活动目标
1、通过玩《开始和停止》的音乐游戏，幼儿感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。
2、在游戏中，幼儿尝试使用多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。
3、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐。
活动准备
音频文件、红绿灯指示标志、与幼儿人数相等的小呼啦圈
活动过程
一、律动《去郊游》
幼儿与教师共同表演律动《去郊游》。音乐结束，幼儿回到自己的座位。
二、谈话：
通过谈话启发幼儿发现生活中的“开始和停止”的事件。
小朋友坐过车吗？司机是怎样开车的？当司机看到绿灯时怎么办？看到红灯呢？
那你还发现生活中有什么能够突然间开始，然后又立刻停下来呢？
幼儿讨论：如电灯、门、洗手的水龙头等。
我们小朋友平时都特别爱听音乐了，我们怎样才能让电脑放出好听的音乐？当我们按下开始键，电脑就会播放出好听的音乐，我们再按下停止键时，音乐就会马上停下来，让我们来试一下。
三、感受音乐
1、听《开始和停止》的音乐，引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点。
今天老师给小朋友带来了一段好听的音乐，一会儿我们听音乐的时候要仔细、认真地听，听听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不同？它有趣再哪里？一会告诉我。
这首曲子和我们以前听的曲子有什么不一样？
对，这首曲子表现的就是我们刚才所说过的，好像司机叔叔开着车遇到红灯停下来，看到绿灯向前进，遇到红灯又停下来，等到绿灯亮的时候又向前进，我们就跟着这首曲子来玩游戏吧！
四、表现音乐
1、我是合格小司机
听着这有趣的音乐，小司机们要出发了！出发之前我们先来说一说，怎样才能做合格的小司机！引导幼儿注意捕捉音乐开始和停止的信号开车和停车：红灯亮了，我们该怎样做？绿灯亮了，我们又会怎么做呢？音乐开始时，就好像绿灯亮了，音乐停止时就好像红灯亮了。
我们来玩开汽车的游戏，看看哪个小朋友能遵守交通规则，好，请每个小朋友开上自己的小汽车，我们出发了。
第一次游戏结束，师幼共同讨论游戏中出现的问题，并小结：警察叔叔夸小朋友们都是很棒的司机能看红绿灯开车，可是刚才开车的时候小车没有排队，结果塞车了。如果我们的小司机能够一个跟着一个，那么一定不会塞车的。大家开着自己的小车，一个跟着一个，出发去玩喽！随音乐进行第二次游戏，教师总结。
2.借助呼啦圈进行游戏
呼啦圈摆放在地上，幼儿在圈外准备，教师介绍规则：音乐开始，请小朋友在圈外随音乐做动作，你可以跳舞，也可以原地摆你喜欢的姿势，或者模仿小动物，音乐停止后，请小朋友迅速跳到圈内，每个圈里只能站一个人。音乐开始后，再跳出圈外随音乐做你喜欢做的动作。圈的数量会越来越少，坚持到最后的小朋友即为胜利。
五、结束
幼儿各自握好方向盘，开着小汽车到教室外进行活动。
奥尔夫音乐是由德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创立，它使孩子们有了一种崭新的音乐体验。是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一，深受儿童和教师的喜爱。奥尔夫强调原本性的音乐教育理念，原本性的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验，非常适合于儿童的音乐教育体系。 那么，奥尔夫原本性音乐教育的（认识）原理主要有那几点呢? 下面让我们一起来了解一下吧 1、综合性。 奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。原本性的音乐不单是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是说人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。充分体现了儿童的音乐教育中,动作、语言、舞蹈、音乐“是一个不可分割的行为领域”的原则。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质教育，是奥尔夫体系的突出特点。 2、即兴创造性。 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反映。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥
尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。在即兴创作过程中，即兴活动逐渐使儿童的聪明才智和创造性能力获得极大发展，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感，焕发出潜在的创造能力。 3、参与性 人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉去协调、发动各个方面的能力。在奥尔夫的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏等来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做，在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只是一颗全身心投入音乐的心。 