卡通形象设计征集方案
随着经济社会的发展，普通消费者越来越重视个性化的需求和精神方面的愉悦。而卡通形象就体现了这种需求，它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感，同时印象深刻，喜欢接受。如何才能获得适合企业的卡通形象呢？在国内知名威客网站——一品威客网，有许多企业发布卡通形象设计任务，吸引了众多优秀威客设计师投稿，用他们的创意为雇主实现了优秀的卡通形象设计。
4月23日，114号码百事通在一品威客网悬赏1500元征集卡通形象设计。卡通形象设计的要求是要继承114现有品牌内涵，突出“114+”新服务内涵和移动互联网元素；大方、简洁、易记；富有美感，有视觉冲击力，易识别、易于网上传播等。
负责此次任务发布的蔡小姐介绍说：“因为114号码百事通进行了升级，功能更加完善，所以需要设计一个新的卡通形象。通过了解对比，一品威客网在国内威客行业中实力还是很不错的，所以就选择在这发布任务。”
据了解，114号码百事通不仅能够满足传统的查号，而且还围绕“衣食住行用”等大众需求，提供广泛的便民信息服务。用户只需拨打114，就可以获取家政、餐饮、指路、旅游、订票订房等生活信息服务。“114+”将在现有语音服务内容、服务渠道的基础上，增加互联网（如QQ接入）和移动互联网（如Wap、微信上接入）的服务信息与服务渠道，为公众用户提供基于位置的衣、食、住、行、娱乐等周边搜信息服务和互动式OTO解决方案，实现传统114服务的全新升级。
卡通形象设计作品
此次任务受到了1100多人的关注，最终有7位威客设计师提交了作品。蔡小姐说：“经过筛选，我们选择威客‘mon26’的作品中标。大家感觉都挺不错，完成的比较好。一品威客网这个平台也很不错，有需求的话都能找到威客帮忙。”
威客“mon26”的卡通形象设计作品，附有创意说明：这个卡通形象取名叫点点，头戴皇冠的114+更显威风、权威，用了机器人的手，塑造出专业功能形象，再加上可爱精灵的大眼睛，使其产品给人亲近的感觉，欢乐的样子使客户在使用过程中轻松又愉快。
在许多活动中，卡通形象以其极具亲和力、富有人性化的特点满足着人们的消费需求，同时这也是企业突显特色、营造形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。通过在一品威客网征集卡通形象设计，找威客帮忙，不仅可以获得优秀的创意作品，还能节约成本，做到省事省时省力省心。
据了解，截至目前一品威客网拥有注册用户400多万，聚集着许多优秀的威客人才，他们有实力可以为有需求的雇主提供服务。雇主只要发布任务，说出自己的要求，就会得到威客的响应。同时，通过在一品威客网发布需求，可以节约成本，一般比线下交易便宜30%-50%。网站提供的项目包括LOGO设计、动漫设计、营销推广、网站建设、程序开发、装修设计、起名服务、创意祝福、文案写作及其他劳务服务等10多种门类超100种的创意及服务交易。
一品威客网多方面优势
一品威客网创建于2010年7月1日，致力于建立基于互联网和移动互联网的非实物产品交易“淘宝网”。许多软件类的需求都能够在这里得到答案。
记者登录一品威客网看到，网站主页导航栏有开发栏目，从该栏目就可以看到软件开发的标签，点击后就可以直接进入软件开发相关任务的页面。据了解，软件开发包括内容有程序开发、软件美工、插件开发、桌面软件、多媒体软件等等。
一品威客网运营负责人表示，相比雇主自己招聘专人进行软件开发、图标设计、推广等，到一品威客网发布需求具有多方面的优势。
“首先，性价比高，可以节约交易成本。比如同样的项目，在网上交易比市场上的传统外包价格要便宜许多，一般可以节省约线下成本的30%-50%左右。对于非主营业务，外包需求比招聘长期员工支出要更划算。”一品威客网运营负责人告诉记者：“中国目前有许多的中小微型企业，他们有各种各样的需求，但缺少人才。而威客是便捷、可行、有效的解决方案，对于起来来说，投入少，方案多，省却舟车劳累。”
其次，任务可以获得多个选择，会有许多威客参与。据了解，目前一品威客网平台聚集着400多万的威客人才，其中拥有许多软件开发等技术性人才。他们的技术好，为了吸引买
家，价格和水平甚至更有优势，在这趋势下，大量的软件类需求出现在一品威客网。
“我们会做好相关的服务工作。从发布需求，到后续任务情况跟进，最后的确认验收等，一品威客网的客服都会提供最好的服务，为雇主解答遇到的问题。”一品威客网该运营负责人说。
据了解，相比传统威客网站，一品威客网具有创新能力强、会员发展速度快、创业团队素质高，网站商业模式清晰，发展后劲强大等特点，其差异化竞争策略和崭新的商业模式，已经获得成效，是中国最值得期待和关注的非实物产品交易电子商务平台。除了软件类服务外，一品威客网提供的服务，还包括LOGO设计、网站建设、装修设计、应用设计、文案策划、营销推广和劳务服务等20多种门类百余种创意产品及服务交易。
