专业简介
本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。
人才培养目标
本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。
人才培养特色
本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
招生对象与学制
初中毕业生、学制3年，本专业与辽宁现代美术设计学校联合办学，采用“2+1”形式，即在我校学习两年，然后到联办校学习一年。
人才培养岗位定向
本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。
就业方向
（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。
（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
（4）电视台栏目制作人员。
（5）游戏公司、游戏工作室等工作。
主要课程
（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技法、Flash动画制作高级应用
（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效、三维动画与特效。
（3）岗位定向培训
1）影视模型与渲染专业
本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。火星时代实训基地在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。
2）数字角色动画专业
本专业主要是在Maya 软件平台上进行角色动画的学习和训练。环球数码动画学院拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。火星时代实训基地前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的
制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。
3）影视特效与合成专业
本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。环球数码动画学院拥有强大的资金建立起动画生产线，为欧美大片提供后期合成及强大的特效制作。火星时代实训基地主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/ SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/ RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
VR 影视摄影与制作（ 10604）人才培养方案 、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的 认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级 应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、 重点掌握数字三维制作的技术、VR 互动技术 4、 了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、 具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘 画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影 史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视 照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制 作软件与VR 虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、 三维数字制作（二）、影视后期制作 （ 合成） 、纪录片创作、交互影视技术（一）、交 影视技术（二）等。 六、 主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察 市场调查 毕业设计 毕业论文 七、 学制、学时、学分： 学制 4 年 总学时 3753 学分 139.5
电影电视制片管理学 M-C
