电影专业术语详解大全
白昼电影
能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
彩色影片
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
本色演员
演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
插曲
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。
长焦距镜头
指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23 －24 ，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
长镜头
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，
使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
分镜头剧本
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等
风景片
亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。
歌剧片
纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等
歌舞片
由大量歌舞组成的影片。多由专业歌舞演员担任主要角色。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。30年代中国也曾摄制歌舞片。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
功夫片
亦称“武打片”、“武术片”。中国首创的表现中华武术技艺的影片。20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。
故事影片
由演员扮演角色，表演故事情节，表达一定主题思想的影片。多取材于现实生活或历史，经过艺术的集中和概括，运用蒙太奇等各种电影表现手段，塑造艺术形象，反映复杂的社会生活和人的内心世界，给观众以感染和教育。故事影片在四大影片种类（故事影片、科教影片、美术影片、新闻纪录影片）中占有重要地位。按题材可分为战争片、体育片、侦探片、神话片等；按样式可分为喜剧片、惊险片、功夫片、音乐片等。故事影片的放映长度一般为90分钟左右，因此通常以90分钟作为一个单独的放映单位。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
类型演员
又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部
影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。
历史片
以历史上重大事件为题材的影片。内容大多涉及政治、军事方面的斗争。历史片创作因取材于史实，表现历史事件和历史人物必须符合历史真实，但次要情节和细节描写允许有一定程度的艺术虚构。例如苏联影片《彼得大帝》、中国影片《林则徐》等。历史片对提高民族自信心和弘扬民族精神具有重要的作用。
立体电影
使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，就产生了立体感。立体电影现有两类：一类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜或偏光眼镜等）观看；另一类不戴特制的眼镜，而由光栅银幕产生立体感。中国于1962年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片《魔术师的奇遇》。
圈入圈出
“划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
全景电影
也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机，在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一，放映时使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕（如图），并合成整幅画面。全景电影放映在宽阔的弧形银幕上，提供观众以１４６?的水平视野，并配有多路立体声还音装置。
全息电影
在全息摄影基础上发展起来的新型电影。放映时用激光投射全息片，观众不用戴立体眼镜，就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂，拍摄时也须以激光照射，激光能量大则伤害演员，小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。散文电影
①２０世纪二三十年代在欧洲出现的与“诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”；主张电影“向散文学习”。他们的代表作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫兄弟导演）、《列宁在十月》（罗姆导演）、《马克辛三部曲》（柯静采夫导演）、《伟大的公民》（艾尔姆列尔导演）等，这些影片塑造了革命领袖的形象，描写了英雄人物的思想发展和性格成长，并通过叙事结构和人物的心理刻画，表现了时代环境，歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。30年代初，苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”的激烈争论。②40年代以来，一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。以美国影片《公民凯恩》（奥逊·威尔斯导演）和意大利“新现实主义”电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用完整贯串的情节冲突，而通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成真切可信的艺术效果。这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活描写与相对自由的散文结构中表现现实生活的某种规律性和戏剧性因素。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
舞台艺术纪录片
或称“舞台艺术片”。戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
西部片
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后，由詹姆士·克鲁兹（JamesCruze,1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（JohnFord,1895－1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片
以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，
夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
系列片