案例评析 【案例信息】 案例名称：人美版北京市义务教育课程改革实验教材第十三册《卡通形象设计》 授课教师：冯丽（北京文汇中学美术教师，中学一级） 评析教师：李汇洋（北京教育学院崇文分院美术教研员，中学高级） 【课堂实录】 【案例评析】 冯丽老师讲授的《卡通形象设计》一课在区级青年教师常态展示课上深受专家老师们的好评，大家对这堂课的教学给予了高度评价和认可。 《美术课程标准》要求教师体会美术课程的意义和教学的多元价值，提倡在广泛的文化情境中，认识学习美术，改变原来美术课的专业化倾向，以学生的发展为本，倡导学生在学习过程中的主体地位，在美术教学中激发学生的创新精神，不断培养学生的实践能力。《卡通形象设计》是人美版教材13册中的一节课，教师采用的就是以探究为主，合作与学习的形式而展开教学的。但是，怎样让美术课堂的教学更具有效性呢？以本课为例，重点着眼于以下几点： 一、体现课标理念，美术教学着眼于学生的生活实际。 本课属于“设计·应用”领域，其目的是通过对卡通形象的欣赏和分析，培养学生丰富的想象力和创造力，在让学生初步尝试卡通形象设计的同时，体会卡通给生活带来的乐趣，从而激发他们学习美术的兴趣，并树立正确健康的审美观点。 教师在实际教学中，从课的一开始就以视频的形式，展示了大量学生平日喜闻乐见的中外卡通、动漫形象，一下子就抓住了学生学习新课的兴趣，在让学生随口说出这些形象的名字后，引导学生在不知不觉中融入到本课的学习当中；同样在新课讲授环节，教师引用中国卡通发展历史的前后对比、中外卡通形象对比等多种形式，从色彩、造型、题材、手法等方面引导学生进行总结归纳，学生经过体验后纷纷踊跃举手发言，通过课堂实践活动，让他们在实践中实实在在地感受到自己都有接近卡通艺术本质的能力，为自己所了解的卡通知识而惊奇。整个课堂形成了一个师生互动、生生互动的学习氛围，气氛融洽，在互动中学生们的学习都得到了完善和补充，收获了实效。
《可爱的动漫形象》教学设计 学习领域：欣赏·评述 教学目标： 知识与技能目标： 1、认识一些中外著名的动漫形象。 2、了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。 3、能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。 过程和方法： 1、在交流中激发对熟悉的卡通形象的记忆。 2、在比较中体验“夸张、拟人”等艺术表现手法，了解动漫形象独特的艺术风格。 情感、态度目标： 体验动漫形象鲜明、正直、善良的个性，提高审美品位。 教学重点： 能用简单的语言表达自己对动漫形象“形与色”的感受。 教学难点： 了解动漫形象的夸张与拟人等艺术手法。 教学方法：启发谈话法、对比教学法。 教学时数：1课时。 教具准备：课件、有关图片、范品 教学过程： 一、视频激趣，导入新课。 1、看一看：《猫和老鼠》，提问：你们知道这是什么动画片吗？ 2、师：《猫和老鼠》是老师小时候最喜欢的动漫形象了，它们的样子很有趣。那你们喜欢什么可爱的动漫形象？谁来说一说？ 3、学生汇报自己喜欢的动漫形象，并说出它有趣的特点。 4、板书课题：可爱的动漫形象 二、比较探究，欣赏评述。 1、比较探究一：动漫形象和传统绘画 找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（板书：色彩鲜明、单纯、造型幽默、生动）
看一看、想一想：动漫形象和它们的原形有什么不同？（板书：拟人、夸张、变形艺术表现手法） 2、比较探究二：中国动漫形象和外国动漫形象 找一找：那些是中国卡通形象？那些是外国卡通形象？ 比一比：人物动漫形象与拟人动物动漫形象有什么不同？（结构）3、比较探究三：动漫形象的艺术特色是什么？ 找一找：“用线勾勒、平涂设色”的动漫形象（体会鲜明的民族风格）；动漫形象夸张、拟人的部位； 4、比较探究四：如何欣赏动漫形象？ 说一说： A、你喜欢的动漫形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？ B、你喜欢的动漫形象“趣“在哪里？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美欣赏能力） 5、比较探究五：想像与创作 布置作业：把你喜欢的动漫形象画出来，并为它编个小故事。 作业要求：造型美与色彩美（板书） 板书设计：
卡通形象人物角色设定的20个技巧 感谢把我给崩了的投递时间：2015-08-28 来源：三联 从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。 关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。 1、确定受众 谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情