4、从本土文化出发 奥尔夫音乐教育不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，它的教育思想是充满开放性的、充满活力的。它的整体内容和方法都鼓励和启发人们去创造和安排，奥尔夫的教学活动多是采用他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本教材，民族文化和音乐是一笔积累丰厚的文化遗产，一些表面上形式简单、短小的民族音乐作品，却往往是经过口头传唱、老幼皆知、雅俗共赏的“经典”性作品。它手法简洁、旋律优美，内容通俗易懂却不乏丰富的知识。这些都是幼儿易于理解并容易进入的天地。 5、面向所有的人 奥尔夫认为，音乐是人生来就具有的自发欲念，人人都具有
幼儿园奥尔夫音乐教案《小音符》 活动目标： 1、让幼儿认识四分音符和八分音符，打击乐器响板和沙锤。 2、幼儿基本能够用打击乐器为乐曲伴奏。 3、让幼儿感受乐曲节奏的变化以及乐器伴奏带来的愉悦感受。活动准备：音乐《小音符》，PPT，打击乐器沙锤与响板若干。活动过程： 一、问好师：小朋友们，今天老师想和你们玩一个问好的游戏，你们向我问好的时候一定要和我说的一样快。让幼儿初步感知速度的快慢变化。2/4 师：小朋 | 友们 | 好 ||2/4 师：小朋友们 | 好 || 二、认识音符师：今天，老师请来了两位小朋友跟我一起来到这里和你们玩，现在，你们已经认识我了，我们也来认识认识它们吧。出示四分音符，并且进行提问。师： 1、你们看看，这个“小朋友”长得像什么呀？ 2、你们猜一猜，它叫什么名字呢？小结：它住在一个特别大的家族里，它的家族叫小音符，它们住在五线谱上，而这个音符宝宝的名字叫做四分音符。出示八分音符。师：现在，我们请出另一个“小朋友”，你们看，它和四分音符音符宝宝长得像吗？有哪里不一样呢？小结：这个音符宝宝和四分音符长得很像，但
是它比四分音符多了个小尾巴，是四分音符的弟弟，它叫八分音符。 三、感知音乐第一次播放音乐《小音符》师：小音符宝宝们能够组成各种各样好听的歌曲，今天四分音符和八分音符就带给小朋友们一个小礼物，是由四分音符和八分音符组成的儿歌，请小朋友们来听一听。师：歌曲里的小音符都在做什么呢？你们猜猜看，是谁在走？是谁在跑？ 四、声势律动师：你们听了这首歌曲，你们觉得小音符快乐吗？你们想变成小音符吗？看看老师的手，想象它变成了小音符，现在要在我们的身体上快乐的游戏，请大家跟着我一起来玩吧。第二次播放音乐，进行声势，用手有节奏的轻轻拍打身体各部位，根据歌曲内容变化节奏速度。发散幼儿思维，提问：你还想让你的小音符在身体的哪里玩呢？第三次播放音乐，让幼儿进行一次自主声势。师：真棒，现在让我们全部变成小音符吧，请小朋友们起立，我们一起做个听指挥的小音符，听听歌曲是怎么唱的，我们一起来模仿它吧。第四次播放音乐，集体跟着音乐进行律动，根据歌曲内容进行走路与跑步的变换，先进行原地的走跑，然后再进行圆圈式的走跑。认识打击乐器出示沙锤和响板，让幼儿认识乐器的名称，并且探索其演奏方法。师：你们喜欢小音符吗？既然你们这么喜欢小音符，小音符还给宝贝们带来了礼物，你们猜猜在哪呢？小朋友们回头看看小椅子后面，都有什么呀？请把它拿出来。有谁知道这是什么？小结：四分音符小组的
浅谈如何将奥尔夫音乐融入到班级管理 摘要：幼儿园的工作是复杂而具体的，光幼儿园的一日生活就包括：晨间活动、晨间谈话、早操、专门的教育教学活动、游戏活动还有生活常规活动等多种多样的活动。其中的生活常规活动又包括：用餐、就寝、入厕等很多小的细节和工作。这些活动虽然微不足道，也不被大家所重视，但却是幼儿养成良好的生活习惯和幼儿园一日活动得以顺利展开不可缺少的重要环节，能够称得上是幼儿园一日活动的润滑剂。所以认真做好班级的生活常规管理活动让幼儿养成良好的生活习惯就显得尤为重要。对于我们奥尔夫音乐特色班，教师在面对繁琐而紧张的教育教学活动时，还要展开丰富多彩的奥尔夫音乐课程，要怎样做才能二者兼顾呢？我们尝试利用奥尔夫这个特色发挥幼儿的优势，将其融入到班级管理中，让孩子们在音乐游戏中快乐成长！ 关键词奥尔夫班级管理 《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促动幼儿健全人格的形成。”达尔克兹认为，一切音乐教育都理应建立在听觉的基础上，音乐是声音的艺术，情感的艺术。在学前教育阶段，音乐教育是幼儿教育中不可缺少的内容，因而音乐教育要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来塑造幼儿健康活泼的个性，促动幼儿全面和谐的发展，在音乐活动中，让幼儿接受美的熏陶，萌发幼儿感受美，表现美的情趣。下面我结合自己的教学实践，谈一谈我对班级实行奥尔夫音乐活动的体会。那什么是奥尔夫音乐呢？奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去注重特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。具体体现以下几点： 1、通过奥尔夫音乐，培养幼儿的合作水平 现在的社会现象表明，孩子惟我独尊、自私等不良习惯等日益明显，不善于交往，不会合作等水平问题越来越严重，怎样让孩子在轻松的氛围里学会交往，在潜移默化中体验团体的力量，不过现行的音乐教育活动设计中，在对孩子实行音乐的定向培养上产生专业化的倾向，过于注重音乐的技能技巧，忽视幼儿的合