指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同一的，但每集也可另加标题。系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“００７”等。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。
新闻影片
报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。以真实与及时为基本特征。即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道。随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
场记
影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
出画入画
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
传记片
以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不
能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。
大特写
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
淡入淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
导演
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
黑白影片
以只有黑白两种颜色的感光胶片拍摄的影片。这种影片以黑白之间的不同层次与明暗对比表现景物色调。早期电影多为黑白影片。
后期合成
泛指除“现场合成摄影”以外，需要经过后续加工才得以完成的电影特技方法。参见“合成摄影”。
后景
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度
的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景
后期制作阶段
混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。
滑稽片
以超乎一般常情的夸张和滑稽笑料引人发笑的影片。内容通俗易懂，活泼轻松，使人们在欢乐的笑声中正确评价生活，接受教育。滑稽片是电影萌芽时期出现的一种影片样式，欧美各国在电影初创期都曾摄制大量滑稽片片断，但内容多属供人娱乐的笑料。至20年代，卓别林主演的《淘金记》和《大马戏团》问世以后，滑稽片才成为一种独特的艺术影片样式。中国电影初创期也曾摄制《五福临门》、《一夜不安》一类滑稽片片断，60年代以来有了思想艺术较好的长滑稽片，如《满意不满意》、《小小得月楼》等。
化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
化装师
影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基础、历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。
连台本片
以舞台演出的连台本戏为基础，运用电影的表现手段摄制而成的一种系列影片。这种影片每集相对独立，可单独放映，各集故事连贯，聚之成部。在中国二、三十年代，某些制片商为牟取厚利，曾竞相拍摄，但内容多不足取，如《火烧红莲寺》等。
美术师
旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空
间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。
美术影片
动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。其主要特点是不用真人实景，而以各种造型艺术手段塑造形象、表现情节和揭示主题。美术影片大多采用逐格拍摄的方法，把一系列分解为若干环节的动作，即形态渐次变化的图画或实物，依次拍摄下来，连续放映时在银幕上产生活动的影像。中国美术影片吸收传统的木偶戏、皮影戏、中国画、民间雕塑、剪纸、年画以及各种民间工艺的艺术特点，丰富和发展了表现形式，形成独特的民族风格，在国际影坛上独树一帜。
蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
社会片
以当代社会问题为题材的影片。在暴露资本主义社会黑暗方面起过积极作用，如30年代初期好莱坞摄制的影片《亡命者》、《辛辛监狱二万年》等。70年代，日本青少年犯罪案件急剧上升、形成严重的社会问题，日本有以此为题材摄制的影片《绞杀》、《青春残酷物语》、《儿子啊》等。80年代，中国也摄制一些对青少年具有教育作用的社会片，如《陌生的朋友》、《少年犯》等。
摄影棚
电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以８００－１０００平方米为宜。一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋，从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师
摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
十佳科幻片: 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成 了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战 争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片: 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
经典电影电视剧主题曲大全《与百万富翁同行》（生死逃亡）主题曲 《龙珠》第一部主题曲（完整版）及片尾曲（完整版） 《城市猎人》（成龙主演）插曲 《情癫大圣》主题曲及插曲 《Para Para 樱之花》主题曲（国语及粤语版） 《雪花神剑》ATV主题曲（国语及粤语）、片尾曲 《唐太宗李世民》主题曲及片尾曲 《追爱总动员》插曲 《命运呼叫转移》插曲 《莲花争霸》主题曲及两首经典片尾曲 《昆仑奴》主题曲及片尾曲和插曲 《爱情花椒转移》主题曲 《倚天屠龙记》（苏有朋版）主题曲（完整版）及片尾曲 《新流星蝴蝶剑》（梁朝伟电影版）片尾曲 《新仙鹤神针》（梁朝伟电影版）片尾曲 《爱情呼叫转移》主题曲 《八仙过海》主题曲 《白眉大侠》主题曲及三首经典片尾曲 《中华小当家》主题曲 《中原镖局之天地英豪》主题曲（完整清晰版及电视版）及片尾曲 《水浒后传》主题曲及片尾曲
《风流唐伯虎》（邱心志版）主题曲 《学校霸王》（金城武林志颖版电影）片尾曲 《还珠格格》（三部）主题曲、片尾曲、插曲 《中南海保镖》插曲（国语及粤语） 《蜀山奇侠之紫青双剑》主题曲及插曲 《蜀山奇侠之仙侣奇缘》主题曲 《笑傲江湖》台视版主题曲、电影版主题曲、港版主题曲外加琴箫合奏曲《甘十九妹》主题曲及片尾曲 《碧血剑》（港版）主题曲 《计中计状元财》主题曲 《刑事侦缉档案1》主题曲 《刑事侦缉档案2》主题曲 《刑事侦缉档案3》主题曲 《南龙北凤》主题曲 《天龙八部》（港版）两部的主题曲、插曲、片尾曲 《秦始皇与阿房女》主题曲 《小宝与康熙》主题曲 《萧十一郎》（朱茵吴奇隆版）主题曲、片尾曲 《陀枪师姐1》主题曲 《剑啸江湖》主题曲、插曲 《再见阿郎》主题曲、片尾曲 《一门英烈穆桂英》主题曲
