第二章西周与春秋战国时期的音乐
1·六乐（六舞）：《云门大卷》、《大咸》、《大濩》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大舞》2·采风：据说周王朝有个规定，每年春秋两季要派人到各地收集一次民间的歌谣，这个制度叫做采风。
3·现存《诗经》是编者从西周王室收存的三千多首歌谣中精选出来的，按性质分为风、雅、颂三类。A：风原位民间歌谣，经文人加工修饰而成，是诗经中最为精华的部分，具有很高的思想性和艺术性；B：雅分为大雅和小雅，他多是贵族文人仿照民歌形式创作的，内容除少数作品外大多是描写贵族生活的；C：颂分为商颂、周颂、鲁颂，这是贵族和统治者在祭祀和大射、视学等重大典礼时所用的歌曲，内容除少数具有史诗性外，多歌功颂德内容。4·《诗经》是我国现存最早的一部诗歌总集。
5·西周的乐器按制作材料分为金、石、土、木、革、丝、匏、竹八类，简称“八音”。
7·湖北随县曾侯乙墓出土的乐器有130多件。
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
春秋战国成语典故（系列） 春秋战国成语典故（系列） 千金一笑 近来将多年的旧书又翻了出来，其中明人冯梦龙先生的《东周列国志》再一次引起了我的注意，自己本来就是很喜欢看些历代轶事的人，于是便捧起了这本《东周列国志》再次研读起来。还别说，这一看还真让我重温了很多耐人寻味的小故事，闲暇之余书录于此，与君共勉。 所谓东周列国志，其书名已开宗明义，就是讲的东周时期的系列故事，当然就得从东周开始时说起了。任何一个朝代的更迭都不会毫无缘由，大都因前朝君王有失民之事，失民心者当然会失国，周朝也不例外。 西周自武王立国至平王迁都洛邑算是划上了句号，自此历史进入了最动荡的东周时期。虽然史学家以历王迁都做为东周的开始，但实际上西周的灭亡还是缘于一个家喻户晓的典故：烽火戏诸侯。 话说西周传至历王时便已不得民心，历王被杀。虽然宣王有短暂中兴之意，但历史的车轮是不可逆转的，宣王死后，周朝又迎来一位昏君——幽王。幽王虽即王位，但却不理朝
政，他最大的爱好便是网罗天下的美女于后宫以供享乐。皇天不负有心人，幽王四年（公元前777年），幽王终于得到了令他可以付诸一切的女人——褒姒。这褒姒何许人也，能令幽王如此心动呢？ 传说夏桀时期，一天早朝时突然飞来了两条巨龙盘于殿内，边流口水边说：“吾乃褒地二君也！”桀王非常害怕，便想杀了两条龙。但使人一算，杀之不吉利，便想赶走了之，再算仍是不吉利。于是一大臣出班奏报：据说龙之精华均在口水之中，不如收集起来加以收藏。又算一卦这回大吉。于是桀王命人取金盘收集龙之口水，放入金匣之中藏入金库。于是两条巨龙升空而去。斗转星移，转眼间来到周幽王的皇爷爷历王时代。一天历王忽见金库内一金匣光芒四射，忙命库官验看。库官取匣细看，其上记载详细，便向历王俱奏。历王好奇，命打开金匣。库官将金盘呈于历王时，历王却失手将金盘打碎，龙水立时化为一鼋跑了。此时洽有一十三岁的宫女路过，踩到鼋之足迹，顿觉腹中异动，便有了身孕。历王因宫女无夫而孕非常生气，将此宫女打入冷宫。时间转瞬又过了四十年，宣王时此怀孕四十年之宫女突然产下一女婴，王后认为怀胎四十年才产，必为妖人，于是命将其扔于河中。但女婴却三天不沉，后被一带罪之逃犯所救，逃至褒地抚养。十几年后，此女竟出落得如仙人一般。 幽王初期，因一褒姓大臣犯颜直谏而获罪于幽王，被囚
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
