电视综艺节目成功的关键是什么？
——叙事话语分析
提要：短短十几年间，以“正大综艺”“综艺大观”为代表的传统综艺节目样态不断发生裂变与更新，在欧美国家电视节目的冲击下，带有真人秀元素的综艺娱乐节目，已经占据了中国电视媒体的黄金时段，甚至一档综艺娱乐节目的推出，可以颠覆整个频道的排名。也正因此，它集中了频道最好的资源，而高投入高产出的制作模式，也促使各地方卫视不断加大投入，研发新节目，动辄千万，甚至上亿，今天，中国的电视屏幕上，电视综艺娱乐节目进入了鼎盛时期。其关键因素何在？
关键词：综艺节目演化发展改进
文/张贞贞
2013-2014年，以收视率为标准的“现象级”综艺娱乐节目有：“花儿与少年”“爸爸去哪儿”“最美和声”“百变大咖秀”“舞林争霸”“非常了得”“汉字英雄”等，这些极具代表性的综艺娱乐节目，几乎都符合叙事模式的基本特征：有人物、有情节、有戏剧冲突，并且通过独特的电视叙述语言——声音和影像传递着文本信息。它比纪录片好看，比电视剧真实，可以像类型电影一样，任意自由地把控观众情绪，引导观众注意力，甚至影响观众的价值理念和审美标准。
电视综艺娱乐节目已经形成独特的叙事话语，文学文本的叙事已经模式化地用于电视节目制作中，成为电视综艺娱乐节目的制作宝典，荷兰、美国、韩国等已将成功的综艺娱乐节目模式卖给了全世界的电视制作者，并在世界范围内取得收视高潮。究竟是什么样的叙事元素牵动着电视观众的情绪？电视制作者轻松控制节目内容的法宝是什么？
借助托多罗夫的“叙事学”理论，我们将电视综艺娱乐节目作为文本，通过人物（选角）、情节（节目环节设置）、戏剧冲突（后期制作）以及视听效果（舞美、灯光及装置设计）四个方面，来探析电视综艺娱乐节目中叙事话语的鲜明特征，从而阐释与观众审美需求的互动关系。
一、选角：人物角色的预设
过去传统的综艺娱乐节目中，其选择标准较多地注重人物在节目中的功用，而忽视了人物的个性。节目与观众之间很难产生共鸣，也无法牵引观众的情绪。现今的娱艺综艺节目则认为角色个性与功能同等重要，甚至更强调人物的个性。
一档新的电视综艺娱乐节目，在策划之初，就会对人物角色进行预设，选手、主持人、嘉宾，构成了整体节目的人物脉络，人是个体也是群体，每一个角色都代表着现实生活中的一类人群，不同的人群放在同一环境下，就有了比照、差异，组合成了生旦净末丑的一台戏。
1.人物性格差异化，折射现实社会切面。
以“非诚勿扰”为例，舞台上光鲜亮丽的二十四位女嘉宾，几乎没有性格的雷同，她们或沉稳智慧，或娇柔甜美，或洒脱明快，还包括男性特点突出的中性女生，可以称作一个适婚女性的微缩版社会；万里挑一走上舞台的男嘉宾，同样也是一个男性版的微缩社会。而据制作人员介绍，有几乎一半的工作人员都在为角色的选择服务，也足以看出人物角色的选择对于节目制作的重要性。
2.强化人物性格特点，给人物贴标签。
二十四位女嘉宾从装束到言谈举止，审美取向，都具有鲜明个性特征，节目组有一条选角的明确原则，给嘉宾贴“标签”，很多报名的人也许不记得那个人的名字，但是会记住一些小细节，比如“菊花男”“富二代”“装修男”“蛋糕男”“企鹅男”“宝马男”……这些特点成为某个嘉宾的标识，能够代表某种典型男女。而这些特征的选取标准，正折射出现实社会对于婚恋观念的不同声音，以及有关于此的各种争议性话题。正如制片人王刚所说：“很多嘉宾的话，就像一面镜子。”
3.根据情节需要设置角色出场次序。
角色的出场次序也尤为重要，在理性判断观众心理变化及审美需求的基础上，为所选择的角色设计精确的出场安排，相邻的两个角色预设不同的观众情绪体验，并以一个男嘉宾的出场为独立落段，再结合女选手、专家、主持人进行精确设计。其核心正是文学叙事的人物设计技巧在电视综艺娱乐节目中的应用。
二、规则：叙事情境的引导
文字中的叙事，就是讲故事，用话语虚构社会生活事件的过程。而电视综艺娱乐节目中的叙事，即是节目中的环节设置，或者称作游戏规则，它能够引导故事情节发生与发展，这也是节目制作中最重要的内容。综艺娱乐节目的叙事正是在精心策划的游戏环节推动下，开始、渐进、高潮、结尾。一个好的节目规则设置，可以让观众完全进入选手的故事情境，而忘记节目的存在。好的游戏规则，就是能够紧贴现实，符合生活逻辑，能够引发人物（角色）主动地思考与行动，展现给观众每一个人物内心激烈的斗争过程，展示人物的智慧与愚蠢，格局大小，美丑善恶。
美国广播公司（NBC）制作的“名人学徒”，因为其残酷的游戏淘汰规则和充满智慧的真实商业任务，曾在全世界引发关注，并引发十几个国家拍摄不同的“学徒”版本，2013年江苏卫视播出的“赢在中国——蓝天碧水间”可称上是中国版“名人学徒”，同样为十二位商界明星设置十二个商业任务，并最终赢得公益资金。相比较两档类似的节目，其环节设置的差异明显。
1.规则设置要明确、有现实意义
美国版的“名人学徒”被哈佛商学院和沃顿商学院作为教材，要求学生定期收看，他们认为，“学徒”中的挑战项目与商学院的学习案例很相似，不仅全方位体现了团队合作、
个人奉献、领导才能和销售技巧等商业人士必须面对的话题，而且比书本上的案例更加生动真实。
而中国版的“赢在中国——蓝天碧水间”，其规则却要求由十二位参赛选手自己设计比赛任务，仅这一规则的制定，就让十二项任务的现实意义大打折扣，选手们为了获胜，都设计了对自己有利的目标任务，正因为其任务设计的出发点不是引发激烈竞争和对观众具有启示意义，很多任务本身显得随意无趣，比如十二位商界精英上街卖包子，这样的任务设计无法展现他们的智慧与能力，与现实中主流观众群体的商业需求也相距甚远，而选手们在执行这类任务的时候无法全情投入，状态难以紧张，比赛不够激烈。这是节目规则制定的失误。
2.规则本身不能有倾向性
如果说选手自己来为自己制定任务的规则设计不符合节目定位要求，而选手的任务中，掺杂自己所销售的产品的作法，就更让观众质疑节目的纯粹性，是否节目本身在为选手的企业做软性广告？这样的猜测让观众在观看之时，也难以全情投入。
这种既对抗又合作的关系，像现实生活中的人际关系一样复杂，是残酷的社会竞争的缩影，节目制作者在先期筛选人物的时候，也有意识地选择那些差异较大的选手，为可能发生的戏剧冲突做好准备。
3.规则执行的判断标准具有权威性
美国版“名人学徒”中，参赛者们所表现出的既对抗又合作的关系，像现实生活中一样复杂，是残酷竞争的社会缩影，正如主持人川普把选手之间的竞争称为是“世界上最激烈的纽约街头生存术竞赛”。竞争没有绝对的公平，节目录制中也是如此，而从破产险境中再次成为亿万富翁的川普成为了令观众信服的游戏规则制定者、任务发布者和评判者。
“赢在中国——蓝天碧水间”赛制最大的硬伤就是由参赛队员来评判优胜队，并拥有一票否决权。这一赛制的设立不仅使参赛队员无法客观理性，也失去了比赛的意义和价值，就节目而言，呈现出了任务的评判不合理、不合规……
三、后期：戏剧冲突的展现
在成功的人物及游戏规则设定后，故事会按照导演们所设计的方向自然发生，并产生戏剧冲突。但现实中的综艺娱乐节目几乎是全程拍摄，多机位的全素材采集，例如“爸爸去哪儿”动用了四十多台摄像机来捕捉角色的每一个细节，每一分钟的变化。如果想完美呈现节目中的戏剧冲突，比赛的紧张激烈，角色间的心理比照等等，则必须借助剪辑、音乐、特效、字幕等后期手段来精细完成。
与传统的综艺娱乐节目不同，如今的综艺娱乐节目不再遵循时间顺序或者事件发生顺序，为了使节目呈现出紧凑的情节演进，激烈的戏剧冲突，其素材的剪辑开始参照纪录片式剪辑手法，按照节目情绪线索来剪辑，浓缩了最精彩、最戏剧性的故事。
四、舞美、灯光、装置：视听效果的强化
对于国内的综艺娱乐节目，曾经媒体的点评犀利尖锐：除了“灭灯”就是“转椅子”。一方面是因为综艺娱乐节目一旦走红，势必扎堆出现，形式内容趋于同质化；另一方面，对于节目中出现的舞美、装置的标志，确实让观众印象深刻。
“灭灯”的装置设计，其核心在于选择和被选择之间的博弈以及可能到来的位置互换，而“转椅子”更是开启了音乐节目中“盲听”的模式，拨离偏见，用纯粹的声音打动导师。
源于美国ABC电视台“Duets”的2014“最美和声”，在节目模式上进行了大胆创新实践，节目组精心研制了新型装置——“智能机械手”，在导师想要加入时即可按下选择键，召唤“智能机械手”送上话筒，导师随即起立现场“即兴”与选手合唱。“智能机械手”不但让导师们可以随时加入演唱，还彰显了导师和学员之间的平等身份，因为只有从导师席上站起来，才能和选手们共同演唱，当两人合作完成一首歌曲时，没有身份和地位的差别，此外，“智能机械手”更大的功劳在于让舞台变得更加即兴，充满不确定的魅力。这也正彰显了节目的核心价值理念。
在肯定成就的同时，我国综艺娱乐节目仍有较大提升空间。1.节目内容扎堆，“克隆”“跟风”流行，缺少创新；2.有的节目核心价值观传递混乱，“审美”“审丑”混淆；
