学习时间：2013.6.14
学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版）
第一部分前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念
（一）面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（三）关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
三、课程设计思路
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。“综合探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标
美术课程分目标从“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域设定。
（一）“造型表现”学习领域
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型
表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
（二）“设计应用”学习领域
1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
（三）“欣赏评述”学习领域
1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
（四）“综合探索”学习领域
1.了解美术各学习领域的联系，以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心、将美术学科与其他学科融会贯通的方法，增强综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表学习成果。
3.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
第三部分课程内容
一、内容说明
本标准的四个学习领域，在比例上不作具体的规定，各地可根据实际情况灵活安排。
各学习领域分别由内容标准、学习活动建议和评价要点三部分组成。内容标准是课程总目标和分目标的具体化。学习活动建议针对内容标准提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。这些学习内容和学习方式具有可选择性，各地可根据自己的实际情况，选择和采纳其中的建议，实施教学活动，促进学生努力达成内容标准。评价要点则提出检测内容标准达成度的要点。
（一）“造型表现”学习领域说明
“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、
雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
“造型表现”学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的，而要贴近学生不同年龄阶段身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现手段；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。
（二）“设计应用”学习领域说明
“设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。
“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
（三）“欣赏评述”学习领域说明
“欣赏评述”领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
“欣赏评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力；要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
（四）“综合探索”学习领域说明
“综合探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
“综合探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
二、课程内容
第一学段（1～2年级）
（一）“造型表现”学习领域
1．目标
尝试不同工具，用纸以及容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。
2.学习活动建议
以游戏等多种方式，体验不同工具和媒材的表现效果，开展造型表现活动，并借助语言表达自己的想法。
尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动，认识常用颜色。
尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便的工具，通过折、叠、揉、搓、压等方法，进行造型活动。
尝试实物拓印，体验拓印活动的乐趣。
3.评价要点
对造型表现活动感兴趣并积极参与。
通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己学习水平的作品。
辨别12种以上的颜色。
（二）“设计应用”学习领域
1.目标
观察身边的用品，初步了解形状与用途的关系。尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，进行简单组合和装饰，体验设计和制作活动的乐趣。
2.学习活动建议
以观察和体验的方式，了解身边的用品的形状、色彩、尺寸、材料与用途。
用画、撕、剪、粘的方法进行简单的组合与装饰，表现自己改进用品的想法。
尝试多种媒材，引发丰富的想象，体验设计与制作的乐趣。
3.评价要点
观察身边的用品，了解形状与用途的关系，用自己的语言加以描述。
尝试运用2种或2种以上的工具、媒材进行简单组合和装饰。
仔细观察，发挥想象，认真完成设计和制作活动。
正确、安全地使用工具和材料。
（三）“欣赏评述”学习领域
1．目标
观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品，用简短的语言大胆表达感受。
2．学习活动建议
通过观摩、讨论的方式，欣赏学生感兴趣的美术作品。
欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具，感受其造型与色彩的特点。
通过观摩录像、图片等，对动漫作品，特别是具有民族特色的国产动漫作品进行欣赏与讨论。
通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的美术作品，交流想法，相互评述。
通过实地观摩或观看图片和录像等，观赏自然景色和动植物的形状与色彩。
3．评价要点
乐于参与欣赏学习活动。
用简短的语言表达对美术作品和自然景色的感受。
（四）“综合探索”学习领域
1．目标