第一章绪论 第一节电影制片管理的基本概念 一、电影制片 电影制片：就是影片的生产。即以生产关系联系起来的电影创作者们利用所需要的各种设备并且投入的必要的各种资料，创造出适合电影市场需要的产品——影片生产的过程。二、影片的生产系统 影片的生产系统包括三个基本部分： 1、影片的投入 主要是指影片的生产对象、生产影片所需要的劳动力、生产影片的手段，以及影片生产所需要的各种信息等。 2、影片的生产过程（即价值转换过程） 指影片制作或技术加工过程。 3、影片的产出 指价值转换的结果。包括影片拷贝和影片的宣传、信息等。 三、电影制片的管理 电影制片管理：是指在特定的影片生产的组织内外部环境约束下，为了有效地利用影片所需资源进而实现影片生产目标，而进行的有计划、有组织、激励和控制影片运作等一系列工作的总称。 第二节电影制片管理的作用 在电影业的制片业、发行业和放映业三个环节中，电影的制片业处于首位。 首先，电影业的生存必须要有可生存的产品即影片，电影制片业是电影业生产所需产品的唯一提供者，从这个意义来说它决定着电影业的生存。 其次，电影制片业既决定着电影业是否生存，也决定着电影业命运的走向。制片业必须要提供得到观众基本认可的影片，才能实现影片的价值，否则再多的影片也无法继续生存。 第三，制片业生产影片是否具有电影市场的多方位的可操作性，又影响着电影业的发展。如果制片业生产出来的影片具有可操作性，那么该电影可以在影院以外的市场经济中，以电影为品牌进行综合开发，实现更大的经济价值。 由上述可见，电影制片业的运作是直接影响着电影业的生存，所以，加强电影制片管理是电影发展的要求，更是电影业生存的需要。
数字媒体应用技术专业（高职） 人才培养方案 （影视后期制作方向） 所属教学系：信息技术系 适用年级：2016级 制定时间：2016年7月 专业名称：数字媒体应用技术专业（影视后期制作方向） 专业代码：610210 一、招生对象 普通高中毕业生及中等职业学校毕业生 二、学制与学历 学制：全日制三年 学历：普通高等职业教育（大专学历） 三、就业面向 数字媒体应用技术专业影视后期制作方向毕业生毕业生主要面向平面设计与制作相关岗位、二维动画制作、音视频制作相关岗位，影视媒体相关创意、制作、衍生品生产营销等相关管理与服务岗位。毕业生可以在广告公司、影楼、广告公司、游戏动画制作公司、影视广告公司、电视台、传媒公司等各类企业从事图形图像处理、数码视觉设计制作、动画制作、摄影摄像、栏目包装、后期剪辑、专题片制作
四、培养目标与规格 （一）培养目标（技术技能人才） 数字媒体应用技术专业影视后期制作方向主要培养德、智、体全面发展，具有正确世界观和人生观、良好的职业道德，具有良好审美能力和创新意识，通过学习掌握多媒体技术专业必备的基础理论和专门知识，能熟练应用摄影摄像技术及平面设计、三维制作、影视特效与合成等相关软件在广告公司、游戏动画制作公司、影视广告公司等各类企业从事平面设计、动画制作、摄影摄像、栏目包装、后期剪辑、专题片制作等影视媒体相关工作的高素质技术技能人才。 （二）培养规格（素质要求、知识要求、能力要求） 1.素质要求 （1）具有正确的世界观和人生观、良好的职业道德、人文素养和敬业精神。 （2）具有完成工作所需的良好团队合作、人际沟通和公共关系处理能力。 （3）具有诚信、敬业、科学、严谨的工作态度和较强的安全、质量、效率及环保意识。 （4）具有一定的人文社会科学知识，掌握专业必备的基础理论和专门知识，具有良好的文化素质。 （5）具有良好的身心素质，了解体育运动和卫生保健的基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，达到国家规定的大学生体育锻炼标准，身心健康。 2.知识要求 （1）具有常见计算机组装与软硬件的安装、维护，掌握常见操作系统和常规办公应用软件使用的素质。 （2）具备阅读、理解计算机软硬件英文文档所必备的英语知识。 （3）具有较强的素描绘画与色彩搭配能力。 （4）具有运用平面设计软件及相关技能进行数码视觉及平面图形的设计与制作的能力。 （5）具有编写剧本，设计分镜头，并根据剧本要求进行动画设计与制作的能力。 （6）具有运用C4D三维制作进行影视前期制作的基本知识。 （7）具有一定摄影摄像及素材的采集、剪辑、加工制作的知识。 3.能力要求
2017中传电影学影视制片方向介绍 电影学（1303Z2） 1．影视制片方向 影视制片方向是研究影视剧生产和营销的专业方向。 本方向主要的研究范围包括影视剧的剧本策划、投融资、生产组织与管理、产品销售等的理论与实践。主要研究内容有：制片人的素质、剧本的策划与创作、影视剧的投资与融资、影视剧的成本与预算、影视剧的生产组织与管理、影视剧的市场营销等。影视制片管理是一门交叉型学科，体现在影视艺术与经济和管理的有机结合，要求既要懂得艺术又要懂得经营管理及影视剧的市场运作；同时它又是一门实用性很强的学科，在强调理论基础的同时更加注重实际操作能力，即将理论知识转化为创造性实践的能力。中国传媒大学的影视制片方向将借鉴国外MBA及影视艺术硕士培养的经验，大量采用案例教学的方式，同时强调学生参与相关实践，强调理论与实际密切结合。 本研究方向的目标是培养既有坚实的理论基础又有创新能力，毕业后能从事相关教学、理论研究及实际运作的高层次影视节目制片人才。 2．电影创作理论方向 电影创作理论（剧作、导演方向）是实践性极强的应用学科方向，它主要培养具备较高理论素养和艺术创造能力的电影艺术编导人才。 本方向主要研究电影的创作规律、创作手法、中外电影创作流派等等。