名家对莫言的评价
中国作家终于走进了诺奖行列，我觉得这不仅是的荣耀，更是整个中国的荣耀，必将对中国文坛产生持久而广泛的影响。莫言是位非常优秀的作家，他的独特思维、艺术个性，都已在中国文坛乃至世界文学产生了广泛的影响，他摘取诺贝尔文学奖可谓实至名归。(陈忠实评)
很多人说他受马尔克斯的影响，我觉得他是形似神异。他作品中博杂的叙事传统，不是移植过来的，而是他从民间土壤中自然生长出来的，阎连科和陈忠实也是这种接地气的'作家。(张大春评)
莫言是我最爱的作家。他对中国文学的贡献在于告诉大家作家是人。49年之后国家统一意志造成作品中作家个人意志的渺小，但莫言不是意识形态的对抗，而是内心巨大生命力按不住。(毕飞宇评)
莫言是一个非常有才华的作家，而且这才华是很早就被大家认可了。在我印象中，莫言很刻苦努力，是一个非常纯粹的人。莫言对于的专注是非常绝对的。我跟莫言是当年文学院作家班的同班同学。当时一家杂志请他写一篇，他说“除了小说我什么也不会写”。后来杂志社找到我，我就写了(笑)。说明他是十分单纯和纯粹地在写小说，这个奖项，他当之无愧。(严歌苓评)
莫言是汉语写作群体辉煌星辰中最明亮的一颗，是一个深通艺术辩证法的文化术师，是一个将汉语的文学力发挥到更高境界的语言术师。莫言在汉语文学面临艰难境地的关键时刻，以自己的探索和成就，向世界、也向汉语文学自身，证明了汉语文学的发展前景和远大前程。(澳大在颁授莫言荣誉博士学位的赞辞)
【延伸阅读】莫言的家庭生活
莫言经常说他的成功不在写作上，而是有个幸福的家庭。莫言的妻子杜勤兰，也是“高密东北乡”的孩子，两人识于儿时，感情深笃。1981年，结婚两年后，女儿管笑笑出生，被夫妻俩视若珍宝。
在管笑笑的记忆里，穿军装的父亲每次回家探亲，都会给她带回很多书，有、作文选、连环画。管笑笑幼年时，曾随母亲回到山东老家居住，过了一段与父亲两地分居的生活。莫言在北京工作，笑笑和母亲住在高密县城。她至今还记得，每次父亲回家探亲时，特喜欢干农活，经常会忙于锄草、地，她就跟在父亲后面颠儿颠儿地跑来跑去。
直到1995年，笑笑和母亲才离开山东，到北京与父亲生活在一起。此时，莫言正在构思长篇小说《丰乳肥臀》，妻女的到来刚好可照顾他。1997年，莫言从部队转业，后专业搞写作。2000年，笑笑考入山东大学外语学院。也许是受父亲影响，笑笑对手写的书信情有独钟，不仅用钢笔，还经常用毛笔和宣纸给父亲写信。这让莫言深为感动，他就把女儿用宣纸写的信贴在客厅墙壁上，有空便细读品味。
出乎莫言意料的是，此时，女儿正构思一部反映大学生活的长篇小说了。直到一次暑假过完，女儿忐忑不安地把一部19万字的初稿拿给莫言看时，他才大吃一惊：女儿竟然在他眼皮子底下偷偷写作了。看完初稿，莫言只淡淡地说了两个字：“还行。”2003年初，这部名为《一条反的狗》的小说由春风文艺出版社出版，并受到青年读者好评。女儿出息了，父亲也没闲着。这年7月，莫言的新作《四十一炮》在同一家出版社出版。这对父女作家，给文坛平添了段佳话。
莫言作品赏析 莫言简介： 莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。 他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。 千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。 《檀香刑》
摘 要：齐文化是一种广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取的文化，自古以来，深刻地 影响着生活在这块土地上的人们。莫言作为古齐国属地上的现代子民，身上流淌着齐文化血 脉，创作中自然烙有鲜明的齐文化印记。 关键词：齐文化；广收博采；融会贯通；自由奔放；积极进取中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0020-04 从齐文化的角度看莫言创作 王恒升 （潍坊学院，山东 潍坊261061） 任何一个作家的创作莫不烙有作家文化人格的鲜明印记，而文化人格的形成又离不开长期耳 濡目染的文化环境。作为古齐国属地的现代子民，莫言的身上自然流淌着齐文化的血脉，张扬着齐文化秉赋的性格。“齐文化以广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取为特征”，是一种“尊贤上功”、 崇利善变的“实用主义的文化”。 [1] 这种文化基因，不仅深刻地影响了莫言，而且在他30多年的文学实践中得以淋漓尽致地体现。 一、广收博采与融会贯通 新时期文学从20世纪70年代后期一路走来，历经数十个文学潮流，终发展成如今浩荡无疆的多元阶段。然而，无论文学如何翻腾裂变，绝大多数的作家终能被各个潮流瓜分殆尽，成为它们的形象代言人。如提到伤痕文学，必谈刘心武；提到反思文学，必谈王蒙；提到改革文学，必谈蒋子龙；提到中国式的现代派小说，必谈刘索拉；提到先锋文学，必谈马原；提到寻根小说，必谈韩少功；提到女性文学，必谈王安忆；提到新写实，必谈池莉；提到现实主义回归，必谈河北“三驾马车”；提到新生代，必谈韩寒……当然，在每一个文学思潮中，并不仅仅只有上述几人，每一个潮流都会促生大批作家登上文学舞台。笔者的意思是说，不论文学如何变化，活跃其中的作家绝大多数都只能各领风骚数几年，而风头一过，文学的宫墙上就会变幻出新的大王旗，拥有长久的且旺盛的文学创作 生命力的作家是不多见的。但莫言恰恰是一个拥有旺盛的创造力的作家。熟悉莫言创作的人一般都会发出这样的感慨，要想把莫言像其他作家那 样归类，实在是太难了！因为他的身影从他出道那天起就始终活跃在新时期文坛上，每隔一段时间，就会甩出一篇或几篇作品，震撼并冲击着人们或紧张或松弛的阅读神经，让人们知道莫言依旧是一个文学弄潮儿。莫言何以有如此强大的创造力，与他的广收博采和融会贯通是分不开的。 莫言的广收博采是从模仿开始的，这一点如同众多的文坛新军。贾平凹模仿杨朔，迟子健模仿萧红，而莫言模仿的是孙犁。在莫言早期的《春夜雨霏霏》、《民间音乐》等作品中，流露着鲜明的“荷花淀”风格，这也是他当时颇受孙犁看重的原因之一。