为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家Nathan Jurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。” 2、考虑它会在哪里出现 形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。 Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。” 3、研究其他同类设计 做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。 4、使你的形象与众不同 Matt Groening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众 也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。 在构思辛普森一家人的时候，Matt Groening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。 5、用线条和画风展现人物性格
日期：、、授课教师:上官雷蕾高二（） 教学内容分析: 卡通是当今社会流行地视觉艺术，已与我们地生活密不可分,本课是高中绘画第三单元不同绘画种类地学习与实践<漫画>一课中地一个拓展课题,针对于学生比较兴趣地人物卡通画内容进行整合,让其了解得更为全面些,并初步学习人物卡通画地技能技巧,表现方法,欣赏国内外著名地卡通画,动漫作品,让他们了解国内与国外地差距,可以引发他们思考中国卡通动漫地未来.也许将来能为自已感兴趣地卡通动漫地发展出一份力.个人收集整理勿做商业用途 教学目标： . 知识与技能目标：指导学生欣赏卡通，使学生了解什么卡通及卡通画地不同类型 .过程与方法：在欣赏各种卡通地同时，让学生找出卡通画地表现方法在老师地讲解和指导，以及通过学生地临摹，让学生逐步掌握卡通画地表现方法个人收集整理勿做商业用途 . 情感态度与价值观：通过本课教学，增添学生地幽默与智慧，激发学生寻找生活地神奇与乐趣，丰富学生地精神世界. 在欣赏卡通地同时，逐步激发起学生对卡通画地热爱，以及树立为我国卡通事业地提高做贡献地情怀个人收集整理勿做商业用途 教学重点:懂得分类卡通画和人物卡通画地表现方法与表现技巧 教学难点:如何让自已手中地人物卡通画活灵活现,表情丰富 学习者特征分析:一般特征:学生为高二年学生,他们生长在卡通时代地孩子,对于卡通画兴趣浓厚 初始能力: 高二学生兴趣广泛，思维活跃，理解力、设计能力都随年龄地增长而不断提高,喜欢动手画一画自已喜欢地卡通人物.有一定临摹基础.个人收集整理勿做商业用途 信息素养: 喜欢探究问题，有通过网络独立搜集相关信息地能力 教学环境设计: .教学媒体：多媒体教室、自制课件. .教学资源课堂演示制作地材料、工具；学生带勾线笔等绘画工具. 课前准备（学习资源）： . 师生共同收集地卡通图片、文字、实物以及影像资料 . 学生画地卡通画作品 . 绘画工具 关于教学策略选择地阐述: . 情景创设：运用生活中与教学内容相关地情景图片，提出有启发性地引申问题，激发学习兴趣，并积极地参与到欣赏、猜想、探究地学习当中.个人收集整理勿做商业用途 ．欣赏比较：引导比较发现美感. ．启发引导：启发式学习，师生互动感知作品，引导学生感受、体验其美感. ．教师演示：教师现场演示画法，启发学生求知欲. ．游戏活动(自主探究)：在卡通画接龙游戏中激发起学生地求知欲、智慧和灵感，让课堂动起来. 教学过程地设计: 第一课时 ●组织教学（课前准备） ●导入新课 情境教学: 一上课，我就用世界名画卡通中画放给学生看，既复习旧知识又引入新课题:有趣地卡通人物形象,使学生一下子进入了卡通画地世界，随即出示卡通画片，揭示了课题，也提出了什么是卡通这个问题. 其次是根据学生讲喜欢某某卡通时，我用多媒体出示相应地卡通图片，渐次引导学生归纳出卡通画造型地特点并进行师生探究人物卡通画造型特点.个人收集整理勿做商业用途 、现在我们又把漫画、连环画、插画以及电脑上地动漫都归纳为卡通，因而卡通现指青少年
美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：
卡通形象设计合作合同 合同编号: 甲方：（以下简称“甲方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱： 乙方：（以下简称“乙方”） 地址： 联系人： 电话： 邮箱：依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行： 一、委托事项： 二、合同执行流程与付款方式 1. 经双方友好协商，就甲方委托乙方设计甲方进行卡通形象的设计费共计为人民币拾万元整（Y 100000 元）。 2. 以上费用不包括专案人员前往客户处调研、提案的岀差交通食宿费。 3. 甲方应于签订合同之同时支付给乙方设计费全额70%即元整（Y _元）为预付款。 4. 甲方应于签订合同的同时，将甲方正确完整的企业资料及相关资料交与乙方，供乙方设计参考，了解甲方需要。 5. 甲方提供正确完整的企业资料及相关资料后，设计周期：个工作日为设计阶段，个工作日为细微调整修改期，甲乙双方项目