采用理论与实践相结合的研究方法，在理论素养的基础上，不断探索电影的创作规律。中国传媒大学的电影创作理论（剧作、导演）方向经过多年的发展，在媒体融合和技艺合流方面形成了自身的特色和优势，本专业的导师均有丰富的一线创作实践经验，在教学中除要求学生系统掌握电影史、电影理论的基础知识，并能应用于电影电视剧创作研究外，更重要的是通过对电影电视剧编剧、导演等艺术创作方面的学习研究，使学生较好地掌握影视剧创作方法。 本专业培养注重培养具备高水准的理论素养和实践技能，能胜任电影电视剧艺术创作及相关工作的复合型人才。 3. 电影艺术史论方向 电影艺术史论方向是整个电影学研究的基础，包含电影艺术史和电影理论两个方面。 本方向电影史的研究包括了电影的艺术与技术、生产与发行、创作与理论以及文化内涵等方面。着重研究电影诞生以来一百多年间电影艺术语言和电影艺术观念的发展和演变，探讨电
影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制 4年总学时 3753 学分139.5
八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例
影视传媒专业介绍 影视传媒艺术专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、国际文化交流、摄影、数字媒体艺术、电视节目制作、广播电视新闻学等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。 近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，影视艺术专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数影视类专业高考不要求学生有相当好的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少得多，从而使影视艺术专业成为许多学生圆梦大学和走向人
生辉煌的不错的途径。 影视传媒各专业的介绍 编剧类 编剧类，包括“广播电视文学”、“戏剧影视文学”、“电视文学”、“影视剧译制”等，提法不一，但都是培养“编剧”的。他们将来主要从事的工作，是编写剧本，以及各种写作、文字工作，如策划文案写作、解说词写作、编写资料、影视作品评论、影视报刊编辑等。 常言道，“剧本剧本，一剧之本”。剧本是电视创作的基础，没有好的本子，再先进的设备、再优秀的演员也无用武之地。特别是电视剧、电视散文、电视政论片等，剧本创作的好坏优劣成了片子能否拍摄、能否成功的先决条件。我国的电视编剧，很多从作家转过来，先是写小说，后又写电视剧本。专职的电视剧作家，其创作活动基本是个人行为，与电视台可以没有直接关系，也可以不参加摄制组的活动。在社会主义市场经济条件下，电视剧创作也推向了市场，本子由电视台选择。当然，这个职业带有一定的风险性。 除编剧外，电视台还需要大量的“秀才”，专门“耍笔杆子”，写各种文案，写解说词、串联词、宣传资料、评论，等等。 特别需要介绍的是“影视剧译制”专业，他是专门培养从事戏剧、广播、电影、电视节目的翻译和制作高级人才的。所谓“译制”就是对各种文艺作品进行语言翻译和语言替换方面的加工制作，
文学与历史文化学院戏剧影视文学专业 本科专业人才培养方案 一、培养目标 戏剧影视文学专业主要培养具备戏剧、戏曲舞台和影视文学创作基本理论以及剧本创作能力和编导技巧的能力的人才，即能在剧院（团）、中小学、文化馆站、电视台、戏剧戏曲和影视相关学科领域从事创作、创意策划、编辑、教学和理论研究工作，能在国家机关及文化事业单位胜任与文字相关工作的复合型、应用型、创新型人才，并为其进一步深造打下基础。 二、培养要求 本专业学生主要学习中文剧本写作，要基本掌握文学与影视、戏剧及文学的基本理论、知识和从事编剧、剧目编导的基本应用能力，接受影视、话剧与戏曲艺术创意和剧本写作方面的系统训练，了解不同剧本的文体特征，具有话剧剧本、戏曲剧本或电影、电视剧剧本的写作能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.基本了解和熟悉党和国家在影视、话剧、戏曲及文化艺术领域方面的方针、政策和法规。 2.基本掌握中文专业的知识并能应用，了解国内外戏剧、影视的研究与发展动态和行业需求以便于更好地从事相关工作；具备戏剧、影视的评论能力，能对戏剧与影视创作等现象进行初步的认识与评价。 3.掌握戏剧影视文学与相关交叉领域方面的基础知识、应用理论、创作现状和发展走势；具备一定的宣传策划与组织能力，能够策划与组织各类文化传播活动。 4.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识和基本方法与技巧，熟悉舞台和影视拍摄，具有较强的创新意识。 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究能力和鉴赏、批评能力。 三、主干学科 戏剧影视学、中国语言文学 四、核心课程 中国戏剧史、外国戏剧史、创作（含戏剧学概论、话剧影视剧本写作）、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、影片分析、中外经典剧作导读、编剧概论、视听语言、电影发展史等。 五、主要实践性教学环节 各实践教学环节，严密组织，加强监督，确保学生真正利用实践活动获取创作经验，提升对人生的认知与感悟能力，进而提升创作能力。具体包括： 1.创作实践：组织学生深入生活，认真观察和积累创作素材，深刻感悟和体认生活。采风分为两种：一种是日常创作采风，每两学期计一次成绩；二是田野考查，第六学期利用一周时间外出采风，选择黑龙江省周边具有民族特色或文化特色的地域进行专门采风活动，以最终形成的作品的优