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律 动教学方法 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
专业：音乐学 学号：35 Hebei Normal University of Science & Technology 本科毕业论文 （人文科学） 题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中 的律动教学方法 院（系、部）：艺术学院 学生姓名：赵玉洁 指导教师：崔琳职称副教授 2012年5月20日 河北科技师范学院教务处制
资料目录 1. 学术声明………………………………………………………………4～4 页 2. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）…………………………5～15 页 3. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）任务书………………16～17 页 4. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）开题报告……………18～21 页 5. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）中期检查 表………… 22～22 页 6. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）答辩记录表…………23～23 页 7. 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）成绩评定汇总 表…… 24～25 页 8 河北科技师范学院本科毕业论文（设计）工作总 结…………… 26～28 页 9 其他反映研究成果的资料（如公开发表的论文复印件、效 益证明等）……………………………………………………………28～30页
河北科技师范学院 本科毕业论文 题目 浅谈奥尔夫音乐教育体系基本动作教学中的律 动教学方法 院（系、部）名称：艺术学院 专业名称：音乐学 学生姓名：赵玉洁 学生学号：35 指导教师：崔琳 2012年5月20日 河北科技师范学院教务处制
大班奥尔夫音乐活动 活动名称：《葡萄牙舞曲》 活动目标： 1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。 2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。 3、让幼儿感受友情的快乐。 活动准备： 音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱 活动过程： 一、幼儿进教室围半圆坐好。二、感受音乐。（放主旋律音乐一次） 三、听故事导入。 丫丫和哈哈是一对好朋友，可是因为一些原因，哈哈在去年搬家了。丫丫非常想念哈哈，下个星期是哈哈的生日，于是丫丫决定去哈哈的新家给她庆生，于是他便带着礼物出发了。在出发之前啊，好朋友哈哈还给丫丫画了一副路线图，可是小迷糊丫丫看不太懂，让我们一起来帮丫丫看看那个的路线图，帮她找到哈哈家好不好啊？四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。 1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音
乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。 2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。 听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）×××××︱×××××︱ 3、出示两座山的图片。 教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。 请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。 4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐） 5、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说丫丫欢迎你。教师引导小朋友一起说丫丫欢迎你，教小朋友打节奏。五、听音乐完整地走图形谱、做律动
结合奥尔夫音乐教学法-如何培养幼儿节奏感详解
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学科：小学音乐 题目：结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何 培养幼儿节奏感
