中国刺绣欣赏
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中国的四大名绣
●刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一。
●中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣；湖南的湘绣；广东的粤绣及四川的蜀绣。
●以下分别简要介绍四大名绣。
中国的刺绣与中国历史、文化和人民的生活紧紧地联系在一起。
苏绣
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏绣的历史长达2000多年，早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。
清代的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。
“江宁制造”是龙袍的承包商
花瓶
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清朝的绣片
刺绣动物
刺绣工艺品
刺绣壁挂https://www.doczj.com/doc/418782181.html,是苏州宏保刺绣公司的网站
刺绣画https://www.doczj.com/doc/418782181.html,是苏州宏保刺绣公司的网站
刺绣画：满园春光
刺绣：狗
刺
绣
工
艺
品
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孔雀
刺绣画
湘绣
?湘绣以历史悠久，工艺精湛，风格独特，品类繁多而闻名海内外。最早的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几。
?经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初，湘绣的发展达到鼎盛时期，在中国刺绣业中独占鳌头。
?湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。
湘绣画：熊猫
湘绣画
湘绣：鹭
中国刺绣文化 班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎 中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化 刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源 刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程 包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。 其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
厦门市2019届高中毕业班第二次质量检查 文科综合能力测试 第I卷 一、选择题:本题共35小题，每小题4分，共140分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。 那曲地处西藏北部，平均海拔4500米以上，曾是我国唯一没有树木生长的城市，栽种的树木常因“生理性失水(根系吸水困难)”而死亡。我国Y企业致力于生态建设，曾成功对内蒙古库布齐沙漠进行生态修复。2016年，该企业与那曲政府合作，采用多项技术，仅一年多就实现树木种植成活。据此完成1一3题。 1.那曲人工栽种的树木易出现“生理性失水”，主要是因为该地 A.地处高原，光照强 B.海拔高，空气稀薄 C.气候寒冷，地温低 D.降水少，蒸发旺盛 2.与库布齐沙漠相比，Y企业工作人员在那曲面临的最大困难是 A.高寒缺氧 B.昼夜温差大 C.风力强劲 D.紫外线强烈 3.下列技术中，最适于解决那曲树木“生理性失水”问题的是 A.日光温室育苗技术B防紫外线遮阳喷雾技术 C.特制肥桶保水技术 D.风光互补土壤增温技术 镇湖镇是江苏省苏州手工刺绣(简称“苏绣”)的主要发源地和重要产地。20世纪80年代，该地苏绣多为农户家庭副业;20世纪末，镇湖镇政府投资建成绣品街，集聚近500家绣庄。近年来，当地绣商前往朝鲜寻找加工厂代工生产苏绣，并运回镇湖镇售卖。据此完成4-5题。 4.20世纪末，镇湖镇政府建设绣品街主要是为了 A.减少原料运输成本 B.共用街区基础设施 C.提升产品的竞争力 D.降低绣庄地租水平 5.与苏州相比，朝鲜生产苏绣的区位优势是 A.刺绣技艺水平较高 B.绣品市场距离较近 C.绣品原料品质较优 D.刺绣人工成本较低 作为一种新型灌溉方式，涌泉根灌通过微管把水肥溶液直接输送到果树根区，进行地下局部灌溉。图1示意我国陕西省某果园6月初采用不同方式(滴灌和涌泉根灌)灌溉后1小时和24小时土壤含水量的垂直分布状况，滴灌和涌泉根灌所使用的水量相同。据此完成6-8题。 6.图1中表示滴灌24小时后土壤含水量的曲线序号是 A.① B.② C.③ D.④
