵成。 清华大学（毛泽东） 1950年6月，毛泽东应张奚若教授转达清华师生员工的请求，为清华大学题写了校名，他一连写了六个“清华大学”，谦逊地自荐 “右下草书似较好些”。如今，毛主席亲笔题写的原件，珍藏在清华 大学档案馆，“清华大学”四字清秀飘逸，是毛字中的精品。 北京师范大学（毛泽东） 1950年8月30日，在举国上下喜气洋洋迎接新中国诞生一周年之际，北京师范大学拟改换校徽。林砺儒校长致函毛主席，请主席题字。不日，毛主席为北京师范大学题写的校名送到学校。毛主席共写了三行，横书，由上至下一行较一行字稍大，右上角写有“送师大林校长”，并在其中一行字后划一圆圈，写着“一般用”，即表示他较满意的一行
题字。北京师范大学成为毛主席最早题写校名的高等学校之一。
中央戏曲学院（毛泽东）毛泽东接见戏剧学院学生 1949年11月，受命担任中央戏剧学院院长的着名老戏剧家欧阳予倩上书毛泽东主席，请他为中央戏剧学院题写校名，不久，主席回信曰：“信已收到，照写如另纸。”纸上用毛笔写着4条“国立戏剧学院”，供选用。后来中央戏剧、美术、音乐诸学院统一称谓， “中央戏剧学院”即用现名，在制作校徽、校牌时，“戏剧学院” 4 字选用毛主席原书，“中央”二字参照中央美术学院集字。 中央美术学院（毛泽东）新中国成立后，徐悲鸿被中央人民政府任命为中央美术学院院长，1949年11月29日，毛泽东为 “国立美术学院”题字并致信徐悲鸿。1950年4月国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并正式成立中央美术学院，挂起毛主 席为中央美术学院的题词。“中央”两字为集字。 南开大学（毛泽东） “南开大学”一一校门上的四个大字金光闪耀，飘逸潇洒，神采飞扬，是南开大学的标志。更让南开人自豪的是，这校名是毛泽东专为南开大学题写。 1950年，新中国刚刚成立。此时的南开，还是一片瓦砾，满目疮痍，百废待兴。南开师生决心再造一个漂亮的校园。可是，当时的学校连正式的校门牌都没有。于是有人写信请毛主席为校题名。毛主席回信时，专门写了横竖不同的几幅“南开大学”的字样，让同学们挑
《大学书法》欧体楷书笔法与结构法则 一、笔法部分： 1、藏锋运笔的基本要领：“欲左先右，欲右先左”。 逆入回锋法直落顺收法 2、中锋运笔表现在“常令笔尖画中行”是“用笔千古不易”之法。 3、笔画力度应：上轻下重盖。左轻右重：天、横轻竖重：韦。 4、短横可扛肩，主笔横画要平、挺、（可稍上凸）：主。 5、长横在上或中时，虽长但不重，在下时要加重。 6、中竖宜正、务斜。竖在字中左中右位置时均可用垂露。信。 7、竖画为字的末笔则可用悬针，中即。 8、两竖平行时，左竖短而细，右竖长且粗。国。 9、横钩贵园隽，也。纵钩宜曲劲，风。 10、捺要形成形成一波三折，平拖出捺脚，道。 11、纵戈之法，最忌力弱身弯，武。 12横竖交叉,横快竖慢；撇捺交叉,撇快捺慢；上下重叠,上快下慢；左右排列,左快右慢。 13、横短撇长先写横。左，横长撇短先写撇右，有， 14、“字无双捺”重捺者须有伸有缩，食。 15、纵撇恶鼠尾，要把笔锋送到位居 16、联撇恶排牙，要参差变化彩 17平勒者（主笔）不应倚，倚则无仪里。 18、斜勒者不宜平，平则失势，也 二、结构部分 欧体结构的总要求： 1、重心平稳（稳定的几何图形）,主次分明（合理、避让），巧妙变化（轻重、角度），平行等距(间距精确容当相等），点画呼应（借用笔势）。 2、关于避让关系，为求得主次分明，和谐统一。 ①从社会心理看“左卑右尊”左让右。在左边短、窄于右边，应写成：左直右撇，左敛右放故 ②从技法看，古代优秀碑帖，凡左右形体相同者，皆左缩而右伸，林。 ③从读音看，左形右声，形旁部首往往变形，雯、样。 ④从审美观念看，为追求汉字单元的和谐、平衡、匀称。某些字做偏旁时要变形、仅。 另从书写习惯看，用笔的力度总使居下、居右笔画略重于上、左。永。 3、偏旁写法特点：小，草。准:思。让:歌。靠,引。 4、左右结构者多以右为主，上下结构者，多以下为主。 5、左重右轻时，左高右低，右旁小要居下。即。 6、左轻右重时，左让右，左旁小要齐上。味。 7、左中右结构的字一般写成扁形，中间务正，宜逊微. 8、上下结构的字一般上紧下松，张。上短下长，泉。上密下疏季。 9、左右结构的字一般左紧右松，左收右放，效。左短右长，则。 10、包围结构的字要内紧外松，风。 11、全包围结构的字要围而不堵，大口留、小口封，横画不填满，目。