3.制作人员整体素质尚有较大提升空间，如：纪录片思路和综艺节目制作技巧，讲故事能力和游戏设计能力等等。（作者是北京财贸职业学院讲师、中国传媒大学2012级广播电视艺术学院博士生）
电视综艺节目成功的关键是什么？
——叙事话语分析
提要：短短十几年间，以“正大综艺”“综艺大观”为代表的传统综艺节目样态不断发生裂变与更新，在欧美国家电视节目的冲击下，带有真人秀元素的综艺娱乐节目，已经占据了中国电视媒体的黄金时段，甚至一档综艺娱乐节目的推出，可以颠覆整个频道的排名。也正因此，它集中了频道最好的资源，而高投入高产出的制作模式，也促使各地方卫视不断加大投入，研发新节目，动辄千万，甚至上亿，今天，中国的电视屏幕上，电视综艺娱乐节目进入了鼎盛时期。其关键因素何在？
关键词：综艺节目演化发展改进
文/张贞贞
2013-2014年，以收视率为标准的“现象级”综艺娱乐节目有：“花儿与少年”“爸爸去哪儿”“最美和声”“百变大咖秀”“舞林争霸”“非常了得”“汉字英雄”等，这些极具代表性的综艺娱乐节目，几乎都符合叙事模式的基本特征：有人物、有情节、有戏剧冲突，并且通过独特的电视叙述语言——声音和影像传递着文本信息。它比纪录片好看，比电视剧真实，可以像类型电影一样，任意自由地把控观众情绪，引导观众注意力，甚至影响观众的价值理念和审美标准。
电视综艺娱乐节目已经形成独特的叙事话语，文学文本的叙事已经模式化地用于电视节目制作中，成为电视综艺娱乐节目的制作宝典，荷兰、美国、韩国等已将成功的综艺娱乐节目模式卖给了全世界的电视制作者，并在世界范围内取得收视高潮。究竟是什么样的叙事元素牵动着电视观众的情绪？电视制作者轻松控制节目内容的法宝是什么？
借助托多罗夫的“叙事学”理论，我们将电视综艺娱乐节目作为文本，通过人物（选角）、情节（节目环节设置）、戏剧冲突（后期制作）以及视听效果（舞美、灯光及装置设计）四个方面，来探析电视综艺娱乐节目中叙事话语的鲜明特征，从而阐释与观众审美需求的互动关系。
一、选角：人物角色的预设
过去传统的综艺娱乐节目中，其选择标准较多地注重人物在节目中的功用，而忽视了人物的个性。节目与观众之间很难产生共鸣，也无法牵引观众的情绪。现今的娱艺综艺节目则认为角色个性与功能同等重要，甚至更强调人物的个性。
一档新的电视综艺娱乐节目，在策划之初，就会对人物角色进行预设，选手、主持人、嘉宾，构成了整体节目的人物脉络，人是个体也是群体，每一个角色都代表着现实生活中的一类人群，不同的人群放在同一环境下，就有了比照、差异，组合成了生旦净末丑的一台戏。
1.人物性格差异化，折射现实社会切面。
以“非诚勿扰”为例，舞台上光鲜亮丽的二十四位女嘉宾，几乎没有性格的雷同，她们或沉稳智慧，或娇柔甜美，或洒脱明快，还包括男性特点突出的中性女生，可以称作一个适婚女性的微缩版社会；万里挑一走上舞台的男嘉宾，同样也是一个男性版的微缩社会。而据制作人员介绍，有几乎一半的工作人员都在为角色的选择服务，也足以看出人物角色的选择对于节目制作的重要性。
2.强化人物性格特点，给人物贴标签。
二十四位女嘉宾从装束到言谈举止，审美取向，都具有鲜明个性特征，节目组有一条选角的明确原则，给嘉宾贴“标签”，很多报名的人也许不记得那个人的名字，但是会记住一些小细节，比如“菊花男”“富二代”“装修男”“蛋糕男”“企鹅男”“宝马男”……
这些特点成为某个嘉宾的标识，能够代表某种典型男女。而这些特征的选取标准，正折射出现实社会对于婚恋观念的不同声音，以及有关于此的各种争议性话题。正如制片人王刚所说：“很多嘉宾的话，就像一面镜子。”
3.根据情节需要设置角色出场次序。
角色的出场次序也尤为重要，在理性判断观众心理变化及审美需求的基础上，为所选择的角色设计精确的出场安排，相邻的两个角色预设不同的观众情绪体验，并以一个男嘉宾的出场为独立落段，再结合女选手、专家、主持人进行精确设计。其核心正是文学叙事的人物设计技巧在电视综艺娱乐节目中的应用。
二、规则：叙事情境的引导
文字中的叙事，就是讲故事，用话语虚构社会生活事件的过程。而电视综艺娱乐节目中的叙事，即是节目中的环节设置，或者称作游戏规则，它能够引导故事情节发生与发展，这也是节目制作中最重要的内容。综艺娱乐节目的叙事正是在精心策划的游戏环节推动下，开始、渐进、高潮、结尾。一个好的节目规则设置，可以让观众完全进入选手的故事情境，而忘记节目的存在。好的游戏规则，就是能够紧贴现实，符合生活逻辑，能够引发人物（角色）主动地思考与行动，展现给观众每一个人物内心激烈的斗争过程，展示人物的智慧与愚蠢，格局大小，美丑善恶。
美国广播公司（NBC）制作的“名人学徒”，因为其残酷的游戏淘汰规则和充满智慧的真实商业任务，曾在全世界引发关注，并引发十几个国家拍摄不同的“学徒”版本，2013年江苏卫视播出的“赢在中国——蓝天碧水间”可称上是中国版“名人学徒”，同样为十二位商界明星设置十二个商业任务，并最终赢得公益资金。相比较两档类似的节目，其环节设置的差异明显。
1.规则设置要明确、有现实意义
美国版的“名人学徒”被哈佛商学院和沃顿商学院作为教材，要求学生定期收看，他们认为，“学徒”中的挑战项目与商学院的学习案例很相似，不仅全方位体现了团队合作、个人奉献、领导才能和销售技巧等商业人士必须面对的话题，而且比书本上的案例更加生动真实。
而中国版的“赢在中国——蓝天碧水间”，其规则却要求由十二位参赛选手自己设计比赛任务，仅这一规则的制定，就让十二项任务的现实意义大打折扣，选手们为了获胜，都设计了对自己有利的目标任务，正因为其任务设计的出发点不是引发激烈竞争和对观众具有启示意义，很多任务本身显得随意无趣，比如十二位商界精英上街卖包子，这样的任务设计无法展现他们的智慧与能力，与现实中主流观众群体的商业需求也相距甚远，而选手们在执行这类任务的时候无法全情投入，状态难以紧张，比赛不够激烈。这是节目规则制定的失误。
2.规则本身不能有倾向性
如果说选手自己来为自己制定任务的规则设计不符合节目定位要求，而选手的任务中，掺杂自己所销售的产品的作法，就更让观众质疑节目的纯粹性，是否节目本身在为选手的企业做软性广告？这样的猜测让观众在观看之时，也难以全情投入。
这种既对抗又合作的关系，像现实生活中的人际关系一样复杂，是残酷的社会竞争的缩影，节目制作者在先期筛选人物的时候，也有意识地选择那些差异较大的选手，为可能发生的戏剧冲突做好准备。
3.规则执行的判断标准具有权威性
美国版“名人学徒”中，参赛者们所表现出的既对抗又合作的关系，像现实生活中一样复杂，是残酷竞争的社会缩影，正如主持人川普把选手之间的竞争称为是“世界上最激烈的纽约街头生存术竞赛”。竞争没有绝对的公平，节目录制中也是如此，而从破产险境中再次成为亿万富翁的川普成为了令观众信服的游戏规则制定者、任务发布者和评判者。
“赢在中国——蓝天碧水间”赛制最大的硬伤就是由参赛队员来评判优胜队，并拥有一票否决权。这一赛制的设立不仅使参赛队员无法客观理性，也失去了比赛的意义和价值，就节目而言，呈现出了任务的评判不合理、不合规……
三、后期：戏剧冲突的展现
在成功的人物及游戏规则设定后，故事会按照导演们所设计的方向自然发生，并产生戏剧冲突。但现实中的综艺娱乐节目几乎是全程拍摄，多机位的全素材采集，例如“爸爸去哪儿”动用了四十多台摄像机来捕捉角色的每一个细节，每一分钟的变化。如果想完美呈现节目中的戏剧冲突，比赛的紧张激烈，角色间的心理比照等等，则必须借助剪辑、音乐、特效、字幕等后期手段来精细完成。
与传统的综艺娱乐节目不同，如今的综艺娱乐节目不再遵循时间顺序或者事件发生顺序，为了使节目呈现出紧凑的情节演进，激烈的戏剧冲突，其素材的剪辑开始参照纪录片式剪辑手法，按照节目情绪线索来剪辑，浓缩了最精彩、最戏剧性的故事。
四、舞美、灯光、装置：视听效果的强化
对于国内的综艺娱乐节目，曾经媒体的点评犀利尖锐：除了“灭灯”就是“转椅子”。一方面是因为综艺娱乐节目一旦走红，势必扎堆出现，形式内容趋于同质化；另一方面，对于节目中出现的舞美、装置的标志，确实让观众印象深刻。
“灭灯”的装置设计，其核心在于选择和被选择之间的博弈以及可能到来的位置互换，而“转椅子”更是开启了音乐节目中“盲听”的模式，拨离偏见，用纯粹的声音打动导师。
源于美国ABC电视台“Duets”的2014“最美和声”，在节目模式上进行了大胆创新实践，节目组精心研制了新型装置——“智能机械手”，在导师想要加入时即可按下选择
键，召唤“智能机械手”送上话筒，导师随即起立现场“即兴”与选手合唱。“智能机械手”不但让导师们可以随时加入演唱，还彰显了导师和学员之间的平等身份，因为只有从导师席上站起来，才能和选手们共同演唱，当两人合作完成一首歌曲时，没有身份和地位的差别，此外，“智能机械手”更大的功劳在于让舞台变得更加即兴，充满不确定的魅力。这也正彰显了节目的核心价值理念。
在肯定成就的同时，我国综艺娱乐节目仍有较大提升空间。1.节目内容扎堆，“克隆”“跟风”流行，缺少创新；2.有的节目核心价值观传递混乱，“审美”“审丑”混淆；