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一 刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。 刺绣的特点 刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。 刺绣的针法 就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。 例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。 刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。 中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。 乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。 打子绣是苏绣传统针法之一。可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。 平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
中国彩蛋艺术简论 中国彩蛋艺术简论 张春嘉著 彩蛋是工艺艺术当中的一支艺术奇葩，民族的瑰宝。一枚寻常而不显眼的蛋壳，总是与垃圾为伍，被人们随手丢弃。而在世界各地的民间艺人，通过灵巧的双手与智慧，以它为载体，游笔弄刀，在方寸之间纵横驰骋，将它变废为宝，创作出许多珍奇的艺术品，令观者赞赏不已，惊叹彩蛋工艺品的精巧别致，以至于爱不释手。
运用蛋壳制作装饰品，在我国是源远流长的。最早的记载，可以追溯至两千多年前的战国时期，当时就出现了把蛋皮弄成碎片，然后饰嵌于深沉的大漆之中，形成古朴雅致、变化微妙的图案纹样。春秋初期齐国上卿，著名政治家管仲在《管子·多靡篇》中曾提到“雕卵然后瀹之”，意思是说把蛋用彩画装饰，然后再煮。而把整个蛋壳染成红色，或者涂上吉祥的纹样，做为婚嫁喜庆，生儿育女的吉利礼品，是我国民间久已有之的一种风俗。 在北京、山东一些地方，每到清明时节，人们把鸡蛋涂上色彩煮熟。到郊外踏青春游时，少女和儿童将彩蛋顺着山坡滚下去，比赛谁的彩蛋滚得最远，以此当作游戏，增添游兴，然后野餐时再食用彩蛋。至今，广东、福建、四川、河北等地区，在妇女生小孩或老人寿辰时，乡里亲朋、左邻右舍还有馈赠红蛋和吃染红熟鸡蛋的风俗，以表示祝贺。 据说，在清代中叶，北京、苏州等地的庙会上，就有彩蛋出售，上边画有戏剧人物脸谱及猴、鸡、狗、猪、鼠等十二生肖，既供玩赏，又可去皮食用。此后，一些古玩摊子上也出现了煮熟的彩画蛋，绘制加工的水平，也有了提高，由此而逐步形成了独具一格的民间传统手工艺品。在清《日下旧闻考》一书中，有这样的记述：“余尝于灯市见一灯，皆以卵壳为之，为灯、为盖、为坠、凡计数十百枚。每壳必空四门，每门必有榱栱窗櫺，金碧辉耀，可谓巧绝。清末，瑞安有一位老人精画彩蛋，五十岁左右时，还能在一个鹅蛋上画出水浒一百零八将，情节生动，人物神态逼真，人们叫他“花蛋叔”。那时，不论北方或南方，应市应节就有彩蛋，曾流行有“龙灯鸡蛋壳”的说法。画蛋壳还列入七十二行，对画像的叫：“丹青师”，对画建筑图案的叫“彩画师”，对画彩蛋的叫“蛋花师”。 中国彩蛋艺术自唐宋年间一直流传至今，虽然历史悠久，但真正发展却是在新中国成立以后，制作技艺日臻完美，从绘画到装璜都有了极大的提高，花色品种也增多。现在的彩蛋已经不是用煮熟的蛋制作了，而是先将蛋清蛋黄取出，在生的空蛋皮上绘画。这种工艺品曾在上世纪七、八十年代行销国内外。山东荷泽等国内生产的工艺彩蛋曾出口欧美、日本、澳大利亚、东南亚等地。
中国工艺美术史与室内设计合卷 时间：100分钟满分：100分 一、填空题【40分，每空1分】： 1、连同工艺美术在内的艺术起源，一般有（劳动）说、（娱乐）说、（巫术）说、（图腾）说。 2、（黏土）是制作陶器的主要原料。陶器的制坯法大体有（捏塑）、（泥条盘筑）、（轮制）。 3、黑陶是在强还原气氛的窑炉里烧成的。烧成温度一般高于（红陶）和灰陶。 4、中国最早的玉器发现于周口店的（北京人遗址）中。按矿物学标准，玉是坚硬的（角闪石）或（辉石）。 5、古代青铜器铸造一般利用（陶范），也有少数用（石范）。春秋晚期，出现了以（失蜡）法为代表的新铸造方法。 6、青铜器中鼎、鬲、簋、豆等都属于（食器）。 7、《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。 8、隋唐五代是陶瓷大发展时期，如（邢窑）、巩义窑、定窑的白瓷，（越窑）、瓯窑、黄堡窑的青瓷，都极富盛名。 9、元代陶瓷最大的贡献是（青花）瓷的成熟。它是一种釉下彩绘瓷器，以（氧化钴）为呈色剂。 10、宋代五大名窑为（定窑）、（汝窑）、（官窑）、（哥窑）、（钧窑）。 11、丝绸的（刻丝）工艺特点是通经断纬。 12、明朝丝织作坊大量兴起，（南京的内织染局）和（苏州织染局）可视为官府织造的代表。 的漆器达到了巅峰，进入东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素。这与陶器的进步与瓷器的崛起有关。 13、清代的刺绣十分繁荣，出现了（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）、（苏绣）等，称四大名绣。 