采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
2．学习活动建议
利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受。
根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演。
创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动。
共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
3．评价要点
积极参与造型游戏活动。
结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示。
大胆地表达自己的感受。
第二学段（3～4年级）
（一）“造型表现”学习领域
1．目标
初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
2．学习活动建议
用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。
学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。
选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。
尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。
用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。
3．评价要点
对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。
在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。
运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。
认识和运用原色、间色和冷暖色。
（二）“设计应用”学习领域
1．目标
尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
2．学习活动建议
观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。
学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理。
根据物品的用途，提出设计构想，用手绘草图或立体模型的方法加以呈现。
选择身边的媒材，学习运用多种方法（如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等）进行简单的工艺制作。
3．评价要点
关注物品的形状与用途的关系，从设计的角度对作品进行描述与分析。
根据物品的用途，大胆进行想象，表达自己的创意。
知道3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。
初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。
正确、安全地使用工具和媒材。
（三）“欣赏评述”学习领域
1．目标
欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
2．学习活动建议
尝试对美术作品，特别是具有我国民族特色的美术作品，用语言或文字进行描述，用多种方式表达自己的感受与认识。
搜集我国民间美术作品（如剪纸、年画、传统纹样、皮影、面具等），并了解其中的特点或寓意，进行交流。
认识公共场所中常用的图形符号，了解其作用，欣赏与分析其创意。
以小组合作学习的方式，讨论我国民居建筑的特色。
3．评价要点
积极参加美术欣赏活动，主动搜集我国民族、民间美术作品或图片。
知道2种或2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。
用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受和认识。
识别3种或3种以上公共场所中常用的图形符号。
（四）“综合探索”学习领域
1．目标
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会和科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
2．学习活动建议
根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象，创作美术作品，并发表自己的创作意图。
结合语文、音乐等学科内容进行美术创作；与同学们一起讨论并选定展示美术作品的方案，布置学生美术作品展览，美化教室或学校环境。
根据诗歌、童话、故事或创设某一情境，制作纸偶、乐器、皮影等作品，并进行表演，或举办集体生日庆祝等活动。
结合品德与社会、科学等学科内容，设计并制作学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
3．评价要点
积极参与造型游戏活动，并乐于与同学合作。
对媒材的形状、色彩和材质感兴趣，发现并收集身边可以用于造型活动的各种材料，进行联想和创作。
积极开动脑筋，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示。
大胆地发表自己的创作意图，对他人的作品进行评述。
在活动前做好各种准备，并在结束时进行收拾整理。
第三学段（5～6年级）
（一）“造型表现”学习领域
1．目标
运用线条、形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。
2．学习活动建议
尝试不同的造型表现方法（如写实、夸张、抽象、装饰等），运用造型元素和形式原理，描绘事物，表达思想与情感。
学习对比、调和等色彩知识以及简单的绘画构图和透视知识。
尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味。
运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材，创作动物、人物和景物等立体造型作品。
学习漫画、动画的表现方法，并进行创作练习。
运用计算机、照相机等进行造型表现活动。
3．评价要点
尝试多种表现方法，有意识地运用造型元素和形式原理，积极参与造型表现活动。
了解基本的构图知识，合理地安排画面。
在绘画作品中表现物体的近大远小的空间关系。
运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的方法创作若干件美术作品。
用语言或文字评价自己和同学的作品。
（二）“设计应用”学习领域
1．目标
从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。
2．学习活动建议
学习设计的形式原理，观察、分析设计作品的造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能的关系。