3.制作人员整体素质尚有较大提升空间，如：纪录片思路和综艺节目制作技巧，讲故事能力和游戏设计能力等等。（作者是北京财贸职业学院讲师、中国传媒大学2012级广播电视艺术学院博士生）
不可否认的是，引进海外模式，在全世界都是电视节目发展的一条必由之路。
毕竟，模式是一种相对能够保证市场成功的保险产品，高度市场化环境下的国家，反而更喜欢购买模式。业内人士告诉《中国新闻周刊》，世界上够买节目版权数量最多的，其实是美国。节目模式的买卖在国际电视界已是常态。
国内目前争相购买模仿韩国模式，而韩国节目也不尽然都是原创，最初通过模仿国外创意，将其很好地本土化，加入本国元素才得以发展。韩国也是经过十几年的模仿和摸索才逐渐有了自己的风格。据业内人士介绍，韩国《隐藏的歌手》节目，即脱胎于瑞典节目。
中国电视节目的实践也在证明着这点：模仿和引进海外模式，是一个必经阶段。
国内目前或许缺乏具有独特风格和特色的模式，跟风模仿海外的热潮，说明国内同国外还存在差距，创新的确不足。而引进国外模式，能帮助国内电视节目
进行生产方式的升级换代，学习国外一整套工业化的操作方式，从学习中生发创新能力，在业内看来，是原创的必由之路。
而跨越过“引进模式”这道门，国内电视节目将去向何方似乎是更值得思考的问题。
从事多年节目引进和开发工作的刘熙晨认为，模式的引进和销售应该是一个常态的行为，现在引进，将来售出。随着中国创意和制作水平的提高，我们也会不断把我们的模式卖出去，中国的节目模式能够具备原创新和可复制性，具备很好的市场性和国际销售能力，这是我们节目未来追求的方向。
作为市场参与者，从业者遵循的往往是一套市场逻辑。刘熙晨告诉《中国新闻周刊》，他所认为的成功模式，就是可以在很多国家销售流动的节目。浙江卫视的《中国好歌曲》据称已出口英国和越南，但这在他看来并不算是成功。“我们的标准就是你能卖到多少个国家，当一个模式卖给一两个国家的时候，这样的模式太普遍了；当一个模式卖给十几个国家时，它才是一个真正的好模式，这是一个标准。”
从教多年的张绍刚则更执着于“意义”和“情怀”。他认为我们的目标不是通过谈论国内的节目“走出国门”来自我满足，我们不应以出口为目的。首先要做到的，应该是让普通观众耳目一新。
“我们做节目，除了收视率之外，总要有些情怀吧。”张绍刚经常在课堂上这么对学生说。他告诉《中国新闻周刊》，自己也很喜欢看《爸爸去哪儿》，《我是歌手》等节目，但仅限于将它们当作娱乐节目来看。“一定有节目是娱乐的，但是一定不能所有节目都是娱乐的。”
值得注意的是，当前各大电视台“砸钱”引进制作的节目，几乎都是“明星秀”，这也使国内节目创新陷入尴尬境地。明星的身价随着节目的火爆和各大卫视的争抢“水涨船高”，让缺乏资金的电视台陷入窘境：跟风“明星秀”却无资金，导致粗制滥造;通过计算投入产出比，又没有底气尝试新模式。
因而，在张绍刚看来本应成为下一个“现象级”节目的“素人秀”，迟迟得不到关注。无独有偶，业界人士也对“素人秀”的未来抱有期待。彭侃则预测，不排除广电总局将颁布限制“明星秀”的新政策的可能，从节目进化规律来看，“素人秀”存在很大发展空间，或许有望“逆袭”。
至于韩国模式的热潮会持续多久？刘熙晨认为，跟风总会持续下去，但面对激烈市场竞争下“见风使舵”的国内电视主体，韩国模式并不能持续多久。
或许，“拿来主义”进行到一定阶段，随着国内节目制作水准的提升，跟风引进国外模式的“烧钱”行为有望“降温”。拥有了自己真正兼具原创性和市场性的节目，中国电视荧屏被海外“创意舶来品”占据的尴尬局面或许可以结束。
有人评价明星综艺力的标准就是——会不会在节目中做游戏，而真人秀中的游戏环节已然成为节目的标配。
从《跑男》(在线观看)到《极限挑战》、《挑战者联盟》、《偶像来了》，无论哪种类型、什么风格，几乎叫得响名儿的真人秀，都热衷于加入游戏环节。
满天飞的真人秀游戏，分别get哪类观众的笑点，而这些游戏又是如何设计出的？借鉴还是原创，真人秀游戏环节又有哪些“猫腻”和规则？本期疯狂综艺为你揭开真人秀如何打造游戏环节的秘密。
真人秀游戏满天飞大家都爱看啥？
高中生是收看节目主力人群64%男性观众偏爱烧脑游戏
国内综艺节目几乎均脱胎于韩式综艺，韩式综艺有三大法宝：明星、游戏和剧情，而游戏成为承载明星和剧情的桥梁，当下的真人秀几乎都是依靠游戏环节来突出明星之间的对抗，从而衍生出各种收视率线状效应。
从一线卫视到三线电视台，大家浩浩荡荡地涌入“游戏真人秀”行列中，竞技、烧脑、惊险等游戏各有玩法。
节目制作人李欣告诉记者：“据初步计算，从《跑男》开始至今，如“撕名牌”、“指压板”、“两人三足”、“打地鼠”等，真人秀中的游戏类型不低于百种，吸引了不同年龄、不同学历以及不同类型的观众。”
到底哪类人群更钟爱哪种游戏？腾讯视频的受众数据显示：
高中生是收看节目主力人群最爱搞笑竞技类游戏
从年龄分布来看，真人秀节目的观众大多集中在18-24周岁，属小青年市场。
搞笑竞技类节目尤其是高中生的菜，从腾讯视频受众分布图来看，收看《奔跑吧兄弟》(在线观看)的主流人群是高中生，所占比例为46.3%；18岁以下的观众所占比例均高出其他节目，“撕名牌”游戏更是走下荧幕被大朋友和小朋友玩了个遍。
另一档竞技类节目《真心英雄》，高中生粉丝几乎接近一半占49.7%。最新播出的《挑战者联盟》有李晨范冰冰这对明星CP加盟，吸粉不少。
男性热衷烧脑游戏女性痴迷简单游戏
从性别分布来看，《挑战者联盟》、《偶像来了》和《真心英雄》受女性观众偏爱，诸如包含“扔沙包”、“摔跤”等游戏的《偶像来了》，女性观众占到74.4%；而《真心英雄》因为有众多男明星加盟，女性观众高达64.6%。
以烧脑著称的《极限挑战》，男性观众占到了64%。同样是男神云集，为何《真心英雄》吸女粉力爆表，而“极限男人帮”却更受男性喜欢？
一方面，或因两档节目中的明星年龄段位不同，《极限挑战》只有张艺兴一位小鲜肉；另一方面，或与节目中烧脑的游戏设计分不开，诸如“金条游戏”、“皇位之争”等都要经过层层推理、破解悬念，这种考验智商的烧脑游戏是男生的最爱，女生看了或许自觉“智商欠费”。
高学历人群偏爱智力游戏林青霞吸引女观众
从学历分布来看，《偶像来了》、《极速前进》、《极限挑战》观众以本科学历居多。包揽了众多复出女神的《偶像来了》意外收获高知女性观众的青睐，本科学历观众占到了74.8%，这其中有不少人应该是冲着林青霞、朱茵等不老女神去的；而以游戏惊险刺激而出名的《极速前进》，和坐拥孙红雷、黄渤等熟男的《极限挑战》，本科学历观众数量均接近一半。
业界大佬：“限真”不会限游戏《快本》还没停呢
游戏是真人秀的催化剂，然而最近总局下达关于要“娱乐节目要调控，逗乐不该成主”的通知，顿时真人秀的游戏环节被推上了众矢之的，甚至有人认为“娱乐节目要调控，首当其冲就是减少游戏环节。”腾讯娱乐采访了多位真人秀幕后大佬，他们对于真人秀中的游戏环节各有想法。
小心！明星在游戏中可能会“原形毕露”
《极限挑战》相关负责人表示：“游戏环节是真人秀赋予明星的全新一面，只有这样观众才可能产生粘性，看他们做游戏也是为了看明星怎么为人处世。如果只是单纯做游戏争输赢，很容易出现审美疲劳。”
最新一期《极限挑战》张艺兴被设置为杀手，在这一集中他完成了从“小绵羊”到“羊精”的转变。之前张艺兴和孙红雷这对CP感情很深，可孙红雷开枪“杀死”张艺兴的画面让不少观众落泪。在这种游戏环节设置下观众也看到了明星性格的特点。
误区！游戏并非等同娱乐游戏只是节目的载体
在真人秀中，明星需要放下身段，玩得起。《极速前进》不少游戏环节都有危险性质，邓紫棋被扔西红柿奔溃大哭，杨千嬅在斗牛中被牛撞伤。《极速前进》导演朱玲坦言节目中所有游戏只是为了刺激到嘉宾最真实的个性表达，以及将挑战做到极致化，不是单纯的娱乐。
《挑战者联盟》制片人鲍朔也提到游戏必须要保证一定的夸张性和综艺性，这和明星平时普通的表现是不一样的。
那么是否需要减少真人秀中的游戏环节呢？评论人黄欣认为游戏不等同娱乐，“如果‘限娱’、‘限真’就是限制游戏环节，那《快乐大本营》(在线观看)和《天天向上》早就该停了，游戏只是真人秀重要载体。《星星的密室》总
编剧崔道宁也认为：“相信游戏会长期存在，只是大家在筛选游戏的过程当中，要更注意游戏的意义。”
揭秘国内综艺节目游戏出炉过程
专业团队+国外借鉴影视剧游乐场都是创意来源
游戏的确调动了节目气氛，也让观众觉得有趣，那么真人秀节目的游戏是怎么设计出来的，制作者如何能想出种类繁多的游戏，是他们的脑洞开得比较大吗？
先模仿后改良不站在巨人的肩膀上怎么能看得远呢？
中国本土化带有游戏基因的真人秀其实不多，典型的还是《欢乐总动员》、《快乐大本营》，《幸运52》等，但游戏类型和创意稍显单调。
随着海外节目的版权引进，节目中的游戏环节自然也是从模仿开始。如《跑男》中的“撕名牌”、“水枪射名牌”、“越狱”、“指压板”等大多数游戏借鉴原版模式。