14、战国中晚期铜镜发现已多，在湖南（长沙）一带及安徽（寿县）一带出土尤多。那时（山字） 纹铜镜特别流行。 15、战国漆器装饰以彩绘为主，着色以（黑）漆地上绘（红）花最为常见。 16、（汉）代的璧出土很多，碾琢精致，被视为玉璧的艺术高峰。 17、河南安阳1939年出土的（司母戊）方鼎是现存的中国古代最大青铜器。 二、选择题【20分】： 1、中国古代所称“琉璃”是（ D ）。 A陶器B瓷器C玉器D玻璃 2、1955年出土的人面鱼纹彩陶的时期是（ B ）。 A大汶口文化B仰韶文化C马家窑文化D河姆渡文化 3、越王勾践剑出土于（ D ）。 A河北B江苏C广东D湖北 4、掐丝珐琅属于（ B ）制作工艺。 A漆器B景泰蓝C玉器D竹器 5、清代著名的竹刻家吴之璠、封锡禄、周颢等等都是出现在（ B ）之前。 A康熙B乾隆C雍正D光绪 6、漆器工艺“剔彩”已知最早的是（D ）代作品。 A唐B宋C元D明 7、明式家具除采用黄花梨等硬木材质外，常常借助金属（ C ）进行角饰。 A金B银C铜D铁8、春秋战国时期，（ A ）作为玉器材质已成为主流。 A和田玉B岫岩玉C蓝田玉D青田玉 9、唐代银器往往采用（ B ）工艺，金黄银白，效果华丽。 A镶金B鎏金C錾金D戗金 10、先秦孔子等圣贤将（ D ）赋予了理想品格，使之道德化，受到儒家推崇。 A金B银C瓷D玉 三、判断题（正确的打√，错误的打×）【12分】： 1、唐三彩是唐代盛行的一种彩釉瓷器。（×） 2、景泰蓝是明清时期发源于中国的传统工艺品。（×） 3、宣德炉是明宣德时期民间铸造的一批精美铜器。（×） 4、“在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑”的工艺，叫“金银错”。（√） 5、（√） 6、（√） 三、简答题【16分】： 1、列举商代印纹硬陶的印纹方法，及纹饰样式。 答：有压印、拍印、戳印等法。纹饰有云雷纹、方格纹、回纹、绳纹、波浪纹、夔纹。 2、简述西汉至东汉漆器发展变化及原因。 答：西汉时期的漆器达到了巅峰，进入东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素。这与陶器的进步与瓷器的崛起有关。 3、简述唐代瓷器“绞胎”工艺。 答：其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色瓷土分别制成泥条，拧到一起，有时直接拉坯成形，但制成不易，故大多将它切成片状，镶贴到坯体上，最后上釉烧造。 4、浅析元代伊斯兰艺术对我国工艺美术产生影响的原因。 答：元代，由于蒙古人出征中亚，对伊斯兰文明建立起浓厚兴趣。那时，不仅有许多西方穆斯林东迁中土。 同时，又主要依靠穆斯林工匠，大批生产伊斯兰传统产品，因此，伊斯兰艺术对元代中国工艺美术产生了重要影响。 四、论述题【12分】： 中国是丝绸之国。请比较并摘要阐述明清两代丝绸装饰图案的形式与风格异同。 答：明代丝绸装饰题材中，以花卉为主的植物纹样占压倒性优势，祥禽瑞兽次之，人物、几何纹较少。明代花卉纹样通常花头硕大，多取正面，形象丰满，形式端庄。并出现了“补子”这种官服上等级分类的装饰应用。 清代丝绸图案极其丰富，花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥图案等等。繁琐细密的风气盛行，图案逼真写实。团花应用极多，常以主题图案形式出。 两代丝绸装饰图案的共同点是：风格端庄富贵，讲究吉祥图案。
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
中国历代图案 造型纹饰及色彩简述
目录 一、概述 二、夏商、东周、西周、春秋时期 三、战国、秦、汉、三国时期 四、魏晋南北朝时期 五、隋朝、唐朝、宋朝时期 六、元、明、清时期 七、民国时期 八、结束语
概述 纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。 简介 纹样，我国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、
“花样”和“模样”。我国的纹样，源远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。 我国的纹饰，具有一个鲜明特色：从内容到形式，多数具有明确的功利性和实用性，含有丰富的社会内涵，直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。多数具有一定寓意，不是一种无目的的唯美虚饰。 夏商、东周、西周、春秋时期 在奴隶社会时期商周的青铜器，在世界青铜文化中独树一帜，附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特，结构严谨。饕餮、夔纹等为这一时期的主要纹样。造型的夸张、凝炼，装饰上的程式化，都具有鲜明的时代特色。我国奴隶社会的文化，以青铜工艺为其主要特征，纹样也最为丰富，当时的陶器、玉器和牙骨器等纹饰，或多或少是受它的影响而发展。奴隶社会的纹样，由简单粗糙趋于精工成熟，由神秘奇