1.《杀戮时刻》法律的作用有哪些，具体体现在哪里？杀戮时刻激情杀人人在极度愤怒情况下失去理智 法律作用体现为规范作用和社会作用。 规范作用包括： 1引导作用法律通过规定行为模式对人的行为进行引导，指引人们应为，勿为或为某种行为，从而对人的行为产生影响。 2评价作用人们通过法律规范对他人行为是否合法及其程度进行判断衡量。 3预测作用使行为人可以通过法律规范预测当事人双方如何行为以及行为后果。（片中carl lee在杀人之前曾经向律师jake brigance请求帮助，这是律师预测他可能预测当事人可能会做出违法的事情，对方律师可以要求法庭出禁令，carl lee可能会受到法律的预测作用的制裁。） 4教育作用通过法律的实施，法律规范对人们今后的行为发生影响。 5强制作用法律通过国家强制力量保证实施，追究违法者的责任，起到威慑作用，是前4中的保证。(影片中两个强奸犯在事情败露后都将受到法律的制裁） 社会作用包括： 1维护社会次序和平。（具体不写了）2推进社会变迁3保障社会整合控制和解决社会纠纷和争端促进社会价值目标的实现 影片中JAKE开始想以激情犯罪为其杀人做辩护，因此法庭上出现了精神病专家的证词，但最终carl lee是以弱势群体，需要法律给予更对保护为由，而无罪。他枪杀了两个罪犯和重伤了一个警察，在我过客定要判处死刑。 2.<造雨人>大陆法系 全面继承了罗马法 实行法典化，法律抽象化概念化 明确立法与司法的分工，强调制定发的威严一般不承认法官的造发功能 法学在推动法律发展中起着重要的作用 英美法系 以英国为中心，英国普通法为基础 以判例法为主要表现形式，遵行先例 变革相当缓慢，具有保守性 在法律发展中法官具有突出作用 体系庞杂 注重程序诉讼中心主义 不同法的渊源不同法的分类不同法典的编纂不同诉讼程序和判决程序不同法律术语概念上也有许多差异 影片中 有个重要证据是偷来的，按照法典偷窃的证据不能作为证据，但是主角找到一个案例，正名只要律师没有参与偷窃证据就有效。
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
1、《教父》The Godfather 1972年8.9 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙?白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年8.9 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。 3、《辛德勒的名单》Schindler’s List 1993年8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊?威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽?褒曼。 6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔?帕西诺和罗伯特?德尼罗两位意裔影帝的地位。 7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。 8、《星球大战》Star Wars 1977年8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、《美国美人》American Beauty 1999年8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo’s Nest 1975年8.6 11、《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、《后窗》Rear Window 1954年8.6 希区柯克的经典，詹姆斯?斯图尔特和格蕾丝?凯莉的搭配就如同现今布拉德?彼特和朱丽娅?罗伯茨合作一样抢眼。 14、《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP 一族）中，哈里森?福特饰演的印第安纳?琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。 15、《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文?斯派西与贝尼裘?狄托洛。
看好莱坞电影必备英语常识 看好莱坞电影必备英语常识 Damn it!（可恶！） 此句往往从某个孤胆英雄的嘴中冒出，发音要轻，然口气要重！ 此英雄往往正面临生死抉择，例如是先剪蓝线还是先剪红线等。 说时要有壮士一去不复返的气势！ 此句适合用在被MM拒绝时，向MM的背影恕秭！ 万万不可忘记要配合以右手中指的朝天一刺！ 本文章来自于https://www.doczj.com/doc/4e819360.html, 博客 It`s none of your business!（关你屁事！） 此句已接近经典！ 当你在网上浏览不健康网站遭到网吧老板的劝阻时， 它往往能建下奇功！ Come on! 此句因拥有太多含义，所以注释欠奉。 但它确实非常necessary! 所有的鬼佬一天不说个十七八遍就会浑身发痒。 它的经典之处你就好好体会吧！ What the fucking is going on?（到底他母亲的怎么回事？） 通常此话出于黑人之口，且口气最宜为疑惑，不解，愤怒等等。 若是白人则多数时候会说-What the hell is going on? 意义相同而适用于更多场合。 说此话之人身份通常为上级，且相处较久。 不过如果你出差回家时看见老婆身边躺着个赤条条的陌生人，那它可就派上大用场了！ You son of bitch! （你个狗母亲养的！） 令人意外的是，最爱说这句话的往往是女性。 越高贵，越端庄的女性越容易在压力达到一定值时便会脱口而出。
万万不要和有文化的MM顶嘴，否则被骂了还以为受表扬了呢！ All rise! （全体起立！） 国产英语老师最误人子弟的就是口语太差，爱说想当然口语。 从小学到高中英语课代表一直喊的是-Stand up! 当然没什么不可以，但为什么不说标准的话呢？就象我们朗读中文时说普通话一样！ It's bullshit! （胡说八道！屁话！） 这句话一旦学会，包你用的乐不思蜀。 用途太广泛啦！ 最绝是和老妈抬杠时搬出来，用你的眼睛直视她，以忏悔的口气恕秭。 什么？你老妈是外交官？ 就当我没说过！不过…… 你妈贵姓？ Ditto! （俺也是！） 本不是常用语，不过看过"幽灵"一片的人都染上了男主角的坏习惯。 从来不说I love you! 总是"俺也是，俺也是！"的把MM们气得口吐白沫！ 实际上你也可以说"Me too!"或"Me also!"，不过总是不够文艺腔！ 差了那么一点点味道和情调。 How can I forget such a beautiful girl/sexy boy? 此句在重逢某个你早已心仪的MM或GG是不妨拿来用用! 当对方还沉浸在陶醉中时， 你可以利用这段时间好好想想对方的名字！ I had no choice!（俺也是被逼无奈啊！） 最常用此话的要数那些被男主角逼到悬崖边上的家伙们 下面来一个现场剧本，活学活用： B:How can I forget such a beautiful girl? I love you! A: Ditto! (woman and man do something) A&B：Come on! Come on! (the door open) A&B：Damn it! C(shouting):What the fuc k is going on? B.It's none of your business! C:You son of bitch! All rise!
