欣赏*评述
第一课另一种选择·外国风景画静物画赏析
教学目标
1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。
2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。
3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解
重点难点
学生对不同绘画风格的理解，特别是印象派绘画的特点。
教学准备
教师——投影仪、相关作品幻灯片；
学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔
教学方法：讨论、释疑
教学过程：
一、自习发现，提出疑惑
让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。
二、小组合作，研究释疑
通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。
具体作品：
《水果静物》油画（法国）塞尚
《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈
《向日葵》（荷兰）凡高
三、观念更新，联想表达
以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。
美术知识
印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，.莫奈、.雷诺阿、.毕沙罗、西斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
画家介绍：
莫奈：法国画家。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术
家结识。其后服兵役到阿尔及利亚。1862年进入C.格莱尔画室，因
对学院派教学法不满，很快离开，并和一群画家到枫丹白露森林中
的巴比松对景写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象
主义的中心人物。早期作品《日出·印象》等，重在对外光的探索，追求光和色的独立美。和其他印象主义画家一样，莫奈倾慕于东方
绘画语言。代表作《睡莲》不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧
纯熟，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的
诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作。他逝世之后，法国政府根
据其生前愿望决定在伊勒里宫的橘园大厅永久陈列他的作品。
塞尚：法国画家。1839 年 1 月 19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。早年学法律，同时爱好美术和文学。后到巴黎学画。早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家.左拉的称赞；代表作《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。他研究过古典
绘画，但其作品不合乎古典法则，显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观
感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用
圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；
在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。他对绘画的革新主张
和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画
革新家，归入后印象主义流派。他的某些偏激的艺术主张，则构成
以后形式主义理论体系的核心。
凡高：荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，188 0年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影
响。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦
巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；
同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发
内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、
寓意性。代表作《向日葵》、《星光灿烂》、等，都包含着深刻的
悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很
难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式
的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，
得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
教学反思：
本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化----塞尚的风格则在用色上更加厚重------凡高的风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能帮助学生很好地理解作品的内涵。学生理解的也很快。效果较好。
造型*表现
第二课人类的朋友
【教学目标】
1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；
2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型
的表现能力；
3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科
学，富于探索的精神。
【教学重点】
了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法
【教学难点】
对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。
【课时安排】2课时
第一课时
【教学准备】
1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片
2、各种各种形式的笔
【教学过程】
一、导入：
动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。
二、交流：
1你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）
教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。
2将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。
3欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！
三、体验：
1根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。
2作业注意点：
①、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；
②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。
3学生动手实践，教师来回巡视指导。
四、归纳：
针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。
第二课时
【教学准备】
教师: A、准备若干件动物标本(以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。
B、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，
并制作成多媒体课件。
C、实物探头。
学生: A、自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图
片或该动物标本的相关信息资料。
B、各种笔和颜料工具。
【教学过程】
1、导人阶段:
展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘
与生物学同有机结合。
2、交流阶段:
请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。
3体验阶段:
A、请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素(点、线)等等。
B、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)
C、根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。
D、学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。
4、归纳阶段:
就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。
第三课夸张有趣的脸
【教学目标】
(1)让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手
法，认识漫画的本质。
(2)通过欣赏、评述、体验培养学生审美情操、刨新精神和创新能力。
(3)通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力、创新思维能力。
【教学重点】漫画肖像画的变形、夸张手法。
【教学难点】用夸张、变形的手法画出人物的特征。
【课时安排】1课时
【教学过程】
1、引导阶段
(1)播放一段相声节目(相声演员须是大家比较熟悉的)，将相声中人物表情最具个性的镜头定格，然后投影仪展示该演员的漫画像，请学生分析对比，揭示课题。
(2)展示不同表现形式的漫画，如线描形式、素描形式、油粉笔形式的作品。
(3)教师介绍漫画作品的不同表现形式，漫画作品的特征。
(4)展示不同表现题材的漫画作品。
(5)教师介绍漫画的表现题材及创作意义。
漫画分肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普馒画等，漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某中启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。
2、发展阶段
(I)展示多幅人物漫画(教师要找一些不同表现形式的漫画),学生讨论漫画人物肖像的表现方法。
(2)教师小结，阐述知识点。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更其突出，性格更其明朗，因而加强一种亲近感。
肖像漫画的特点在 "肖"与"漫"，不逼真当然失其魁力，但却这也不是照相机式的平铺直叙。"漫"便是它的特殊语言。一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。
(3)展示肖像漫画(展示一幅大家熟悉的人物漫画与其照片对照，如球星、相声演员等)，引导学生找出肖像漫画创作的方法。 (同学间可以互相讨论)
(4)教师介绍，漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了，在进行漫画创作时要把人物最有特点的地方表现出来。
3、练习阶段
(1)作业设计。
用自己喜欢的表现形式画一幅自画像。自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征。在纸上先画草稿，同学之间交流，可以互相找特点。
(2)教师辅导。
教师示范画一幅漫画，边画边告诉学生突出并强化所绘对象的特点，在原有的特征基础上进行夸张变形。
(3)学生创作，教师巡回辅导。
(4)投影仪展示部分同学作品，学生讲评，教师点评。
第四课让画动起来
【教学目标】
(1)通过引导学生欣赏卡通，使学生感受、体验卡通形象的造型特点，激发学生对美
术学习活动的兴趣。
(2)使学生体会到卡通造型带来的愉悦和美的感受。
(3)使学生开阔视野、陶冶情操，激发他们的想像力和创造力。
【教学重点】动画制作方法及原理。
【课时安排】1课时。
【教学设计】
课前准备
教师——找一些不同国家、不同时期的各种卡通资料，进行欣赏和研究，体会卡通中所蕴含的文化性与人文性，激发学生学月的兴趣和参与课堂学门的强烈
欲望。
学生——相关资料的收集。
教学思路
A、首先，通过学生课前收集的动画卡通形象，从而引出今天的课题 "让画动起来"。
B、其次，学生在分析、小组讨论、叙述结论的过程中，实现学生对知识的探究性学门，憋受、体验和分析卡通形象的造型特点及画面是怎样动起来的这两个问题。
C、再次，老师展示手绘动画、电脑动画、木偶戏、中国民间的走马灯、皮影戏等不同制作技术不同材料的动画。阐述知识点，解决动画原理。
D、然后教师在"知道吗，我们中国也有许多优秀的动画片"这一环节中，通过学生查找中国的知名动画，使学生了解中国同样有优秀的动画设计师，他们绘制出了很多更具有我们中国传统文化特色的动画片，受到国内外人士的喜爱，从而增强学生对
民族传统文化的了解和自豪感。
E、最后在学生兴趣盎然之际，提出我们自己动手也来制作一个动画。进行小组合作，尝试创作最简单的动画。
【教学过程】
一、引导阶段
教学导人
叙事类文学作品中，你喜欢中国的古典名著、神话传说、童话、寓言故事吗?
请你就喜欢的故事用语言描述一下故事中人物的形象。
请同学们打开教科书，看看书中的形象跟自己想像中的形象是否一致。揭示课题。
二、发展阶段
A、活动，把自己喜欢的卡通明星写到黑板上，教师按照学生共同的爱好进行小组组织。小组讨论其喜欢的理由，由小组选派代表其结论写到相应的卡通明足名字后面。
B、共同探讨卡通造型特点。
C、欣赏动画，教师提问，根据你们收集的资料，有谁知道动画的原理，画面是怎样动起来的呢?学生自由回答。
D、教师分别展示不同制作技术、不同材料、不同类型的动画，阐述知识点(建议教师在介绍动画原理时，可用FLASH等动画软件制作一组简单的动画，在讲解时将动画过程逐一分解。
三、练习阶段