阅读｜中国十大著名刺绣 古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。苏绣苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。湘绣汉族优秀的民族传统工艺之一，湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产 品的总称，是勤劳智慧的湖南汉族劳动人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品。一批又一批埋藏在湖南和昔日楚地领域地底下的光彩夺目的古绣品的出土，对世人进一步认识湘绣源流沿革及其绣艺传统，意义是不言自明的。粤绣粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣之一的广绣最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是潮州、广州男子，
为世所罕见。蜀绣蜀绣又名“川绣”,是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。蜀绣最早见于西汉的记载，当时的工艺已相当成熟，同时传承了图案配色鲜艳、常用红绿颜色的特点。京绣京绣又称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是是古代汉族劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。京绣中最好为针工中的“平金打籽”绣。这种绣，是以真金捻线盘成图案，或结籽于其上，十分精致，华贵。京绣作为“燕京八绝” 之一，曾和现“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”。鲁绣鲁绣一种古老的汉族传统刺绣工艺。属于山东生产的刺绣品，山东地区的代表性刺绣，山东省简称为“鲁”,故名。是历史文献中记载最早的一个绣种，属中国“八大名绣”之一。 它所用的绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”,故又称“衣线绣”。曾流行于山东、河北、河南等地，其绣品不仅 有服饰用品，也有观赏性的书画艺术品。鲁绣风格较他绣不同，多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，采用齐针、缠针、打籽、滚针、擞和针、镇绣(辫子股针)、接 针等针法，选取汉族民间喜闻乐见的人物、鸳鸯、蝴蝶和芙蓉花等内容，莲花罕为题材。汴绣汉族传统刺绣工艺之一，
中国刺绣的起源 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。 中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。 史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。这里至少有两种是刺绣的（指黼黻）。周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解
释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。 目前能看到的刺绣实物最早的当然要数荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”了（见上图）。这是一幅罗地上用锁绣法表现的作品，保存完好。另外还有同墓出土的龙凤纹绣绢、湖南长沙烈士公园出土楚国刺绣，也保存得很完好，这是认识古代刺绣的最好资料。在稍后的汉墓出土文物中，绣品更多了，如马王堆西汉文物中就有绣花绢绵袍、黄绣花袍，所用绣线极细，是前所未有的。
千里的旅途：唐宋时代的东亚海路（一） 1 【单选题】 ()是影响人类航海活动的最重要的因素。答案：季风 A、 温度 B、 季风 C、 经济因素 D、 政治因素 2 【单选题】据学者研究,()技术就是史前的中国人通过黄海、东海传至朝鲜半岛,再由朝鲜半岛传至日本的。答案：稻米耕作 A、稻米耕作 B、造纸术 C、航海术 D、纺织术 3
【单选题】东亚各地区从史前时代开始,已经以()为媒介建立起了紧密联系。答案：海洋 A、信鸽 B、书信 C、马车 D、海洋 4 【多选题】东亚主要由亚洲大陆最东部的()所构成。BCD A、印度 B、中国 C、朝鲜半岛 D、日本列岛 5 【多选题】下面选项中属于关乎古代航海的三大要素的是()。ABD A、海风 B、海流 C、交通工具 D、航海距离 6 【多选题】黑潮北上形成的两股支流指的是(),它们是影响中日韩三国航海的最重要的海流。AB A、黄海暖流 B、对马暖流 C、北太平洋暖流 D、南赤道暖流 7 【填空题】()是东亚最重要的海流之一,它来自菲律宾北部,温暖而迅速。答案： 黑潮 8 【判断题】东亚其间由黄海、南海、日本海所环绕。答案：×