结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感 【摘要】音乐教育是美育教育的重要部分，也是对幼儿进行德、智、体美全面教育的重要手段。节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不在，无处不有。让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素，这对培养幼儿的节奏感是很重要的，同时还能提高幼儿对音乐欣赏的能力。 【关键字】幼儿奥尔夫音乐教学法培养节奏感 作为音乐的核心要素之一，节奏是极为重要的。它是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐中最不可缺少的重要组成部分。德国当代著名儿童音乐教育家奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏[1]。所以节奏的培养是很重要的。并且《幼儿园工作规程》中强调幼儿园教育工作的原则是体、智、德、美、诸方面的教学应该相渗透，有机结合[2]。但是幼儿因其自身年龄太小，大脑及身体动作的节律不能完全与音乐节奏的感受相协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感是十分重要的。幼儿从3岁开始记忆急速发展，教师要在反复中加深他们所学知识的印象。在语言方面已经学会辨别，并能发出我们汉语中的绝大多数音，也逐渐形成了自己的语音系统。在审美方面，能直接感知与自己生活紧密相连的事物。会知道什么颜色好看，什么音乐好听，什么语言美，什么行为美，什么图案美等等。幼儿在这个时期观察能力也有所增强，会注意到身边的很细小的事物，有时甚至注意力还会比较集中。幼儿的这些特点表示幼儿从3岁起，是培养节奏感的最佳时机。一、节奏以及节奏教学的目的 （一）节奏与节奏感 所讲节奏，一般指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻均匀、有规律的轻重反复及其各种变化组合。而节奏感是节奏中的一部分，同时节奏感也是音乐能力的重要组成部分，它是对节奏的感知。如果我们让不同的人来听同一段节奏，我们会发现，他们复述出来的节奏是不一样的，这就说明他们的节奏感有强弱。由此可见，节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化，是固定的，而节奏感有时候是与生俱来的对事物的把握能力，但是通过后天的努力也可以达到，是可以培养的。
奥尔夫音乐治疗的理论思想及其在实践中的应用 摘要：奥尔夫音乐治疗源自奥尔夫教学法，也增加了一系列独特的理论思想。本文先就 奥尔夫音乐治疗与奥尔夫教学法的差异做了比较探讨，然后对奥尔夫音乐治疗的理论基础做了介绍，最后对奥尔夫音乐治疗的形式和实施流程进行展示，以促进我国奥尔夫音乐治疗的进一步发展。 关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法 一、奥尔夫音乐治疗的理论思想 奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。 在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。 第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。 第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。 第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。 第四，在过程取向方面上，奥尔夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。 二、奥尔夫音乐治疗的形式 奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥 尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，
2013—2014学年度 第二学期 幼儿园逐月计划 单位：佛山市历下区天真幼儿园 班级：小（A）班 教师姓名：陈老师 所在学科：音乐科（第3教研组） 二0一四年七月至二0一四年十二月
主题一：【奥尔夫音乐教案】 计划时间：3周 第一周（2014年八月日——八月日） 上午备课格式： 星期二8月日上午 一、晨间活动： 二、早操活动： 三、教育活动： 活动一：音乐领域《动动小身体》 活动目标： 1、初步学习默唱，运用多种方式感应乐曲的节拍。 2、通过律动游戏，感受音乐带来的快乐。 准备： 铃鼓、图谱、 过程： 一、听音乐进入活动室 以给国王送礼物的形式，听音乐做“扛、背、抱”等动作。 二、肢体动作 幼儿假装睡觉，按教师指定的地方动动肢体并作相应的回答。 “小屁股、小屁股睡醒了没?”(小眼睛、小手、小脑袋、小肩膀……) “小屁股、小屁股睡醒了”…… 三、音乐律动 1、全曲欣赏一次。只听音乐，教师唱歌词，不做动作。 2、你都听到小精灵哪里动起来了?幼儿回答后出示图谱。并引导幼儿唱一唱。 3、跟着音乐试一试。 四、歌唱及默唱
在下面的音乐中，谁不见了，你们仔细听一听。 1、借助图谱分段欣赏并学习默唱(注：老师清唱) 幼儿回答后用休止符遮住。试着唱一唱，看到无旋律部分捂住嘴巴。 同样的方法分析三、四、五段。 2、全曲歌唱及默唱两遍。 五、创编动作并唱一唱 “除了这些，还有那些地方也可以动一动?” 幼儿说(教师试着画图谱)后试着唱一唱并和音乐来一遍 六、乐器演奏 1、让你的铃鼓动起来： a、摇----放头上、放肩上、屁股上…… b、看教师走步，幼儿敲出相应的节奏。 2、为音乐伴奏 语词的地方轻拨铃片，休止符的地方拍鼓面 七、听音乐出活动室。 （不用写导入、展开、结束了，直接写1.2.3等等）★活动反思： 活动二：语言领域《轻轻地》 （一）活动目标： 1、理解诗歌，培养环保意识。 2、能够正确认读生字，并会说话运用。 3、认识汉字“轻轻”、“慢慢”“跑”。 （三）活动准备： 1、儿歌汉字卡：《轻轻地》及已经学过的部分字卡。
幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。 在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。 教案具体活动样本如下： 小班音乐活动一《粉刷匠》 ●老师接待工作： 课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。 ●音乐活动环节： 一．音乐活动名称：《粉刷匠》 二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 四．音乐教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 目录 摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)
浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展 音乐表演专业石茹指导教师：王克永 【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展 引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。
浅谈奥尔夫音乐教育中互动的重要性 当今社会存在着这样一种现象，在家庭教育中，家长们不约而同地从小就选择让孩子学习乐器这样一种方式对孩子进行音乐能力的培养训练。譬如钢琴，二胡之类的乐器，每天坐在椅子上一至两个小时，重复、枯燥地弹着、拉着同一首曲子，但并不是每个孩子都喜欢这种方式，独自感受音乐，一部分孩子甚至会对音乐产生厌烦情绪，于是家长与孩子便产生了矛盾。家长的希望是好的，可我认为孩子应在自然的状况下学习比较好，因为这种方式是独立的，没有互动。人处在儿童时期，学习是需要互动，需要引导的。这就需要寻找一种可以引起幼儿兴趣主动参与互动的音乐方式。而奥尔夫音乐正是这样一种自己主动参与互动，提高幼儿对音乐兴趣的音乐教育。 新世纪初，中国学前教育界开始接触奥尔夫音乐教育，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。奥尔夫音乐教育是原本性的音乐教育，原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的，需要幼儿主动参与互动的音乐。它的宗旨是通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。而我有幸在湖南省株洲市幼儿园实习时，接触了奥尔夫音乐教育，感受到了这种全新的音乐教育方式，实习期间通过观察，记录，深刻的感受到在奥尔夫音乐教育中互动的重要性，我也查阅过不少涉及到奥尔夫音乐教育的互动关系的论文，其中论述涉及到教师与幼儿的互动关系，幼儿与幼儿的互动关系，家庭与幼儿的互动关系等，我觉得还可以从器乐与幼儿的互动关系加以阐述，原因是奥尔夫乐器是根据幼儿身心特点设计出来的，幼儿通过与原本性的器乐接触，可更自然的感受音乐，本文拟从以下几个方面来谈谈互动的重要性： 一、教师和幼儿间的互动 通过教师与幼儿间的互动，可以启发幼儿的创造性思维、提高主动性。好动是孩子的天性，奥尔夫音乐教育正的看中这点，活动中重在参与互动，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动，株洲市幼儿园有以奥尔夫音乐教育为特色的班级，看过助教老师上过一系列的奥尔夫音乐课，印象深的一次音乐活动课，活动叫《咿呀咿呀哟》，先让幼儿听《咿呀咿呀哟》里面的音乐，让幼儿感受音乐里有哪些动物的叫声，根据听到的音乐让幼儿学各种动物的叫声，
幼儿园小班音乐《奥尔夫音乐》教案 幼儿园大班奥尔夫音乐教案：快快起床 设计意图： 大班孩子就要迈进小学的大门，小学对于他们来说是一 个陌生而又富有诱惑力的地方。在“走近小学”这一主题活 动中，教师要为孩子解除疑惑，从身心发展的许多方面为他 们进入小学做好充分的思想准备，其中包括在生活中通过各 种活动，让幼儿发现自己的不良习惯并即时纠正，培养幼儿 的自我服务能力，养成良好的行为习惯。结合本班实际情况，通过平日里的观察，发现班级里总是有几个小朋友经常会来 园比较晚，在日常的谈话过程中了解到他们很多都是因为晚 上睡的太晚，早上起不来造成的。其他小朋友中也有晚上很 晚也不肯睡的现象。针对上述情况，预设了本次活动。目的 在于通过多种形式的演唱歌曲，体验歌曲中所蕴涵的积极情绪，从而使小朋友养成早睡早起，不拖拉的好习惯。为上小 学做好准备。 活动目标： 1、有兴趣地学唱歌曲，并尝试用二声部轮唱的形式来 表现歌曲。 2、养成早睡早起的好习惯，为适应小学生活做好准备。 活动准备：音乐及相关图片制成的PPT