由4一5名同学组成一小组，创作一个卡通形象，共同合作动手制作一个小动画。(选派组长，合理分工，如一名同学负责动作脚本设计，一名同学负责卡通造型创作，儿名同学负责动作过程绘制)。
四、评价阶段：作业完成后由小组代表上台展示作品 (借助实物投影仪)
综合*探索
第五课我们的节日
教学目标：通过学习制作贺卡，使学生懂得贺卡的组成和设计制作的基本方法，并知道贺卡能丰富人的感情，传播增进人与人之间的友谊，为友谊设计制
作的贺卡是无比珍贵的。
教学设计：
一、教学重点、难点
1、重点：贺卡的制作。
2、贺卡的设计构思。
二、破口
从难点入手，着重指导学生构思制作贺卡的方法。
三、教学过程
（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
（二）展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。
通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：
单页式折叠式开门式立体式抽动式等，
贺卡的内容可分为：生日贺卡新年贺卡尊师卡圣诞卡祝贺卡友谊卡等
说明
以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业做好准备，增加学生的创作灵感。
（四）贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
（五）学生作业，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完
成作业。
说明：由于是要求学生独立设计完成作业，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业。
（六）完成作业，分析讲评，总结本课教学情况。
1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。
学生评价，部分有代表性的作业展示评比。
2、分小组欣赏，每组选1-3张作业展示在黑板上，介绍挑选原因。（要多分析每张贺
卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
说明：
学生有较强的自尊心，对他们发挥的创造性及积极性应该注意保护与鼓励，请学生畅谈设计思想可起到对其他学生的启发作用。
设计*应用
第六课线的韵律与表情
教学目标：学生通过对以线为主的作品的欣赏以及通过运用不同的工具材料创造性地进行线的练习。之后，把注意点从形象引向线的表现力，初步体会到线条的功能和审美特征，并将这种目光引向现实生活。
教学重点：1、初步体会到线是丰富多彩，不同的线具有独特韵律、表情和审美特征。
2、现实生活中有许多的线，线装饰着我们的生活。
教学难点：本单元各种线的练习并不是十分困难，主要的难点在于让学生把注意点从形象引向想象的表现力，并真正体会到线具有不同的韵律和表情。
教学准备：课件、范作、各种笔、材料……
课时安排：三课时
第一课时
课时目标：认知：欣赏以线为主的作品，了解线的功能和审美特征。
情感：初步体会线的韵律与表情。
操作：练习各种线条，体会线的魅力。
教学过程：
一、导入
1、请你来说说生活中见到过的"线"。
生答：各种丝线、棉线、铁轨……
师归：是的"线"和"点"一样，我们既熟悉又陌生，今天我们就来学习美术中的线。
2、出示课题：线的魅力与表情
二、新授
1、什么叫"韵律"？什么叫做"表情"？
生答：
师归："韵律"是指诗词中的平仄格式和押韵规则。（《现代汉语词典》）我们指的是"韵味"（含蓄的意味）和"律动"（规律性的运动），即是线的意味和运动。"表情"是指表达在脸部或姿态上的思想感情。
2、结合课本中的作品说说线有意味么？线会运动么？线有表情么？
生讨论：四人一组
师归：答案是一定的，"线"是有意味的；"线"会运动，如课本中的两幅速写，线条是跳动的；"线"是有表情的，如《密集》、《发散》等作品给我们是严肃的感觉。
（这一环节是本课的重要环节，不一定教师讲。而是要学生通过自己的体会后得出结论，总结出概念。）
三、小结
线是美术造型的基本要素之一。我们刚才讨论了线有没有韵律与表情，有么？
四、操作
要求：运用自己喜爱的工具来绘制一组（四幅）抽象作品。
题目如：春、夏、秋、冬
出示范作
五、展评
1、自评：介绍自己的画，线表达的含义。（文字表达）
2、互评：评同桌的作业。（文字表达）
板书：线的韵律与表情
教后感：
这节课学生通过对以线为主的作品的欣赏以及通过运用不同的工具材料创造性地进行线的练习。之后，把注意点从形象引向线的表现力，初步体会到线条的功能和审美特征，并将这种目光引向现实生活。我认为美术教学应该去关注生活，关注社会，关注身边的事物。
第二课时用"线"描绘身边的事物
课时目标：认知：知道线的作用。学会用线来造型。
情感：感受不同的线所带来的不同的美感。
操作：用自己喜欢的工具和线的表现形式写生身边的事物，如同学、自己花卉、学习工具、交通工具、建筑等。
教学准备：学生——课前把要画的事物观察仔细。带好绘画工具。
教师——各种教学工具（范作、绘画工具……）
教学过程：
一、导入
1、复习上一节课，我们学习了线的表情与韵律，请你们回忆一下线有哪些表情？什么样的线表现什么样的表情或韵律？
生答：直线表示刚毅……
2、这节课我们就来学习用不同形式的线写生
出示课题：
二、新授
1、线是美术造型的基本要素之一。能将图画分割成大小不同的形，从而产生新的空间敢、疏密感和节奏感；线能塑造形象也能表达作者的情感。
下面就请你们来欣赏几幅作品
A：马帝斯《自画像》法 1948
线条流畅随意，线条的稚拙流露出艺术家富有天趣的心态。
B：南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅"写意"线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从"文人画""院体画"到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画
法。
C：课本《我们的作品》中的画体现了钢笔线的流畅、均匀、细致的特点。
请讨论：你喜欢什么工具画出的线。说出理由。
生讨论，教师巡视。
2、学生尝试体验不同工具画线并说出给你的感觉与同桌交流
教师出示工具特点的表格：
三、小结
让我们用不同的线来描绘身边最喜爱的事物。在写生时，假如能注意线与形的关系、线的疏密关系，你的画一定会很美！
四、作业
用自己喜欢的工具和线的表现形式写生身边的事物，如同学、自己、花卉、学习工具、交通工具、建筑等。
五、展评
1、说说你画的是什么、用的是什么工具、为什么用这种工具？
2、同学的话：给你怎么样的感受？
板书：用线画身边的事物
工具：
铅笔变化多，可粗可细，
钢笔流畅，均匀，有时能画出较硬的线
毛笔圆润、流畅、表情丰富
教后感：
本课我采用了交流、讨论等教学措施，学生懂得了线是美术造型的基本要素之一。能将图画分割成大小不同的形，从而产生新的空间敢、疏密感和节奏感；线能塑造形象也能表达作者的情感等知识。
第三课时非绘画性工具产生的"线"
课时目标：认知：知道用非绘画工具也能绘出不同韵味的线
情感：感受非绘画工具绘制的线所带来的特殊美感。
操作：用非绘画工具来画画，体会它们画出的线的不同特点。
教学准备：材料箱：非绘画工具可选：棉签、小刀、冰棍棒、纸卷、硬纸片、手指等。教学过程：
一、导入
1、同学们，你们想一想，画线条除了用笔以外，还能用什么？
生讨论：回答
师归：我们还可以用身边非绘画性工具来画出美丽的线来。比如自己的手指就是工具之一。