《制片管理》考点总结 名词解释： 1.组织 是指在一起工作，通过协调其各自行动来达到特定目标的人们2.目标 是一个组织力图达到的一个未来的结果 3.管理 是对资源进行计划、组织、领导和控制以快速达到特定目标的人们 4.（制片的）宏观管理 以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划、有步骤地对影视剧的生产和销售过程进行控制的一系列工作的总称。 5.制片人 专门从事电影或电视节目制作和经营的项目经理人 6. 制片人中心制
制片人制也称制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实行的以制片人为中心的或管理体制。 7. “三贴近”工作法 贴近生活、贴近实际、贴近群众 8. 主题 是指影视作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要容。 9. 题材 构成影视作品的材料，即作品中具体描写的生活事件或生活现象。 10. 项目策划 制片人或出品人或投资人在充分了解市场行情之后，根据市场需求有针对性地提出一部影视剧的题材、主题、风格样式、主要故事容的设想，并事先设计好整部剧的操作式和营销发行案，然后再委托合适的剧作家根据这一整套的设计案写出文学剧本。 11. 电视剧盈利模式 向电视台出售电视剧的播映权或，获得电视台支付的播映权或费用。
12. 电视台盈利模式 出售随电视剧播出的广告时段，获得广告商支付的广告播出费。 13.产品的生命期 一种产品在导入市场以后，经过一段时间就会从市场上消失，我们一把这个过程叫做产品的生命期。 14.产品的成熟期 在这个时期，因为某种类型的产品已经为大多数消费者所接受，市场已经接近或达到饱和，所以就不可能期待成长率有大幅度的提高。 15.产品的衰退期 指需要量和成长率都低下的阶段。市场已经对该种产品却少了兴趣，那么利润会伴随着这个过程减少，直到有一天利润会变为零。 16.产品的成长期 指需要量和成长率都急速扩大的阶段。在这期间，市场基本上接受了这种产品，因此会产生一定的市场需求并且需求量也日趋增加。从市场上获得的利润也随之增加。 17. 整合营销
中国传媒大学影视制片管理高级研究生课程进修班 上课时间 上课时间： 1、北京班，利用周末双休日上课； 2、全国班，利用五一、十一法定假期集中上课； 3、学制两年； 附录： 中国传媒大学媒体管理学院高级课程进修班 传媒经济学——影视制片管理方向招生简章（开设方向：文化创意产业管理、文化产业投融资、区域文化产业战略管理） 中国传媒大学创建于1959年，是教育部直属国家“211工程”的重点建设大学。学校建有亚洲传媒研究中心、欧洲传媒研究中心等国际学术研究机构。 中国传媒大学媒体管理学院成立于2002年5月28日。学院现设有四个系：经济系、工商管理系、管理科学与工程系、公共管理系，三个研究所（中心）：传媒经济研究所、文化贸易研究所和中国系统经济学研究中心，并设有国家级研究基地国家文化产业研究中心。学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院教学设备先进，拥有专业教学实验
室2个，与学校共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。 媒体管理学院以经济学和管理学两大学科门类为基础，以文化产业、传媒经济与管理为核心，多学科交叉融合，为全国传媒产业、文化产业和社会经济发展培养具有创新精神和实践能力的高级经济管理人才；同时媒体管理学院也是传媒经济与管理的学术研究中心和为政府与企业管理决策提供先导性理论支持的咨询服务中心。 【课程优势】 优势专业、全国首位：在1998年和2004年间，与社会机构联合进行的全国高等广告教育状况调查中反应，我院的传媒经济学专业水平一直处于全国首位。 一流学府、专业平台：媒体管理学院拥有一个博士点、五个硕士点、十个本科专业。学院拥有专业教学实验室2个，共享实验室3个；师资力量雄厚，拥有教授12名，副教授20名。核心专业、权威课程：中国传媒大学媒体管理学院是传媒经济学硕士、博士学位授予，拥有一支科学、知识和专业结构合理、学历层次高、科研能力较强且实践经验丰富的专家队伍。实战教学、资源独享：案例式，全景互动式教学，开设模拟课堂，专业课被纳入教育部“优质教学资源库”，独享行业中最专业的传媒经济教学资源库。 论坛讲座、搭建人脉：参加课程学习的学员，可共享校内论坛、讲座，提升学识与视野，定期组织班级活动，学习的同时搭建自己的人脉平台，有助于自己的工作与发展。 【培养方向】 以培养文化产业经营管理高级人才为目标，打造复合型高素质文化产业经营管理人才，从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，结合中国经济形势的需要培养具备文化产业管理专门知识与政策分析能力，掌握国内外文化产业新发展、新趋势和新特点，具有较宽知识面的复合型、研究型与应用型人才。 【培养方式】