节目制作人李欣认为：“模仿是基础，但借鉴回来之后要懂得因地制宜加工改造。我们大的创意跟不上，但细节的处理和国情元素必须融入，即增强原创性也能符合国内观众审美，尽量让观众感同身受”。譬如《跑男》在指压板比赛中
加入广场舞，弹射椅比赛中的春饼，伴奏的洗脑神曲《小苹果》，老鹰捉小鸡，麻将游戏都具有中国本土的元素。
烧脑组队进行创意风暴未来游戏创意会通过大数据来产生
当中国团队有了一定的游戏创意能力，那么创意来源也成为一个问题。到底他们都是怎么设计、出台一个游戏环节？
正在热播的《挑战者联盟》第一期让嘉宾体验出租车司机，《挑战者联盟》制片人鲍朔调研了出租车司机行业后，发现要想当司机必须要先考驾照，然后取得出租车资格认证。所以就把这两个步骤做成了一个游戏的环节，分为笔试和路考两个部分。这是从实际调研出发获得的经验，此外游戏制作人也需要从身边找灵感。
《极限挑战》相关负责人告诉记者：“为了接地气让观众有共鸣感，游戏来源一般与热门的影视作品相互衔接，导演再根据创意细化规则。”
对复杂的游戏环节，创意过程“太烧脑”，“绝对不是一两个人行为，需要团队一遍遍开会讨论。”《极速前进》导演朱玲说。
节目创意有雏形之后，节目研发团队都要亲子尝试，在试验的过程中来调整游戏的可行性，有瑕疵就需要修改，甚至全部推翻重新想创意。
《星星的密室》总编剧崔道宁告诉记者：“很多游戏创意相对感性，会从不同渠道找灵感。”《跑男》的打地鼠源于游乐场，游戏还会侦探小说、极限运动、民间游戏、甚至历史资料中找灵感。随着真人秀飞速发展，游戏设置也相对理性化，“未来的节目不是凭空拍脑袋想出来，而是更多基于市场的需求。在游戏创意之初也会通过大数据市场调查，从调查结果进行创意设计。”
脑洞大的速速到碗里来节目创意团队人才稀缺
游戏设计不是一拍脑门就能得到的，需要一个周密详实的计划。《极限挑战》相关负责人总结游戏制作分为以下三个阶段：第一，勘景组找创意来源，编剧组会根据这个创意来源先进行理想化的设计；第二阶段就是具体设计，勘景组考察结束后，大家会依据不同的景色条件或者是场景来细化游戏规则和道具；第三复景过程，经过复景再进行游戏环节或任务的微调。
该负责人表示，能够完美按照这样的步骤来制作已经属于专业级别，“国外的节目制作团队非常精细化，有专业的游戏研发团队，国内大部分的制作公司都没有这个部门，这类人才也稀缺。”
大家都处在摸着石头过河的状态，《挑战者联盟》制片人鲍朔直言目前处于学习和借鉴阶段。
国内真人秀游戏制作水平有待提高，节目制作人李欣坦言：“小型游戏还好，大家能够从民间搜集、国外借鉴再经过改良，而一旦涉及运用道具的大型、规范化游戏环节，内地的制作公司还需要很长时间学习。”
评论人宋子文评价当今的真人秀中的游戏呈现两种极致，一种是设置粗糙没有意义，石头剪头布、脱袜子、抢鞋子太低俗无趣，另一种是一味讲排场秀道具，毫无寓意的融合。
要想把游戏玩出特色，需要游戏设计与嘉宾的性格符合，把游戏进行故事化的叙述，让观众带入感情，而不是冷冰冰的道具铺陈。此外，未来通过大数据的市场调查，能为游戏创意扩宽思路。
广播电视节目概述 1.广播电视节目 （1）广播电视节目定义 广播电台、电视台所有播出内容的基本主持形式和播出形式他是一个按时间段划分、按线性传播的方式安排和表现内容、依时间顺序播送内容的多层次系统。 （2）广播电视节目的三个层次：一套节目、一个节目、一次节目。 ①一套节目：即一个台每天以同一呼号或在同一频率、频道中播出的全部节目，它们是按时间顺序排列的节目群，形成节目的顺时链。 ②一个节目：在特定时间段、连续播出的具体内容整体，这个节目既是顺时链的一环，自身又可由每天在同一时间段播出的多次节目组成自成一体的历时链，属于整个节目系统的基本层，又称作栏目。 ③一次节目：在当天某一特定时间播出的具体内容的整体，它是节目历时链的具体环节，属于整个栏目的基础层次。而作为节目系统的基础层次的一次节目，本身也是完整的微观系统，往往包含着一系列下属概念，如报道形式、样式、体裁等。 这三个层次以统辖——隶属的关系，构成了一个台的有机节目系统。 如果一个台有几套节目，那么在同一时间内就有几个节目在播出，这些节目之间又形成了共时链的关系。整个系统形成了梯级构建。 （3）广播电视节目分类 ①内容性之分：新闻性节目、教育性节目、文艺性节目、服务性节目。 ②内容构成、组合形式分：综合节目、专题节目、杂志性节目。 ③播出方式分：直播节目、录播节目。 ④按播出时间分：定期节目、特别节目、插播节目。 ⑤播出次数、内容关系分：首播节目、重播节目、滚动节目。 2.广播电视的传播特点 （1）广播的传播特点： ①传播迅速，信息量大 ②听众广泛，覆盖面广 ③声情并茂，参与性强 ④转瞬即逝，不易保存 ⑤线性传播的选择性差
网络综艺节目的创新发展、营销传播与价值解析 摘要：伴随着数字技术的飞速发展，高新IT在人们的日常生活中得到了广泛的 运用，以Internet视听服务为代表的新媒体平台迅速兴起，网络文艺应运而生。 人们开始使用视频网站这一用户群体较为庞大的平台，对以往只出现在电视荧屏 上的电视节目进行制作、播放，其中，网络综艺节目因为不同的创作思维、传播 模式，更加顺应跨媒体的内容生产机制。基于此，文章解析了网络综艺节目的创 新发展、营销传播与价值。 关键词：网络综艺节目；创新发展；营销传播；价值 前言 作为Internet思维下的综艺最新形态，网络综艺节目完全以视频网站为主导 进行制作与传播。现如今，网络综艺的形式、种类数不胜数，歌舞类、生活类、 文艺类等应有尽有。基于此，文章对网络综艺节目的创新发展、营销传播与价值 进行了解析。 1中国网络综艺节目发展现状 中国网络综艺节目是面向网络使用者，使用合作或独立方式制作，并通过网 络平台对偏向娱乐化的节目进行播放与传播的形式。最近几年各种综艺节目、真 人秀充斥荧屏，各种综艺袭来后质量随之提升，诞生了很多超好看的综艺节目， 据不完全统计，截止到2020年10月9日，2020年十大最火综艺节目如图1。 图1 2020年十大最火综艺节目 2中国网络综艺节目特征 2.1节目受众定位准 实际上，网络综艺节目讲究产品思路，也就是说小步快跑等，特别是要在分 析使用者行为、态度及评论等数据的基础上，对节目内容、传播途径进行随时调整，直到最大限度地吻合使用者偏好，所以对受众的需求如何进行区分、对网络 综艺节目的精准受众如何打造成了主要问题。在网络创作宽松的前提下，可依据 制作节目的要求、不同受众的需求，对网络综艺节目进行打造，这样才能让网络 综艺节目持续发展下去，而不是弹指之间。 2.2价值取向与娱乐 21世纪的今天，网络综艺节目种类越来越多，让人眼花缭乱。网络自制综艺 节目能超凡脱俗，必定有其别具一格的价值取向。例如《明星大侦探》第1季的“网红校花的坠落”，在节目的最后总结了本期故事，主持人何炅说“不论犯罪多么高级，最后正义总会战胜邪恶”，提醒受众在维护自身利益，捍卫自己的权力时，需学会运用法律，不要盲目发泄，那样只会害人害己，得不偿失。这一网络综艺 节目在娱乐的同时还宣传了法律精神，弘扬了社会价值观，同时在每期故事结尾 都会对法律的重要性进行着重强调。 2.3节目发展原创化 网络综艺节目发展的助推力是原创节目。在中国网络综艺节目发展期间，复 制化成为更多节目的助推力，丧失了自身节目的灵魂，更丧失了自身节目的原创 本质，不能持续、长久的发展下去。网络综艺节目若想真正的持续发展下去，唯 有原创。假设网络综艺节目是引进的，则不能原版照抄，要有所特色创新，否则，不会满足受众的需求，也就没可能持续、长久发展下去。 3网络综艺节目的创新发展、营销传播与价值
1 您的性别（） A男B女 2 您的年级（） A大一 B 大二 C 大三 D 大四 3 您平时看综艺节目吗（） A 看 B 不看 4 您看节目的频率大概是( ) A 每天都看 B 一周一两次 C 一个月一两次 D 很少看 5 您更喜欢看哪里的综艺节目( ) A 大陆B港台 C 海外 6 选出以下你看过的综艺节目( )并写出你最爱的综艺节目( )（可以是这里没有的）A快乐大本营B 天天向上C康熙来了D我们约会吧E非诚勿扰F娱乐现场G我们结婚了H超级奖门人I鲁豫有约J欧普拉访谈录 7 按在您心中喜爱的程度给以下节目排序( ) A新闻类节目B综艺类节目C财经类节目D电视剧 E社会类节目F法制类节目 8 请您给综艺节目的类别排个序，按您喜爱的程度( ) A谈话类B相亲类C选秀类D游戏类E综合类 9 您对综艺节目的态度是( ) A很好笑，纯娱乐性质B寓教于乐，有一定的意义 C 很无聊，没意思D其他 10您觉得综艺节目的尺度是（） A很大，各种色情暴力兼有B还好，只是为了节目效果 C一般，没什么过激的玩笑D 很小，没意思不过瘾 11 给以下综艺节目主持人和综艺节目打分 康熙来了（）蔡康永（）徐熙娣（）快乐大本营（）何炅（）谢娜（）李湘（）天天向上（）汪涵（）欧弟（）非诚勿扰（）孟非（）鲁豫有约（）陈鲁豫（） 12 您觉得中国内地的综艺节目怎么样（） A一片和谐，歌歌舞升平B题材多样，内容丰富 C 缺乏创新，互相抄袭D发展迅速，可圈可点E(您的其他观点) 13 您对中国电视综艺节目的态度是（） A充满希望B看好但是前进曲折C不是很看好D视为垃圾E不关你事 当代大学生对于电视综艺节目的态度 其实作为一个电视综艺节目的爱好者，我一直想知道同龄人是否和我有着一样的兴