二、尝试
1、接下来请你们利用自己带的不是笔的工具来试着画一些线条，看看和笔有什么不一样的。问："哪位同学来说说看！"
生答：
师归：用非绘画性工具画的线，可以说是非常特别的，有强烈的风格，有些效果是笔不能体现的。
三、操作
请你用非绘画性工具和笔画同一种事物。（尽量用线来造型）尺寸 16开纸两张
四、比较并写出感受
1、画好后，用两三句话写好你感受。
2、上讲台来介绍你的体会，与同学们交流。
五、总结
今天，我们用了平时不用的工具来画画，也体会到了一些独特线条的魅力。希望你们
能在平时多观察，多动脑，能发现更奇特，更有趣的绘画材料。
板书：
课题、各种非绘画性工具的名称
作业要求
教后感：
用不同的线来画画，学生很感兴趣，他们觉得很奇妙，很有乐趣。从游戏中获得知识，这是我在备课是考虑到的一个方法。我一直认为对于这个年龄阶段的学生来讲，"兴趣"是一个突破口。有了兴趣就会去研究，会去自我学习。所以，这样提高学生学习的兴趣是很重要的。我也想了许多的方法，如：在回答问题时，采用接力的方式，成立工作室等方式。但是，由于种种原因，效果不甚理想，甚至失败。我分析了一下原因，有我自身的，也有整个教学大环境的。从我自身来讲，由于年轻，经验不足，教学上还有许多窍门没能掌握。从整个大环境来讲，我国的"一考定终身"思想还未能改变。社会、家长、学校都是这样的态度，只要学好语、数、外就行了，政、史、地放一边，音、美不用学。以至我们的学生从意识上，行为上不重视美术等学科。这是悲哀的，是我的悲哀，是学生的悲哀，也是社会的悲哀。因为美术课作为审美教育的重要阵地，能在审美方面给予很多的启迪。审美教育对于学生人格的完善，真确人生观的形成是很重要的。
七年级下册美术教案
1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备
七年级美术下册 教 学 教 案 杨店乡九年制学校 教师：冯伟伟 格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：欣赏法.理解法。 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并 描述其带来的心理感 受。 2、探究：理解作此文 内涵应从几个方面入 手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引 导学生观察牛、马、母 亲、灯、举灯的人、跳 楼的人、逃生人的表 情、姿态，用形容词或 短句描述其带来的心 理感受，并讨论、分析 画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手 法的应用。 3、分析作品色彩、构 图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头：德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思： 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》 教材分析： 《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。 学生分析： 学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。 教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。 教学难点： 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。 教学重点： 激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。 设计理念： 面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。 教学准备： 教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
美术七年级美术教案（下）
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授：
（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.doczj.com/doc/494672741.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
课题一：贺卡 教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流 教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水 教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张 教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意 教学过程： 一、欣赏激趣 师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。 二、体验材料 展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。 三、动手制作 让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。 四、交流作品 在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。
教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面 教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具 教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感 教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作教学过程： 一、引入新课 1、游戏：你画我猜 一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题：诱人的瓜果 二、教学新课 1、看颜色，说瓜果 请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画 引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品 通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论 5、完成作业。教师相机指导 三、小结评价 作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。 四、课后拓展 尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。
