音乐水舞秀赏析
————从看热闹到看门道导语：喷泉从诞生之日起便具有娱乐观赏性质，它从生活给排水发展分离出来，便不以实用为主要目的了。从古代奢侈的宫廷景观（如凡尔赛宫喷泉），到今天大众都能欣赏得到的多媒体艺术（如广州亚运会开幕式喷泉、杭州钱江新城喷泉等），喷泉艺术经历了长足的发展。我们在享受生产力提高所带来的物质享受的同时，也应积极提高自己的欣赏能力，才能算是与时俱进的人，才不会“语出惊人，大煞风景”。
为什么要从看门道？高雅的人通过看门道，体现其不俗的品味。一般人了解点门道，也可增加吹牛的谈资，各取所需。那么怎么看门道呢？
一、音乐水舞秀基础知识
时间：1.一般情况下，音乐水舞秀表演会安排在晚上6——8点，因为这样可以展现灯光的绚丽。尤其是在周末的晚上，一般情况下会安排音乐水舞秀表演来服务大众。通常两三首曲目为一场，一晚演几场，间隔半小时左右，因为会照顾不同时间段到来的观众。
2.建成（或改造完成）半年以上的，网上不太可能有相关预告（除非遇上大型活动）,那么可以咨询几个当地人，再综合出一个时间。
3.大型喷泉大致可分为两类。一类是市政工程，如成都天府公园音乐水舞秀，茂名小东江音乐水舞秀，海口日月广场水舞秀等公园、江湖、广场的水秀。一类是商业地产工程，如武汉万达广场音乐喷泉水舞秀、珠海长隆海洋王国水舞秀、《丽江千古情》傣秀剧场等。一般来说，在重大节假日都会安排表演，如茂名小东江在2018年春节期间集中安排了多场次的音乐水舞秀表演，场面壮大，人山人海。商业地产工程的喷泉最盛大的表演是在其开园日（通常会有预告），开园日的节目会是一种综合的表演。如合肥万达园开园日的表演，融入了音乐、喷泉、舞蹈、激光、等综合艺术，以专门的剧情来贯穿，与周围建筑融为一体，这就是一台大型的文艺晚会实景演出，所以这种一般都是要买门票的。
地点：多数喷泉在设计时都不是单方位设计，而是全方位设计，以方便各个方向的观众。即使如此，也有一个最佳观赏角度，因为这样才能展示出喷泉的特点，没有对比就没有特点，没有特点就不是令人难忘的喷泉。怎么选取最佳观赏
角度呢？
1.有大广场的地方就是主观赏区，因为喷泉是展示给大众的，它考虑到哪里人多就把正面朝向哪里。如成都天府广场音乐喷泉，秦皇湖东岸就有一个专门的观赏平台，这里就是主观赏区。茂名小东江东南岸有专门的阶梯广场可供游人坐下观赏。
2.最好以30°—45°左右在正面俯视观看。这样既可以看出纵向的高差变化，又可以欣赏横向跑动变化，还可以观赏喷泉远近纵深的变化，因为在同一平面上观看，后面的水型可能被前面的挡住而没有纵深感。特别是有水膜的喷泉，一定要到高出去观赏其阵列的变化。如深圳皇岗社区的喷泉就是有水膜的，站在二楼或者三楼观看是不错的选择。
二、音乐水舞秀欣赏点
1.高喷。现代每个大型喷泉都有高喷，高喷一般是用来体现气势的，会用
在乐曲的高潮点。所以，如果你熟悉这首音乐的话，在高潮来临时，你就可以准备拿起手机拍高喷了（高喷一般位于喷泉的几何中心）。
2.水膜。水膜像水面的花朵款款盛开，一般用在优美的音乐中，如《绿野
仙踪》。有时，水膜也会用在激烈的音乐中，如海浪卷来，非常大气。所以，最好还是俯视观看。
3.其他水型。水型较多就不一一举例了，总的来说，看的越多，越能对比
出好坏。除了去现场观看，还能在网上获取资源，音乐喷泉水舞秀方面北京中科鸿正技术开发有限公司的公众号——“中科鸿正”做的比较不错，不间断更新一些高质量的音乐喷泉水舞秀作品。这也是我关注他们的原因，一个坚持更新公众号的公司应该是实力稳健的。
4.新型喷头。北京中科鸿正技术开发有限公司研发的专利产品太极两仪喷
头能够翻个个来表演。使水型丰富了一倍。
5.节奏。音乐水舞秀是音乐与水舞结合的艺术，其结合的好坏直接决定了
作品的好坏。我们一般人首先看它的节奏搭不搭。音乐慢的时候，水舞慢。
音乐快的时候，水舞快。其次，重音要对齐。音乐除了高潮点，每一句都有一个进入点，我们观察水舞的进入点是否与音乐的进入点对齐了。
6.变化。音乐不是记流水账，而是有句子、有段落的，那么水舞也是。一
段之内的每句之间要有小的变化，每段之间要有明显的变化。有的水舞给人的感觉是，音乐的段落已经明显变了，然而水舞动作却没变，这样是不好的。
同样，一段之内变化太频繁也是不好的，会让人感觉莫名其妙。这方面，深圳皇岗的音乐喷泉做的比较好。同样一首5分钟多的曲子，有的地方把它截短了来编都编得索然无味。这里用了完整版的音乐，却让人看得意犹未尽。