负责人签署确认，如时间需要更改，经甲乙双方协商后，重新制定项目时间进程表，并由双方负责人签署确认。 6. 乙方收到第二项3条、第二项4条条款所示内容，乙方内部沟通后向甲方提交创意简报，并由甲方负责人确认签署后，乙方 第二日即开始项目工作。 7. 乙方在约定的工作日内向甲方提供设计样稿供甲方选择。如甲方对乙方所提方案不满意，甲方给出明 确的书面说明，并由甲方相关负责人签字，由乙方组织进行二次提案，否则乙方有权不予接受。如有确定的设计方案，甲方可在接到样稿3个工作日内，将选定结果通知乙方。 8. 甲方确定最终设计方案后，甲方向乙方支付本合同余款30%即圆整（Y元）。 9. 乙方收到甲方全部付款后，提供增值税专用发票。 10. 甲方最后确定的文件中包含的所有内容，其著作权和商标所有权归甲方所有。乙方享有著作权中的人身权利部分（即署名权）， 并可以将该作品作为设计业绩进行宣传。 11. 汇款帐号： 公司名称： 开户银行： 开户帐号： 三、知识产权约定： 1. 乙方对设计完成的作品享有著作权。甲方将委托设计的所有费用结算完毕后，乙方所设计的作品的著作权将自动转给甲方； 2. 甲方在余款未付清之前对该作品不享有任何权利；甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方 设计的作品而导致的侵权，乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任； 3. 未被甲方采用的方案，知识产权仍归乙方所有； 4. 在乙方为甲方提供设计方案后，若因甲方公司名称、内容、形式变化而变更设计方案，视其为新方案设计，甲方应另向乙方 支付 50%的设计合同款作为预付款，乙方重新开始设计； 5. 甲方收到乙方设计初稿，提岀与设计方案所属性质不同设计要求，视其为新设计方案，甲方应另向乙方支付50%的设计合同 款作为预付款，乙方重新开始设计。 五、双方的权利义务：甲方权利: 1. 甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵； 2. 甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见； 3. 甲方在付清所有设计费用后有权要求签订著作权转让合同，以享有设计作品的所有权利。
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优
教学成功案例 一、教材分析 本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。 二、教学目标 从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的 教学目标： （1）知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。 （2）过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。 （3）情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 三、重难点 1、教学重点：使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。 2、教学难点：使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。 四、教法与学法 1、教法运用 本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用音乐导入、情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。 2、学法指导 学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在： （1）参与实践 课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。（2）参与评价 我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。 （3）参与探究 在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！ 五、教学设计 如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下： （一）、音乐情境导入。