孙犁曾评价《民间音乐》“有点艺术至上的味道”。[2]对于模仿， 莫言并不讳言，而且公开断言：“几乎没有人是一下子就会写出很成熟的作品，大多数作家刚开始时都是模仿，包括我们伟大的鲁 迅，他的好几部作品都可以找到模仿的原本。”[3] 甚至公开承认《售棉大路》就是模仿阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》写出来的。在《独特的声音》这篇文章里，他说：“胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》与我的早期小说《售棉大路》有着亲密的血缘关系……阅读它时，我的心情激动不已，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模仿着它的腔调写了《售棉大路》。这 收稿日期：2011-03-20基金项目：山东省社科联重点科研课题“地域文化对文学创作影响力研究———以莫言的小说创作为例”（09-ZZ-WH-17）；山东省文化艺术科学重点课题“莫言小说创作与高密地方文化关系研究”（2009141）作者简介：王恒升（1964—)，男，山东潍坊人，潍坊学院文学与新闻传播学院副院长，教授。 20· ·
《蛙》赏析及阅读心得 前段时间，班里的学生读完了莫言的《蛙》，不少学生都深有感触，觉得在上世纪六七十年代发生的那些事，真的太令人不可思议，且感到，无论如何，在当今社会，不能也不应再发生这样的可怕事。 在讨论和解读的过程中，我和学生作了总结交流，并将相关内容整理如下。 莫言的《蛙》是一部很独特的长篇小说，首先它是以书信的形式来叙述的，全书以剧作家“我”给日本友人杉谷义人通信的方式，讲述发生在“高密东北乡”的有关“姑姑”的故事。此书还有一个特点就是书中的人物的名字都是以人体的器官命名的，这个并不是莫言的独创，其实早在温瑞安的“四大名捕系列故事里”已经这种命名法，到底莫言是不是看了温瑞安的小说之后受到启发，那就只有他自己知道了。 全书以“蛙”为名，寓意深刻。首先“蛙”音同“娃”，计划生育本身就是要控制“娃”的出生率，所以说这也是一篇描写有关“娃”的一部小说。其次，“蛙”跟“哇”同音，“哇”是娃娃的哭声，计划生育扼杀了那些娃娃的生命，到处回荡着那凄惨的“哇哇”哭声，也是对那种惨无人道的非法引产的一种有力的控诉。再就是“蛙”跟“娲”同音，女娲是造人的女神，然而计划生育却要扼杀那些所造的人，也是对当时那个时代的严肃拷问。
青蛙是一个变态发育的动物，它是由“蝌蚪”通过变态反应之后才能发育成“幼蛙”，然后再发育成熟，成为“青蛙”。正是蛙有这种特性，作者以“蛙”为书名，也是隐喻计划生育高压政策下，一个时代的变态，以及在这个变态的时代里出现的变态了的人，他们灵魂扭曲，失去了人性，打着“基本国策”的幌子，做出很多伤天害理、惨绝人寰的勾当。一个乡村妇科医生“姑姑”一生中接生了成千上万的婴儿，但也有成千上万的“胎儿”被她引产，更有很多“产妇”死在她的手里，对于她自己的所作所为当时她不但不感到自己罪恶深重，而且还认为自己是在“为人民服务”。直到晚年，他才开始意识到自己实在是“罪孽深重”，双手沾满了那么多人的鲜血，有接生婴儿的血，还有被引产扼杀的胎儿的血，还有那些本来不应该引产而被强行引产的“大月孕妇”的血，她们的生命被无情地扼杀了。所以“姑姑”在为自己接生了那么多婴儿的光荣事迹感到自豪的同时也为自己扼杀了那么多的生命感到自责，她对那些亡灵忏悔。但是晚年的“姑姑”已经不是一个正常的女人，她由于深深的愧疚，引起精神失常，她最害怕的也是“青蛙”，因为那些青蛙的叫声就像一个个婴儿“哇哇”的哭声，就像那些被扼杀的幼小的“幽灵”在向她控诉，所以“姑姑”见了青蛙就怕得不得了。 著名剧作家的“我”的笔名也是“蛙”的幼虫“蝌蚪”，也就是青蛙发生变态反应之前的那个状态。“我”虽然没有参与那些变态的工作，但“我”作为一个高级知识分子，在
名家美文赏析800字 【篇一：名家美文赏析800字】 《窗前的青春》作者：席慕容 青春有时候极为短暂,有时候却极为冗长.我很知道因为,我也曾如你一般年轻过.在教室的窗前,我也曾和你一样,凝视着四季都没有什么变化的校园,心里猜测着自己将来的多变化的命运,我也曾和你一样,以为,无论任何一种,都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了. 那时侯的我,很奇怪老师为什么从来不来干涉,就任我一堂课,一堂课的做着梦.今天,我才知道,原来,他也和今天的我一样,微笑着,从我们年轻饱满的脸上,在一次次地重读着我们曾经经历过的青春呢. 赏析： 青春,在飞扬的时光中消逝. 重新再读,在自己的相片中,飞扬着青春情思的少男少女脸上.一切重新倒带. 如果,有什么可以让我哭让我笑的话,那就是走过的如花岁月.那时,大家都如风飘扬,在青春的年华中打马而过；那时,大家都很纯洁,在月光和微风中敞开自己.生命,如同一场真实的电影,慢慢流淌. 人人都说,席慕容有着圆融丰满的人生.在她平和而珍惜的心态下,青春具有了立体感.教室里的青春是少年男女的一个优美而纯洁的梦,在窗前,在老师的微笑默许下,学生做着一个又一个天马行空的梦.在想象和回忆中,老师和同学都在品味着不一样的人生. 生活,有滋有味. 在作者的笔下,青春如同五彩斑斓的梦在不断的展开.里面的人物都以一种平和的心态享受着生活带来的种种.让人在阅读之余钦羡不已.作者把自己放进一个课堂中,从自己的角度出发,去感受学生的思想和微笑,回忆自己曾经走过的岁月.角色的对调,对比的应用,使人物丰富而有立体感,把作者心中那种平和而感恩的心态淋漓尽致地表现出来.在月色下微微感叹,感叹那逝去的如水青春. “他也和今天的我一样,微笑着,从你们年轻饱满的脸上,在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢.”透明的心境,在悠长的字句中变成了经典.这是作者的心境,也是所有经历过青春年华的人的珍惜的心境.如果,有什么值得让我们回味的话,那就是这里. 读席慕容的文章,细小的字句在千回百转中流淌心中.那不一般的思绪,在心中渐渐沉淀,形成一股细流.点点滴滴,在心中成为永恒.