大学生如何学好书法 在当今社会上，书法作为一个国家文化的象征，被越来越多的人推崇和学习！尤其是当代大学生书法团体涌现，据了解，差不多每个高校里都存在着专门学习和研究书法的社团组织！规模大的一些学校一个书法学习的组织人数就高达四五百人，规模小的一些学校也有三五十人。对于一个如此之大的书法群体，书法的教育其实也是存在着很多问题的！ 在大学生书法协会等团体中，因为经费，能力等一些问题的阻挠，大多数的书法协会中都是没有配备一定资历的明师来指导的！何为明师呢？其实明师在简单来说就是“明白之师”。对书法有一定的了解，有不同寻常的审美观念，总体来说就是意、韵、法度都达到了一定的境界，能够书时三者融合，出其手即成章。固然这样的老师也是挺难找到的！不要说明师，其实大多的协会的指导员都是还为初学者的学生而已，因而在书法教育上就带来了一定的问题！其实这也是受到一定因素限制的！故在大学阶段学习书法最好在校外寻找一个书法家学习书法，如果真的找不到明师那就要着重于选好碑贴，多进行临习多走出学校多进行交流！在不同思想碰撞中，多酝酿。择善而从，不善而改，取其精华，去其糟粕！ 说到选好碑帖，那我们怎样才能在浩如烟海的碑帖里做出选择呢？我认为，掌握一定的传统书法理论知识是选好传统书法碑帖的根基。通常情况下，我们将一些优秀的石刻，木刻等拓片称为碑。在书店中所看到的黑纸白字的那些书就是拓片的影印本。然而从狭义来讲其他的墨迹本则就是贴。但广义来说，凡是可以供习书者作为临摹范本的碑刻拓片、墨迹影印本以及根据墨迹摹刻供习书者做范本的拓片都称为贴！ 那么作为大学生的我们来说在没有老师的指点下我们要注意哪些问题呢？首先我们要选择各代名家的代表作品，特别是其艺术巅峰时作品。因为这类作品法度完备艺术水品较高。就拿黄庭坚来说，选其行草书宜选其45岁后作品，由于其在书法道路上走了不少弯路，相对于其他书家可谓大器晚成。因而在选帖时对书法家的生平了解也是非常重要的。还有就是根据自己的性格特点，个人爱好选择自己觉得容易入手的碑帖，这样可以更好的使自己保持性的练习下去。在选择拓本时还要注意选择的拓本的质量，应该多做对比。因为这样才能从不同时期不同风化程度的拓本中选出一本优秀的完整的临摹字帖。 在学习书法阶段我们要始终都要保持“师古而不泥古”的学习态度。赵孟頫曾经说过：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”宋高宗也说过：“详观点画，以致成诵。”因而师古的第一步应该在读帖开始，在拿到法帖时先观察、体会和记忆住法帖的特征。通过读帖来加深对古贴的理解，培养良好的观察和记忆力。看得多了，眼界也就高了。其实学习书法也就是一个手版眼见功夫的练习而已！看多了临多了在正确的方法指导下就会自然而然的有所提高了！还有在临帖过程中要有一个过程，有一定的顺序不应该一蹴而就，应该遵从“摹临-格临-对临-背临-意临”等顺序。多点把自己在各阶段临写的字做对比，找出差距，放下贴字神采不说，在初学者角度来看更应该做到的应该是跟原帖的越像越好！法度取好了，意就会随着时间而产生。 书法学习的方法其实是多种多样的。最传统的方法、也被奉为最正确的学习方法应该算是以楷书入门了。以楷书入门可以一笔一划的把每个字写好，那样对字的结体等都有很大的帮助，但依我在多大多书家的了解，一般楷书大家们，他们的行草书都得不到人们的推颂。因为在过于局促的情况下，行草的豪放也就受到了笔法的限制了。然而今天我还要说一个的是，当今社会很多书家都在讨论研究的，“以行入楷”。在学习书法到现在也三年有余了，在大学生学习书法时我们都可以看到这样的一宗现象，很多同学都是凭着一股冲劲来学习书法的，但是经过时间的洗涤和烦躁的笔法练习后就无法坚持了。因为在笔法练习阶段同学们从一个还不知书法是什么的懵懂求知者到书法爱好者这个阶段的，提升的程度相对来说肯定是
《书法鉴赏艺术》课程标准 学分：2学分 学时：40课时 教师：任斌 适用专业：2014级老年服务与管理专业 开课院系：经济管理学院
《书法鉴赏艺术》课程标准 一、课程性质 《书法鉴赏艺术》课程属于公共艺术性必修课程，对于提高学生艺术审美素养，丰富中国传统文化知识，提高学生模仿能力与观察能力，培养学生创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。 二、课程设计思路 基于我院老年服务与管理专业的实际学情，本课程采用“讲授—欣赏—实践—感悟”四位一体的教学模式，来激发学生对学习艺术的兴趣，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提升学生的艺术修养。 1.讲授 除了涉及到书法鉴赏的理论外，在讲授中还要介绍作者创作时的社会背景、文化背景等方面，从而引起学生的学习兴趣，使学生对艺术能进行全方位的把握，提高艺术鉴赏层次。 2.欣赏 根据专业特色情况，选择适合学生的书法家作品，通过作品展示，相关影音资料、现场书写等形式将书法艺术以多元化的方式呈现给学生，并通过作品对比，让学生在看的过程中能有所思、有所想。 3.实践