活动流程：情景创设——学唱歌曲——轮唱歌曲——游 戏结束 活动过程： 一、情景创设、激发兴趣 1、上一次我们请小猫到我们班来做客，谁还记得它是 一只怎样的小猫？ （回忆故事，引入话题） 师：就要上小学了，拖拖拉拉的习惯可不好，早睡早起 才会身体好，才会更有精神学习。 2、它今天上学又迟到了，是不是老毛病又犯了？（出示第1张幻灯）你们有什么好办法帮助他快快起床吗？——生 活中很多人都喜欢用闹钟来叫自己起床。 3、总结：你们想了那么多办法，有……，……都很好。我的办法是和XX的办法一样的，也是用小闹钟。（出示第2张幻灯）这可是一个很特别的小闹钟，它还会唱“起床歌”呢！它用好听的歌声来叫小猫弟弟起床。想不想听一听？ 二、欣赏歌曲、学唱歌曲 1、完整欣赏1遍录音。（初步感知歌词） 提问：你们听清楚小闹钟是怎样唱歌的？ 2、再次倾听1遍录音。（熟悉歌词，解决第一遍中没听清楚的乐句） 3、老师学小闹钟唱歌（教师演唱，激发幼儿学唱兴趣）
2013—2014学年度 第X学期 幼儿园逐日计划 单位：佛山市历下区天真幼儿园 班级：小（xx）班 教师姓名：xxx 所在学科：xxx（第xx教研组） 二0一四年X月至二0一四年X月 主题一：【奥尔夫音乐教案】 计划时间：3周 第x周（2014年x月x日——x月x日）
上午备课格式： 星期x x月x日上午 一、晨间活动： 二、早操活动： 三、教育活动： 活动一：芝麻开门 学习目标：在匀速节奏的基础上，进行变速节奏的学习 节奏问好：宝宝早上、下午好 律动：B1/同一首歌 曲目和操作： 歌词： 芝麻开门，我和弟弟一起来，我们不想发大财，只要玩具满口袋 材料准备：塑料储物箱两个，玩具若干，可移动门两扇 乐器准备：双响筒 操作过程： 1、请宝宝找一个自己喜欢的小红苹果坐下，小手放在膝盖上，背挺直，现在老师要向宝宝问好了，老师说‘‘手起’’时，请宝宝把小手像老师一样端平，‘‘手起’’问好：宝宝好— 2、律动：丰收之歌。配乐之前做分解动作练习：洗脸、刷牙、漱口、大象、小猫、鸭子的手势动作 3、引题： 讲故事，引出“芝麻开门”的咒： 隔壁家住着两姐妹，有一天，弟弟上街去玩，在路上碰到一个白胡子老爷爷，老爷爷告诉他，在一座山上，有一个洞，里面有许许多多的宝物。弟弟心想：如果能让我找到这个山洞高多好呀，我不想要金银珠宝，也不想发大财，只要将玩具装满我的口袋就好了。
于是他回家，把这个想法告诉姐姐，姐姐也同意了，姐弟两于是骑着马儿往山上走去。他们找啊找，终于找到了一个山洞，可山洞的们紧紧的关着，怎么都打不开，怎么办呢? 这时，姐姐突然想起了“阿里巴巴和四十大盗”的故事，里面也有一个山洞，阿里巴巴只要说声咒语“芝麻开门”门就开了，那么也来试试吧，于是姐姐大声叫到“芝麻开门”，只听：“哐——”的一声，们缓缓的开了， 姐弟两开心极了，连忙跑进山洞，将玩具大把大把的往口袋装，不一会儿，只听见了一阵沉沉的声音：“芝麻开门“门缓缓的就要关上了，姐弟两一跑出山洞，门“砰”的一声就关上了，姐弟两清点自己口袋的玩具，发现好多好多的玩具呢，有小汽车，毛绒玩具，娃娃…….，于是他们提着满口袋的玩具，高高兴兴的回家了。 重点重复姐弟两是念什么咒语把门打开的?(芝麻开门)。 是听到什么声音就赶紧跑出来的(芝麻关门) 4、串讲歌词 老师把芝麻开门的故事配上了音乐，我们一起来听听吧! 为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。 5、闭眼听一遍曲目。 6、念唱歌曲： 跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏： 好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。 手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。(老师对宝宝提示语：摇头)，尾奏时继续拍完(老师提示语：继续) 7、拿出双响筒，介绍双响筒在这首歌的使用方法 宝宝坐在妈妈怀里跟着节奏摇摆 8、教师做骑马的动作，到“门”前念“芝麻开门”、当听到“芝麻开门”时，强调宝宝要及时出来 9、宝宝分别听音乐做表演，看谁搬得快 10、让宝宝说说她们进洞后会拿出什么玩具 11、总结：宝宝坐回自己的位置， 老师总结：芝麻开门的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了芝麻开门的表演，芝麻开门是我们最好的朋友。
幼儿园小班奥尔夫音乐教案《粉刷匠》 [导读]：教学目标：1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点：1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏教具准备：1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器…… 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围 2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字 老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应 例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝贝贝在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候 老师和小朋友拍手互相进行音乐问候 例如:（老师）唱：12 3 4︱5－︱54 32︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好 （小朋友）唱：12 34︱5－︱54 32︱1－‖ 老师好老师好 3.听《粉刷匠》伴奏音乐 ①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。 ②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动： 第一个乐句：胸前拍手