国外导演.Foreign.Directors ├—--==++ 丹麦导演拉斯.冯.提尔◆[未完待补]◆++==-- │├—【===新命运三部曲===】 │└—【===欧洲三部曲===】 │└—Europa.Europa.1990.DVDRip.DivX-SFM_欧洲特快车 ├—--==++ 俄罗斯大师米哈尔科夫++==-- │├—Burnt.By.The.Sun.1994.SUBBED.DVDrip.XviD.iNT-NewMov_烈日灼人 │├—Territory.Of.Love.1991.DVDRip.XviD.AC3-YYddr_Urga │└—The.Barber.of.Siberia.1998.DVDRip.DivX-MDX_西伯利亚的理发师 ├—--==++ 俄罗斯导演亚历山大.索科洛夫++==-- │├—Father.and.Son.2003_父子情迷 │├—Mother.And.Son.1997_母与子 │├—Russian.Ark.2002_俄罗斯方舟 │└—Spiritual.Voices.1995_精神之歌 ├—--==++ 南斯拉夫著名导演库斯图里卡++==-- │├—Arizona.Dream.1993.DVDRip.XviD.iNT-LYmdG_亚利桑那之梦 │├—Black.Cat.White.Cat.1998.DVDivX.AC3-JAFFA_黑猫白猫 │├—Do.You.Remember.Dolly.Bell.1981.DVDRip.XviD-iMBT_你还记得多莉.贝尔吗？ │├—Life.Is.a.Miracle.2004.DVDRiP.XviD-TxxZ_生活是个奇迹 │├—Super.8.Stories.2001.DVDRip.XviD-iMBT_巴尔干庞克 │├—Time.Of.The.Gypsies.1988.DVDRip.XviD-SuchWorld_流浪者之歌 │├—Underground.1995.DVDRip.XviD-QiX_地下 │└—When.Father.Was.Away.On.Business.1985.DVDRip.XviD-iMBT_爸爸出差时 ├—--==++ 法国著名导演罗伯特.布列松++==-- │├—Balthazar.1966.DVDRip.XviD-PROMiSE_巴尔塔扎尔的遭遇 │├—https://www.doczj.com/doc/4e819360.html,ke.1974.DVDRip.XviD-FRAGMENT_武士兰士诺 │├—Mouchette.1967.DVDRip.XviD-tOlaNd_少女穆谢特 │├—Pickpocket.1959.DVDRip.XviD-FRAGMENT_扒手 │├—The.Devil.Probable.1977.DVDRip.XviD-RiZZ_CN_很可能是魔鬼 │└—Trial.Of.Joan.Of.Arc.1962.REPACK.DVDRip.XviD-FRAGMENT_圣女贞德的审判├—--==++ 美国独立电影宗师吉姆.贾木许++==-- │├—Broken.Flowers.LiMiTED.DVDSCR.XviD-DoNE_破碎之花 │├—Coffee.And.Cigarettes.LiMiTED.DVDRip.XviD-FTS_咖啡和香烟◆[未完待补]◆│├—Dead.Man.1995.DVDRip.XviD.iNT-TxxZ_离魂异客 │├—https://www.doczj.com/doc/4e819360.html,w.1986.DVDRip.DivX_不法之徒◆[未完待补]◆ │├—Mystery.Train.1989.DVDRip.XviD_神秘列车 │├—Night.On.Earth.1991.DVDRip.DivX-MDX_地球之夜 │├—Sling.Blade.1996.DC.DVDRip.XviD.iNT-NewMov_弹簧刀 │├—Stranger.Than.Paradise.1984.DvDivX_SMB_天堂异客 │└—◆[未完待补]◆Permanent.Vacation.1980.DVDRip.XviD_漫长假期 ├—--==++伯格曼++==-- │├—04.28.03.Through.A.Glass.Darkly.1961.iNTERNAL.DVDRip.DivX-Az │├—06.02.02.Fanny.&.Alexander.1982.DVDRiP.SUBBED.XivD-DDX芬妮与亚力山大│├—06.28.03.The.Silencet.1963.DVDrip.Divx.AC3-HFDX沉默
欧美爱情电影列表(史上最经典、最全的)..