学生通过对古帖的临摹和老师的讲解，加强临摹的力度，从中感受汉字的写法特点及技巧，提高学生的书写能力。 4.感悟 让学生从自我出发，在艺术实践的过程中，能有所感受，进 而加深对作品“美”的感悟，并发展自我形象思维和创新精 神。 三、课程在课程体系中的位置 《书法鉴赏艺术》课程在该专业课程体系中为必修课程，主抓学生的艺术素养和对传统文化知识的了解。 四、课程培养目标 1.知识目标 经过本课程的学习，掌握书法艺术的基本知识和艺术特征，懂得如何从书法的艺术表现手段入手，对书法作品进行审美鉴赏。 2.能力目标 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术实践，发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。 3.素质目标 树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位；陶冶情操，发展个性；了解吸纳优秀成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神和民族自豪感。 五、课程内容设计
曲阜师范大学培养方案 书法学：设书法、篆刻、现代刻字三个培养方向。 书法方向：全面系统地掌握书法及相关文化知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法 理论研究能力及书法教学能力。 篆刻方向：侧重培养具有从事篆刻创作、研究能力，具有书法创作所需的基础知识与技能的 实用性美术人才。 刻字方向：在全面学习书法理论和技法知识的同时，重点掌握现代刻字艺术的创作，提高审美欣赏能力。 主干课程：篆、隶、楷、行、草五种书体的技法与理论、篆刻学、现代刻字、书法史论、文 艺美学、中国画基础、文献学、古文字学、中国古代文学史、诗词格律等。 就业前景：毕业生既可在大中专院校、中小学从事书法教学、研究，又可从事汉语言文学教 学研究，也可在文化部门、新闻媒体等单位从事书法创作、编辑和评论等工作。 学科优势：学科设置较早、专业方向齐全、招生范围广、教学设施齐备、师资力量雄厚、科研成果突出、就业多元发展。在书法教学中，书艺与书学并重，相互促发。学生既受到系统的技巧训练，也系统学习书法理论，具备一定的书法研究、创作能力。 临沂大学书法学专业培养方案 一、培养目标 培养德智体美全面发展，基本理论扎实，富有创新精神和实践能力，具有沂蒙精神特质 和国际视野，系统掌握书法学专业知识，具有较强的专业技能和团体合作的能力，能够在教育、经济等各级各类企事业及管理部门从事书法教育、书法创作与理论研究、书画策展等相 关领域的工作，适应区域经济社会发展需求的高素质应用型人才。 二、培养规格 （德）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，树立正确的世界观、人生观和价值观；具有爱岗敬业、团结协作的精神和遵纪守法的品质，具有开阔的国际视野。 （智）要求学生系统掌握书法学的基础理论与业务知识。主要通过通识课程、大类课程、专业课程、个性课程四个层次的课程完成，还要进行实践能力的基本训练，培养学生的科研和业务实践能力。本专业设书法和艺术策展两个方向模块，学生可任选其一修读课程。 毕业生应获得以下方面的知识与能力： 1. 掌握书法学基本理论与基本知识； 2. 掌握中国书法理论和楷书、行书、隶书、篆书、篆刻等业务知识与技能； 3. 具有调查研究和社会活动能力； 4. 了解书法创作和艺术策展的相关政策法规； 5. 了解中外书法工作现状与发展趋势，了解中外书法与艺术策展的新理念与技术，具有从事书法教学和创作的高级技能； 6. 强化专业精神，培养对社会的责任感和义务感； （体）具有一定的体育和军事基本知识，掌握强身健体的科学方法，养成良好的体育锻 炼和卫生习惯，接受必要的国防教育和军事训练；达到国家规定的大学生身体素质、心理素质要求。 （美）具有较强的欣赏美、创造美的能力。 聊城大学 培养具有坚定的政治方向、正确的世界观、较高的思想道德修养，具有较高的
