中国诗歌艺术研究
什么是诗，难有确切定义，以诗句论之：“诗言志。”“诗是语言文字的魔术。”“诗是热烈的情感蒸发了的水汽之凝结。”
学习品味诗歌不仅是考试的需要，也是生活的需要，诗歌能帮助我们认识自我、欣赏自然，还能丰富我们的生活，使我们的趣味变得高雅，心灵变得更加美好。
对中国古代诗歌艺术的把握，不重细密的分析，而重总体的品鉴。把握的方式是直观的、印象的、顿悟的。大多只能意会，而难以讲清楚。诗歌的艺术分析方向：
首先是诗歌语言。
诗歌语言是特异的变形语言。在语音方面建立格律以造成音乐美；在用词、造句方面改变词性、颠倒次序、省略成分，从而取得多义的效果。
第二是意象的分析。意象就是沾染或渗透了诗人情感的一种形象。逐步了解中国古典诗歌常用意象及普遍的象征义。如“柳、月、雁”寓怀人思乡；“松、竹、梅”寓坚强高风，“桃、李、杏寓春光育人”；“荷花”寓高洁，“牡丹”寓富贵；“松鹤”寓长寿，“梧桐”寓孤独。“流水”似年华，“星日”如光明。
第三是意境和风格的研究。
词语组合构成诗篇，意象组合构成意境。境生于象而超乎象。揭示意境的形成，既可以看到诗人的构思过程，又可窥察读者的鉴赏心理。
诗歌艺术研究的最高层次是风格研究。风格即是人。
另外，诗歌艺术和哲学、宗教、绘画、音乐有密切关系。诗歌的音乐美是它区别于其它文学体裁的重要标志。
中国诗歌艺术研究，既深入到言、意、象、境和风格的范畴，又旁涉哲学、宗教、绘画、音乐领域，在广阔的文化背景上遂能充分展示中国诗歌艺术的完美与晶莹。
怎样学习中国古典诗歌
中国诗歌发展史
第一阶段，周秦时代。即《诗经》《楚辞》时代。这时代的诗歌大半来自民间。与音乐、舞蹈合在一起。以四言体为主导地位。
第二阶段，汉魏六朝时代。主要表现为乐府民歌，保持原始诗歌的集体性与可歌性，另一方面诗歌成为文人的一种专业。诗与乐舞渐渐分离了。以五言体为主导地位，七言体逐步兴起。
第三阶段，唐宋时代。文人诗的鼎盛时代。五律七律渐趋成熟。词也由兴起到鼎盛。词本出于教坊，有乐谱，后文人只是依谱填词，不一定能唱了。词可以说是从律诗变化来的。后来的曲子又是词的变化。唐宋以后的诗词只能算是唐宋的余波，新的发展很少。
初学者如何学习中国古典诗歌
一、选好读本。如《乐府诗选》《唐诗三百首》《唐宋词选》等。
二、如何突破语言障碍。凡是好的诗词都不是一下子就能懂透的。重在多背诵，积累多了才能触类旁通，再根据注本、字典加深理解。学习的过程就是需要时是间，变不懂为懂。
三、领略要旨。诗词往往“言有尽而意无穷”，须加以反复回味，设身处地体验。要抓住具体形象和情致。抓情致必须抓住语言的音乐性，即节奏的高低长短快慢，音色的明暗等。语言的音乐性必须通过朗读。有时低声吟哦，有时高声歌唱。
四、要注意诗歌的比喻、象征、典故的内涵。即语言的“虚指性”。
五、诗歌体裁：自己根据书本归纳。
六、鉴赏诗歌的步骤：
把握常识→了解作者→捕捉意象→推敲词语→展开想象→体会音韵。