2016年北京电影学院管理系影视制片管理招生人数整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研招生人数，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 美育与艺术教育 美育与艺术教育有着最密切的联系。在历史上，最早的美育实际上就是艺术教育，而且艺 术教育至今还是美育的核心，因为艺术是人类心灵的历史，它最集中地体现着特定时代和特定种族人们的审美意识，以艺术为媒介最容易达到美育与艺术教育的目的。艺术教育也是实施美育的主要途径。由于艺术具有审美娱乐、审美认识、审美教育等独特的功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术中的美作为美的集中表现形态，对提高创造美欣赏美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。但艺术教育与审美教育也不能完全等同。艺术教育中有很大一部分是艺术技巧的教育，并以培养人的艺术感受力与创造力为主。审美教育却不一定涉及艺术技巧的培养，对艺术的感受力的培养也是为主体形成完善的审美心理结构和建康人格服务的。艺术教育以艺术作品为教育手段，而审美教育除艺术作
品之外，还以广泛的审美活动为教育手段。所以，审美教育并不等同于艺术教育。把单纯艺术技巧的训练等同于艺术教育或美育的观点，对于美育的开展是有干扰作用的。 艺术风格 所谓艺术风格，就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相芦 稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。 艺术风格是艺术家的创作个性在艺术作品中的集中表现，它是从艺术家的一系列作品的内容与形式的有机统一中体现出来的。风格是一种相对稳定的整体特色，它体现在题材、主题、艺术形象、艺术语言乃至创作方法等诸多方面，并以一种特有的方式把内容与形式统一起来，由此形成一种持续而相对稳定的艺术特色。它显示着艺术家的独创性，也标志着艺术家的艺术创作趋于成熟。-般来说，艺术风格主要指艺术家的创作风格，广义上还可包括时代风格、民族风格、地域风格、流行风格等。 艺术风格的形成受多方面因素的影响，既与艺术家个人情况有直接关系，又与他所生活的客观:上会条件密切相关。艺术家自身的思想倾向、生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣、艺术才能，亏他所生活的特定历史条件、时代特色、社会状况；民族特点、文化传统等方面的诸多因素，都会从下同角度对艺术风格的形成起到:影响制约作用。其中艺术家的个性气质占据着重要位置，即刘勰提 2
4.2.2、人才培养方案的制定标准、过程、目标 云南工商学院设计学院成立于1999年，主要包含电脑艺术设计、影视广告、动漫设计与制作、装潢艺术设计、建筑设计技术、园林工程技术、城乡规划、中国古建筑设计技术等专业，云南工商学院十分注重专业人才培养方案的制定，集全院之力，汇天下之才，对人才培养方案的制定标准、过程、目标都有着十分严格的要求，具体如下： 一、人才培养方案的制定标准： （一）坚持注重素质教育标准： 高等职业院校坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务。全面贯彻国家的教育方针，加强思想政治教育，重视学生的职业道德教育和法制教育，注重提高学生的综合素质，保证培养目标的实现。 （二）坚持应用为本，学以致用标准： 以学院办学定位和服务宗旨为指南，立足于培养高端技能型切合用人单位需要的一线技术、管理人才的目标，在注重理论教学的同时，更加突出实践性。在实践教学体系的设计上，针对企业、行业和社会发展的需要，按照课程实训、专项实训、综合实训等模块构建实践能力培养体系，使培养方案具备鲜明的时代特征，以增强学生的就业能力。 （三）坚持课程体系整体化标准： 课程设置根据人才培养目标和职业能力的需要，坚决克服因