中音史 1.我国音乐文化约有8000年可考历史，依据是什么？远古、夏商时期的乐器有哪些？ 2.西周时期代表性乐舞的有哪些？ 3.什么叫八音 4.我国西周宫廷音乐机构始于何时？如何进行？ 5.什么是十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法？ 6.曾侯乙墓编钟的出土有何重大意义？有何音乐特点？ 7.春秋战国时期儒、墨、道三家的代表人物是谁？他们各自的音乐思想有哪些？ 8.春秋战国时期儒家最重要的音乐美学思想著作是哪一部？其主要内容有哪些？ 9.乐府的产生、任务及意义是什么？ 10.什么是清商乐、吴歌和西曲？ 11.《声无哀乐论》的主要音乐思想是怎样的？ 12.什么是歌舞戏？其代表性剧目有哪些？ 13.什么是大曲和法曲？他们各自有什么特点？ 14.唐代有哪些音乐机构？他们担负着什么样的职能？ 15.唐代民间俗乐中，曲子和变文是怎么的两种音乐形式？ 16.曲子在宋代的发展如何？流传至今的宋代歌曲集是哪一部，作者是谁？ 17.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟？ 18.宋杂剧与元杂剧有何区别？南戏与杂剧有什么区别？ 19.宋元时期主要的乐器有哪些？ 20.唐、宋、元各时期主要的音乐论著有哪些？ 21.明清戏曲发展中代表性声腔和剧种有哪些？ 22.明清时期说唱音乐的形式与流行情况如何？ 23.明清时期有哪些珍贵和有价值的曲谱流传至今？ 24.全国而系统地论述古琴表演艺术的美学理论《奚谷山琴况》是由谁撰写的？ 25.中国古代主要有哪几种记谱法？ 26.在近代京剧的发展过程中，产生了哪几位重要的西曲艺术家？他们对当时的西曲发展产 生过什么影响？ 27.在近代说唱音乐发展中，苏州弹词为什么能发展得那样迅速？ 28.广东音乐史怎样产生发展的？在她的发展过程中有那几位民间艺术家做出了突出的贡 献？ 29.新音乐一词的含义，所指，发展脉络，特点。 30.学堂乐歌的产生，其内容和创作方法。出现在中国音乐史上的意义，代表性的音乐家 和乐歌作品。 31.我国第一所专业音乐学院创建的时间地点，谁为她的创建做出的贡献？ 32.在我国专业音乐建立之初，有那几位音乐家各自在什么领域做出了贡献？各有哪些作品 及著作？ 33.二胡是怎样从一件普通的民间乐器走向舞台的？谁为此做出了突出的贡献？ 34.《教我如何不想他》的作者、作品，他的艺术风格是怎样的 35.20北伐战争、工农运动和革命根据地都产生了哪些著名的革命歌曲？这些歌曲的创作 方式又是怎样的？ 36.30年代有一位著名的作曲家、音乐教育家对当时的专业音乐创作产生了重大影响，他 是谁？他在中国近代音乐史上做出了哪些功绩？
原始----春秋战国 1根据考古发现，我国目前所见最早的乐器是（骨笛骨哨），距今已有8000年。 2 据文献记载，著名原始乐舞作品有《弹歌》《葛天氏之乐》《伊耆氏之乐》《朱襄氏之乐》。 3 《吴越春秋》中记载有一古来的民歌：（断竹）（续竹）（飞土）（逐肉）。它是描写先民们 的狩猎活动的。 4 河南舞阳县出土的骨笛其制作材料是（鹤骨），能演奏（七声音阶）。 5 目前我国考古中发掘最早的一件乐器是（骨笛），它迄今约有（8000年）的历史，它是 鹤骨制作的，其骨笛有（22.2）厘米，有（七个音阶）。 6 在《尚书·尧典》一书中载有（击石拊fǔ石）一词，说的是乐器（磐）。 7“三人操牛尾，投足以歌八阙”八阙说的是（八首民歌），是（葛天氏）时代的音乐作品8《吕氏春秋》中记载了（朱襄氏）时期的以为音乐家，他叫（士达），制作了一件乐器叫（五弦琴）。有人认为是（七弦琴）的前身。 9 据资料记载，最为古老的情歌是（大禹）时期的，其歌词是（侯人兮猗）。 10 远古时期的乐舞形式是（歌、舞、乐）三位一体的艺术形式。 11 我国青海省大通县上孙家寨马家窑一古墓出土了一件内壁绘有乐舞蹈图案的（陶盆），是 我国（新石器时期）后期的作品，陶盆中绘有一幅乐舞图，共有（15）人歌舞，每（5）人一组，共有（3）组。 12 1973年在浙江余姚（河姆渡）遗址中出土了160多件能吹奏的骨哨，它们全都是用鸟 禽的（肢骨）制作的。 