综艺节目策划方案 篇一：《相约花戏楼》之我爱唱戏综艺节目策划方案 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。 二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。 节目设定： 一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目 三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化
四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会 五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见；然后由现场嘉宾做点评。 观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用10分制。 评委打分，综合参赛者的表演进行打分， 由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决
赛。 八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格：睿智轻松 十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默 十一、节目长度：60分钟每期 十二、单集节目构成：片头；参赛者VCR、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段：暂定 十四、播出次数：暂定 十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。 十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 目录 中英文摘要 (1) 引言 (1) 一、电视综艺娱乐节目的发展历程与文化背景 (3) （一）电视综艺娱乐节目的界定 (3) (二) 电视综艺娱乐节目的发展 (4) （三）大众选秀类娱乐节目的兴盛有其深厚的文化背景： (4) （四）综艺娱乐节目发展存在的问题 (5) 二、《中国好声音》异军突起 (7) （一）《中国好声音》背景介绍 (7) （二）《中国好声音》成功的原因分析 (7) 1．原版引进 (7) 2．创意核心-评委盲选 (8) 3．顶尖阵容打造 (8) 4．清晰的定位 (8) 5．节目制作：制播分离 (8) 6．品牌持续性开发 (9) 7．全产业链运营 (9) 8．全方位推广策略 (10) 三、从《中国好声音》的成功看中国综艺节目发展之路 (11) （一）节目模式设计创新，对外来节目进行“本土化”变革 (11) （二）打造品牌化战略，不断创新挖掘新的娱乐元素 (11) （三）合理满足受众娱乐需求、增强娱乐节目的互动性 (12) （四）提高思想内涵和文化品位，体现社会责任 (12)
（五）利用各种渠道全方位推广，促进品牌化经营 (13) 结束语 (13) 注释 (13) 参考文献 (14) 致谢辞 ............................................... 错误!未定义书签。
中国电视综艺娱乐节目发展现状与出路 —以《中国好声音》为案例 【摘要】《中国好声音—The Voice of China》，是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型音乐选秀类综艺节目，开播第二期，以6.93%的收视份额独占收视鳌头，到第十三期《中国好声音》收视份额一路飙升到17.40%，总决赛巅峰一夜最高收视份额达到29.47%。在综艺节目出现诟病连连，收视每况愈下的情况下，《中国好声音》的成功无疑是一道闪电划亮了天际，也惊起了一场关于综艺节目发展的自省与反思，在市场经济激烈竞争的当下，探索综艺节目发展的时代趋势与应对之策已是当务之急，本文笔者通过分析《中国好声音》的成功因素，来寻找未来综艺节目发展和运作的出路。 【关键词】综艺节目发展问题趋势中国好声音 【作者简介】 The way and development of Chinese variety show ——As a case in 《the Voice of China》【Abstract】“The V oice of China”is a large music talent class variety show, which is produced by zhejiang TV united star's shimmering stars media company . When it started The second phase, The audience rating rise to a exclusive share of 6.93%, Then to The thirteenth issue the ratings of “The V oice of China” soared to 17.40%. On the highest peak night of the final the audience rating share rises up to 29.47%. With the variety show being criticized and audience rating getting worse, the success of “The Voice of China” is a flash of lightning scratching the sky, it also brings a introspection and reflection about the development variety show. In the intense competition of the market economy, exploring the era development trend and the solution in the variety show and is imperative. In this paper, The author through analyzing the success of “The Voice of China”to find the way of the development and operation of the variety show in the future. 【Key words】variety show develop issue trend The V oice of China 【Author Information】 引言 电视综艺娱乐节目的概念一直没有明确，在内地研究综艺节目的各类专著中，综艺节目、娱乐节目、游戏节目之间存在交集，没有明晰的分界。如2001年出版的《电视文艺》一书的“电视综合文艺类节目”叙述对象为各类晚会和游戏益智类节目，在2004年出版的《电视审美文化论》讨论的是游戏娱乐节目和晚会节目。而在高鑫、高文曦所著的《电视艺术：多元与重构》的书中则作了详尽的概括，她指出：综艺节目是借助于电子技术手段，运用独特的电视表现手段，如声光效果、
一前言 综艺节目是一种综艺性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。 上个世纪九十年代以来，我国的电视技术在各个方面都取得了巨大的进步，为我国的电视综艺类节目的发展做好了技术准备。随着人们对电视节目要求的不断变化，综艺节目从众多的电视节目中脱颖而出，以它独特的综艺性、多样性、兼容性及参与性，逐渐成为深受大众欢迎的电视节目类型。 但是，由于起步较晚，我国的电视综艺类节目在发展中存在着一些不足和问题，与国外的同类节目相比存在着较大的差距。