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欧美经典爱情电影 序号电影名主演导演备注AQ1《罗马假日》奥黛丽·赫本，格里高利·派克威廉·惠勒William Wyler AQ2《泰坦尼克号》莱昂纳多·迪卡普里奥， 凯特·温斯莱特 詹姆斯·卡梅隆James Cameron AQ3《乱世佳人》克拉克·盖博费雯·丽奥利维娅·德哈维兰乔治·丘克维克多·弗莱明 AQ4《人鬼情未了》Patrick Swayze，Demi Moore，Tony Goldwyn， Whoopi Goldberg Jerry Zucker AQ5《蓝莓之夜》诺拉·琼斯裘德·洛娜塔丽·波特曼王家卫 AQ6《捆着我绑着我》安冬尼奥·班德拉斯维多利亚·阿布里尔佩德罗·阿莫多瓦 AQ7《卡萨布兰卡》亨弗莱·鲍嘉，英格丽·褒曼， 克劳德·雷恩，保罗·亨雷德 迈克尔·柯蒂斯 AQ8《傲慢与偏见》葛丽亚·嘉逊，劳伦斯·奥利弗罗伯特·Z·伦纳德 AQ9《新桥恋人》朱丽叶·比诺什，Juliette Binoche，尼·拉旺， Denis Lavant 莱奥·卡拉克斯，Leos Carax AQ10《当哈里遇上了莎莉》比尔克里斯多尔和美琪莱恩 AQ11 《缘分的天空》 （又名《西雅图不眠夜》） 汤姆·汉克斯梅格·瑞恩比尔·普尔曼诺拉·艾芙隆 AQ12《罗密欧与朱丽叶(1968 )》莱昂纳德·怀廷Leonard Whiting....Romeo 奥丽维娅·赫西Olivia Hussey....Juliet 佛朗哥·泽菲雷里/Franco Zeffirelli AQ13《罗密欧与朱丽叶（1996）》罗密欧（莱昂纳多迪卡普里奥饰）与茱丽叶（克 莱尔丹妮丝饰） 巴兹·鲁赫曼 AQ14《天使之城(1998)》尼古拉斯·凯奇梅格·瑞恩科鲁姆·费奥瑞尼布拉德·塞伯宁
2012经典电影分类大全 由“最新搞笑视频集锦--人人小站”（https://www.doczj.com/doc/4e819360.html,/shipin888）收集整理 【一、这些电影治愈你的灵魂】 1、缺乏学习动力：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》 2、对爱失望：《偷天情缘》、《初恋50次》 3、自卑失落：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》 4、失败或绝望：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》 5、厌倦生活：《在世界的转角遇见爱》、《搏击俱乐部》 【二、最费脑力的14部电影】： 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【三、结局最意外的20部电影】： 《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电
锯惊魂》、《赛末点》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐抢骗》 【四、走进12星座女孩内心世界的电影】： 《情人》白羊 《绿荫下》金牛 《初恋50次》双子 《黑暗中的舞者》巨蟹 《办公室的故事》狮子 《傲慢与偏见》处女 《西西里的美丽传说》天秤 《布达佩斯之恋》天蝎 《艳舞女郎》射手 《杨朵儿》摩羯 《罗丹的情人》水瓶 《天使艾米丽》双鱼
【五、世界十大禁片——心理承受能力差的看看片名就好】： 《我唾弃你的坟墓》、《切肤之爱》、《肏我》、《杀人不分左右》、《魔法圣婴》、《感官世界》、《罗马帝国艳情史》、《不可撤消》、《下水道的美人鱼》、《索多玛120天》 【六、16部讲天才的电影】： 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【七、女人必看的十部电影】： 1、《乱世佳人》（坚强） 2、《母女情深》（亲情） 3、《简爱》（尊严） 4、《蒂凡尼的早餐》（虚荣） 5、《白领丽人》（才华） 6、《钢琴课》（沟通）