13 传说中的远古乐舞《箫韶》，也叫《九歌》《九辨》。 14 《云门》是（黄帝）时期的乐舞，它被记载在《周礼》一书中。 15 尧时期的一位大音乐家叫（质），这一记载于《吕氏春秋》书中。 16 《大夏》这一乐舞所歌颂的领袖人物是（大禹）。其表现的内容是（三过家门而不入）的 英雄形象。 17 根据文献记载，（侈乐）最早出现在（夏代），夏代的一种大型乐舞叫（侈乐）。 18 据史料记载我国最早出土的一枚铜钟是（夏代）的。 19 据史料记载，夏启大量使用侈乐，在他的宫中每天早晨为其歌舞的女乐多至（3万）人。 20 尧帝时期的的乐舞叫《咸池》。 21 成汤时期的乐舞叫《大濩》。 22 六代之乐是指（周）时代以前的六部大型乐舞。 23 六代之乐是指《云门》《咸池》《大韶》《大濩》《大武》《大夏》。 24 六代乐舞有（文舞）（武舞）两种乐舞形式。 25 六代之乐舞主要是用于（祭祀天地）和（山川祖宗），其特点是（规模宏大）（音调平淡） （缓慢肃穆）。 26 在商时期代表奴隶主阶级利益，并领导音乐与乐舞等艺术活动的代表人物是（巫）。 27 为商纣王创作靡靡之音的乐师叫（师延）。 28 六代乐舞在当时最受统治者重视，这种乐舞有（大司乐）亲自掌教。 29 商纣王使用音乐形式主要是（淫乐）。 30 在周代繁琐的礼仪中，乐队的使用是非常严格的，（王宫县）是指（四面）用的乐队； （大夫判县）是指（两面）用的乐队。 31 在周代繁琐的礼仪中，天子使用的乐队的排列是东西南北四面的，这种排列叫（宫县）， 诸侯使用的乐队排列是东西北三面的，这种排列叫（轩县），卿、大夫使用的乐队是两面的，叫（判县），士使用的乐队排列是一面的，叫（特县）。 32 周天子用乐舞人数（64），诸侯用乐舞人数是（36），卿大夫用乐舞人数是（16），士用
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
宴席发展概述 学习目标 知识目标： 了解宴席的概念及其形成的因素； 了解我国传统宴席的形式及著名宴席的名称； 熟悉我国传统宴席发展的历史阶段及各阶段的特点； 熟悉我国现代宴席发展的历史阶段及特征。 能力目标： 掌握宴席的基本特征及其作用； 掌握餐饮企业宴席业务的经营特点。 宴席的起源与演变 一、宴席的概念 宴席是指人们为了某种社交目的，以一定规格的酒菜食品和礼仪来款待客人的聚餐方式，它是宴会与筵席的总称。 二、影响宴席形成的因素 （一）古代祭祀活动是传统宴席的萌芽 （二）古代礼制风俗促进宴席的形成 （三）节日节令的出现也是宴席的重要成因 （四）宫室起居是宴席形成的前提条件 （五）烹饪技术的发展是宴席形成和发展的基础 三、我国传统宴席发展的历史阶段及特点 1．殷朝时期 2．商周至春秋战国朝时期 3．秦汉至隋唐五代时期 ４．宋朝时期 ５．明朝时期 ６．清朝时期 四、我国现代宴席发展的历史阶段及特点 新中国成立后，饮食市场得到一定恢复，大城市与中小城镇的差别逐步缩小，尤其
是改革开放三十年来，党和政府大力发展新型的社会主义市场经济，餐饮市场得到空前的发展，传统宴席在经历了中外饮食文化的碰撞与现代文明的洗礼之后，其内容与形式都发生了深刻的变革，可以说充满现代文明气息的宴席形式完全形成，并呈现出以下一些特征：
（一）宴席已成为大众化综合性的社交平台 （二）宴席已经成为文化传承与创新的媒体 （三）节俭化、多样化、营养化成为宴席的主流 第二节我国历代宴席简况 一、我国传统宴席的宴饮形式 我国传统宴席著名的饮宴形式主要有游宴、船宴、军宴和曲宴四种 二、历代著名的宴席名称 烧尾宴、曲江宴、闻喜宴、鹿鸣宴、春秋大宴、饮福大宴、大宴、簇花宴、头鱼宴和花宴、定鼎宴、元日宴、冬至宴、大婚宴、凯旋宴、千秋宴、乡饮酒、…… 第三节宴席的特征与作用 一、宴席的基本特征 （一）聚餐式 （二）规格化 （三）社交性 二、宴席业务在餐饮经营中的作用 （一）促进交流，繁荣经济 （二）有利于提高企业技术与服务水平 （三）提高饭店声誉，增强企业竞争力 三、餐饮企业宴席业务的经营特点 （一）设计的综合性与复杂性 （二）组织实施的细致性 （三）礼仪的隆重性 （四）消费档次的差异性 如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！