二我国电视综艺节目的现状分析 虽然我国的综艺节目在大众生活中起到了举足轻重的作用，在改革开放的推动下，它在我国一直呈上升的趋势。但是随着它的不断发展，综艺节目逐渐暴露出不少问题，其吸引力也在下降。目前我国电视综艺节目的现状如下：（一）数量多且泛滥 据不完全统计，目前中国各类综艺节目数以千计，从中央电视台到各级省市电视台，纷纷把举办综艺节目作为显示自己力量的重要手段。不仅电视台竭尽全力举行，社会各界也纷纷参与，有的与电视台联合举办，有的部门则直接将节目录制完成立后，送电视台播出，扩大本行业的社会影响。这样全社会的参与，使电视综艺节目蔚然大观。电视强大的传播功能把各行各业的喜怒哀乐传递给社会，促进了相互了解，也促进了各行业的文艺发展。从横向上看，同一类的综艺节目如相亲类节目就有《我们约会吧》、《非诚勿扰》、《爱情连连看》、《窈窕蜀女》等；从纵向上看，同一个电视台就有不同类型的综艺节目如湖南电视台的《快乐大本营》、《天天向上》、《百变大咖秀》、《平民英雄》等。 这些电视综艺节目在为观众带来欢乐的同时，也呈现出泛滥之势。特别是各大电视台都想靠综艺节目吸引观众，造成了综艺节目数量大大失控，似乎只要有钱，有点子，有编导，就可以组合出一台综艺节目。这类综艺节目往往又占据了电视台有限的黄金时间，本是丰富观众文化的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来观赏的单一乏味，久而久之，观众对这类综艺节目形成冷漠态度，就毫不为奇。 （二）创新多但杂乱 由于电视本身的特性，使得电视综艺节目在吸收其它艺术门类时，表现出一种强大的兼容性，使其它艺术通过与电视技术综合之后，形成电视综艺节目这一新的独特的表现方式。
国外综艺节目（以美国为例） 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。 二、综艺节目类型 晚会型综艺节目 代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》 整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。在娱乐与商业价值之间游刃有余。
二、栏目型综艺节目 （一）娱乐谈话节目 代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》 在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。谈话内容多为成人话题，内容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。 谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸张的表情。一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。
大家好！我是社会学的吴倩，今天是我代表我们小组为大家做这次的演讲。那我们这次汇报的主题是中国电视剧史的发展。 我将从一下三个方面展开我的汇报：发展历程、艺术特点、现状分析 首先要说的是它的发展历程 从1958到1965年是它的发展初期，在这阶段出现了我国第一部电视剧《一口菜饼子》 从内容上看，这一时期的电视剧大多侧重于政治思想教育。以题材论，大体可分为六类： 1．配合全党全国中心任务 2．歌颂新人新事新的生活 3．歌颂英雄人物，进行革命传统教育 4．少年儿童教育 5．国外题材 6．民间传说题材 第二阶段是1966—到1976年出现的停滞时期 这一阶段的电视剧有1967的样板戏《谈京剧革命》，同年也拍摄了一部黑白电视剧《考场上的反修斗争》。接着，在1975年录制播放了两部电视剧《公社党委书记的女儿》和《神圣的职责》这一时期的电视剧是在“四人帮”文化专制政策的影响下产生的，1976年5月中旬，北京电视台作出了“关于宣传社会主义文化大革命”的一些安排，除了文艺节目“主要从正面树立典型，宣传高
举毛泽东思想红旗”外，还提出了“一律不播”、“坏节目”的八条内容， 1、歪曲历史真实，专写错误路线的： 2、描写英雄人物却是犯错误的，歪曲英雄形象的。 3、描写战争恐怖，渲染苦难、宣传和平主义的。 4、专写中间人物的，丑化工农兵形象的。 5、美化阶级敌人，模糊阶级界线，调和阶级斗争的。 6、提倡资产阶级人道主义，宣扬人性论和所谓“人情味”。 7、有关谈情说爱，宣扬资产阶级，小资产阶级思想感情的。 8、传统剧目，包括帝王将相，才子佳人和鬼戏，不管中国或外国的一律不播， 第三阶段是1978到80年代末的复苏时期，在这期间，出现了第一部彩色电视剧1978年5月《三家亲》，这也是电视单本剧时代的开始。1979年，中央电视台播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》成为了中国第一部译制剧。1980年，中央电视台相继播出了两部从美国引进的系列电视剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》1981年2月5日春节播出的9集连续剧《敌营十八年》，是我国第一部电视连续剧。 1984年播出的电视剧《血疑》曾引发一场轩然大波，并且首次在电视剧中插播了企业广告。 在80年代末出现了大批让人印象深刻的电视剧。 大家应该对这段音乐很熟悉吧，这就是1987版被奉为经典的西
我国电视综艺节目的现状分析与发展对策摘要：今日电视娱乐节目热度和地位直线上升，其理论学习和研究也在不断升温,学习和研究的视界、角度、方法都有了较大的拓宽和延伸，在许多电视节目中，电视娱乐节目变成了一个重要的节目方法。自90年代以来，电视娱乐节目变成了荧屏“主力军”。中国电视娱乐节目经过二十余年的发展影响力日益增大。论文深化学习和研究了电视综艺节目特质及发展现状，分析中国电视综艺节目不足，并据此提出了电视综艺节目解决对策。 关键字：中国；电视娱乐；现状；趋势；受众 Analysis and Development Strategies on National TV variety show Abstract:Today, the heat and the status of television entertainment straight up, its theoretical study and research are rising, learning and research horizon, angle, approach has a greater broaden and extend in many television programs, television entertainment becomes an important program method. Since the 1990s, the television screen entertainment into a "main force." Chinese TV entertainment through more than twenty years of development influence is increasing. Deepen the study and research papers television variety show characteristics and development status, analyzing the shortcomings of China's TV variety show, and puts forward a TV variety show Solutions. Key words:China; television entertainment; status quo; trends; Audience
1、电视策划的内涵与外延是什么？ 内涵是借助特定电视媒体信息、素材，为实现电视行为的某种目的、目标而提供的创意、思路、方法与对策。 外延：四个方面 1.节目客体形态：节目策划、栏目策划、频道策划，媒介整体形象策划 2.具体行为职别：电视节目类、管理类、广告类、产业类策划 3.电视节目类型：电视新闻节目、电视剧、纪录片、专题节目、综艺节目策划 4.电视节目样式：谈话类、游戏节目、直播节目、演播室节目、竞技节目策划 2、我国电视发展经过了哪三个时代？ 制作人时代、制片人时代、策划人时代 3、策划人应具备哪些素质？ A、政治思想觉悟与政策把握能力（政治敏感） B、由丰富的社会经验带来的决策能力 C、勇于创新、善于发现、细致严谨 D、具有一定的文化底蕴和美学修养 E、懂电视、懂电视策划的方法与技巧 F、策划人要具有计划性、预见性、创新性、分析性、综合性 4、电视策划的作用、意义、原则、方法是什么？ A电视策划是一种新的生产力，在未来电视发展进程中占有极其重要的地位，将发挥日益重要的作用。 B、为电视提供了新观念，给实践以指导。 C、避免大的决策失误和资源浪费，提供了成功的保障。 原则：目标性：确立目标是策划的第一步 创新性：理念、内容、形式、人员上创新 效益性：社会效益、经济效益双赢 整体性： 机动性： 可行性（科学性） 理念、方法： 1、分析电视媒介的生存环境 从政治、市场、文化、社会、科技等几个层面来分析 2、确立电视媒体的整体定位 要考虑内容、文化品格与审美品格、形象定位 3、制定符合实际的战略性对策 考虑频道专业化、品牌战略、媒资管理、信息处理几个问题 5、什么是电视节目策划？ 广义：对电视频道、电视形象、电视活动及电视栏目和节目的策略规划思维过程，是对电视频道及栏目和节目整体性、未来性的策略与规划。 狭义：指各类栏目和节目的策划。 6、电视策划有哪些层次和观念？什么是电视精品？举例说明电视栏目个性化的成果体现。