动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这
编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载 卡通形象设计合同 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________
篇一：动漫设计合同书 项目名称： 甲方： 乙方： 根据《中华人民共和国合同法》等相关法律法规，甲乙双方经友好协商，就甲方委托乙方制作动画的事宜，达成一致，签定本合同如下： 一、合同说明 1.甲乙双方之间任何与本合同有关的信函、电话， 均使用经甲方、乙方确认 的通信地址、电话号码、传真号码、电子邮件（如有变动请在变动前两日书面告知另一方） 2.甲乙双方均同意甲方委托乙方开发制作动画。（以下简称动画项目） 二、责任与分工 1.乙方接到甲方给予的“动画项目”的资料（音源、 脚本）与创意要求后。 了解“动画项目”的流程之后，根据要求负责动画人物形象设计、场景设计、剧情分配、动画设计制作，直到完成作品。 2 . 乙方在确立以上相关要求后，正式开始制作，在正式制 作的过程中，甲方 有权根据实际需要，要求乙方对创作进行调整修改。乙方不
得擅自更改脚本、动画形式等项目要求，如需要更改要取得甲方 同意。脚本、音源的版权责任由甲方承担。 3.乙方在接受甲方委托后，必须保证独立创作，其内容不得含有抄袭、篡改 他人作品侵犯他人权益、违反国家政策等内容。乙方保证本次动画项目为乙方制作，并保证不侵害任何第三方的著作权等知识产权和权益，否则，由此引起的一切责任由乙方承担。 4.甲乙双方在本次合作中开发的动画版权（包括人物形象、场景、道具等美 术设计）属甲方所有，乙方则拥有署名权。 5.乙方不得对本次开放的动画进行出租或出借以及改编、衍生开发等其它侵 权行为，一经发现由此造成的损失，有乙方负全部责任 6.对合作中提供的所有资料信息以及与甲方相关的其它信息，乙方应采取保 密措施为其保守秘密。未经甲方书面同意，乙方不得以 任何形式通过甲方关系或越过甲方单独与甲方客户公司合 作，不得以任何形式复制外传，不得向第三方透露或让其使用该信息。 三、合作方式与报酬支付 1.动画制作方式，乙方根据甲方提供的资源进行创作，制作成动画成品。
卡通形象设计的发展方向 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳,夸张,变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征（拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片(或动画片)中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色)。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合——这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性——动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺
此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除 精品文档我设计的动漫形象 教学目标： （1）认知目标：了解动漫形象设计的造型和色彩特点，感受动漫形象给我们带来的乐趣。 （2）操作目标：学习动漫形象设计的特点与方法，鼓励学生通过多样化的工具和方法来表现自己心中的动漫形象。 （3）情感目标：通过学习，培养学生对动漫画的审美情趣，激发学生对动漫艺术的热爱之情。 教学重难点： 教学重点：学生通过欣赏、讨论，感受动漫形象的色彩美和造型美，运用多种绘画形式表现出心中的动漫形象。 教学难点：学生能够运用夸张、变形、拟人等方法来表现动漫形象。 课前准备： 教师准备：课前收集有关动漫画的图片，不同工具和方法表现的动漫作品。 学生准备：水彩笔或油画棒，收集动漫画的资料，废旧材料等。 教学过程： 一、激趣导入 播放动画片《米老鼠和唐老鸭》 师：这段动画中有谁？生：唐老鸭和小松鼠 师：它们都是动漫形象 揭示课题：我设计的动漫形象 二、综合探索 1.说一说 (2)出示动画片中的动漫人物形象 (3)在我们的身边你见过动漫形象吗？ 学生发现在文具、书包、衣服上都有很多可爱的动漫形象 (4)师：你还在那里见过动漫形象？（引导学生欣赏生活中的动漫形象：公园里的动漫形象，墙壁上的动漫形象，用动漫形象装饰的墙面……引导学生观察、发现动漫艺术与我们的生活密切联系。） 2.想一想 (1)动漫形象和他们的原型有什么不同？ (2)运用了哪些设计的手法？ 总结：拟人，变形，夸张，色彩鲜艳 3.看一看 欣赏一些其他的动漫形象，并能说出这些动漫作品的原形及运用了哪些方法来设计的？ 三、设计创作 （1）欣赏学生作品 （2）学生创作 动漫形象设计步骤： ①构思：想好自己要画的对象 ②抓住所画物体基本特征，对某些部位进行夸张变形。