春秋战国周及各主要诸侯国年表 周历代天子年表 西周 周武王发前1046年—前1043年 4 周成王诵前1042年—前1021年 22 周康王钊前1020年—前996年 25 周昭王瑕前995年—前977年 19 周穆王满前976年—前922年 55 周共王繄扈前922年—前900年 23 周懿王囏前899年—前892年 8 周孝王辟方前891年—前886年 6 周夷王燮前885年—前878年 8 周厉王胡前877年—前841年 37 (共伯和) 和前841年—前828年 14 周宣王静前827年—前782年 46 周幽王宫涅前781年—前771年 11 春秋时期（14位）： 周平王姬宜臼前770年至前720年 周携王姬余臣前770年至前750年 周桓王姬林前719年至前697年 周庄王姬佗前696年至前682年 周釐王姬胡齐前681年至前677年 周惠王姬阆前676年至前652年 周前废王（王子颓）姬颓前675年至前673年 周襄王姬郑前651年至前619年 周中废王（王子带）姬带前635年？ 周顷王姬壬臣前618年至前613年 周匡王姬班前612年至前607年 周定王姬瑜前606年至前586年 周简王姬夷前585年至572年 周灵王姬泄心前571年至前545年 周景王姬贵前544年至前521年 周悼王姬猛前520年 周敬王姬丐前520年至前477年 周后废王（王子朝）姬朝前520年至前516年 战国时期（12位）： 周元王姬仁前476年至前469年 周贞定王姬介前468年至前441年 周哀王姬去疾前441年 周思王姬叔前441年 周考王姬嵬前441年至前426年 周威烈王姬午前425年至前402年 周安王姬骄前401年至前376年
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
西周东周与春秋战国的关系 西周： 西周（公元前1046年~公元前771年）是由周文王之子周武王姬发灭商后所建立，定都于镐京和丰京（今省市西南），成王五年营建东都成周洛邑。历史上将东迁之前那一时期的周朝称为西周。西周共传12王，历时275年左右。从西周开始，进行境各个民族与部落不断融合的过程，在这期间，华夏族逐步形成，成为现代汉民族的前身。从周朝开始，进行境各个民族与部落不断融合的过程，在这期间，华夏族逐步形成，成为现代汉民族的前身，其它还有夷、蛮、越、戎狄、肃慎、东等诸多少数民族。 西周，从公元前1046年周武王灭商朝起至公元前771年周幽王被申侯和犬戎所杀为止，共经历11代12王，大约历经276年。 普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣，中国历史进入了周王朝时代，周朝是中国远古社会的鼎盛时期。从周朝开始，进行境各个民族与部落不断融合的过程，在这期间，华夏族的逐步形成，成为现代汉民族的前身，其它还有夷、蛮、越、戎狄、肃慎、东等诸多少数民族。 西周后期社会矛盾包括统治集团部矛盾日趋激化，对土地以及政权的争夺，加速了西周的灭亡。国人暴动动摇了西周统治的基础，前771年，周幽王被犬戎杀死，西周灭亡了。 周原是商王朝统治下的一个方国，传说是帝喾的后裔，属于姬姓之族。到虞夏之际，其祖先弃定居在邰。周弃在这里，继承和发展了种植“百谷百蔬”的经验，对进一步发展农业生产作出了卓越的贡献，被称为“后稷”。 