谈对莫言获奖的感想 2012年10月，中国作家莫言获得了诺贝尔文学奖，成为中国本土获得诺贝尔奖的第一人。诺贝尔文学奖组委会如是评价莫言：“用魔幻现实主义的写作手法，将民间故事、历史事件与当代背景融为一体，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”这是中国当代文学走向世界的一个重大突破，莫言的获奖，我想是国际社会对我国改革开放的肯定与鼓励，也是对中国文学发展始终坚持“双百”方针的肯定与鼓励。 当代中国的文学作品如同恒河沙数，但是真正走出国门的文学作品并不是很多，尤其是当代文学作品。莫言的作品能走出国门，获得诺贝尔文学奖，令每个中国人都欢欣鼓舞。欢喜之余，我们更多的是要思考为什么莫言的作品能走向世界，莫言的成功对当今中国文学发展有什么启示呢？ （一）莫言获奖原因分析 创作审美观念的改变。1985年以后大量的西方文学涌入中国文坛，造成了整个文学审美观念的变化。莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加西亚·马尔克斯和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。尽管吸收了西方文学形式技巧的影响，但是莫言的作品更多的还是表现在对民族的审视上。他用哲学的思维去揭开民族文化的心理世界，去寻求民族“迷失的温暖的精神家园”
的。莫言以一种奇异的然而却是新鲜的艺术感觉重新认知我们民族的生命和文化心理。莫言作品《红高粱》被翻拍的同名电影在国际上获得多项大奖就是其作品成功的一个典型。 关注人性方能走向世界。莫言的许多作品都有非常浓厚的乡土气息，非常贴近现实贴近生活。莫言本人也说“我的故乡和我的文学紧密相关”。他的《红高粱》、《牛》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等，贴近本土贴近基层、贴近生活、贴近民生，能广泛的吸引中外的广大读者。总之他的作品从内容到形式都有创新。还有不可缺少的原因就是中国的改革开放，这增进了外国人对中国文化的了解和交流，包括文学创作。莫言作品《生死疲劳》这本书就是最具代表意义的。首先这本书是对中国历史和现实重大问题土地农民问题的一种思考，其次莫言在本书中采用了一种东方式的超现实主义写作手法“小说中人跟动物之间可以自由地变化通过动物的眼睛来观看中国最近50年来社会、历史的变化”。此外他在语言上也进行了探索试验，用一种最自由、最没有局限的语言来表达内心深处的想法。所以这本书是对社会现实的关注和对文学探索、文学创作的一种比较完美、统一的结合。 文化的沟通交流。莫言问鼎诺贝尔文学奖的重要原因在于他很大程度上得益于文化对外沟通交流。尤其是通过“翻译”和“影视”这两座文化沟通交流的重要桥梁。莫言是作品被翻译得最多的中国当代作家之一。他笔下的“乡土魔幻中国”受到西方译者青睐，许多重要作品被译成多国语言。在瑞典，20多年（截至2012年）来从事中文名著翻译的瑞典汉学家陈安娜一人就翻译出版了莫言的《红高粱
论《蛙》——莫言 莫言，是近日文学论坛中备受关注的一位作家，自2006年《生死疲劳》出版后，他就没再出一部小说，沉寂了近四年的他终于推出了自己的第十一部长篇小说——《蛙》。这部小说被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。全书分为五个部分，前四部分为蝌蚪写给日本友人杉谷义人先生的信，后一部分为一部话剧。作品以乡土中国六十年波澜起伏的生育史为背景,讲述了姑姑这个山东高密地区妇产科医 生传奇而复杂的一生,揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾,闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬意。 当初，被要求看这本书的时候就觉得书名很特别，貌似是描写蛙这一生物的特性，后来看来之后才为之而震撼，为“姑姑”在小说里的人物形象而感触很深。“蛙”，全文的内容与蛙无关联，已蛙为书名，极有隐喻意味。“蛙”神性生殖意，而且据我所知蛙的繁殖速度是十分惊人的，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古神之女，化万物者。书名是整部小说的主旨和浓缩。 在《蛙》中，最突出的就是“姑姑”，姑姑是个阶级观念很强的人，但她只有在将婴儿从产道中拖出来的那一刻时才会忘记阶级和阶级斗争，她体会到的喜悦是一种纯洁、纯粹的人的感情。后来她也感慨过，从事接生工作时她被人成为“送子娘娘”，蜜蜂蝴蝶到处都围绕着她，自从她从事了计划生育工作后，苍蝇都缠着她飞了。在陈鼻出生的时候，陈额还夸张地说：感谢心姑赐名！可想而知在当时，接生孩子的任务是如此光荣而伟大的，因为这不仅仅是一个家庭的延续，更是一个母亲最基本想得到的权力。 姑姑是个心高气傲的女性代表，可在阶级面前却会屈服，她愿意跟这王小倜逃跑，可也愿意嫁给“像怀孕八个月的大肚子、满嘴的大蒜味儿、比姑姑大