世界著名电影导演大师 让-皮埃尔·梅尔维尔（1917-10-20 至1973-08-02）梅尔维尔被电影史家视为新浪潮电影运动间接的先驱者，有“新浪潮之父”的美誉。不论早期还是晚期作品，他电影的特殊手法正是新浪潮推崇的作者论方式和独立作业方式，即编、导、剪接一体化。同时，也在电影拍摄技法和导演思路上具有前后一致的作者意识。 赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。 赛尔乔·莱翁内（1929-01-03 至1989-04-30）赛尔乔·莱翁内，意大利导演，自1964年起连续三年连拍三部“镖客”系列意大利式西部片而大受世界影迷欢迎。虽然莱翁内只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型电影及导演；著名香港导演吴宇森即是其中之一。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。
IMDB TOP250电影介绍 1. 教父The Godfather,(1972) 评分：9.0投票人数：105,042 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2. 魔戒3：王者归来@指环王Ⅲ：王者无敌The Lord of the Rings The Return of the King, (2003) 评分：8.9投票人数：78,480 魔戒圣战的最后一部。将描述甘道夫和索伦对抗的战略，记载了光明与黑暗双方的冲突，以及黑暗时代的终结。魔戒三部曲可说是二十世纪以来最壮丽的史诗作品，角色众多分明，情节丰富，是世界上最著名的奇幻小说。 3. 肖申克的救赎@刺激1995@月黑高飞The Shawshank Redemption, (1994) 评分：8.9 投票人数：129,886 影片从1946年讲起，缅因州一位银行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的车，还把手枪里装了子弹，接着有他妻子与人私通的画面，再下来他就被判刑入狱，成了肖香克监狱的重罪犯。在狱中，他与黑人囚犯雷德互相帮助，成为好朋友；而以博格斯为首的一群囚犯却经常袭击安迪。后来，狱警们发现了安迪的理财能力，都来找他做投资咨询，甚至孩子升学问题也来找他请教。监狱长让他做假帐，从中渔利。多年过去，有一天，安迪郑重地对雷德说：如果你出狱，一定到某地一棵树下把一个盒子挖出来。当天夜晚，安迪越狱。雷德获释后照安迪的话做，两个朋友在墨西哥海滨重逢了。 4. 教父续集The Godfather Part II, (1974) 评分：8.8投票人数：61,919 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。 5. 七武士@七侠四义Shichinin no samurai (1954)
根据约定俗成的说法，成长于旧时代，在建国初期就有丰硕成就的老一辈电影导演被划为第三代导演，谢晋是受第一代电影导演启蒙，被第二代导演牵引上路的第三代名导演。 1905年秋，北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的中国第一部无声戏剧舞台记录影片《定军山》，标志着中国电影的诞生。中国电影的发展根据几代著名电影导演和代表作品可以划分为6个不同的时代：第一代是20世纪一二十年代（默片时期），著名导演郑正秋、张石川、史东山、袁牧之、蔡楚生正是那个时候的代表人物，电影作品有《难夫难妻》、《庄子试妻》、《歌女红牡丹》；第二代是在20世纪三四十年代，著名导演蔡楚声、郑君里、费穆、孙瑜、汤晓丹等作为代表人物创作出了具有影响力的作品，如《渔光曲》、《桃李劫》、《马路天使》、《十字街头》、《风云儿女》、《一江春水向东流》等；第三代是在20世纪五六十年代，著名导演有成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊，代表作品有《红色娘子军》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《南征北战》等；第四代是在20世纪七十年代，著名导演有吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥，代表作品有《巴山夜雨》、《城南旧事》、《没有航标的河流》、《北京，你早》等；第五代大都是第四代的学生，在20世纪八十年代，著名导演有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新，代表作品有《一个和八个》、《黄土地》、《孩子王》、《红高粱》、《秋菊打官司》；第六代是在20世纪九十年代之后，导演以20世纪六十年代出生、八九十年代毕业的王小帅、路学长、张元、张扬、贾樟柯为代表人物，又称为“新生代”导演，他们拍摄的电影被称为“独立电影”或“地下电影”，代表作品有《扁担·姑娘》、《长大成人》、《梦幻田园》、《爱情麻辣烫》、《卡拉是条狗》等，颇受国际电影界关注，并且于新世纪初开始进入中国电影主流。第六代导演的创作群体日益庞大，代际划分难以界定，导演个性的表现差异和电影风格的迥然不同，逐渐超越了以往导演群体的共性特征和时代印记，显现出别具一格和精彩纷呈的趋势和潮流。