围： 周武王灭众多小国建立较大的侯国，强迫封建制的小邦国接受周朝的分封制，周分公、侯、伯、子、男五等爵位，它是按照诸侯与周王室的亲疏关系而划分的。周王为了巩固其统治地位，采取了“众建诸侯、裂土为民”的分封制。 东征结束后，周公按原来的计划，在东方修建洛邑，以加强对东方的监督。又在洛邑以西修建王城，以军队八师驻守，作为朝会东方诸侯的东都。 于是，西起岐阳，东到圃田，所有渭、泾、河、洛地带，都成为周的王畿。关中的镐京被称为“宗周”；东都王城被称为“成周”。 周公为了加强对全国广大地区的统治，便实行大分封，以作为王室的屏藩。首先，对于殷都旧地，以朝歌为中心，封给武王弟康叔，建立卫国。 东方以为中心的商代宗邑，分封给旧殷贵族中反对纣王的微子启，称为宋公，使他保持商人的宗祀。 周公自己受封以今天曲阜为中心的鲁国，命长子伯禽前往。受封时，又分有“祝、宗、卜、史，备物典策，官司彝器”，具备有周王室的各种文物制度。鲁国成为代表王室镇抚东方的大国。 在海、岱之间的薄姑故地，由师尚父受封，在营丘建立齐国。对于违抗王室
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
西周春秋战国音乐 ●雅乐的来源 所谓雅乐，是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中表演的乐舞和演奏的音乐，其名称的由来当取其歌辞“典雅纯正”之意。它用于郊社、宗庙、宫廷礼乐、乡射和军事大典等各个方面，这就是周代在我国历史上建立起来的第一个明确的宫廷雅乐体系。原因在于周人汲取了商朝灭亡的历史教训，认为“殷鉴不远”。商民族的音乐属于巫文化体系，是一种“恒舞于宫，酣歌于室”带有狂热的宗教意识、漫无节制的音乐。周人认为，商人之所以灭亡和商朝统治者“嗜酒”“好色”“淫乐”有关，所以把商朝音乐称为“亡国之音”。周朝建立后，他们提倡一种有节制、适度的音乐，这就是“雅乐”。 ●礼乐制度 礼乐制度是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近有合的统治目的。 周朝礼乐制度就是以礼仪和音乐等级化为核心的一种文化制度。礼仪包括礼节和仪式。音乐的等级化则体现在“佾”和“月悬”制度两个方面。 “佾”值乐舞行列，一般指8人为一列“天子用八（8x8=64）诸侯用六，大夫四，士二。”“乐悬”为悬挂钟磬多寡的规格。天子四面，诸侯三面，大夫两面，士一面。“乐县”制度由森严的宗法制度所决定。周公的“制礼作乐” 这种制度为西周近300年的社会统治秩序的稳定，曾经起到了积极的作用。 春秋时期，奴隶社会在转型的过程中，社会的大动乱和大变革，彻底打败了奴隶主贵族的统治秩序，音乐的等级制度也失去了约束力。实际上是以季恒公为代表的新兴地主阶级的利益，他们的意识形态观念冲破了奴隶主贵族礼乐等级制度的束缚，也就是经济基础的破坏导致了上层建筑的瓦解，当时叫作“乐坏礼崩”实质上从西周初年周公的“制礼作乐”到春秋时期“礼崩乐坏”，其实是我国奴隶社会从鼎盛时期的高度繁荣之后逐渐趋于衰弱，最后崩溃瓦解、为封建制度所取代这样一个历史过程在礼乐方面反映。
巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更
巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐
第五讲春秋战国时期法律制度 （公元前770年～公元前221年） 西周中后期起，维系着周王朝统治的宗法等级制度出现了全面危机。随之而来的是，从经济制度到政治制度，从井田制到分封制，都面临着前所未有的考验。风雨飘摇中，伴随着旧制度的解体，新时代即将到来。这是一个“王纲解钮”的时代，这是一个“礼崩乐坏”的时代，这是一个英雄豪士辈出的时代，这更是一个学术开放自由、知识分子指点江山的黄金时代。 第一节奴隶制法制的瓦解和各诸侯国的改革 1 .奴隶制法律制度解体 标志: (1).王权的下移; (2).礼的僭越; (3).井田制的瓦解(4).郡县制代替了分封制. 2.诸侯国改革经济制度和军事制度。 (一)齐国。“相地而衰征”，“作内政而寄军令”。 (二)晋困。“作爰田”、“作州兵”。 (三)鲁国。“初税亩”、“作丘甲”。 (四)楚国。“书土田”、“量入修赋”。 (五)郑国。“作封洫”、“作丘赋”。 第二节成文法的公布及各诸侯国的变法改革 春秋战国时期，在各家思想的影响下，在法律制度上出现了很多具有历史标志意义的事件，这其中就包括春秋时各国相继公布成文法，战国时各国又在不同程度上进行变法改革，为新制度、新秩序的创建进行着努力。 一、春秋时期各国立法以及成文法的公布 春秋中期开始，为了适应社会经济发生的诸多变化，一些诸侯国开始进行立法活动，相继制定了成文法。 其中较早制定成文法的国家是楚国。公元前689～前677年，楚文王在位时，效法周文王时的“有亡荒阅”之法，“作仆区之法”，用以惩治隐匿逃亡者和窝藏盗窃物品的行为。公元前613～前591年，春秋五霸之一的楚庄王在位期间，又制定了“茆门之法”，规定了关于宫廷警卫方面的内容。 晋国也于公元前633年，晋文公在位时，制定了“被庐之法”。公元前621年，晋襄公命执政赵宣子（赵盾）制定“常法”，是一步包含了刑事、民事和官制法律内容的综合性法规。公元前554～前547年，晋平公时执政范宣子在“常法”的基础上修订了新的刑书。 这一时期，虽然诸多国家先后制定了成文法，但是很可能并没有布之于众。“刑不可知，威不可测”、“临事制刑，不豫设法”的秘密法传统还没有真正打破。到了春秋后期，社会变革愈加激烈，新兴统治者迫切希望摧毁旧宗主贵族的法律特权，摆脱宗法等级制度的束缚，于是在反复的论争中郑、晋等国公布了成文法。 公元前536年，郑简公时期，在执政子产主持下，郑国“铸刑书于鼎，以为国之常法”。公元前513年，晋国也在执政赵鞅、荀寅等人主持下，“铸刑鼎，着范宣子所为刑书”。公元前501年，郑献公时期，大夫邓析私制一部“刑书”，因其书于竹简之上，故称“竹刑”。执政驷歂以邓析“私造刑法”有违国家法制为由将其杀死，但认为“其法可取”，将“竹刑”公布并予适用。在郑、晋相继公布成文法之后，其它诸侯国也陆续效仿，这就推动了法制改革的深入发展。 不过制定公布成文法却并非一帆风顺的，而是经历了新旧势力的激烈争论。郑国子产“铸刑书”，遭到了晋国大夫叔向的强烈抨击。他从维护宗法等级秩序出发，致信子产，指出，按照传统体制法律是不能予以公布的，因为“惧民有争心”，了解法律内容之后，百姓一旦“不忌于上”，起了争名争利之心，统治就困难了。现在郑国将刑书铸在鼎上，“民知争端矣，将弃礼而征于书；锥刀之末，将尽争之。”叔向认为
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4d13588242.html, 先秦时期的儒家音乐思想 作者：郭燕 来源：《黄河之声》2018年第06期 摘要：春秋战国时期，社会变革动荡，各大学派的思想家纷纷从各自所代表的的阶级利 益出发，提出不同的政治观点，学术理论界出现了“百家争鸣”的局面。音乐作为政治文化艺术形态的一部分，也成为了诸子百家学术争鸣的重要内容之一。本文简单辩证地介绍了先秦时期孔子的音乐思想以及《乐记》和荀子《乐论》中的音乐思想，使我们对先秦儒家音乐思想有了一个初步的了解。 关键词：儒家音乐思想；孔子；荀子；《乐记》；《乐论》 回望历史，我们不难发现我国传统文化中所讲的“乐”与我们当今的音乐文化具有不同的意义，二者是不可简单等同的，特别是在先秦时期，“乐”是作为一种制度性的政治文化艺术形态而存在的。我国的古典音乐美学起源于先秦时期的儒家音乐思想，先秦儒家思想作为我国音乐思想的主体，在两千余年的发展中不仅深深影响着我国古代音乐文化，且仍潜移默化地在当今音乐文化生活发挥着不可替代的作用。 