从日常用品中发现问题，尝试用自己的设计加以改进，并做简单说明。
选用各种材料进行工艺制作（如玩具、风筝、陶艺制作等）的练习。
运用视觉传达设计的知识，为学校的运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计。
学习民族传统纹样，用单独纹样进行设计练习。
运用不同的材料和技法进行立体模型的制作练习。
学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等设计。
3．评价要点
理解设计的形态与功能关系以及设计的作用和意义。
有意识地运用形式原理进行设计和制作。
在设计活动中表现出一定的创意。
知道单独纹样的设计方法和应用。
利用材料的特性进行简单的加工制作。
运用设计知识，评述自己和同学的设计作品。
熟练、安全地使用工具。
（三）“欣赏评述”学习领域
1．目标
欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
2．学习活动建议
以讨论、比较等方式，欣赏不同种类的绘画作品（如速写、素描、中国画、油画和版画等），了解有代表性的画家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外雕塑艺术作品，了解有代表性的雕塑家。
以讨论、比较等方式，欣赏中外建筑艺术作品。
以讨论、比较等方式，欣赏中国工艺美术作品。
尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外著名美术家及代表作品。
运用常用的美术术语，通过讨论和写作，表达对美术作品的感受与理解。
3．评价要点
积极参与美术欣赏活动，主动搜集、了解中外美术作品及有代表性的美术家。
运用简单的美术术语，通过口头描述或写作等多种方式，表达对美术作品的感受与理解。
利用互联网、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面的资料。
能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。
（四）“综合探索”学习领域
1．目标
结合1～6年级其他学科的知识、技能以及学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。
2．学习活动建议
编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰以及相应的布景或道具，进行表演。
结合科学学科知识，例如运用平衡、运动、声、光、电等原理，设计并制作简单而有创意的作品。
了解传统节日的来历及其活动方式，开展相关的设计、创作与展示，体会美术与传统文化的关系。
调查、了解城镇或乡村的历史，为自己所在社区的未来发展进行规划，设计蓝图（这个加的好），制作模型，并进行展示。
使用照相机，并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。
3．评价要点
在生活中发现与美术相关的问题，与同学合作策划研究课题。
大胆发表自己的意见，提出研究方案，积极参与探究性活动。
用文字、图像等形式记录调查结果，尝试对素材进行整理和分析。
积极开动脑筋，以美术与其他学科知识相结合的方式，进行创作与展示。
以口头描述或写作的方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化的认识和体会。
第四部分实施建议
一、教学建议
美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
（一）坚持面向全体学生的教学观
尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地
区的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。
（二）积极探索有效教学的方法
明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效果。
（三）营造有利于激发创新精神的学习氛围
营造宽松的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。
（四）多给学生感悟美术作品的机会
遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。
（五）引导学生关注自然环境和社会生活
通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。
（六）重视对学生学习方法的研究
研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。
（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅游等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。
（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习；要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。
二、评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准进行评价
在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
（二）注重美术学习表现的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如教师、同学、家长）的评价等。
适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
美术鉴赏期末考试答案 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？（）（1.0分） A、抽象派 B、海上画派 C、威尼斯派 D、印象派 正确答案：D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？（）（1.0分） A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派 正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着（）。（1.0分） A、福气 B、富贵 C、长寿 D、多子多孙 正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在（）。（1.0分） A、20世纪70年代 B、20世纪80年代 C、20世纪90年代 D、21世纪初期 正确答案：B 我的答案：B 6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）（1.0分） A、中国 B、埃及 C、印度 D、日本 正确答案：B 我的答案：B