学科：小学音乐 题目：结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何 培养幼儿节奏感
结合奥尔夫音乐教学法，浅谈如何培养幼儿节奏感 【摘要】音乐教育是美育教育的重要部分，也是对幼儿进行德、智、体美全面教育的重要手段。节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。幼儿生活在声音的世界里，节奏也无处不在，无处不有。让幼儿在节奏中感受音乐的美妙以及理解、领悟音乐节奏元素，这对培养幼儿的节奏感是很重要的，同时还能提高幼儿对音乐欣赏的能力。 【关键字】幼儿奥尔夫音乐教学法培养节奏感 作为音乐的核心要素之一，节奏是极为重要的。它是音乐的脉搏，是音乐的精髓，是音乐中最不可缺少的重要组成部分。德国当代著名儿童音乐教育家奥尔夫认为：音乐构成的第一要素是节奏[1]。所以节奏的培养是很重要的。并且《幼儿园工作规程》中强调幼儿园教育工作的原则是体、智、德、美、诸方面的教学应该相渗透，有机结合[2]。但是幼儿因其自身年龄太小，大脑及身体动作的节律不能完全与音乐节奏的感受相协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感是十分重要的。幼儿从3岁开始记忆急速发展，教师要在反复中加深他们所学知识的印象。在语言方面已经学会辨别，并能发出我们汉语中的绝大多数音，也逐渐形成了自己的语音系统。在审美方面，能直接感知与自己生活紧密相连的事物。会知道什么颜色好看，什么音乐好听，什么语言美，什么行为美，什么图案美等等。幼儿在这个时期观察能力也有所增强，会注意到身边的很细小的事物，有时甚至注意力还会比较集中。幼儿的这些特点表示幼儿从3岁起，是培养节奏感的最佳时机。一、节奏以及节奏教学的目的 （一）节奏与节奏感 所讲节奏，一般指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，比喻均匀、有规律的轻重反复及其各种变化组合。而节奏感是节奏中的一部分，同时节奏感也是音乐能力的重要组成部分，它是对节奏的感知。如果我们让不同的人来听同一段节奏，我们会发现，他们复述出来的节奏是不一样的，这就说明他们的节奏感有强弱。由此可见，节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化，是固定的，而节奏感有时候是与生俱来的对事物的把握能力，但是通过后天的努力也可以达到，是可以培养的。
浅析对奥尔夫教育思想的理解与实践 论文关键词: 奥尔夫教育思想教学法 论文摘要: 卡尔?奥尔夫是德国著名的音乐教育家,他所创建的奥尔夫教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。本文作者阐述了奥尔夫教育思想的基本原则、教学法的内容,以及对其的认识和对于实践的几点思考。 一、卡尔?奥尔夫简介 卡尔?奥尔夫是德国当代杰出的作曲家、音乐教育家。从少年时代起,他就显示出强烈的创作欲望和探求精神,曾尝试创作歌剧,并写出许多歌曲。这一切对其教育思想、教学法的形成有着深远的影响。奥尔夫教学体系基本形成于上世纪20年代初,这种体现基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法,已经超越了国界,被许多国家广泛采用,深受各国儿童和教师的喜爱。 二、奥尔夫教育思想的基本原则 1.一切从儿童出发。 奥尔夫教学法的对象不是成人,而是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、材料的选择与方法、步骤的确定上,都是根据儿童特点来进行的。例如:在内容材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是儿童的名字或熟悉的歌谣;在方法上,主要根据儿童学习的特点,从感性经验出发,通过生动、愉悦的游戏和音响的感受来学习知识、掌握技能,这和传统的先讲规则原理,再做音响练习的理性教学是截然相反的。 2.通过亲身实践,主动学习音乐。 奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐,人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。基于这一特点,很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。首先通过学习演奏简单的奥尔夫乐器(包括旋律性音乐乐器、节奏性音乐乐器和捻指、拍掌等“人体乐器”),使所有儿童(包括那些因患哑声或不喜爱唱歌的儿童)都可以亲身实践,主动地参与到音乐活动中来。其次,在课堂上,教师不是作为导演而存在,而是一个提出问题的人鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。 3.着重培养学生的创造力。 创造力是奥尔夫教学法的归结点。所谓“创造”是指将以前各阶段所学过的东西结合起来,使之形成一个独创的小型乐曲。在奥尔夫教学中无论是节奏练习,还是形体动作练习,教师并不限于教授某些技能,而是注重发挥学生的即兴能力和想象力。通过学生在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来发展学生的创造力。 三、奥尔夫教学法的内容 1.节奏、旋律练习。 节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置,其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括:
奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的解读 奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的解读 1 奥尔夫音乐治疗方法介绍 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫强调音乐的原本性，坚持以人为本的原则，把人还原于自然，从人最根本的需要出发，并以最直接的方式让人们获得良好的音乐体验。奥尔夫音乐治疗模式是建立在奥尔夫音乐教育基础上发展起的。奥尔夫音乐治疗方法中运用了所有有效的音乐媒介(语言、乐器、运动、舞蹈等)，同时也用了许多不同的表达模式，包括诗歌、戏剧、哑剧等一些艺术形式。奥尔夫的治疗模式也是多重感官的，它在人的听觉、视觉、触觉和运动觉上，都能引起不同的刺激和反应。也因为奥尔夫的创造性、独特性、游戏性和自发性，所以它能灵活适应于不同的个体与集体治疗，以及大量的临床群体和不同障碍的人，如盲童、聋哑人、有理解障碍和痉挛性障碍以及不同障碍的青少年、成人和老人。斯古尔伯格(Shulberg)分析了奥尔夫音乐治疗方法通常能达到以下一些目标：节奏意识的加强;身体的应用;非语言的交流;小组之间的相互反应;人与人之间的合作、参与和娱乐。 2 奥尔夫音乐治疗方法对孤独症患者的作用 儿童孤独症是广泛性发育障碍中最为常见的一种类型，
以社会交往障碍、交流障碍、兴趣狭窄和重复刻板行为为主要表现，常伴有智力发育落后，感觉、知觉和行为异常。许多献记载，孤独症儿童对音乐有不同寻常的感受力和注意力。著名的研究学者 BernardRi-land1964年曾列出一些特殊的音乐能力作为孤独症儿童的诊断标准。奥尔夫音乐教学理念中的还原人本、回归人本的原则以及各个音乐元素的应用都非常适用于孤独症患儿的治疗。在笔者长期实践中，奥尔夫音乐治疗方法主要在两个方面帮助孤独症患者。一个方面：提高患者的社会交往能力、语言能力、肢体协调能力等等。另一个方面： 帮助孤独症患者建立自信心、获得价值感和自我实现。 2.1 提高基本社会适应能力 社会交往能力：奥尔夫音乐活动中有很多问候的歌曲以及促进社会交往的舞蹈。如患者通过演唱《你好》、《名字》与他人学会握手，学会与他人的目光交流，在舞蹈中能接受与他人产生肢体接触，学会关注他人的存在。语言能力：通过歌曲演唱，学习更好的发音，学会分辨音调，掌握更多词汇，改善患者的语言功能，获得基本交流能力。 肢体协调能力：患者通过演奏乐器，或者跟随音乐做身体律动，可以帮助恢复肢体协调感，提高身体运动能力。奥尔夫的乐器都是根据“原本性”的理念设计，大部分打击乐器不需要长期练习，而是为了利于参与者能够迅速融入到音
音乐是声音的艺术，它通过有组织的声音来表达人的思想感情，形象生动地反映社会生活，所以音乐又叫做情感艺术。律动是有韵律的运动。律动的“律”指乐律、韵律，律动是与乐律、韵律或曰音乐态势相和的运动——这也是所有律动都离不开音乐的原因。与“声乐”“器乐”或“舞蹈”相比，音乐律动更为符合儿童的身心特点。下面一起来了解下奥尔夫音乐律动。 一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。 1听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏)，开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作：还可发口令："几人一 组!"(数字)或规定二人一组，用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多，只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献，我们称为"古典声势"，这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。
它们的记谱是这样的：符干朝上为右(指、腿、脚)，符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手，少数才分开左右由于不易打出声响，可建议学生用弹舌协助动作发声。 在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一，里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例，有极高的价值，是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法，它可以从拍手开始，发展到四种方式，现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果，也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。