（二）实用类文本阅读（本题共3小题,12分） 阅读下面的文字，完成4?6题。 材料一 当下，移动视频平台等迅猛发展，综艺节目受到很大挑战。一些节目在转型中注重扎根人民、扎根生活， 不断挖掘能与当下受众产生广泛共鸣的现实话题，节目“合家欢"的属性越来越突出，以现实感获取观众共鸣， 以正能量赢得关注。 纵观近年来在创新表达中有突破、赢得大众认可和喜爱的影视作品，无不从普通百姓故事中提炼真情实 感，从火热现实生活中汲取素材养分。这为当下综艺节目的创新带来启示。从过去的看重流量，到现在的关注 正能量，综艺节目在迭代转型中更加明确了自身的精神内核、肩负起媒体的责任与使命。在传递正能量又兼顾 节目观赏性方面，综艺节目还有继续提升的空间。节目编创者和播出平台需要进一步认识到，生活是一座最丰 富的宝藏，有永不枯竭的灵感和素材。只有走进我们时代火热的生活现场，综艺节目才能不断丰富自身形态、 提升节目内涵，只有读懂广大观众对美好生活的向往，综艺节目才能赢得广泛共鸣、拥有更长久的生命力。 （摘编自《综艺节目不再唯流量》，《人民日报＞2019年7月18 日）材料二 现在逐渐产生的互联网综艺节目，脱胎于传统电视综艺节目，依托于互联网进行传播，是一种新兴的综艺 形式。国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目的市场规模相对于电影或电视剧正在持续增长。在政策 层面，近年来政府对综艺节目的内容题材的把控已经从''限制"转向''引导 2015—2020年网络综艺市场规模 口市场规模（成）-0-同比增长（％） （摘编自＜2019-2025年中国综艺节目行业市场现状分析及投资前景 预测报告》，“中国产业信息网”）材料三 央视原创综艺节目《故事里的中国》以思想性、艺术性、人民性为标尺，对新中国的文艺经典再一次梳理， 对文艺经典中的英雄们再一次礼赞。节目灵感的起点：故事。70年来，一代代文艺工作者留下了现实主义经典 作品。《故事里的中国》所做的，是承上启下：以全新的影视、戏剧、访谈组合模式，致敬经典，也用富于时代 性的价值理念与方式重读那些经典故事。 不少经典在近年都有影视翻拍，年轻一代多少有所耳闻，“但他们对作品的历史价值和时代意义认知深浅 不一，而这也正是《故事里的中国》的必要所在要让年轻人参与中国经典的讲述，让他们理解这些作品不是虚 无缥缈的创作，而是生长于波澜壮阔的时代土壤，源自于有血有肉的真实奋斗历史。节目播出后，无数年轻网 友用弹幕、短视频等融媒体时代的生动方式，参与中国精神的弘扬。 这档综艺节目成功地让网络的''流量"注入了向上向善的涌动力。一条与“白毛女"郭兰英相关的抖音播放 量超3 000万，仅点赞就超过180万；“江姐托孤信曝光"相关话题，24小时内阅读量1亿；路遥的《人生》 一书，在“双十一"当天售出千册。节目在保证思想性准确的前提下，注重表演的细节、形式的精致。演员心中 对国家和经典心怀敬意，并且用扎实的表演功力去诠释，这样才能传递出经典作品的价值观，通过明星的传播 力去感染观众。 有评论家认为，《故事里的中国》善用"流量"的感染力，不仅讲好了中国故事，阐释了中国精神、中国价 值和中国力量，更用综合的电视手法将之诠释得生动可感、触及人心。 （摘编自《央视这档综艺“爆”啦！看它如何讲好中国故 事带动向上“流量"》,《文汇报》2019年11月26日） 1. 下列不属于文中综艺节目“不再唯流量”的表现的一项是（3分）（）
中国综艺节目行业调研分析报告 XXXX中国综艺节目行业现状调查分析及发展趋势预测报告 中国市场研究在线 中国市场研究在线XXXX中国综艺节目行业现状调查分析及发展趋势预测报告 行业市场研究属于企业战略研究范畴。作为目前使用最广泛的咨询服务，其研究成果以报告的形式呈现。通常包括以下内容: 专业行业研究报告，重点指导企业或投资者了解行业整体发展趋势和经济运行情况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。是一份有价值的行业研究报告，可以完成系统、完整的行业调查和分析。决策者阅读行业研究报告后，可以清楚地了解行业的市场现状和发展趋势，确保决策方向的正确性和科学性。 中国市场研究在线https://www.doczj.com/doc/3f9613112.html,基于多年对客户需求的深入了解，全面系统地研究了行业的市场现状和发展前景，注重信息的时效性，以便更好地把握市场变化和行业发展趋势。 中国市场研究在线中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告XXXX 中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告XXXX
报告否。:601359 市场价格:纸质7800元，电子8000元，纸质+电子8XXXX中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告 电视综艺节目作为电视市场中极具竞争力的内容产品之一，以其独特的方式影响着人们的精神生活看电视综艺节目已经成为人们闲暇时间的主要娱乐形式之一。与其他电视节目相比，综艺节目可以在短时间内吸引观众的注意力，扩大频道的影响力，并迅速提高收视率。根据中国市场研究网发布的《XXXX中国综艺节目产业现状调查分析及发展趋势预测报告》，近年来，生活类综艺节目全面崛起，成为电视市场上极具竞争力的内容产品之一。综艺节目呈现出多元化发展的趋势，表现为题材的多样化和类型的日益丰富。与传统电视节目相比，综艺节目可以在短时间内吸引观众的注意力，扩大频道影响力，迅速提高收视率。综艺节目收视率从XXXX的73%上升到XXXX的92%。与广播的比例相比，综艺节目以53%的比例获得了近两倍的收视市场 目前中国电视播出的综艺娱乐节目比例明显偏低日本、韩国、台湾、香港等中国主要电视频道播放娱乐节目的比例分别为15%-42%，明显高于中国内地的65%而内地娱乐和综艺节目的比例达到了114%尽管综艺娱乐节目播出时间较短，但它们的收视率较高，表明综艺娱乐节目深受观众喜爱，具有较高的广告价值。未来，更多的综艺节目将在中国播出，从而为综艺节目产业的发展带来巨大的机遇。 受“一戏两星”政策影响。XXXX综艺节目市场处于“井喷”状态根据
第六章电视综艺节目（电视综艺娱乐节目） 第一节电视综艺节目界定、发展与类型 一、电视综艺节目的界定 电视综艺节目（电视综艺娱乐节目）：电视综艺节目时根据一定的主题思想，运用电子的技术手段和艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机的组合。它既可以将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的光色效果，时空变化，独特造型，构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。由于电视综艺节目兼容性强，可集欣赏、娱乐、知识、信息、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合之后产生新的艺术效果，既保留原有艺术形态的艺术价值，有充分发挥电子创作的特殊艺术功能，使之成为目前电视界极为常见的一种电视节目样式，一种给观众提供文化娱乐和审美感受的电视节目形态，故而也可以称为电视综艺娱乐节目。它具有明确的主题思想、综合艺术样式、广泛的参与性等特点。 二、中国电视综艺节目的发展与类型 中国电视综艺节目的发展主要分为以下四个阶段： （一）以电视综艺栏目和电视综艺晚会为主的阶段 所谓电视综艺栏目：主要是指以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，经过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态。