7.组合。喷泉设备有固定的组合，通过编配水型又能产生很多组合。我们
欣赏时，要把不同的样式分解开，再看他们是怎么组合在一起的。一般来说，有一个主要水型，其他的来伴衬，我们要找到主要水型。就像拍照一样，如果一个组合给你的感觉是抓不住重点的，那么这就不是一个好的作品。组合还包括音乐喷泉与其他艺术的组合，如激光、投影等。音乐喷泉与它们要互动，但是不能“抢戏”。打激光或投影时，喷泉就少开灯，或者不开灯。
8.色调。音乐水舞秀的色调一般与音乐有关。如茂名小东江春节期间的音
乐水舞秀的曲目《恭喜发财》就选用了红色调，既有过年的气氛，又有红包的寓意，最后的激光还打出了元宝纷纷掉落的图像，令人欢快！那么这种就是符合主题的色调。一般来说一首音乐水舞秀的色调会用一个色系，这样才像是一首曲子的内容，而不是像胡乱拼接的。
综述：21世纪，以我国的科技水平来支持音乐喷泉水舞秀的发展是绝对没有问题的，我们还应该积极提高我们的艺术品味，这样才能配得上我们的科技、设备。我们能做的就是多欣赏，多关注，多支持我国音乐喷泉水舞秀艺术的发展，以北京中科鸿正技术开发有限公司为主力军的喷泉水景公司为我国的喷泉艺术事业做出了持续、巨大的贡献，就让我们期待他们更好的作品吧！
关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化 舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。 最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。 不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。 那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。 现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，
所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形
了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用 一、电影音乐介绍 电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。 为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。 电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。 二、音乐对电影的影响 （一）体现故事发生的时代的文化精神 电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。 从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
音乐与舞蹈艺术异同探索 一、音乐艺术与舞蹈艺术的相同点 1、情感的艺术 在现今所有的艺术形式来说，能强烈表达情感的艺术主要为音乐与舞蹈。音乐艺术是由声音组成的，给人以强烈的思想空间，易产生共鸣。而舞蹈艺术来说，是以肢体为主，在表达情感当面，可能比音乐艺术更冲击，正如《乐记》里所写的，“故歌之为言也，长言之也……足之蹈之。”由此可看出在表达内心情感方面，舞蹈比音乐更强烈。1音乐之所以能够准确而强烈表达内心情感，主要在音调、音色上有很大区别，在喜悦、愤怒悲伤都有特定的音调、音色，这是音乐能准确使人内心情感涌出的手段。对舞蹈来说，舞蹈主要组成部分是音乐，这点在基本上保证舞蹈对人内心情感的把握，而舞蹈特定的技术技巧、节奏都是跟着音乐的高潮而跌宕起伏起伏，使音乐节奏与舞蹈节奏紧密相连，给人以视觉的冲击，引起共鸣。 2、从表现形式上来说，二者都为表演的艺术 音乐与舞蹈不像雕塑、绘画那样，只要创作者完成就可以欣赏，他必须通过表演这个环节才能使作品完全展现，实现其自身价值。音乐与舞蹈的创作者，只创作出作品的音符、动作，而由专业演员进行演奏、演唱、演绎，对作品进行二度创作，使其达到人们接受范围，实现其审美价值。 