苏教第八册美术教案(常国富) 第一课节日 1.教学目标 (1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力. (2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受\讨论\表演\绘画\制作\表现节日的有关活动中,激发学生 对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活用品\学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化\风俗的了解,增强学生的民族自豪感. (3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力. 2.学习内容 教学重点:着重利用多方面的信息让学生感受\表现节日.在课堂上,教师可引导学生通过看看\说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动. 教学难点:回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料\不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景. 3.建议课时:1~2课时 教学过程: 课前准备: 师:有关节日的大量视频录像\图片\磁带\各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍\范作\课件等. 生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒\彩笔). 教学思路: (1)创设情景\激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛.观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣.(多媒体课件展示) (2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动. (3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作\活动的情景,如:端午节划龙舟\重阳节登山\元宵节看花灯……体验\感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象.激发学生主动参与课堂的欲望. (4)欣赏交流讨论:欣赏课本图片,讲述图片中节日场景的构图方法和色彩的表现,激发学生兴趣.引导学生观察节日中的细节,开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的扩散性思维. (5)总结示范:老师示范绘画一幅体现节日热闹场面\有一定人物造型的画面. (6)学生作业:让学生在感受的基础上,选择利用自己所带的工具材料画出一幅具有节日气氛的画面.主要让学生在感受的基础上,引导学生体验\探索\研究节日场景的表现方法,鼓励学生自由大胆地想像,制作具有一定人物动态的作品,在绘画过程中体会创作的快乐;并让学生在绘画过程中体验民族自豪感,增强学生的审美感受. (7)评价展示:学生自主评价为主.学生互评,老师评价小结为辅培养学生的自主创作和评价意识.鼓励构思 新颖\独特的学生,激励学生的创造欲望.学生之间的交流可以锻炼学生的表达能力,拓宽学生的思维,体现自主学习,探究学习.培养学生的评价能力，提高审美欣赏能力。 （8）课的拓展：欣赏有关节日活动的照片、诗词，在诗词中寻找中国传统节日的活动，体验古人在诗词中表达出的对于节日的情感。例如清明节、中秋节……让学生在体验中了解中国传统节日，引导学生热爱中国传统文化。 第二课看花灯 1、教学目标 （1）认知目标：通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中
课题名称：湘教版七年级下册美术教案第1课《画家乡的风景》第一课时教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3. 能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 过程与方法： 学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意 识。 情感态度价值观： 通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。 教学重点： 理解风景画中的情感因素； 掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。 教学教具： 课件、挂图等其他材料。 教学设计 教学内容及设计意图教学方法 及手段 教师教的活动学生学的活动目标达成 及反思 老师复备 内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。 通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。 了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。 通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。观察思考 交流体验 思考表现 新授 分析 总结 交流分析 小结 作品分析 交流看法 小结 一、导入 欣赏家乡自然风景； 拿一张白纸，钩一幅简单 的家乡风景画； 典型作业评比； 问： 哪一张作业更有空间 感？ 体会如何在平面的二维 空间表现出立体的三维 空间。 二、新授 《风景画的透视》 1.欣赏朝戈《草原的路》 给你什么感觉？ 体会作品所表现出的对 家乡的情感； 分析作品中的透视现象： 水平线：开阔 斜线：深远 思考题： 如果把斜线换成直线，你 的感觉有什么变化？为 什么？ 总结：透视的规律 2.透视知识 艺术与科学的结合。 基本方法： 平行透视 成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》 指出作品中视平线、消 失点（心点）、透视线分 别在哪里？属于什么透 视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画 面平行的无透视变化；其 他则近大远小、近宽远 窄、近高远低。 （2）袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左 右消失点、左右透视线分 学生观察，体验表 现空间的效果与 自己的理解。 思考平面与立 体的关系。 认真分析，感受画 家的情感，能用语 言表述出来。 激发学生的兴趣， 思考自己掌握的 透视知识，能总结 出透视的基本规 律。 了解艺术与科学 的关系，掌握基本 的透视方法。 欣赏经典作品 分析并掌握其平 行透视含义及规 律。 欣赏作品 分析并掌握其成 角透视含义及规 律。
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