7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？（）（1.0分） A、天津 B、北京 C、苏州 D、成都 正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？（）（1.0分） A、石涛 B、徐渭 C、李可染 D、陈洪绶 正确答案：C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？（）（1.0分） A、项容 B、黄公望 C、唐寅 D、吴道子 正确答案：D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从（）之后才开始流行的。（1.0分） A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？（）（1.0分） A、狐狸 B、狼 C、鹅 D、牛 正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括（）个石窟群。（1.0分） A、200多 B、300多 C、400多 D、500多 正确答案：C 我的答案：C 13 .《重屏会棋图》的作者是（）。（1.0分）
三年级美术学科《课程标准》 （一）“造型，表现”学习领域 1．目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。 2．学习活动建议 用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。（明确了“线条”，很中国） 选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。 尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。 用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性） 3．评价要点 对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。 在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。 运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。（又是“12色”的同理） 认识和运用原色、间色和冷暖色。 （二）“设计，应用”学习领域 1．目标 尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。（强调了“形状”与“用途”，分清了“设计”与“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”） 2．学习活动建议 观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。（强调了“观察”）
艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。一、《指南》艺术领域教育的核心价值 艺术感受和艺术表现。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。 艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。 “艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。 《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。 “艺术表现” 感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。 艺术是幼儿的游戏。 游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
美术鉴赏期末考试答案 美术鉴赏期末考试答案一、单选题 1 .将色彩提升为欣赏的主体地位的是以下哪个画派？A、抽象派B、海上画派C、威尼斯派D、印象派正确答案： D 我的答案：D 2 .康定斯基属于以下哪个绘画流派？ A、威尼斯画派 B、印象派 C、抽象派 D、海上画派正确答案：C 我的答案：C 3 .书法从开始作为一门专业学科在高校设立。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案：B 我的答案：B 4 .古代画作中的蝙蝠象征着。A、福气B、富贵C、长寿D、多子多孙正确答案：A 我的答案：A 5 .中国漫画艺术的高峰期是在。A、20世纪70年代B、20世纪80年代C、20世纪90年代D、21世纪初期正确答案： B 我的答案：B
6 .古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？A、中国B、埃及C、印度D、日本正确答案：B 我的答案：B 7 .杨柳青年画源于以下哪个地区？A、天津B、北京C、苏州D、成都正确答案：A 我的答案：A 8 .张大千学习过的画家不包括以下哪位？A、石涛B、徐渭C、李可染D、陈洪绶正确答案： C 我的答案：C 9 .被荆浩认为“有笔无墨”的画家是以下哪一位？A、项容B、黄公望C、唐寅D、吴道子正确答案： D 我的答案：D 10 .铁线描这类比较硬的绘画笔法是从之后才开始流行的。A、唐代B、宋代C、元代D、明代正确答案：B 我的答案：B 11 .张大千送给毕加索的毛笔使用的以下哪种动物毛？A、狐狸B、狼C、鹅D、牛正确答案：D 我的答案：D 12 .敦煌壁画有包括个石窟群。A、200多B、300多C、400多D、500多正确答案：C 我
XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制
《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：
1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表