名家散文赏析： 静静的想念 莫言 好久没有写了，这人，闲着闲着就懒了，什么也不想做了，大脑可能要生锈了吧，或许，真的是这样子了。 清明节又到了，没能回家，好几年了，想回家去看看你们的，可每次都没能回去。呆在宿舍，静静就这样，静静地想你们。我们这，这几天下雨了，不知你们那怎样，你们可好？
您离开我们已经好多年了，家人都很想你们，回家过年，大家聚在一起，吃吃喝喝，谈天说地，但总觉得少了点什么。家里的条件比起以前是好的得多了，可是你们却已经不在了。出生在艰苦的岁月，受尽旧社会的折磨，好不容易社会好了么，你们又都不在了。 奶奶在的时候吧，我们总嫌您唠叨，一天大事小事都要说，那时的我们很不能理解您怎么会有那么多的话要说，等到我们兄妹长大，能够理解其中包含的意思的时候，您却已经
不在了。再也听不过不到您唠叨的声音了。 爷爷奶奶要是在的话该多好，家里多了好几口人，要是你们还在，都可以和重孙们一起玩了。无论在哪里，看到老人，我都会想起你们来，太多的回忆，太多的思念。 还记得小学的时候，每天放学回家，奶奶都已经给我们煮好了可口的饭菜，别家的小孩都在找爸妈拿钥匙的时候，我们已经吃饱了。初中的时候，一星期回家一次，每次，我和哥哥回家，奶奶都特别的高兴，拉着我
们问这问那的，生怕我们饿着，晚上睡觉冷着，姑妈她们给她买的好吃的，她都留给我们回来吃，要去学校的时候，吃的用的都往我们包里塞，那时候，真的很幸福。 放假回家，奶奶还给我们兄妹讲她们那几年的奋斗史，怎样度过那些艰苦的岁月，土匪怎么来抢人，抢东西的，怎么集体劳动的，村里的小孩被老虎叼去，修护城河的艰苦。。。奶奶的经历，就是一本很厚的书，所有的苦难，所有的辛酸，用血和汗写成的一本书。
莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，
读《蛙》 《蛙》无疑是一部悲剧。 作为送子观音在人间的化身，姑姑那双传递生命的手本该接受新生命的欢愉，但却一次又一次用近乎惨烈的方式，将新生化为泥土。当女性爱孩子的人性与崇高无上的党性相撞的时候，当个人悲痛的现实与国家未来的忧患相撞的时候，姑姑坚持了她的选择。这种选择，残暴而无礼，纠结却又坚定。可是，当沧海桑田，大梦变迁，蛙鸣过后，那些悬挂着的泥娃娃和襁褓中的真娃娃，哪个又是真哪个又是幻呢？作家笔下的梦境，用最浪漫的方式，勾勒出最惨烈的结局。是的，这就是人和命运的冲撞，你的爱与你的不爱，你的生命与你的死亡都不再重要，命运中的人们，亦如蛙一般，从万千蝌蚪中，企图脱颖而出，拼劲全身的气力，想一鸣惊人，留下属于自己生命的声音。但，时代的波涛，会用它的巨响狠狠的盖过你的呼喊，再把你冲散，将你的意志连同你的身体，共同毁坏。
那么，蛙鸣就真的没有意义么？当我们每天睁开眼，和这个世界打招呼的时候，你想和世界说什么？还是等待世界告诉你什么？当你和世界说“你好，请多关照”，世界却给了你一记响亮的耳光的时候，你是否还能够和他和平相处？其实，我们每个人并不是在和世界相处，而是和自己的内心相处，你可以发自内心呐喊，也有权利保持沉默；你可以随波逐流，也可以勇往无前；你可以选择原则，也可以选择灵活。但是，你是不是愿意在心底，勇敢的坚持自己的坚持，哪怕是错的，用自己的一生做一个大局？当泥娃娃摔碎的那一刻，无非是回到泥土中，回到生命的起点。但是，你坚持过，你热爱过，你强烈的拥有过，你和自己的生命曾经紧紧拥抱，即使世界永不完美，你却在灵魂深处，完美的走过一遭。 命运永远不会告诉你他下一步的打算，但是，我们自己却可以告诉自己，我曾经怎样的活过。
桨声灯影里的秦淮河 朱自清 秦淮河的水是碧阴阴的；看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么？我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。我们坐在舱前，因了那隆起的顶棚，仿佛总是昂着首向前走着似的；于是飘飘然如御风而行的我们，看着那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便像是下界一般，迢迢的远了，又像在雾里看花，尽朦朦胧胧的。这时我们已过了利涉桥，望见东关头了。沿路听见断续的歌声：有从沿河的妓楼飘来的，有从河上船里度来的。我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的；但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。 于是我们的船便成了历史的重载。”作者由灯开始堕入历史，模模糊糊中、恍惚中，实在是许多历史的影象使然了：行走的船只，雾里看花，尽是飘飘然，朦朦胧胧；飘渺的歌声，似幻似真……作者借助对历史影象缅怀，将秦淮河写得虚虚实实、朦朦胧胧，让人陶醉，令人神往。作者本着力于秦淮河的自然景观，却以歌妓的出现淡化了自然和他的审美情趣。