人设置课程的偏向，课程体系的整体优化，要注重课程之间在逻辑和结构上的联系和融合，妥善处理好通识教育课程、职业技术基础课程、岗位技术课程与职业拓展课程的关系，处理好课程的先行与后续、基础与专业、理论与实践的辩证关系。 （四）坚持建立特色培养模式标准： 在遵循学院培养方案总体框架基础上，根据各专业的特点、专业建设和教学改革需要，在充分挖掘现有教学积淀的基础上，科学设计人才培养体系和课程体系，整合优质资料，重点突破，彰显专业特色，结合专业建设实际情况，选择适合本专业的人才培养模式。 1.项目驱动，企业化培养： 通过与企业深度合作，以企业需求为导向，按照企业岗位的技能要求设立相应课程，融生产经营、技术开发、科学管理于一体，构建以项目驱动为主要学习形式的企业化人才培养模式。 2.工学结合，课证深度融合： 积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点；积极推行“双证书”制度，将职业资格考证的内容融进日常教学中去，实行“基本技能+岗位技能+职业发展能力”的课证深度融合的人才培养模式，构建以职业技术能力为本位的课程模式，采取模式的形式设计课程体系。 3.校企合作，订单培养：
影视制片管理 绪论： 1.电视剧制作资金的来源有三种： 政府拨款、赞助资金、商业投资。（P7） 2.政府对电视剧进行管理的主要手段包括三方面： ①首先，实行电视剧制作许可证制度；②其次，进行电视剧规划审批；③最后，实 行发行播出审查制。(P11) 第一章 3. 影视制片管理：以产权关系为纽带，以创造影视作品的价值为目的，把生产影视剧所需 要的各种要素按照一定的规律组织起来，并有计划，有步骤地对影视剧的生产和销售过程进 行控制的一系列工作的总称。简而言之，就是针对影视剧的策划、生产和销售的全部过程而 进行的管理活动。 4.制片管理的科目： 人力资源管理（即人事方面的管理）、财务管理、生产计划与执行的管理、市场营销管理。（P5） 5.电视剧制片人：指电视剧生产经营过程的核心组织管理者。 6.制片人的职责： 项目策划、组织生产、资本经营、销售产品 (P13) 7.对制片人的要求： 政治素质、艺术修养、经营管理能力、沟通能力、资金运作能力 第二章 8.影视艺术的创作具备的特点: ①影视艺术是一种集体创作的艺术,必须通过很多人共同劳动\通力协作才可能完成, 而且,在绝大多数情况下,这个创作集体是临时性的,创作完成即告解散. ②影视作品创作需要大量的资金投入,所以它的生产必须符合经济规律的制约,尽可 能降低生产成本,尽可能提高单位时间的生产效益. ③影视剧的拍摄是一个环境复杂,条件多变的过程,不同的影视剧,绝对不可能有完全 相同的拍摄过程,照抄前人的经验并不能完全解决新问题. ④影视作品创作专业化程度高,技术要求复杂,不通过专业训练很难适应岗位职责要求. ⑤影视剧的拍摄对工艺要求很高,对器材设备依赖性很强;很多艺术设想必须使用专 门的设备通过特定的技术手段才能实现,工艺方法的改进对影视美学产生重要影响. 9.制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手. (制片主任作为了解,详见书P26) 10.影视剧摄制组常用合同种类: 涉及演职人员管理的劳务合同；涉及购买各类摄制用品的买卖合同；涉及使用摄制场地或租借摄制用品的租赁合同；涉及摄制资金筹措的借款合同和融资合同；设计征集赞助与发行的为头合同和涉及摄制组日常运转的运输保管合同等。（P31） 第四章 11. 参与电视剧投资的公司分类： 专业从事电视剧的投资公司(中国国际电视总公司、海润影视制作有限公司)；一些 大型的综合集团(一些有限公司控股的影视制片公司)；一些经营主体是文化业的大公司； 一些跨行业的公司企业。 (P66)
《影视多媒体技术》专业人才培养方案 （2013版） 一、学制与招生对象 学制：全日制三年专科 招生对象：普通高中、职业高中、中等职业学校毕业生 二、培养目标 本专业培养适应社会主义市场经济需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的思想品德和职业道德。掌握影视多媒体制作基本理论，先进的影视多媒体制作手段，二维、三维动画制作技术等知识与技能；具备艺术美感、独立制作影视媒体等能力；在电视台、影视制作中心、各级企事业宣传部门、个人影视工作室、动画公司等单位（企业）从事视音频媒体制作与动画制作类工作的高技能应用型人才。 三、培养面向岗位或岗位群 地方或企业电视台、各类影视制作中心、各级企事业宣传部门、个人影视工作室、动画公司的视音频媒体制作员、动画设计制作员。 四、培养要求 <一>知识要求 掌握一定的人文社会科学知识。 掌握必备的英语、计算机及其应用的基础知识。 掌握摄影、摄像、动漫等方面的美学基础知识，具有一定的艺术修养，具有对音乐、绘画、影视作品进行鉴赏的知识。 具备一定的新闻传播基础知识，了解新闻传播的有关法律法规。 掌握视音频媒体的基本知识。 掌握办公软件、影视平面广告制作软件、音频视频编辑软件、二维三维动画制作软件使用知识。 了解影视多媒体技术的发展现状与发展动态。 <二>能力要求 具有一定的社交能力，职业生涯规划能力，自我推荐和择业能力。 具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的组织协调能力，善于同他人合作。 具有较强的分析问题解决问题的能力；具有较强的自学能力和创新能力；具有一定的获取信息和利用信息的能力。 具有健康的体魂、乐观的心态、坚定的自信。