美国著名电影刊物《好莱坞报道》最近在全世界５００位导演中评选出４０位“最有影响力”的导演。这一结论是在对这５００位导演在全球银行财务信用、确保影片盈利能力、全球电影市场的占有份额及其票房号召力等进行统计后得出的。斯皮尔伯格荣登榜首，吴宇森则是榜上唯一的亚洲导演。以下为入选名单。 前五名：最有影响力导演（满分为１００分） １、史蒂文·斯皮尔伯格９９·３８分 （《ＥＴ外星人》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵雷恩》） ２、詹姆斯·卡麦隆９７·８４分 （《泰坦尼克号》、《魔鬼终结者》、《真实的谎言》、《异形》第二集） ３、乔治·卢卡斯９７·５３分 （《星球大战》系列） ４、马丁·斯科西斯９０·９４分 （《出租汽车司机》、《纽约，纽约》、《愤怒的公牛》、《恐怖角》、《纯真年代》） ５、斯坦利·库布里克８７·９６分 （《２００１年漫游太空》、《发条桔子》、《闪灵》、《金甲部队》） ２５位实力最强导演 克林特·伊斯特伍德（《不可饶恕》） 罗伯特·泽米基斯（《阿甘正传》） 弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》） 隆·霍华德（《阿波罗１３号》） 昆汀·塔伦提诺（《黑色追缉令》） 罗兰·艾默里希（《独立日》） 梅尔·吉布森（《勇敢的心》） 罗伯特·雷德福（《马语者》） 奥立佛·斯通（《天生杀人狂》） 雷德利·斯科特（《末路狂花》） 吕克·贝松（《第五元素》） 巴里·莱文森（《雨人》） 蒂姆·伯顿（《蝙蝠侠》） 罗勃·莱纳（《美国总统》） 彼得·威尔（《特鲁曼节目》） 乔纳桑·德米（《沉默的羔羊》） 布莱恩·德帕尔马（《蛇眼》） 伍迪·艾伦（《名流》） 扬·德邦特（《龙卷风》） 理查德·唐纳（《致命武器》） 吴宇森（《变脸》） 西德尼·波拉克（《走出非洲》） 乔尔·科恩（《冰血暴》）
电影学名词解释集锦上大电影学考研复习资料
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。 ⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。 4．女权主义电影 作为一种电影理论，是女权主义运动在电影文化中的一个流派，它主要是运用雅克·拉康的精神分析理论作为基本背景和方法论基础，对结构主义符号学、精神分析学和意识形态理论进行了有机的综合。通过这种综合，女权主义者站在一个批判的立场上，对资产阶级的主流电影，尤其是好莱坞经典电影模式进行了解构式的反女性本质揭示。女权主义电影理论借用拉康理论进行种种分析，意图在于准确地描绘出女性在资产阶级意识形态中所处的受压制的状态。电影作为一种表象性的叙事语言，更是通过对它的色情消费对象实现的。对影片中女性表象的研究，是女权主义电影理论关注的核心。它从经典好莱坞电影入手，揭示出好莱坞影片是如何作为男性社会秩序中的一个有效工具，非常娴熟地欺骗性表现女性表象。通过女性的银幕影像的制造，好莱坞电影强有力的支持了男性社会的秩序。使女性永远处在被动的，附属的位置上。如希区柯克的《眩晕》中的玛德琳。女权主义电影提出应当有一种新的电影，与好莱坞的主流电影相对抗，来抗议和反叛经典影片中对女性形象的表现，其目的就在于打碎和毁灭立体的视觉快感。女权主义电影代表劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事电影》是早期女权主义电影理论的经典文献。代表作品有穆尔维和沃伦《斯芬克斯之谜》、90年代简·坎佩恩的《钢琴课》、玛琳·戈瑞斯《安东妮亚的家世》。 5．维尔托夫和记录电影（电影眼睛0 纪实美学的奠基者之一。他将先锋派试验电影的理念贯彻到自己的全部电影生涯中。他发表宣言指责传统故事片是宗教同类，是对人民的麻醉剂；戏剧及虚构的故事片提供给生活的都是卑鄙的代用品，是操纵在资本家手中危险的武器，将“以牟取暴力为目的的商业电影”判处死刑“ 他创办杂志片《电影真理报》，其“电影眼睛“理论也逐渐酝酿成熟，其理论主要观点是：①出其不意的抓取生活（不事先准备，不使被拍者知道），然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片断素材在意