《美术鉴赏》期末考试试卷（闭卷B卷） 一、单项选择题：共15小题，每小题1分，共15分。在每小题给出的4个选项中，只有一项是符合题 目要求的，把所选项的字母填在题前括号上。 1、（）《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.凡·高 D.拉斐尔 2、（）1980年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了《》这幅超级写实主义作品并且一举成名。 A、《劳动者》 B、《守粪农民》 C、《父亲》 D、《大巴山》 3、（）下列作品不属于罗丹的作品是。 A、《吻》 B、《永恒的春天》 C、《思想者》 D、《米洛的维纳斯》 4、（）《森林之神与仙女们》是画家的代表作之一。 A. 拉斐尔 B.达?芬奇 C.米开朗基罗 D.布格罗 5、（）是文艺复兴时期威尼斯画派著名画家乔尔乔纳最成功的油画作品。 A、《大宫女》 B、《入睡的维纳斯》 C、《泉》 D、《瓦平松的浴女》 6、（）下面作品中，不属于版画作品的是。 A、潘鹤《艰难岁月》 B、徐匡《奶奶》 C、古元《夏》 D、赵延年《起来，不愿做奴隶的人们》 7、（）巴黎圣母院是属于西方美术上风格的建筑? A 罗马式 B 巴洛克式 C 哥特式 D 拜占庭式 8、（）唐代画家阎立本的代表作有。 A、《历代帝王图》 B、《历代名画记》 C、《秋江晴嶂图》 D、《庐山图》 9、（）是俄罗斯著名画家克拉姆斯柯依的油画作品。 A、《不相称的婚姻》 B、《伏尔加纤夫》 C、《无名女郎》 D、《深渊》 10、（）《大浴女》是法国印象派画家于1887年创作的。 A、雷诺阿 B、莫奈 C、塞尚 D、毕沙罗 11、（）下图《秋艳》是２０世纪中国著名画家的作品。 A、黄宾虹、 B、吴昌硕、 C、林风眠、 D、黄永玉 12、（）1912 年，创办了中国第一所美术学校——上海图画美术院。。 A、林风眠 B、徐悲鸿 C、刘海粟 D、潘天寿 13、（）黄宾虹是中国近代卓越的国画家。是他的最后一幅绝笔精品之一。 A、《黄山一线天奇峰》 B、《黄山汤口图》 C、《蛙声十里出山泉》 D、《雁荡山花》14、（）20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。在几代画家的共同努力下，形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现代人物画的传统。其中在现代中国人物画发展的历史上，贡献巨大，成就卓越。他们二位在中国人物画教学上的探索与成就，影响了不止一代学人，是我们值得珍视的宝贵传统。 A、徐悲鸿和刘海粟 B、徐悲鸿和蒋兆和 C、潘天寿和蒋兆和 D、林风眠和潘天寿 15、（）《塔吉克新娘》是的作品。以该幅作品为标志，中国肖像油画掀开了新的一页。 A、董希文、 B、王式廓、 C、靳尚谊 D、詹建俊 二、填空题：共15小题，15个空，每空一分，共15分。把答案填在题中横线上。 1、画家画舞不是靠照片,靠的是他非凡的目识、心视和意测的能力。他画舞独树一帜,别具 一格，目前还没有人达到他这样的高度。 2、唐朝杰出画家吴道子用状如兰叶或状如蕙菜条的笔法来表现衣褶，有飘举飞动之势，被后人 称“”。 3、在第二次世界大战中，西方美术的代表作是毕加索的《》，东方美术的代表作 就是的《流民图》。毕加索是一幅抽象作品，而《流民图》是写实主义、现实主义的。这两件作品，各具特点，相映成辉，体现了东西文化各不相同的思维方式和表达方式。 4、王式廓的素描《》从1950年酝酿到1 959年完成，整整花费了10年时间。王式廓 把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”，这种精神也使我们在欣赏活动中受到了深刻的启发和教育。 5、中国画是以水为调合剂、以为主要颜料、以为主要工具，画在 上的—种画种。 6、丰子恺可以说是中国现代杰出的文艺通才，他一生涉猎广泛，著作等身，他在文学、翻译、美术、书 法、音乐等方面均有较深的造诣。因此丰子恺曾被誉为“”的。 7、朱耷绘画艺术的特点是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛， 气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。其暑款是“”，形似哭之，笑之，深刻揭示了他狂放傲岸的情性。 8、画家的牦牛，可以毫不脸红地与徐悲鸿的马、齐白石的虾并肩比立于中国美术史。他在动物 题材上40年代画牦牛和骆驼，50年代画熊猫，70年代画金鱼，都是神形俱佳，造型概括，笔墨淋漓，影响了新中国的国画风尚。 9、齐白石为我们留下了脍炙人口的艺术至理名言“”。这就 是艺术的辩证法。 10、《雅典学院》是佛罗伦萨著名画家作于1509---1511年间的壁画。 11、黄宾虹渊博的学识，丰富的书画实践，使黄宾虹的画论画史研究，有着深刻的独到见解。他概括出“”四字，成为了中国画艺术的境界和审美标准， 三、英译汉或汉译英：（7分） 1）民间美术。 2）Computer paintings 。
学前教育专业《美术》课程标准 第一部分前言 《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一。通过几年来的教学实践，我们已制订了《美术》课程的教学大纲，积累了一定的教学经验。但是也应该看到，与其他院校的学前教育专业相比，我们仍存在一定的差距，仍有一些需要改革和完善的地方。 制订学前教育专业《美术》课程标准，其目的是使这门课程更加规范，便于检查、监督。同时，通过实践、研究，构建起符合时代要求的课程的体系，为学前教育专业学生的发展奠定基础。 一、课程性质 学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒
发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 二、课程的基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《美术》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《美术》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。 （三）提升未来教师的素养 学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
一、课程：亲子美术 二、对象：3-4岁 三、绘画特征： 3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。 四、教学目标： 满足孩子自身的绘画需求； 给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。 引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。 五、重点难点： 以游戏和体验式教学为主导 通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。 六、教学内容 寒假班： 建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。 春季班： 以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。 七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等