卡通形象设计征集方案 随着经济社会的发展，普通消费者越来越重视个性化的需求和精神方面的愉悦。而卡通形象就体现了这种需求，它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感，同时印象深刻，喜欢接受。如何才能获得适合企业的卡通形象呢？在国内知名威客网站——一品威客网，有许多企业发布卡通形象设计任务，吸引了众多优秀威客设计师投稿，用他们的创意为雇主实现了优秀的卡通形象设计。 4月23日，114号码百事通在一品威客网悬赏1500元征集卡通形象设计。卡通形象设计的要求是要继承114现有品牌内涵，突出“114+”新服务内涵和移动互联网元素；大方、简洁、易记；富有美感，有视觉冲击力，易识别、易于网上传播等。 负责此次任务发布的蔡小姐介绍说：“因为114号码百事通进行了升级，功能更加完善，所以需要设计一个新的卡通形象。通过了解对比，一品威客网在国内威客行业中实力还是很不错的，所以就选择在这发布任务。” 据了解，114号码百事通不仅能够满足传统的查号，而且还围绕“衣食住行用”等大众需求，提供广泛的便民信息服务。用户只需拨打114，就可以获取家政、餐饮、指路、旅游、订票订房等生活信息服务。“114+”将在现有语音服务内容、服务渠道的基础上，增加互联网（如QQ接入）和移动互联网（如Wap、微信上接入）的服务信息与服务渠道，为公众用户提供基于位置的衣、食、住、行、娱乐等周边搜信息服务和互动式OTO解决方案，实现传统114服务的全新升级。
卡通形象设计作品 此次任务受到了1100多人的关注，最终有7位威客设计师提交了作品。蔡小姐说：“经过筛选，我们选择威客‘mon26’的作品中标。大家感觉都挺不错，完成的比较好。一品威客网这个平台也很不错，有需求的话都能找到威客帮忙。” 威客“mon26”的卡通形象设计作品，附有创意说明：这个卡通形象取名叫点点，头戴皇冠的114+更显威风、权威，用了机器人的手，塑造出专业功能形象，再加上可爱精灵的大眼睛，使其产品给人亲近的感觉，欢乐的样子使客户在使用过程中轻松又愉快。 在许多活动中，卡通形象以其极具亲和力、富有人性化的特点满足着人们的消费需求，同时这也是企业突显特色、营造形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。通过在一品威客网征集卡通形象设计，找威客帮忙，不仅可以获得优秀的创意作品，还能节约成本，做到省事省时省力省心。 据了解，截至目前一品威客网拥有注册用户400多万，聚集着许多优秀的威客人才，他们有实力可以为有需求的雇主提供服务。雇主只要发布任务，说出自己的要求，就会得到威客的响应。同时，通过在一品威客网发布需求，可以节约成本，一般比线下交易便宜30%-50%。网站提供的项目包括LOGO设计、动漫设计、营销推广、网站建设、程序开发、装修设计、起名服务、创意祝福、文案写作及其他劳务服务等10多种门类超100种的创意及服务交易。
卡通人物形象 一、全球十大经典卡通人物形象 1、米老鼠 [米老鼠] 1928年，米奇诞生于火车上，这源于沃特·迪斯尼的一次心血来潮。刚出道时 的米奇顽劣成性。可是随着时间的推移，米奇变成了一个形象可爱、性格温驯的绅 士。而迪斯尼王国也由它开始了辉煌的历史。如今，米奇的乐观善良已影响了整个 美国乃至整个世界。人们都爱煞了这个整天傻笑的胖老鼠。 米老鼠档案： 米奇老鼠是于1928年11月18日初登银幕，电影名《Steamboat Willie》。 米奇老鼠是第一只商品化的卡通角色，时为1929年。同年，米奇老鼠拥有了 Mickey Mouse Club。 1955年开始，米奇老鼠移居迪斯尼乐园做亲善大使，接待 中外名人不计其数。 2、唐老鸭 [唐老鸭] 1931年：华特·迪士尼受克拉伦斯·纳什启发，萌生了创造唐老 鸭的念头。 唐老鸭首次出现在1934年泰德·奥斯伯尼创作的卡通《聪明的 小母鸡》中，不过当时他只是个小配角。在1935年到1942年的7年时 间中，巴克斯先后创作了35部卡通短片，其中包括多部传世之作： 《唐老鸭的侄子》（1938年），《唐老鸭的堂弟古斯》（1939年）， 《木材》（1941年）等等。唐老鸭（Donald Duck）是迪士尼最著名的 人物之一，和米老鼠并驾齐驱。 唐老鸭档案： 宠物：波恩沃斯 喜欢的运动：曲棍球！ 喜欢的人：黛丝 兴趣：航海，露营，舒适的躺在我的吊床上 现在最理想的事情：恶作剧 自我描述：甜蜜的，耐心的，平静的优雅绅士