细嗅书法艺术清香 ——《书法鉴赏》课收获体会我曾有三次学习写字的经历。第一位老师是爷爷的朋友，教我练习柳体，平时很严格。那时我还念小学，很调皮，不怎么用心学，不久就被老师跟爷爷告了一状，把我辞退了。后来，爷爷又给我找了一位老师，这次学的是颜体。与上一次不同之处在于，我懂事了，老师也非常和善。每周两个小时，我十分珍惜和老师在一起的时间。写字有了多大长进不说，练字时那种宁静，仿佛与世隔绝的感觉，至今都令我向往，回味无穷。能静下来，也是在那个时候练成的。第三次学习写字就是大学的书法鉴赏课。 以前的我，误以为自己练过几天书法，只觉得字写得好看就是书法。而如今上了书法鉴赏课才意识到，书法不仅仅是写字，更是一门艺术。 从十一同学们的采风作业，我不仅欣赏到了祖国各地的书法作品，更是体会到了书法作为艺术所体现出的生命活力的线条，虚实相生的结体，饱含意蕴的章法。从老师对“永字八法”的讲解、通过ppt展示的优秀书法作品并亲自在纸上、黑板上为我们书写汉字，我看到了书法艺术点画的线条美、结构的造型美、章法的整体美。 “艺术有美丑之分，有雅俗之分，也有对错之分。”老师的这句话始终贯穿在这几十课时的书法鉴赏课中。对于行楷来说，要做到美，每个笔画都有着各自的特点，稍不注意就成了病笔；力度、节奏、质感的有无、程度、自然与否也是区分雅俗的重要标准。行楷的结构也
有其美学原则——平稳均衡、对比和谐、比例妥当、节奏韵律、多样统一。在学习章法时，无论是正文、幅式还是题款、钤印，都有其严格的标准，如果不遵循不仅破坏了作品的美感还会贻笑大方。 认识是有了，可是实践还真是另一回事。当自己拿起笔，看着田英章先生的字帖，不知从何处下手。为什么字帖里生动活泼而到了我的笔下就是僵硬死板，甚至不如平时写得漂亮。学习艺术就是这样的，要先否定、清空自己原本的糟粕，才能汲取更多精华，这也是老师希望我们做到的。临帖不是机械的模仿，要想临得像，就要做到耐心、细心。小到笔画的细节，大到结构的把握，都需要认真体会。 大学的学习，更多的是专业技能的学习，而书法鉴赏课无疑给了我们一个放松内心，培养人文素养的平台。当然，这几周的学习还是远远不够的，艺术需要不断探索，我会不断努力，争做中华传统文化的继承者、传播者。
一聆书画馆书法基础理论 标题: 楷书概述 教学目得与要求: 1.楷书得特点及社会意义。 2.楷书书体发展史略。 授课时数:2 教学重点、难点: 1.掌握不同朝代得主要书家及其楷书代表作。 2.辨别各种书体。 教学内容及过程: 导入新课:上课之前,我们一起来来欣赏这几幅书法作品---展示上届学生得优秀作品,同时,告诉学生学好书法说难也不难,只要认真学习,方法得当,持之以恒,就有丰厚得回报。 第一节、楷书得特点及社会意义 1、楷书得定义: 楷书又名真书、正书。楷即法式、模范;楷书,顾名思义,为书法之楷模。其结体方正,笔画平直。循乎法度,具有楷模之意。 楷书萌芽于秦汉,成熟于魏晋,极盛于唐。从某种意义上说,楷书得书写训练与艺术创造,不可回避地对人含有文化认同得某些规范、约束、引导与修炼得美育作用,这也就是汉字书法能够在中国进入现代社会后仍保持着强大生命力得重要原因。 第二节、楷书书体发展史略 一、楷书得确立与“钟、王”得历史功绩。 钟鹞(151-230年),字元常,颍川长社(今河南长葛东)人。世称“钟太傅,”代表作有《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》等。虽然钟繇楷书在一定程度上仍带有录意,但无疑就是与隶书有着本质区别得新字体—楷书。钟繇以其巨大得创造力,为楷书得完善、定型与推广作出了不可磨灭得贡
献。 王羲之(303-361年),字逸少,琅琊临沂人(今属山东)。曾任右军将军,故也称“王右军”。她出身名门望族、书香世家。其父王旷、堂兄弟王恬、王洽、王荟、侄王珣、王珉等皆有书名。羲之幼时由父传授笔法,后随著名女书家卫夫人学习书法,又渡江北游,见李斯、曹喜、蔡邕、钟繇书法,眼界大开,从此遍临诸家,兼采众长,自成一家。至晚年,书法更臻尽善尽美之化境,达到了“贵越群品,古今莫二”得艺术高度。王羲之在继承前代,吸收当代书法优秀成果得基础上,使行书进一步规范化,创造了不激不厉、妍美流便得行书典范;在草书方面,完善与健全了草书法则,为后世树立了标准。王羲之得书法成就历来为人们所极力推崇,被后世尊称为“书圣”,这与唐太宗有直接关系。唐太宗对王羲之书法佩服到无以复加得地步,不仅极力收藏起真迹,而且亲自作《王羲之传论》。相传唐太宗得到《兰亭序》真迹后,曾命她得臣子赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四人响拓数本,分赐给皇太子诸王近臣。她死后,《兰亭序》陪葬昭陵。 楷书代表作有《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等。 