二、音乐艺术特性与舞蹈艺术特性的异同点 音乐艺术与舞蹈艺术，从古代就可证明二者是相辅相成的，而现今随着教学体系的完善，把音乐艺术与舞蹈艺术区分，促成更多专业艺术人才。 1、声音的艺术，肢体的艺术 人们接触音乐的主要手段为声音，其主要组成部分为声音，但与自然界的声音不同，音乐的声音必须是有组织的、非自然界、非语义性的，必须经过创作者的构思和创作。而舞蹈艺术而言，和其相反，音乐可以贯穿舞蹈之中，但其主要的组成部分为舞蹈动作一肢体表现。 2、听觉艺术，视听艺术 由上所述，音乐为声音的艺术，接受者接触音乐的主要手段为声音，从中课看出音乐为听觉艺术，主要通过听觉来刺激其他器官的感受。而舞蹈艺术来说，它主要由人的肢体动作构成，形成一串流顺舞蹈，而人们只从视觉来欣赏舞蹈很难明白其表现的内容，即使表现者对其演绎非常完美，也不易引起共鸣。而舞蹈
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
2018年第七届全国全民健身操舞大赛 总决赛规程 一、主办单位 国家体育总局体操运动管理中心 中国健美操协会 二、时间和地点 时间：待定 地点：深圳 三、参赛单位 各省、自治区、直辖市、计划单列市，各大、中、小学、幼儿园、部队、机关、企事业单位、各行业体协，街道社区及健身俱乐部。 四、竞赛分组与内容 （一）竞赛分组 1. 学校组：小学甲组4-6年级、小学乙组1-3年级、小学混合组，初中组、高中组，大学组（普通院校组、体育院校组、高水平组）； 2. 社会组（俱乐部组）:幼儿组（6岁以下）、儿童组（7-12岁）、少年组（13-17岁）、青年组（18～35）岁、中年组（36～50岁）、老年组（51～60岁）。
（二）竞赛内容 1. 有氧健身操（舞） 规定动作： （1）《全国全民健身操等级规定动作》有氧舞蹈1-6级、轻器械健身操1-6级； （2）肯德基《系列校园青春健身操》（基础套、提高套）； （3）第三套《全国健美操大众锻炼标准》少年组1-3级、成年组3-6级（不包括地面动作）； （4）2016《全国阳光校园健身操规定动作》皮筋操普及套、表演套； （5）2016《全国踏板健身操规定动作》中学套、成人套； （6）2017《全国校园健身操规定套路》、《全国校园踏板操规定套路》; （7）2018《全国校园大课间健身操舞示范套路》幼儿组、小学乙组、小学甲组、初中组、高中组和大学组的徒手健身操舞和轻器械健身操舞组。 自选动作： （1）徒手健身操舞：有氧健身操、有氧健身舞，自由舞蹈（各种不同风格特点的舞蹈作品）、运动舞蹈（各种体育艺术类表演形式的项目）； （2）轻器械健身操舞：健身轻器械健身操、表演轻器械健身操、表演轻器械健身舞；
园本课程八 一、活动名称：伙伴舞（艺术—音乐） 二、活动目标： 1.学习随音乐节奏小碎步开火车、找朋友结伴舞蹈。 2.借助游戏情境及歌词，了解乐曲结构及游戏玩法。 3.感受乐曲节奏的快慢变换，愿意玩此游戏，并随音乐控制好自己的身体动作。 三、活动准备： 经验准备： 幼儿有过结伴玩游戏的经验，接触过X X ∣XX X ∣的节奏型。 物质准备： 小猫头饰1个、音乐磁带、录音机。 四、活动过程： （一）、创设过生日的情境导入活动。 1.指导语：小朋友们，你们过生日的时候开心吗？今天是小猫的生日，让我们一起开心地跳舞吧！ 2.教师戴小猫头饰，和幼儿一起自由舞蹈。 （二）、玩游戏，熟悉乐曲B段的节奏。 1.教师带领幼儿玩“请你跟我这样做”的游戏。 教师拍X X | XX X |的节奏型，例如：拍腿两下，拍肚皮三下：拍肩两下，拍手三下，等等。幼儿跟着老师做。 2.幼儿听乐曲的B段，创编拍节奏的方法。 指导语：请你们来听听这段音乐，想想这段音乐可以怎么拍。 （三）、熟悉乐曲的A段，感受A段的节奏，学习“开火车”游戏的玩法。 1.幼儿学习慢速开火车。 指导语（戴上小猫头饰）：今天小猫想和能干的小朋友一起开火车。火车开的时候不能断开来。到站的时候该怎么做呢？（教师用慢速哼唱曲谱A段2～3遍，速度可以渐渐加快）2.幼儿讨论火车如何开得又快又不断开。 指导语：大家在开火车时，怎么能又不挤又不断开呢？ 3.小结：在行走时，手臂尽量伸直，搭在前一个人的肩膀上。走路时控制好自己的步子，步子大笑要和别人一样。 4.师幼再次共同游戏，关注火车停时的动作控制。 指导语：我们再玩一次，请注意观察应该什么时候停下动作。 （四）、回忆生活经验，学习迅速找朋友，与好朋友友好相处。 1.