【判断题】东亚各国家地区的人们穿越大海所形成的的路线被称作“古代东亚海上丝绸之路”。答案：√ 10 【判断题】迅速发现和选择航线,是古代航海活动中最基本的安全保障。答案：√ 11 【判断题】南风和北风是东亚地区最典型的季风。答案：√ 12 【判断题】日本海,水位较深,海岸线相对简单,适合航海活动。答案：× 千里的旅途：唐宋时代的东亚海路（二） 1 【单选题】到了(),位于今天朝鲜的高丽首都开城附近的京畿湾的礼成港是往来使臣或商人出发时所利用的主要港口。答案：宋朝 A、唐朝 B、明朝 C、宋朝 D、清朝 2 【判断题】前期的隋唐使出发时正值朝鲜半岛战争频发之际,其出使带有浓厚的政治外交色彩。答案：√ 3 【判断题】海洋在东亚交流过程中的核心作用和重大意义在于推动东亚各国携手共建更加完善的海洋合作体系。答案：√ 4 【判断题】后期隋唐使正逢隋唐帝国为中心的东亚国际关系和谐安定之时出发,出使的目的主要是输出本国先进的文明制度。()答案：× 海上的王国：张保皋的贸易世界
中国传统文化之刺绣介绍 刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。 刺绣简介 关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。 我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。 四大名绣 苏绣 苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。苏绣风格为“精、细、雅、洁”。苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。 粤绣 对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。 湘绣 粤绣又称广绣。有记载的历史可追溯至唐代。明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。 蜀绣 蜀绣也称“川绣”。即以四川成都为中心的刺绣品总称。成都自古以织锦业著名，号称“锦官城”。蜀锦与蜀绣并称“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，用晕针、切针、拉针、沙针、汕针等100种针法，充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚地方色彩的风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种则既有纯为欣赏的绣屏，又有被面、枕套、靠垫、桌布、头巾、手帕等日用品。 民间刺绣 1、陇绣 陇绣，主要以男工为主，有收男不收女，传媳不传女的规矩。“杭绣是一副移动的图画，是穿在身上的史诗”。 2、顾绣 顾绣，因晚期顾氏女眷擅于刺绣而得名。艺术特色主要为“半绣半绘，画绣结合，绣工巧，细腻绝伦，所谓“诗心入画绣，巧手夺天工”。 3、苗绣 苗绣，是苗族妇女劳动智慧的结晶，是组成苗族文化的重要部分，也是中国服饰文化的瑰宝。色彩和谐、针法活泼、图案秀丽。赞其曰“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗”。 4、鲁绣
2004年清华大学美术学院中外美术史试题 一、解释(任选5题,每题8分共40分) 1、"元四家" 2、张择瑞的<清明上河图> 3、齐白石 4、威尼斯画派 5、杜尚 6、石涛 7、印象主义 8、米开朗基罗 二、简答。(任选2题，每题25分，共50分) 1、宋代院体花鸟画的特征 2、立体主义代表艺术家及其艺术特征 3、简述"扬州八怪"的艺术特色 三、论述。(任选1题，60分) 1、论敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟的艺术成就 2、论隋唐五代山水画的分格演变
2005艺术概论 一、名词解释 1、灵感 2、抽象 3、风格 4、康德 5、意境 6、朱光潜 7、象征 8、悲剧 二、简答 1、艺术与宗教的关系 2、情感在艺术中的地位与作用 3、艺术真实与科学真实的本质区别
1、艺术作品的内容形式及其关系 2、艺术批评的性质及作用 2005清华大学美术学院中外美术史试题 一、名词解释(选5) 1、清初四王 2、赵之谦 3、林风眠 4、谢赫"六法论" 5、抽象表现主义 6、罗马试建筑 7、拉斐尔前派 8、哥雅
1.、17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色 2、唐代人物画的代表作品及特征 3、赵孟頫的绘画特色 三、论述题选1 1、试论宋代山水画的代表画家及作品特征 2、论述汉代画像石画像砖的艺术特点 2006年(艺术概论和中外美术史) 一、名词解释 1、意蕴 2、形象思维
4、罗兰巴特 5、以形写神 6、黄家富贵，徐熙野逸 7、亨利摩尔 8、野兽派 9、巴洛客 10、新艺术运动 11、南桃北柳 12、永乐宫壁画 二、简答 1、简述唐代仕女画的特征 2、简述巴比松画派的代表画家和特点
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