世界十大著名导演 史蒂芬·斯皮尔伯格 出生日期：1947年10月28日出生地点：美国地区：美国 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合 的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就 是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方. 称斯蒂芬.斯皮尔伯格(StevenSpielberg)为“电影奇才”一点也不为过，这位以史诗片《辛德勒名单》而荣获奥斯卡金像奖的大导演，他的知名度却以《大白鲨》、《E. T.》、《侏罗纪公园》等著名的商业娱乐片为更多的电影迷们所知，当人们带着这种印象涌向电影院去欣赏那部黑白电影《辛德勒名单》时，却发现了斯皮尔伯格的另一个世界，一个充满智慧和理性的世界，一个真正的电影艺术的世界。 1994年3月2日，第66届奥斯卡颁奖晚会上，影片《侏罗纪公园》(《Jurassc Park》1993)和《辛德勒名单》(《Schindler'sList》1993)囊括了共九项奖项。当这两部杰作的共同导演斯皮尔伯格登上领奖台时，全场起立，掌声不息，在这个属于斯皮尔伯格的夜晚，一向镇定含蓄的他也不禁潸然泪下。 斯蒂芬·斯皮尔伯格1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。从加利福尼亚大学毕业后，一次偶然的机会，他去采访了环球公司电视部的总经理并因此于不久有幸成了与好莱坞电影制片厂签订长期合同的最年轻的导演。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。
四大名捕3（2014年） 上映日期：2014-08-22 类型：爱情 / 动作 / 悬疑 导演/演员：陈嘉上 / 秦小珍/邓超 / 刘亦菲 / 邹兆龙 / 郑中基 / 黄秋生 / 江一燕/ 柳岩 / 吴秀波 / 邓萃雯 / 李子雄 / 苏有朋 / 于承惠 / 包贝尔 / 向恬冉 / 吴映洁/ 刘俊伟 四大名捕3 剧情简介： 承接《四大名捕2》，无情（刘亦菲饰）离开后，冷血（邓超饰）为追查捕神死因回到六扇门，“四大名捕”分崩离析，名存实亡。此时，皇宫却出大乱。不愿被困皇宫的宋徽宗（苏有朋饰）执意微服出访，却遭刺杀，而后皇帝失踪。冷血、铁手（邹兆龙饰）、追命（郑中基饰）联手追查，无情冷眼旁观、伺机复仇，一个潜藏已久的惊天阴谋即将彻底浮现，武功盖世的幕后黑手也行将出手，“四大名捕”将迎来生死之决、终极一战。
四大名捕2（2013年） 上映日期：2013-12-06 类型：动作 导演/演员：陈嘉上/邓超 / 刘亦菲 / 郑中基 / 邹兆龙 / 黄秋生 四大名捕2 剧情简介： 城郊命案发生，四大名捕前往现场缉凶，不料引出十五年前杀害无情全家之惨案，名捕们顺藤摸瓜，牵出各种隐情，个人恩怨与天下苍生之间，名捕们该如何抉择？又怎料血战之后，更大的风暴紧接而来。。。
铜雀台（2012年） 上映日期：2012-09-26 类型：剧情 导演/演员：赵林山/周润发 / 刘亦菲 / 苏有朋 / 玉木宏 / 伊能静 / 邱心志 / 姚橹/ 倪大红 / 牛犇 / 罗家英 / 保剑锋 铜雀台剧情简介： 庚子年，恰逢天象“四星合一”，预示改朝换代之征兆。 曹操（周润发饰）的部属、尤其他的公子曹丕（邱心志饰），希望借此良机推献帝禅位、曹操登基；同时反对曹操的势力，也加紧了行动，无人知晓四星合一之时，大汉天下将发生何种惊天动地之事。关中，马超、韩遂的俘虏营后方，少男穆顺（玉木宏饰）、少女灵（刘亦菲饰）被一支铁骑掠走，押到一个巨大陵墓里，进行残酷的训练，他们将被塑造成铁血死士，完成一个不可告人的惊天任务。五年后，曹操盛殓关羽，回到铜雀台，灵雎一袭红衣出现在曹操身旁。柔弱的汉献帝（苏有朋饰）、野心勃勃的伏后（伊能静饰）对曹操的归来噤若寒蝉，大臣们亦是各怀鬼胎。四星即将合一，一出“杀死曹操”的阴谋大戏正在紧锣密鼓的谋划着……