电视综艺晚会：是指以电视播出的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美的电视节目形态。电视综艺晚会一般观演空间比较大，可容纳的演员与观众较多，现场效果追求演员和观众的互动。电视综艺晚会根据其特点，可以分为节庆综艺晚会、主题综艺晚会、行业综艺晚会等。 这个阶段受到关注的是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》。这一阶段的主要特点是：电视节目容以专业歌舞和曲艺为主，明星表演，观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人向观众文化等环节，但观众基本不能参与到节目中去，与观众有较大距离。容缺乏亲和力，形式缺少变化，与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。 （二）以电视游戏娱乐节目为主的阶段 1997年，电视湘军模仿港台节目制作《快乐大本营》以及1998年推出《玫瑰之约》。此后地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国电视综艺节目的第二次浪潮。 这一阶段节目的娱乐性增强，观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏，轻松活泼的氛围令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被知识竞技类为主的益智类节目代替。 1999年有线电视台开播《欢乐总动员》，掀起一股“快乐”“欢乐”浪潮，但是由于被过度克隆和复制，逐渐走向低潮。
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号：120103020233 指导教师：吴甜讲师 完成时间：2016年3月28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment;copyright protection efforts increased; homogenization
第一章 一.按照节目类型分： 电视新闻节目策划 电视谈话节目策划 电视综艺节目策划 电视广告策划 电视剧策划 二.电视策划的方法和程序 （一）分析电视媒体的生存环境 1.政治视角/嗅觉：对电视的整体定位、办台理念的策划，必须根据政治环境的可能性、必要性和可行性有针对性地设计电视媒体的发展路径。 2.市场视角/嗅觉：一方面，电视媒体在影响市场方面有积极作用；另一方面，电视媒体也受制于特定市场环境的具体形势。 3.文化视角/嗅觉：电视媒体的策划与设计，必须考虑其文化影响力的强与弱、大与小、雅与俗、正面与负面、全球化与本土化。 4.社会视角/嗅觉：一个社会的风尚、习性、开放度、宽容度，尤其是社会伦理层面的具体情形，对电视媒体的策划会产生深刻影响。 5.科技视角/嗅觉：一系列的科技进步都对电视的生产、制作、传播的方式乃至电视的内容变化产生着直接的、决定性的影响。 （二）电视栏目策划：个性化观念 电视栏目的定义：是指拥有一定宗旨追求，关注相同内容，保持一致的叙事风格，在固定的时段系列播出的电视节目。
电视栏目的特性 1.综合性： 多种电视要素的综合：图像与声音 多种传递方式的综合：录播、直播、转播 多种多样的内容综合： 多个工种的综合：策划、导演、制片、摄像、编辑、录音、灯光、化妆、字幕 2.直观现场性：电视节目和电视机，彻底改变了家庭空间的意义 3.互动性：大众的参与意识迫使电视节目的“讯息”传播者与接受者互动起来 4.连续固定性：固定性是节目存在的前提，是节目成熟的标志. （三）电视栏目的策划与设计 1.策划背景：即在什么情况下做的这份策划（政治、经济、文化背景）。 2.栏目宗旨：是栏目的灵魂，是栏目核心价值的集中体现。栏目宗旨设计的水平将直接影响栏目的生命力，关系到栏目可持续发展的影响力、号召力和凝聚力。 3.栏目定位 （1）内容定位：做什么？ （2）对象定位：给谁看？ 4.栏目选题：栏目和节目有所区别，做一个节目可以单独考虑一个选题，做栏目则要批量地考虑选题。所以，“有主题，成系列”是电视栏目常规生产的方法。 5.栏目版式 （1）通版型：在时长、标识等统一的前提下，每期栏目为一个相对完整的节目，栏目内不再进行版块分割。如《今日说法》、 （2）杂志型：按照节目内容、性质分割为几个小版块，共同构成栏目。如《东方时空》、《为
第六章电视综艺节目（电视综艺娱乐节目） 主讲人：艾老师 第一节电视综艺节目界定、发展与类型 一、电视综艺节目的界定 电视综艺节目（电视综艺娱乐节目）：电视综艺节目时根据一定的主题思想，运用电子的技术手段和艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机的组合。它既可以将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的光色效果，时空变化，独特造型，构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。由于电视综艺节目兼容性强，可集欣赏、娱乐、知识、信息、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合之后产生新的艺术效果，既保留原有艺术形态的艺术价值，有充分发挥电子创作的特殊艺术功能，使之成为目前电视界极为常见的一种电视节目样式，一种给观众提供文化娱乐和审美感受的电视节目形态，故而也可以称为电视综艺娱乐节目。它具有明确的主题思想、综合艺术样式、广泛的参与性等特点。 二、中国电视综艺节目的发展与类型 中国电视综艺节目的发展主要分为以下四个阶段： （一）以电视综艺栏目和电视综艺晚会为主的阶段 所谓电视综艺栏目：主要是指以栏目化的形式出现，通过电视栏目主持人的主持串联，将诸多电视文艺样式组合在一起，经过电视杂志化的艺术处理，给观众以文化娱乐和审美享受的电视文艺形态。 电视综艺晚会：是指以电视播出的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手电的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织和串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美的电视节目形态。电视综艺晚会一般观演空间比较大，可容纳的演员与观众较多，现场效果追求演员和观众的互动。电视综艺晚会根据其特点，可以分为节庆综艺晚会、主题综艺晚会、行业综艺晚会等。 这个阶段受到关注的是从1983年起举办的中央电视台春节联欢晚会和1990年开播的《综艺大观》。这一阶段的主要特点是：电视节目内容以专业歌舞和曲艺为主，明星表演，观众观看，节目形式比较固定，虽然有时也出现主持人向观众文化等环节，但观众基本不能参与到节目中去，与观众有较大举例。内容缺乏亲和力，形式缺少变化，与观众缺少互动成为传统综艺节目的硬伤。 （二）以电视游戏娱乐节目为主的阶段 1997年，电视湘军模仿港台节目制作《快乐大本营》以及1998年推出《玫瑰之约》。此后内地以“欢乐”、“快乐”和“速配”为主题的节目掀起国内电视综艺节目的第二次浪潮。 这一阶段节目的娱乐性增强，观众的参与性和互动性增强，现场观众甚至有直接参与节目的机会。各种各样的游戏，轻松活泼的氛围令观众耳目一新，但简单的游戏已难以满足观众的需求，其地位很快被知识竞技类为主的益智类节目代替。 1999年北京有线电视台开播《欢乐总动员》，掀起一股“快乐”“欢乐”浪潮，但是由于被过度克隆和复制，逐渐走向低潮。 从2004年开始，《快乐大本营》逐渐淡化明星套路，越来越强调海选、真人秀、PK邓新概念，突出全民欢乐。（三）以益智博彩类节目为主的阶段 该阶段主要是以知识竞技类为主，强调平民参与和物质奖励，并且制作门槛不高，各大电视台纷纷制作词类节目，全国上下又掀起了全民竞猜的浪潮。 代表节目：1999年央视引进英国大型娱乐博彩类节目《GOBINGO》经过本土化处理后推出《幸运52》，以及后来的《开心辞典》等。 （四）以真人秀节目为主的阶段 国内最早的“真人秀”节目可以说是广东电视台2000年的《生存大挑战》。但是这种野外生存类的真人秀节目在国内并没有受到追捧。 直到2004年《超级女声》《莱卡我型我秀》《梦想中国》三箭齐发的选秀类真人秀节目引发了真人秀的浪潮。 此后，《非常6+1》、《星光大道》、《快乐男声》、《加油、好男儿》等，通过自身的摸索和借鉴境外的相关节目，真人秀节目迅速发展起来，成为当时中国内地娱乐节目的主流。