行书得代表作《兰亭集序》,有“天下第一行书”得美名。全文二十八行,三百二十四个字。通篇志气平与,容与优游,温润典丽。其结字参差错落,各其姿态。主要墨迹有:《姨母帖》《孔侍中帖》《二谢帖》《丧乱帖》等。 王献之,字子敬,羲之第七子,世称“王大令”。献之幼承庭教,书法得家法。其楷书如《洛神赋》十三行,华美流畅,活泼妍丽;其行书有“破体”之称,行书中间有楷、草,如《廿九日帖》《黄门帖》等;其草书,较之羲之更加连畅奔放,号为“一笔书”或“连绵草”,如《十二月帖》、《中秋帖》等,尤其就是《中秋帖》,首行“不复不得”四字、中行“甚省如何”四字皆为一笔书,映带自如,就是行云流水。王献之行草书纵逸豪放,无拘无束,与王羲之相比,有过之而无不及,因此,她才没有被父名所掩,终于一自己超众绝群得艺术成就,与其父并称“二王”,成为继王羲之以后得又一颗书
苏轼《《前赤壁赋》》鉴赏 神宗元丰五年（1082）七月十六日，苏轼与友人乘舟遊览黃州城外赤鼻矶，遙想八百多年前，三国时代孙权破曹军的赤壁之战，作《赤壁賦》，表达对宇宙及人生的看法。同年十月重遊，又写了一篇《后赤壁賦》，两文传涌不绝，是文学史上著名的杰作。此卷行楷书，结字矮扁而紧密，笔墨丰润沉厚，是中年时期少见的用意之作。 本书卷为友人傅尧俞（1024--1091）书《前赤壁賦》，自识：“去岁作此赋”，所以知道是元丰六年书，时四十八岁。书卷前有缺行。曾经贾似道、文徵明、项元汴、梁清标等收藏过，后入清内府。此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。试作剖析：王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《前赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。” 苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。气韵，可以说是他的书法最大特点。世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的文章寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。 苏轼笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏氏在此卷中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。作为尚意书风的主要代表，苏东坡的艺术追求，从来就是强调自我发挥，挥洒性情。他屡屡自道：我书意造本无法，点画信手烦推求气强烈地抒发了一种不为绳缚，崇尚自我和自然的艺术情感。欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与，霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气显现出诗一般的美感。
高校校名书法赏析之北京航空航天大学 孟云飞 北京航空航天大学成立于1952年10月25日，时称“北京航空学院”，由当时的清华大学、北洋大学、厦门大学、四川大学等八所院校的航空系合并组建而成，是新中国第一所航空航天高等院校。自建校以来，她一直是国家重点建设的高校，首批进入“211工程”，2001年进入“985工程”。1988年4月，经国家教委批准，学校更名为“北京航空航天大学”。 “尚德务实、求真拓新”是北航的办学理念，也是全校师生员工建设北航的共同思想基础。“德才兼备、知行合一”的校训，则是北航师生做人做事的行为准则。 北京航空航天大学校名由赵朴初题写。赵朴初（1907—2000年），安徽太湖人，著名作家、诗人和书法家，社会活动家，杰出的爱国宗教领袖。赵朴初学养高，名望重，书法深受李北海和苏东坡影响，以行楷见长，字的体势向右上方倾斜，结构严谨，笔力劲健，体态雍容，透露出一派佛理禅机。 从“北京航空航天大学”这八个字看，无论起笔、收笔皆严谨。起笔藏锋，行笔中锋，笔力挺拔，点画若高山坠石，而转折处竖画厚重，稳如嵩山，布局自然大方，字里行间透露出佛理禅机。赵朴初先生题写的中文校名充分彰显了中国书法的文化意蕴。 唐宋以后，书法苑里奇葩迭出，特别是明、清以来，实用性逐渐弱化，欣赏性不断加强，书法的艺术价值和文化价值日益突出。 赵朴初题写的这八个字，对于单字点画的多少，以粗细来说，令疏者粗而密者细，即笔画少者使其粗壮，笔画多的使其瘦劲。结字、笔法、章法无不体现出近现代书法创作的着重于欣赏性而又稍具实用性的特点。这是一种美感感受，而字的书写一气呵成，又是一种快感的体现，行气连贯又具有一种强烈的运动感，因此这个校名的题写具美感、快感和运动感于一纸之上。想必这不仅是学识上的、文化上的，而且更是参禅悟道才能给予作者的综合水平的一种体现。 书法作品是忌讳重复的，历代佳作，无论楷、行、草，无不变化多姿。赵朴初题写的这