作者把自己当时那种想听歌，却又碍于道德律的束缚，一心想超越现实，但又不能忘却现实的矛盾心情剖析得淋漓尽致，真实具体，那种情真意却，给予读者极大的感染力，而意蕴深厚自然。为梦中回到现实，做好了铺垫。总的来说，《桨声灯影里的秦淮河》这篇文章明显地体现了朱自清散文慎密、细致的特色。朱自清在描绘秦淮河的景色时，将自然景色、历史影象、真实情感融会起来，洋溢着一股真挚深沉而又细腻的感情，给人以眷恋思慕、追怀的感受。《桨声灯影里的秦淮河》展现一幅令人缅怀的桨声灯影里的秦淮河影。绿今天重读《绿》，我再次体会到了那种被大自然所包围，所吸引，所感动的情怀。不过我是俗人一个。朱自清看到了那醉人的绿，会想到用漂亮的词句去赞美它，用华丽的比拟去装饰它。可是我想的却是一湾天露泻于潭中，在深邃的绿中击起如刨冰一样令人一见就感到清爽的浪花；潭水一定非常的诱人，让人想去拥抱它。最文雅的方法就是在潭边浣纱洗绢，想一下西施当年浣纱的样子；粗鲁一点的可以脱下鞋子，卷起裤腿，在潭中奔跑，让潭水抚摸你的双脚，水滴溅上你的脸颊；而如果准备充足的人则可以下潭游泳，在潭水中充分的享受。 梅雨潭是我向往的地方，不过或许我去了会破坏它的宁静吧。不过我发现现在向我一样
莫言的《蛙》读书笔记 读莫言的《蛙》感到震撼，当然不只是他的写作技巧，用书信的方式，甚至小说的第五部用剧本的方式表现，在艺术上极大地拓展了小说的空间;恐怕主要指的是他揭露问题的直白，用生动感人的细节和自我反省的态度，展现了新中国60年来波澜壮阔的农村生育史，他所讲的故事发人深省啊! 莫言的小说，还揭露了当下生育问题上的混乱现象：随着改革开放的深入，数亿农民获得了流动和就业的自由，到城里打工，农民们流动着生，偷着生的现象比比皆是。在我们周围打工的农民，一般都是两个以上的孩子，还有的老家有孩子，到打工地又生的。 富人和贪官们也以甘愿被罚款和“包二奶”等方式，公然地、随意地超计划生育，满足他们传宗接代和继承财产的愿望。……
还有社会上出现的代孕机构，莫言的小说里也进行了描写。小说中，袁腮经营了一家牛蛙公司，暗中经营“代孕公司”。 蝌蚪的第二任妻子小狮子，因为自己不能生育，且夫妇都已经五十多岁，她非想要一个孩子，就偷偷取了蝌蚪的精液，交给代孕公司，植入代孕者的身体，代孕者陈眉怀孕生了一个孩子。 小说第五部是以话剧的形式出现的。代孕者陈眉，火灾的幸存者，毁容后带着黒面纱，为了替父亲交医疗费，想用代孕方式挣些钱。但当她经过十月怀胎，痛苦的生育过程后，就真的爱上了自己怀的这个孩子。话剧第一幕，陈眉到中美合资家宝妇婴医院来找孩子，“孩子，我的孩子，娘在叫你，你听到了吗?……” 保安很慌张，因为保安帮助姑姑、小狮子把孩子弄走了，保安说不认识代孕公司的负责人袁腮，不知道这回事，陈眉说：“你当然不会说认识!你们这些
贼，强盗，偷孩子，卖孩子的魔鬼!不是你们把我的孩子抢走之后，还给我服了两片安眠药让我睡觉吗?我醒了之后，你们不是骗我说我的孩子生下来就死了吗?不是你们，弄来一只剥了皮的死猫在我眼前晃了晃，说那就是我孩子的尸体吗?你们这些强盗，抢走了我的孩子，还要赖掉我的劳务费。你们说好生了男孩给我五万，可你们说我生了死胎，只给我一万，你们抱走我的孩子，还想来抢我的初乳!你们拿着碗和奶瓶来挤我的初乳，说一毫升十元钱!畜生，我的初乳是留给我的孩子的，十元钱?十万元也不卖!”…… 接下来的剧情，陈眉抢到了孩子，小狮子追，两人追来追去，孩子一会儿到她手里，一会儿又到另一人手里。陈眉到公安派出所，要找“包龙图”，向警官小魏控诉自己的遭遇，但得不到解决。所长说：“好了，民女陈眉，你的状子本官接了，本官一定会报告给包大人，你现在回去等候消息吧。”陈眉走后，所长
100篇名家经典散文摘抄 [美文欣赏] 母亲的坚守 唐厚梅 自懂事起,三个姐姐都告诉我,母亲太傻。 当年,父亲与母亲已经有了我们四个女儿,她却主动放走了他。 父亲是北京来的大学生,下放在母亲所在的偏远小村。母亲是村里唯一的高中生,村小的代课老师兼扫盲班的老师。父亲来了之后,经常帮她,成了她的老师,爱情就不知不觉地降临了。 结婚后,父亲成了村里第一个钓鱼的人。其实,沿河的人家都在河堤边架着渔网,想吃鱼,网一撒就有,可父亲总爱在河边,执着一根鱼竿。母亲总是看着父亲笑,由着他钓,饭熟了也只低低地轻唤他,生怕惊跑了他的鱼儿。 父亲被调回北京之前,彻夜流着泪。母亲却无忧无虑的样子,说:“回去吧,安顿好了来接我们!”然后就打起了呼噜,睡得很熟的样子。然而我们都知道,母亲是从不打呼噜的。 初回北京的父亲,情况并不如预想那样好。他提出过接我们过去,却被母亲拒绝了,让他先安心顾好自己。 两年后,父亲再婚了。自然,先与母亲离了婚,我们四个女儿也都跟着母亲。