一、填空 1、半坡型彩陶的，是最具有代表性的装饰纹样，一般多装饰 的肩部或内壁。 2、春秋战国时期青铜工艺的艺术风格可以用与来形容。 3、史前陶器工艺在上万年的发展历程中，相继形成了、红陶、 、黑陶、、六大系统。 4、商代青铜器都饰以神怪狰狞的纹为主，后来又创造了兽面纹， 牛面纹与纹，可以窥见奴隶制“礼制”渐衰的趋势。 5、明代的锦缎按其制作方法和艺术特点的不同，可分为、、三种。 6、汉代漆器的分工很细，在漆胎上涂漆的称为；在漆器上彩绘的 称为；在漆器的口缘上铜扣的称为；做漆器的最后修饰工序的称为。 7、元代陶瓷最有成就的就是和的烧制。 8、清代瓷业兴盛、清康熙晚期始创的粉彩，又称，是以“ ”为基 础的低温烧成的“ ”新品种。 9、清代刺绣绣尤盛，以五大名绣最为著名，它们是、苏绣 、京绣、蜀绣。各创特色，闻名中外。 10、在明清两代的金属工艺品种中，尤以明代的宣德炉,和明清时期 的景泰蓝最为出名。 11、马克思以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、作出了创造 了美的科学创见。 12、汉代画像砖有和两种。 13、商代青铜器中，是用来盛装食物的，类似现在的碗。 14、《考工记》记载了周代手工业的分工情况，“攻皮之工”（皮革工艺）中作甲裳的指的是、作兵器套的指的是、治熟皮的指的是。 15、汉代漆器的分工很细，在漆胎上涂漆的称为；在漆器上彩绘的 称为；做漆器的最后修饰工序的称为。 16、唐瓷器创新硕果累累，尤以、、、等各色釉瓷最 为驰名。 17、元代的毛织极为发达，这是适应蒙古民族游牧生活的一种生活用品，它主要有 和两大类。 18、明代家具的艺术特色，可以用四个字概括：、、、。19清代的陶瓷品种丰富多彩，康熙的五彩，雍正的粉彩，乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。
借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。 简答题：为什么说借助结构主义理论，正是要回答设计与社会的关系问题。 2.在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。 3.中国古代设计思想渊源。 墨子的设计思想：重设计功能反对无谓装饰，以追求“器完而不饰”为评判标准的“质真而素朴”的设计审美志趣。 管仲：视装饰为忤逆。 阴阳五行说以及老子的“道”说、“无为说”，表明天下百工之作无不因循万物之质材特征和自然规律方可工成事遂的因果关系，从设计方法学的角度讲老子的“道”与良匠之道匹配的浑然一体，天衣无缝。 庄子的“天人合一”与古代风水学。 分析题：论述庄子“天人合一”的思想与现代可持续发展设计思想的关联及启示。 中国的农业技术只是给西方农业甚至工业革命带去的推动作用。 分析题：论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。 赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。 复习题 1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的 2．设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义 3．如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义 从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。 随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。 90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。61 承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本上的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。63 分析题：设计与生产的关系 设计与消费：消费是设计的消费；设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿；设计创造消费。66 设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。 设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性。▲ 人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。▲ 人类需要本身就是某种文化的体现。▲ 设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。 分析题：分析设计与消费的关系（考过两次）。 复习题 1．从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系 2．设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的 3．无止境的消费必然带来资源的枯竭，设计在刺激消费的同时如何做到可持续发展