3、维尼熊 [小熊维尼] 喜爱这个憨态可掬的小熊，喜欢它的笨拙，喜欢嗜食蜂蜜，喜欢它的朋 友--胆 小的猪和同样胆小的虎。 Ａ·Ａ·米那是英国著名的小说家，他以儿子克里斯多夫和玩具熊为主角 出了 两本童话书《Winnie-the Pooh》(1926)《Welcome the Pooh Comer》 (1928)其中出 色的文字和插图，令小读者们一下爱上了小熊维尼。 小熊维尼档案： Pooh和朋友的历险故事发生在百亩林(hundred Acre Wood) Pooh的电视动画赢过奥斯卡奖（1968）和艾美奖（1989及1990） 4、芭比 [芭比] 她是永远的大明星；她青春永驻；她有无数种身份和无数套衣服 （当然价值不 菲）；她有经专家精心设计的三围和五官，她是所有女性的梦想。 1959年，美国汉德尔太太制成第一个芭比娃娃，灵感来自女儿芭 芭拉（小名芭比）的纸制洋娃娃，一经上市立即卖得火热。40多年来 小女孩们通过玩芭比了解成人世界，竖立偶像。 芭比档案： 全名是Barbie Millicent Roberts。 有3姊妹，Skipper（1964年出世）、Stacie(1992)，男朋友是 Ken，1961年已相识，至今情比金坚，Ken有弟弟Tommy。 从1959年至今，Barbie拥有达10亿套时装及10亿双鞋。 共穿过45个国家或民族的服装。
高中绘画----卡通形象设计说课稿 一、说教材 本课属于设计与生活的学习领域。本课通过欣赏学生喜欢的中外卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。毋庸置疑，卡通深受学生喜爱。本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生心动、行动。通过教学，教师要帮助学生认识了解卡通，学习设计卡通形象。 根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为： 1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解卡通画的基本特点，知道卡通画的表现形式，认识到卡通形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流卡通画特点，在创作的过程中学习卡通画表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通画的兴趣，感受卡通画的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点使学生了解知道卡通形象的特点、形式和设计方法。 教学难点则是使学生能设计并制作出简单生动的卡通形象，培养学生学会在日常生活中去发现美、创造美的良好品质。 二、说教法与学法 1、教法运用 本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，激发学生动脑，动口和动手的积极性。根据学生对事物好奇、思维活跃的心理特点，运用多媒体展示大量生动的卡通形象激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引
导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并创作出更具个性、更生动可爱的卡通形象。 2、学法指导 综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。主要表现在： （1）参与实践 课堂上学生动口、动脑又动手尝试；练习时学生大胆想象，把身边熟悉的物品设计成可爱的卡通形象。这就是在实践中积累，最终通过美术创造来提升对生活观察和感知的境界。 （2）参与评价 我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示和自我评价活动。 （3）参与探究 在课堂上，学生始终处于认知主体的地位。他们自主尝试，探索方法，发现规律，真正成为了课堂的主人。正因如此，学生在作业中创意迭生、充满智趣，闪耀着自由想象的光辉，折射出他们对生活的热爱，对美的追求和向往！ 三、说教学设计 如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。本课的教学环节设计如下：（一）、情境导入。 展示同学们熟悉的卡通形象，把同学们带到轻松、快乐的卡通世界里。来唤起学生的生活记忆，激发了学生对学习卡通的兴趣。 （二）、探索新知 1、观察比较。 通过巧妙的设问，引导学生积极思考，来了解卡通的相关知识。展示图片、实物，请学生观察比较。师生互动交流后，学生