具有对绘画、音乐、动漫、影视等进行鉴赏的能力。 具有独立完成具有故事情节的二维及三维动画的能力。 具有进行音频、视频素材的采集、剪辑、加工、特效制作、算法选用并生成影视成品的能力。 掌握艺术摄影、摄像、VCD、DVD制作处理能力。 <三>素质要求 1．思想道德素质 (1) 热爱祖国，拥护中国共产党的领导，拥护党的基本路线、方针政策，努力为人民服务，有事业心和责任感，能吃苦耐劳。 (2) 拥护宪法，有民主和法制观念和公民意识，遵纪守法。知法、懂法、守法。 (3) 树立科学的世界观和方法论，有正确的人生观和世界观、价值观。 (4) 遵守职业道德、社会公德，有理想、有道德、有纪律、有文化，具有良好的社会道德，爱岗、敬业。 (5) 具有高尚的人格品德，自尊、自强、自立、自爱、自重。 2．专业素质 (1) 掌握人文社科基础知识，能用科学发展观等正确理论分析问题，解决问题；掌握法律基础知识，能运用法律维护社会公共利益和个人合法利益。 (2) 具有专业技术素质。熟练掌握影视多媒体制作基本理论，先进的影视多媒体制作手段，二维、三维动画制作技术等知识与技能，具备艺术美感、独立制作影视媒体等能力。 (3) 具有再学习，提高和更新知识，不断发展和拓宽业务领域的素质。 3．身体心理素质 (1)掌握科学锻炼身体的基本技能，养成科学锻炼身体的习惯，讲究卫生保健，达到国家大学生体育合格标准，身体健康。 (2)有健康的心理素质，良好的文化修养。思维敏捷，思路开阔，逻辑性强，有信心，决心和恒心，沉着、理智、坦诚、热情、乐观、刚毅，能正确控制自己的情绪，情感丰富。 (3)具有理智、沉着、坦诚、热情、乐观向上、富有朝气的性格气质。 <四>职业资格证书 普通话二乙以上等级证书。 计算机应用合格证书。 影视编辑技术高级等级证书
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/4a5702449.html, 12017年北京电影学院管理系【艺术与电影基础理论】专业学位考研参考书 【育明教育独家提供】 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部笔记资料，仅需看以上罗列参考书2本即可）
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/4a5702449.html, 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、审美意象 2、黄金分割率 3、间离效果 4、公共艺术 5、汉字艺 二简答 1、什么是艺术真实 2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别 3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想 三、论述 1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么 2、怎么理解审美感受的差异性和共同性 3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别 4、举例论述电影与新媒体艺术的关系
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/4a5702449.html, 32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题 【育明教育独家首发】 一、名词解释 1、艺术形式 2、意大利画派 3、巴洛克艺术 4、造型艺术 5、形象思维 二、简答 1、形象思维的特征 2、审美想象的特征 3、艺术与科学的关系 4、艺术家与社会责任 5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系 三、论述 1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？ 2、论述艺术形象与现实生活的关系 3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？
【管理系】 院系：管理系研究方向名称：影视制片管理 研究方向介绍： 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：制片与市场 业务课二介绍： 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 北影专业课考研咨扣扣1658245343与专业课老师在线答疑互动。 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