二十多年一晃而过,我们一个个从母亲身边飞走,她依然独自一人,沿河住着。 母亲不会钓鱼,却喜欢在河边坐着,呆呆地盯着水,看那水里的鱼虾快活地游来游去,她似乎也快活起来。 久而久之,村里的人都开始说母亲傻。 母亲是村里最俊的女子,却守着活寡。父亲离开了再婚了,她却始终不肯再嫁,只是坚守着老屋,拉扯着我们四个孩子。最困难的时候她卖过血,和男人一样去建筑工地抬过砖。直到代课教师转正,她的日子才稍稍轻松一点,可生活已偷走了她的青春,一点不剩。 那么多年,父亲居然没回来看过我们一次。连大姐都记不清父亲的模样了,恨恨地对我们三个妹妹说:“我们的爸爸早死了,要记住,我们只有妈妈!” 谁也没有料到,在母亲七十岁那年,父亲却回来了。 送父亲回来的是他后来的儿子,也就是我们的小弟。小弟歉疚地告诉我母亲:“阿姨,本不该再打扰您宁静的生活,可是父亲退休不久就开始迷糊了,老年痴呆。他不认识儿子,不记得自己是谁,出了门就不清楚回家的路。可是,却记得您,对着我妈的遗像,叫的却是您的名字,然后闹着要找您,偷偷跑出门,不是邻居发现得及时,可能早就跑丢了。迫于无奈,我只好带他来见您!” 父亲对着母亲傻笑,很显然,他不认识面前满头银发的老太太。母亲叫父亲的名字,他的眼中闪过一丝亮光。他竟然也喊出了
莫言的经典名句及赏析 1、假如你想要一件东西，就放它走。 它若能回来找你，就永远属于你;它若不回来，那根本就不是你的。 2一个人会落泪，是因为痛;一个人之所以痛，是因为在乎;一个人之所以在乎，是因为有感觉;一个人之所以有感觉，仅因为你是一个人!所以，你有感觉，在乎，痛过，落泪了，说明你是完整不能再完整的一个人。 难过的时候，原谅自己，只不过是一个人而已，没有必要把自己看的这么坚不可摧。 3如果真的有一天，某个回不来的人消失了，某个离不开的人离开了，也没关系。 时间会把最正确的人带到你的身边，在此之前，你所要做的，是好好的照顾自己。 4你可以沉默不语，不管我的着急;你可以不回信息，不顾我的焦虑;你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因;你可以把我的思念，丢在角落不屑一顾。 你可以对着其他人微笑，你可以给别人拥抱，你可以对全世界好，却忘了我一直的伤心。 ------你不过是仗着我喜欢你，而那，却是唯一让我变得卑微的原因。 5生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见;遇见了，却来不及相识;相识了，却来不及熟悉;熟悉了，却还是要说再见。 ------对自己好点，因为一辈子不长;对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见。 6【人的一生】0岁出场，10岁成长，20岁彷徨，30岁定向，40岁打拼，50岁回望，60岁告老，70岁搓麻，80岁晒太阳，90岁躺床上，100岁挂墙上。 生的伟大，死的凄凉，能牵手的时候，请别肩并肩，能拥抱的时候，请别手牵手，能相爱的时候，请别说分开。 一生就这么短暂而已。 7时候，希望自己快点长大，长大了，却发现遗失了童年;单身时，开始羡慕恋人的甜蜜，恋爱时，怀念单身时的自由。 ———很多事物，没有得到时总觉得美好，得到之后才开始明白我们得到的
莫言的创作在艺术形式方面有着不断的探索与创新，人们在评论他时也往往更关注其作品的艺术形式。然而在仔细阅读他的作品之后，会发现其深处还隐含着更加深刻的内涵.就是他的写作所具有着的鲜明独特的民间特征。不论艺术形式怎样多姿，如何创新，莫言始终对民间文化作出关注，他在故乡的土壤上不懈地挖掘，带着上下求索的精神，使得笔下的乡土小说表现出了对社会历史和现实的反思与关怀。关键词莫言民间文化传承与转化一、民间文化对作家的滋养一个地域最显著的特征之一即它的民风民俗，无论是在政治、经济还是文化各个方面都有着它的体现。莫言在农村生活了二十多年，高密东北乡的民风民俗自然成为他创作的重要色彩，他往往在作品中赋予这些生活经历以新的生命。作家自己也说：“我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作这个职业的理由”很显然，。家乡的民风民俗强烈地影响了作家的创作。莫言1955 年出生于山东高密，直到二十多岁才离开故乡。相信他已深切的感受了农村生活，而生活给与他的黑暗与苦难，换个角度说，则是对他文学创作的一种恩赐。莫言成长在家乡的黑土地上“那片黑土地对庄稼刑》“猫腔”里的也与民风民俗有着密切的关系。“猫腔”乃是一种地方小戏种，热情奔放、放任不羁是它给人最明显的感觉，可以说高密东北乡的老百姓们把精神集于了此处。主人公孙丙以“猫腔”这种比较张扬的方式来张扬自己的个性，在生活中、在面对苦难时，他就用“猫腔”来表达自己的感受，二者合二为一。从某种意义上来说，猫腔”“之于孙丙实际上就是民风民俗之于普通大众。总之，民风民俗、民间文化与作者之间有着割舍不了的联系，民间不仅在精神层面上滋养着作家，而且也反过来不断赋予自身以新的内容。莫言就是高密东北乡民风民俗的纪录人，作家创作与民间文化相融合反而会出现崭新的灿烂。可以说也正是由于民间文化这样的滋养，才使得莫言笔下的“高密东北乡”有别于沈从文的湘西、也有别于鲁迅批判小说中的的种子来说是贫瘠的，对感情的种子来说是肥沃的。