书法鉴赏心得体会 "饰文字以观美"，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道是什么吗?接下来就是我为大家整理的关于，供大家阅读! 篇【1】 大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。 我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。 正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂扫盲课，不过通过这堂扫盲课，我还是收获不少。 第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书，都可以看作是几
幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。 第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄扫盲的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。 《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
标题：关于书法对观念与人格的影响 院系： 班级： 学号： 姓名： 电话： 书法班次：
关于书法对观念与人格的影响 【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。并且提高了学生们对于书法的喜爱。 【关键词】：书法教育审美人格塑造 书法教育在当代的发展 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。—宋.沈括《梦溪笔谈》学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为范本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、魏晋与宋朝，而是古代与现代。从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。决定作品高度的是审美与思想。书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主张——魏晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是，这些不同的思想主张、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。
随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。 在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。 下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。 一、是审美教育的最佳选择 书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化之上。汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的东方美学。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。
书法鉴赏 第一章 第二节 1 【单选题】通过汉字书写来表现什么的艺术是中国书法?() ?A、哲学 ?B、文学 ?C、历史 ?D、情感意向 我的答案：D 2 【多选题】书法的内涵包括下列哪几项?() ?A、表现对象 ?B、表现内容 ?C、何如表现 ?D、表现结果 我的答案：ABC 3 【多选题】书法对象的艺术性表现包括()。 ?A、书家创作艺术时的审美艺术性 ?B、汉字的象形性 ?C、汉字及其点画的丰富性 ?D、书法作品内容的文化艺术性 我的答案：BCD 4【判断题】用启功先生的瘦金体来写毛泽东的《沁园春·雪》,做到了形式与内容的高度统一。() 我的答案：× 第三节