卡通形象设计的概念及前景 卡通的概念 由英文：Cartoon音译而来。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。一般会通过归纳夸张，变形的手法来塑造各种形象。 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象，成为一种老 少皆宜、雅俗共赏的艺术。“卡通文化”蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创 造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑，而且还能发人深省。 卡通形象的艺术特征：简洁夸张变形的造型手法；鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征 （拟人）。 卡通形象的概念 “卡通形象”就是在“卡通”这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象（人物、角色）。卡通形象所具有的共同特征是夸张。 卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作 品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力。同时卡通形象还是品牌 衍生的基础。能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象，对于卡通的产业化发展也具 有极其重要的意义。例如：阿狸、帽帽鼠等。 卡通形象设计的造型方法 几何形组合一一这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个 自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和 绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析 它，从而便于我们画出它的基本形态。 夸张变形一一前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了 解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 拟人化一一拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人可以直立行走，而 在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将 人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。 卡通的特点 创造性一一动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以 提炼和概括，创造出一个新的虚拟世界。卡通艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无 生命的物体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺
【课题】创意卡通形象设计 【选课意图】 “卡通”作为大家最熟悉的一种艺术形式，越来越广泛地应用于我们的学习、工作、生活中，欣赏生动有趣的卡通形象可以愉悦身心，创作卡通形象更可以激发想象力和创造力，创造艺术的过程也充满了乐趣。因此本课通过对卡通形象与相关艺术特征的探讨，体会卡通画的审美特点和价值，进一步了解卡通形象设计的一般规律和步骤，并尝试创作卡通形象，培养学生细心观察、大胆想象、自信表现等品质。 新课程标准是在本学习领域强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。本课程的设计安排也强调学生将个人的感受和想法融入作品，在边看边学边画边玩的轻松氛围下完成学习内容。希望学生能够将所学到的知识带到以后的幼儿教育中，为以后的幼教工作实践服务。 【教学目标】 知识与技能：掌握卡通形象设计的艺术特征：幽默夸张，生动可爱。 过程与方法：细心观察，大胆想象，勇于创新，学会多种创作手法：简化，夸张，变形。 情感、态度、价值观：通过教学引导学生感受卡通艺术的魅力，尝试创作的学习活动，培养学生细心观察感悟创作过程的乐趣，培养学生团队合作意识，激发学生丰富的想象力和自信的表现能力。 【教学重点与难点】 重点：卡通形象设计的一般规律和步骤。 难点：怎样合理运用卡通形象设计的表现手法，准确生动地表现自己的创意。 解决方法：1、通过解构完整的卡通形象，让学生进行不同搭配，积累素材； 2、以动物照片或人物脸部表情作为参照进行卡通设计，激发创作灵感。【主要教学方法】 启发法，观察体验法、分析讨论法、教师演示法、实践练习法、多元互动评价法【教学备品】 多媒体课件、卡通示范画、黑板吸磁等教具 【课时安排】3课时 【教学过程】