《神聊》农村生活。”（作者自序）而且他还对家乡进行了深切的抒情：高密东北乡/ “生我养我的地方/尽管你让我饱经苦难/我还是要为你泣血歌唱。《天堂的蒜薹之歌》”（作者自序）作者直言不讳与故乡的紧密联系：虽然我身在异乡，“但我的精神已回到故乡；我的肉体生活在北京，我的灵魂生活在故乡的记忆里。”故乡就是莫言生命的源泉、创作的源泉。他曾说：“这段农村生活其实就是我的创作基础。我所写的故事和我塑造的人物，我使用的语言都与这段生活密切相关。如果我的小说有一个出发点的话，那就是高密东北乡，当然它也是我的人生那个出发点”。在莫言的创作中大多数都是以故乡为背景，中国农村的风俗风情、人情世态得到了尽情的书写。作者把潍县年画、胶东剪纸、猫腔、泥塑等民风民俗写进了作品中。《红高粱》在中就有“我奶奶”“帼帼出笼”剪、“梅花小鹿”等描写。而《檀香二、对民间文化的传承与转化对莫言来讲，故乡是他生于斯长于斯的地方。于是，民间文化的传承与转化自然而然的出现在他的创作中。这里所说的民间文化指的是以民间的方式保存和流传的文化，更多体现的是民风民俗。众所周知，山东高密历史上属于齐国范围，齐地文化喜道教，喜虚荣夸诞，而礼教淡薄，同时很具幻想色彩。因此，它具备了两个鲜明的特点：一是魔幻般的想像；二是夸大荒诞的风格。莫言的小说创作正是充分地显示了这两个特征。传承是转化的前提，在莫言的感觉和故事类的叙事作品中，正好表现出了魔幻想象的特点。莫言书写感觉是从不吝啬笔墨的，他的作品总能让读者产生身临其境的感觉。《透从明的红萝卜》开始，作者已表现出他的这一特质了。在这篇小322 2009 年第7期安徽文学文化万象说中，莫言塑造了一个具有顽强生命力的黑孩形象。黑孩不怕冻，他的脚掌像铁一样，但他内心深处有着的美好的幻象——“透明的红萝卜”。正是“透明的红萝卜”使得黑孩这么，一个瘦弱的小孩子能承受着不堪想象的苦难，抵
莫言蛙读后感:莫言蛙读后感5000字 随着莫言获得诺贝尔文学奖，其作品也一时洛阳纸贵，闲来无事抽空其代表作，这部被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”，读后感受颇多。接下来X为大家整理了莫言蛙读后感，欢迎阅读! 莫言蛙读后感篇一 以前的诺贝尔奖老让中国人添堵，现在莫言获奖中国人终于可以激动一把了，其作品自然也是水涨船高，洛阳纸贵，全国人民趋之若鹜，争相阅读。我自然也难免俗，拜读了莫言的名作。该文讲述一位杰出的妇产科医生姑姑在国家计划生育政策执行中曾经铁面无私，严格执法，导致无数未出生的或者已经出生的生命丧生，甚至母子俱丧，全家遭受灭顶之灾。到了晚年，姑姑回想自己的罪过，无限悔恨，只得以捏泥人来进行心灵的自我救赎。 看完这篇文章，我不禁迷惑：人的生命尊严在和计划生育政策发生矛盾的时候到底孰轻孰重呢?民生福祉和国家利益之间是相互矛盾的吗?人民群众的合理诉求是否该得到尊重呢? 作为每个普通人，传宗接代似乎自古以来就是理所当然的，所谓“不孝有三无后为大”，这显然并不仅仅是个封建
残余的理念问题，而是人的生存权的一种体现。即使在动物界，生存也是最高法则，为了繁衍生息，有的雌性动物甚至把雄性吃掉，繁衍需求显然高于个体生命的存在。生存权的研究早在多年前就是中国学者对付外国学者的一个利器，成就了不少中国学者。但是，在计划生育的政治任务面前，繁衍权似乎远远没有完成任务更重要，所谓“上吊不解绳儿，喝药不夺瓶儿”，无数的家庭在这种极端残酷的高压政策下家破人亡，姑姑作为一个出色的妇产科医生，为了保证完成任务，曾经将孕妇赶到河里淹死，曾经将无数即将分娩的生命扼杀，她自叹双手“沾满了腥臭的鲜血”。 尤其是在中国的养老制度还不健全的时候，这种计划生育制度存在残酷性的同时还充满了欺骗性。一开始宣传说：没有孩子不要紧，国家给你养老送终。后来，又说：养老不能单靠国家，要自己承担一部分。再后来又说：养老金缺口太大，要延长退休年龄。真是公说公有理婆说婆有理，反正道理都在你那里。人民群众哪有说理的地方。现在看看，过度严厉的一对夫妇一个孩的政策已经造成了较为严重的社会问题，失独老人、空巢家庭、老年社会的提前到来等等社会问题都将接踵而至。 现在看来这种政策的合理性实在值得怀疑，为了这种未必合理的政策，无数的家庭支离破碎，无数的姑姑陷入深深的自责。当然，在当时政府未必能认识到政策的非理性，但
名家励志散文摘抄