?C、书法 ?D、刻章 我的答案：C 2【单选题】法国总统称中国书法是艺中之艺是观看了中国书法中的哪个汉字后?() ?A、舞 ?B、汉 ?C、京 ?D、文学 我的答案：A 3讲究对称与呼应、节奏与韵律。() 我的答案：√ 4【判断题】画家毕加索认为艺术在中国。() 我的答案：√ 第四节 1【单选题】什么是书法的加工素材?() ?A、话语 ?B、点画 ?C、汉字 ?D、艺术话的诗词歌赋 我的答案：D 2【单选题】艺术来源于(),又高于生活。 ?A、政治 ?B、自然 ?C、生活 ?D、宗教 我的答案：C 3【判断题】书法作品中存在共性就一定是优秀的作品。() 我的答案：× 第五节 1【单选题】学习书法史,站在哲学的角度,以()的观点去鉴赏是书法鉴赏的正确学习方法。 ?A、马克思主义 ?B、唯物主义 ?C、唯心主义
我的答案：B 2【多选题】书法发展的三个阶段包括下面哪几项?() ?A、发展起 ?B、繁荣期 ?C、成熟期 ?D、萌芽期 我的答案：ABC 3【多选题】属于书法发展时期的文字的是下列哪些文字?() ?A、金文 ?B、甲骨文 ?C、楷书 ?D、篆书 我的答案：ABD 4【判断题】东汉至唐朝之间的这一时间段是书法的成熟期。() 我的答案：错 第六节 1【单选题】张怀瓘对后世的影响最大的作品是()。 ?A、《书估》 ?B、《书品》 ?C、《书断》 ?D、《继书品》 我的答案：C 2【多选题】下列哪些是书法鉴赏所需具备的条件?() ?A、具备多方面的艺术修养 ?B、对书法具有广泛的深刻体验 ?C、对文房四宝的了解 ?D、对书家社会地位的调查 我的答案：ABC 3【判断题】将书品划分为神、妙、高、精、逸、能的是梁启超。() 我的答案：× 4【判断题】写字与书法是不相同的。() 我的答案：对 第七节 1【多选题】下列哪几选项属于“势”的审美?() ?A、看大势
（ 大学书法结课论文 学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X
我对书法的认识 通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似
事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按
高校校名书法赏析之北京大学 孟云飞 北京大学位于北京市西北郊，北接圆明园遗址，西望颐和园，东临清华大学，南依中关村电子一条街，环境既有古典之遗韵，又有新时代之风尚。 北京大学前身是京师大学堂。1898年7月4日，在维新派康有为、梁启超等的推动下，光绪皇帝亲自“恩准”筹建，并于同年12月正式开学。1912年5月，京师大学堂更名为北京大学，并沿用至今。 作为中国的最高等学府之一，北京大学无疑是莘莘学子向往之地，其校名由毛泽东题写。 1949年12月12日，经校委会主席汤用彤、秘书长郑天挺同意，校委会秘书汪子嵩给毛泽东起草信件，请文书刘椿年楷书誊写后，送中南海毛主席办公处。信中邀请毛主席在北大51周年校庆纪念日（12月17日，解放后的第一个校庆）之际为北京大学题写校名，以备制作新的校徽之用。信中附寄了一张纸，纸上有文书刘椿年画的一个长11厘米、宽3.1厘米的长方形框，框下标注“北京大学”四个字，供毛主席写校名时作尺寸参考。1950年3月17日，中共中央秘书室将毛主席为北大校徽的题字放在一信封内送给北大，并附言：“寄上毛主席为北大校徽题字，敬请收查。”据悉，毛泽东的题字原件现存于北大档案馆。 细看“北京大学”四字，“北”字第一笔便侧入平出，一反常态，抑左扬右，与后面看似瘦弱却分量十足的“京”字，形成一种气吞山河的开阖之势；“京”字头两笔更是生动尽现，跳跃多姿；后面“大”字，横画逆锋起笔，中锋运笔，有黄庭坚《跋〈黄州寒食诗〉》之韵致，极力向右上方倾斜，仿佛仰望苍穹；第一笔的收笔与第二笔的起笔顾盼生辉，又非常巧妙地构成了连接四字的纽带；最后一个“学”字，更是着重突出最后一笔，形成整体的
大学书法结课论文 授课教师:李景峰 班级：能动13-3 姓名：吴子天
书法学习的浅谈 书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。 再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。 一、书法发展史及习字的规律 我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