Chinese Embroidery 中国刺绣 Development of Chinese Embroidery 中国刺绣的发展历史 Embroidery is a brilliant pearl in Chinese art. From the magnificent Dragon Robe worn by Emperors to the popular embroidery seen in today's fashions, embroidery adds so much pleasure to our life and our culture. 刺绣是中国艺术中的一颗璀璨的明珠。从皇帝身上穿的龙袍到现在流行的刺绣品，刺绣给我们的生活很未来增加了很多的欢乐。 The oldest embroidered product in China on record dates from the Shang Dynasty. Embroidery in this period symbolized social status. It was not until later on, as the national economy developed, that embroidery entered the lives of the common people. 中国最古老的刺绣品要追溯到商朝。刺绣在那个时期是社会地位的象征。直到后来,随着国民经济的发展,刺绣进入普通百姓的生活。 Major Styles of Chinese Embroidery 中国刺绣的种类 The four most famous embroideries in the Chinese embroideryindustry are Su Embroidery, Xiang Embroidery, Shu Embroidery and Yue Embroidery. 在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。 Su Embroidery It has a history of three thousand years。The craft, which dates back to the Three Kingdoms Period (220-280). Well known for its smoothness ，Su embroidery won Suzhou the title City of Embroidery in the Qing Dynasty. In the mid and late Qing, Su embroidery experienced further developments involving works of double-sided embroidering. Su embroidery features a strong, folk flavor and its weaving techniques are characterized by the following: the product surface must be flat, the rim must be neat, the needle must be thin, the lines must be dense, the color must be harmonious and bright and the picture must be even. Su embroidery products fall into three major categories: costumes, decorations for halls and crafts for daily use, which integrate decorative and practical values. Double-sided embroidery is an excellent representative of Su embroidery. 苏绣，她有着3000年的历史，这项工艺可以追溯到三国时期。苏绣以她的光滑而闻名，在清朝时赢得了刺绣之城的称号。在清朝的中后期，苏绣得到了进一步的发展已经涉及到了双面绣。苏绣的特征是有很强的技艺，苏刺绣的特点是强,民歌风味和它的编织技术具有如下:产品表面必须是平的,边缘必须整洁, 一定要细针、线必须密集,颜色必须和谐、光亮、图片必须均匀。苏刺绣产品分为三大类:服装、饰物、日常使用的装饰品和工艺品,集装饰和实际应用价值于一身。双面绣是苏绣的一个优秀的代表。 Shu Embroidery It’s Originated from Shu。Shu Embroidery,is refined and brisk influenced by its geographic environment and local customs. The earliest record of Shu Embroidery was during the Western Han Dynasty. At that time, embroidery was a luxury enjoyed only by the royal family and was strictly