二、对象：4.5-6岁 三：绘画特征： 4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。 三、教学目标： 1、学会使用各种绘画工具（水粉笔、水粉颜料、剪刀等），掌握初步的绘画方法（如何调色、怎样拼贴等）。通过不同质地的材料运用，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。 2、体会色彩之间调和后的变化，根据自己的画面需求来选择色彩。 3、根据孩子的认知特点，运用多种形式与方法启发孩子体验各种绘画材料表现出的不同效果。 4、多多提供给学生动手操作的机会，锻炼他们手脑的协调性。 四、重点难点： 坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。 五、教学内容 寒假班： 通过不同质地的材料运用，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知。认识不同形状，如：圆，方，三角及多种形状的组合，并运用拟人手法进行简单的趣味造型，对大小高矮胖瘦方向多少的认识和排列，增强构图意识，提高美感能力。认识三原色、三间色及冷暖色，学习单色和多色的平涂着色方法。 春季班： 通过视、听、嗅、触等全方位的感知，启发幼儿观察自己熟悉的植物、蔬菜、昆虫系列进行主观表达，体现造型的独特性，结合拟人进行联想，体现趣味性，激发幼儿想象力。综合运用材料与绘画相结合，结合课程知识点创作绘画。 七:课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，拓印，刮画等
《儿童美术基础》课程标准 第一部分前言 《儿童美术基础》课程是高等职业技术院校学前教育专业一门必修的职业能力核心课程。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 一、课程的性质和作用 《儿童美术基础》是学前教育专业的一门核心职业素质课程。它是学前教育专业的一门专业必修课，总学时为28学时。本课程开设在第一学期，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《儿童美术基础》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个
性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 同时。该课程的学习可为后续课程提供技术支撑，是学前教育专业人才职业能力培养体系中的重要环节。 二、课程基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《儿童美术基础》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《儿童美术基础》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以
一、单选题（题数：50，共50.0分） 单选题开始 1 印度石窟的建筑形制分为两类，一类是支提窟，一类是（）。 1.0分 A、?梅乐窟 B、?岩石窟 C、?藻井 D、?毗诃罗 正确答案：D 我的答案：D 单选题结束单选题开始 2 中国最早详细地论述艺术史和艺术理论的著作是（）。 1.0分 A、?《清异录》 B、?《集古录》 C、?《历代名画记》 D、?《宣和画谱》
正确答案：C 我的答案：C 单选题结束单选题开始 3 《镜前的少女》这幅画作的特点是（）。 1.0分 A、?用色彩来表达人物的光影变化 B、?以平面的方式来展现立体的空间 C、?用白描的形式表达人物神韵 D、?用素描的形式描绘身体线条 正确答案：B 我的答案：B 单选题结束单选题开始 4 被民间人士在绘画的行会当作祖师爷来供奉的画家是（）。 1.0分 A、?吴道子 B、?唐寅
C、?仇英 D、?倪瓒 正确答案：A 我的答案：A 单选题结束单选题开始 5 郑板桥知县退休后，靠卖画为生，在他家里的价目表上，大幅画卖（）。 1.0分 A、?六两小麦 B、?六两大米 C、?六两银子 D、?六两黄金 正确答案：C 我的答案：C 单选题结束单选题开始 6 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。
1.0分 A、?岳父母 B、?父母 C、?地方长官 D、?祖父母 正确答案：C 我的答案：C 单选题结束单选题开始 7 文化通过物质载体和（）传承下来。 1.0分 A、?精神载体 B、?语言载体 C、?心理载体 D、?环境载体 正确答案：B 我的答案：B 单选题结束单选题开始
第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 三、课程设计思路 （一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美 术学习活动方式划分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型表现”和“设计应用”两个学习领域。“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合探索”这一新的学习领域。“综合探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有
一、教材的分析与教材处理 1、教材的地位与作用 该课是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。 2、教学目标 知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。 能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。 德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。 情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。 3、重点与难点 教学重点：儿童画的创作方法 教学难点：如何进行儿童画创作构思 二、教学方法，教学手段 针对本课的知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，我主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，本节我利用大量儿童画、资料、电脑、音乐等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用，把这节课的重难点在轻松、愉快的操作中得到解决。 三、教学过程 1、新课导入 本课我采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。 2、新课讲解 通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。 3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。 4、作品讲解（采用学生自评的方式） 5、本课小结 通过4名同学表演幽默小品，为下节课创作儿童画提供素材（留作业） 总之，本课教学注重对学生能力的培养，充分发挥他们的观察能力、想象能力和创造能力，力求在方法上有所突破，在形式上有所创新，在利用现代化教学手段上有所尝试。但还望各位领导、老师多提宝贵意见。 文库优质文档
《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。
七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：