名家励志散文摘抄 【篇一：名家励志散文摘抄】 名家美文摘抄及赏析（一） 《守住一颗宁静的心》 生活是一望无际的大海，人便是大海上的一叶小舟。大海没有风平浪静的时候，所以，人也总是有快乐也有忧愁。当无名的烦恼袭来，失意与彷徨燃烧着每一根神经。但是，朋友，别忘了守住一颗宁静的心，痛苦将不再有。 每个人的前面，都有一条通向远方的路，崎岖但充满希望。不是人人都能走到远方，因为总有人因为没倒掉鞋里的沙子而疲惫不堪半途而废。所以，主宰人的感受的并非快乐和痛苦本身，而是心情。 当生活的困扰袭来，请丢下负荷，仰头遥望明丽、湛蓝的天空，让温柔的蓝色映入心田。就像儿时玩得疲倦了，找一块青青的软软的草地躺下，任阳光在脸上跳跃，让微风拂过没有褶皱的心。 当层层的失意包围，请打开窗户，让沁人心脾的新鲜空气走进来，在芬芳甘甜的泥土气息中寻找一丝的宁静，就像儿时，拿起蒲公英的细须，鼓起两腮吹开一把又一把的小伞，带着惊喜闭上眼睛，许下一个心愿。于是，心中便多了一份慰籍与欣喜。 当无奈的惆怅涌来，请擦亮眼睛，看夕阳的沉落，听虫鸣鸟叫。就像儿时在小院里听蛐蛐的叫声，抬头数天上闪烁的星星。于是，一切令人烦恼的嘈杂渐渐隐去，拥有的是一颗宁静的心。 守住一颗宁静的心，你会由衷的感叹：即使我不够快乐，也不要把眉头深锁，人生本短暂，为什么还要栽培苦涩？
守住一颗宁静的心，你会明白博大可以稀释忧愁，宁静能够驱散困惑。是的，没有人知道远方究竟有多远，但是打开心灵之窗，让快乐的阳光和月光涌进来，宁静之心便有了一支永不熄灭的快乐之歌。 守住一颗宁静的心，你便可以不断超越，不断自我挑战。即使远方是永远的地方，也会诞生一种东西奇迹。 赏析： 尘世浮华，人心浮躁，很多人在这个物质的世界里像无头苍蝇般到处乱撞，很难守住一颗宁静的心。因人心难以宁静，烦恼多了，快乐少了；伙伴多了，朋友少了；枯灯独坐者多了，闲庭信步者少了；萎靡颓废者多了，积极进取者少了淡泊以明志，宁静以致远，好一个宁静致远。是的，只有宁静，我们才会有开阔的胸襟，才会有挑战的勇气，才有可能迈向的顶峰。让心宁静吧，你会变得更加美丽而有内涵，你会变得更加成熟而又稳重，你会和快乐结缘和成功握手。守住一颗宁静的心，也就守住了整个世界。 名家美文摘抄及赏析（二） 《心田上的百合花开》 偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛与自然环境顽强地抗争。 如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执着的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的始终没有动摇：不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！
对莫言热现象的看法 2012年诺贝尔文学奖在北京时间10月11日晚揭晓，我国作家莫言获奖，成为首个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。很多中国人欢呼雀跃，因为这标志着中国文学在世界范围内得到一定的认可。一时之间掀起了一场“莫言热”，媒体大肆地宣传、报导，各书店的莫言小说几乎抢购一空，家乡政府扩建纪念馆，文学史家认为中国文学史该重写，莫言足可与鲁迅比肩…… 这些戏剧化的反应让我有些迷惑。坦言说，在这之前，根本就没有读过莫言的书，在听到他获奖后，搜了一下他的资料，莫言，原名管谟业，生于山东高密县，中国当代着名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。1980年代中以乡土作品崛起，充满着”怀乡“以及”怨乡“的复杂情感，被归类为”寻根文学作家。作品深受魔幻现实主义影响。莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。代表作有《红高粱》、《蛙》、《丰乳肥臀》等。另外也看了一下别的学者对他的评价，说他是中国新时期以来一位极具个性特征的作家，他以先锋的姿态进行写作，他的富有民族特色、同时又充满人类共同性的东方文化的书写，他塑造的鲜活灵动的人物形象，他对本民族文化的批判和弘扬、超越和归根，无论对中国和世界来说，
都称得上是一件意义非凡的事。 那么，这样一个优秀的作家，为什么在几个月之前还鲜有人知，他在各书店的书还是滞销呢，难道说他没得诺贝尔奖他的书就不好了吗，答案我们心里都明白，虽说莫言获得诺贝尔文学奖我们理当祝贺，是中国人民的骄傲，他的获奖，为中国文学打开一扇通往世界的窗口，让更多的目光在此聚焦。这对促进中国文学和繁荣中国文学有着积极的意义，有利于推进中国文学的发展。但是，我们是不是把诺贝尔奖给神化了呢，当人家外国人给予肯定和奖赏，国内人士才纷纷出来评价、赞扬，发感慨，来祝贺…这是民族自卑感的表现吗？我认为不管中国人获不获诺贝尔文学奖，我们都要对自己的文学自信，毕竟中国有着几千年的历史，文学底蕴深厚。中西方文化的隔阂，翻译水平的限制等等都能影响一部作品的内涵，鲁迅、沈从文还有很多很多作家都与诺奖擦肩而过，但他们的文学成就同样不能磨灭。其实就获奖而言，莫言也许是被选择的，难以排除诺委会“讨好中国”的内在愿望，也不排除诺奖评委只在乎依靠作者扩大自身影响力，而忘乎其余。虽然现实很残酷，写作的处境不同，公平的竞争不在，但是我们并不能忽视那些被遗忘在国家社会边缘的作家，很多人就是为了一个梦想写作，而且作品质量某些并不次于莫言，但是他们无疑被抹杀了。中国应该有自己的评价标准，完善的奖项设置，我们传承着几千年来的文化思想精髓，又何必一定要去迎合别人的品味呢？