第六课《现代魅力》 淮安市南陈集中学曹亚梅 一、教材分析： 《线的魅力》是苏教版美术教材七年级下册第6课，属于“造型·表现”学习领域内容。在这一学习领域中，学生通过感受线造型的艺术美和线的艺术魅力，能够初步了解线造型的基本技法，并能运用和掌握这一造型手段，表现生活，表达情感；并通过讨论、欣赏、临摹、写生等多种方式丰富艺术感知，激发学习热情。 二、教学目标: 1.通过学习线造型这种艺术语言，初步掌握线造型的表现方法。 2.通过体验与探究，学会观察、了解、感悟不同的线的存在形式。 3.通过欣赏与感悟自然和生活中的线，增强对生活的感受。 三、教学重点： 了解线造型的基本方法。 四、教学难点 用线条的不同形态表达思想和情感。 五、教学方法： 欣赏、演示、合作、探究、讨论等教学方法。 六、教学准备： 1．教师：多媒体课件，范画 2．学生：预习书本上的范画，初步感悟线条，绘画工具。 七、教学过程 （一）欣赏导入，激发兴趣 【课件展示】播放线条的相关视频 师生互动：看了这段视频你有什么感受？ 学生交流感受 教师总结：看了这段有关线条的视频，伴随着欢快的音乐，我们能感受到线条的活力和美感。它具有无穷的魅力。在自然和生活中到处都有线的存在，不同的线条会使人产生不同的感觉，能启发人的丰富的联想。这一节课我们就来体验一下线的魅力。 教师板书课题：线的魅力 （二）走进生活，欣赏感受 提问：自然和生活中到处都有线的存在，你发现了吗？ 学生回答 教师总结：只要大家平时注意留心观察生活中的事物，就一定可以发现很多的线。线是无处不在的！请大家看一组图片，从这些图片中你能发现什么样的线。你能说出这些线给你带来的感受吗？
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
2021年七年级美术下册第二课教案《人类的朋友》苏教版 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。
教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？
2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友” 1、看课本范画《绵羊》讲解临摹步骤 ①前用淡线条画出形象的轮廓，从长线条开始，画出主要结构的大体位置及从轮廓开始。 ②根据轮廓进一步画出形象的头、腿的结构及逐渐深入。 ③细细地描绘及是形象的质感。 2、出示范画，介绍其它动物的画法 三、学生临摹，教师辅导。 四、学生作业展示与评价 五、根据展示情况，进一步完善作业。32502 7EF6 绶33841 8431 萱 40092
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》 滕州市木石中心中学 陈晓梅
七、教学过程 教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美 1.导入 展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题： 学生展示水杯、文具盒上、衣服上的图案，还有奶奶的剪纸作品、、、、、、 师：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？ (2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？ 生：积极回答。学生积极展示 纷纷大胆发言， 用学生自己收集到的身边物品 导入，让学生初步感受图案与生 活息息相关。
师：今天我们就来了解有关装饰图案——《图案之美》 （板书）导入课题 2. 实践与讨论 （1）按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案； 动物图案 植物图案 联系身边的物 品讨论回答图 案在生活中的 应用
探究阶段 风景图案 人物图案 （2）按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。 欣赏传统图案和民间图案及现代图案 师：图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展的。老师给你们欣赏生活中的 各种与动物有 关的信息 让学生初步感知生活中的动物图 像无处不在。
看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。 师：金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳 鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古 继续加深了解 人与动物的亲密关系
第2课熟悉的物品（第一课时） 一、教学目标： ①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。 ②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。 ③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。 二、教学重点： ①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。 ②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。 教学难点： ①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。 三、课前准备： 教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。 学生：分组带水果.文具用品。 四、教学过程： 引导阶段： 欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。) 教师归纳：生活中的物品千姿百态.造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。 体验阶段：
(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。 (2)教师结合范图分析归纳： 线在绘画中被广泛运用，是最原始.最基本，最概括.最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓.特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化，表现物品的质感.透视.空间美系等。 请学生就手边现有的工具，如钢笔.圆珠笔.铅笔.彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒.教科书或者各种水果，注意物品之间的位置.比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。 (3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因.明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。 3.作业过程 请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。 4.活动要求 展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。 要求学生能用线基本表现出物品的大小.结构.比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。 5.评价方式 (1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。 6.评价点 (1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。 (3) 了解了哪些相关知识。 五、教后感