一、儒家音乐思想产生的历史背景 春秋战国时期是我国历史上第一个思想大解放的时期。随着西周的灭亡、奴隶制的瓦解，“礼崩乐坏”，社会发生了巨大变革，各个学派的思想家由于阶级立场的不同持有不同的政治观点，并纷纷提出了各自的政治思想和学术观点。各大流派互相争论，各种理论互相影响，形成了学术思想极为活跃的“百家争鸣”的局面。而“乐”作为一种制度性的政治文化艺术形态，也成为了当时诸子百家学术争鸣的一部分内容，在理论上亦得到进一步阐述。在“百家争鸣”的大背景下，以孔子为首的儒家学派中也相应地出现了儒家音乐思想并不断取得发展。 二、孔子的音乐思想 孔子，儒家音乐思想的创始人和奠基人，其与“乐”相关的思想及言论，主要记录在《论语》、《礼记》、以及先秦的一些其它文献中。他的音乐思想虽然没有形成完整系统的体系，但却是后世儒家音乐思想产生建立的基础。 在中国历史上，音乐一直都与政治挂钩，成为了政治的附属品，服务于政治。孔子出生于一个没落的贵族家庭，他始终代表的是统治阶级的利益。儒家音乐思想起源于孔子的礼乐思想，而他的礼乐思想，又是为其政治观点服务的，所以儒家的音乐思想从一开始就突出了音乐在日常生活、情感、道德伦理，特别是政治观念中的作用与功能。 在音乐方面，孔子有着相当丰富的理论知识和深刻的实践。他能够唱歌、弹琴、击磬、鼓瑟、吹笙，熟悉且了解乐曲结构，并能对其规律进行概括。此外，我国历史历史上第一部歌辞
巴洛克时期声乐音乐的发展 摘要 巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。 关键词：巴洛克时期声乐发展特点 1.绪论 1.1 声乐音乐的相关概念 1.1.1 声乐的概念 声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。 1.1.2 声乐的分类 1.女高音 女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。 2.女中音 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。 3.女低音 女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。 4.男高音 男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。 5.男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。 6.男低音 男低音是男声的最低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。 1.1.3 声乐的唱法 所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。 1.2 巴洛克时期的音乐 在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。 2. 巴洛克时期音乐的历史背景 2.1 科学文化 科学文化的进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻的影响了音乐的发展。（十二平均律、和声学等） 2.2 宗教兴盛 该时期是宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。 2.3 社会环境 西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。首先，中产阶级累积的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。