专业简介 本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。 人才培养目标 本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。 人才培养特色 本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力： 1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通； 3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力； 4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。 招生对象与学制 初中毕业生、学制3年，本专业与辽宁现代美术设计学校联合办学，采用“2+1”形式，即在我校学习两年，然后到联办校学习一年。 人才培养岗位定向 本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。 就业方向 （1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。 （2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。 （3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。
序号：专业代码： 090400 计算机动漫与游戏制作专业 人才培养方案 集美职业技术学校
集美职业学校模具制造技术专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 090400计算机动漫与游戏制作 二、入学要求 初中毕业或具有同等学力 三、基本学制 3年 四、培养目标 本专业坚持立德树人，主要面向模具制造行业及模具产品相关企业，培养从 事模具制造、装配、调试、维修、相关设备操作、品质管理等工作，德智体美全 面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围 序 专业（技能）方对应职业（岗位）职业资格证书（举例） 号向 1 平面设计计算机信息高新技术考 2 美工试图形图像 3 网页设计处理 Photoshop CS3 ； 平面设计方向 图形图像处理 4 UI 设计Illustrator ；网页制 作 Flash 8 ；
5游戏三维建模 6建筑三维建模7三维渲染设计师8三维动作设计9影视特效 10影视后期剪辑11建筑漫游 12动画中间画 13动画上色 14动画原画 15动画分镜 游戏角色原画设16 计 17游戏道具设计18游戏 UI 设计19游戏场景设计计算机信息高新技术考 试图形图像三维动画方向处理 3dmax ； 计算机信息高新技术考 试视频编辑影视后期方向Premiere 计算机信息高新技术考 试图形图像 处理 Photoshop CS3 ； 二维动画方向图形图像处理 Illustrator；网页制 作 Flash 8 ； 计算机信息高新技术考 试图形图像 处理 Photoshop CS3 ；游戏美术方向图形图像处理 Illustrator； 六、人才规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： （一）职业素养 1、具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企业规
影视动画专业人才培养方案 专业类别：艺术设计类专业代码： 660209 前言 动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的产业。据调查，中国动漫产业市场具有2000亿元的价值空间。虽然国家也出台了相关政策扶持动漫产业，在北京、上海、杭州、广州、安徽等地建设了40多个动漫基地，但由于目前动漫人才缺口近60万，且动漫毕业生单一的就业方式不光影响就业同时也影响动漫产业的发展。与市场需求相比较，国内动漫专业人才数量远远达不到企业发展的需求。 安徽广播影视职业技术学院与相关企业通过前期深度沟通与考察，于2016年12月签订校企共建协议，共建影视动画专业。为了切实履行协议，共同完成人才培养，达到学校、企业、学生三方共赢，特制订本人才培养方案。 一、专业名称（专业代码） 专业：影视动画，专业代码：660209 二、入学要求 普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学力者、艺术类美术统招。 三、基本修业年限 学制三年，2＋1教学模式。
四、培养目标 本专业培养面向影视动画领域，拥护党的基本路线，德、智、体、美等全面发展，具有良好职业素质和创新精神，具有一定的影视动画理论知识及专业素养，具备一定的专业技能，能够从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等工作的高等应用型专业人才。 五、职业面向 影视动画设计专业毕业生大多在影视动画公司、游戏设计制作公司、广告公司、现代传媒公司、出版社等单位，从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等工作。 本专业学生可以获得的的相关职业资格证书如表1所示。