创设情境，让幼儿产生找朋友的兴趣。 指导语：小猫要下火车找好朋友玩了，你们喜欢它吗？想和它做朋友吗？ 2.幼儿尝试在教师唱谱的过程中在A’段找朋友一次。 3.幼儿尝试跟随音乐做一次游戏。 指导语：我们跟着音乐来做游戏，你们记得游戏的顺序吗？一起试试吧。 （五）、集体完整玩游戏。 1.幼儿感受有速度变化的完整音乐。 指导语：现在，我们来听听录音机里的音乐，你发现音乐的什么变化了？（速度） 2.幼儿尝试完整玩游戏。 指导语：你们觉得自己能跟得上这么快的音乐玩游戏吗？我们先一起坐在椅子上试试玩游戏吧。 指导语：我们来真正挑战一下，站起来，跟着这么快的音乐来玩游戏吧！ 教材参考《幼儿园渗透式领域课程》艺术中班下ｐ177
文章导读 大众健身运动与我们的生活有时候很大的密切相的关系，现如今，市面上许多人都会采取一些锻炼运动方式，比如广场舞就是其中最常见的一种锻炼方法，许多老年人都喜欢通过广场舞来锻炼身体，广场舞分为不同的类型，健身操，有的是通过跳舞来提高身体的抵抗力，那么老年广场舞健身操的做法有哪些呢？ 大众健身舞与我们的生活有着非常紧密的联系，清晨或晚间,在城市的街心公园,一群群的中老年人,有的随着锣鼓点在扭“秧歌”,有的跟着节奏鲜明的音乐跳“迪斯科”,还有的人在优美的旋律中跳着自编的“健身舞”。 随着人口老龄化的不断增长，如今越来越多的中老年人喜欢上了这项有特色、有针对性和有益身心的新兴运动项目，它对其具有以下几种重要的作用：改善体形，培养端庄体态，提高趣味性；调节心理活动，陶冶美好情操。 使人心情愉悦；推进和谐社会的健康发展；锻炼系统机能，增强体质增进健康；使中老年人群远离疾病等等。所以，大众健身舞必将刮起新一轮的流行热潮，健身舞蹈训练场所如雨后春笋般发展起来，尤其以中老年人群的广场舞为主要特色，发展前景将越来越好。 中老年人的创编方法种类各式各样，在这里结合中老年人群的身心特点、锻炼的科学性以及现实的创编条件对中老年人群的大众舞创编提出可行性建议。 ?1.动作部位、角度限定法 ?在这里的动作部位限定法不是为了创编出优美的舞蹈而提出的，而是针对中老年人提出的，随着年龄的增长，老年人的各种机能都逐渐减退，运动能力下降。 因此，不能像青壮年时期那样做全身性或大幅度的运动。特别是有轻微的心脏病和高血压的人群，有时为了减小运动量可限制身体上下部位的运动幅度，可以按条件分为上肢、躯干、下肢部位等的动作。 在中老年健身舞蹈中创编者可以先编排上半身练习，再做下半身的运动练习加上简单的空间上的移动，尽量使动作的幅度不要太大，以免创编的动作不能很好的运用于实践。 ?2.分解法 ?分解法是对全套大众健身舞动作部分进行创编的方法，一套完整的中老年大众健身舞包括准备部分、基本部分、结束部分3个部分。 准备部分的主要目的是为进入应有的运动强度做准备，防止运动损伤，同时做好锻炼的思想准备。基本部分是锻炼的主要部分，目的是逐渐提高运动负荷量度，通过运动而减脂提高人体的基本素质和内脏器官的机能水平。 结束部分的目的是机体得到充分的放松，通过降低运动负荷从而恢复到锻炼前的状态。
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术， 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现 人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受，激 发学生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识，为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》 教案
教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。
舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感
浅谈歌舞在“宝莱坞电影”中的存在价值及几点思考 发表时间：2017-12-07T10:32:03.697Z 来源：《文化研究》2017年9月作者：丁昱丹 [导读] 纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。 华中师范大学音乐学院湖北武汉 430056 内容摘要：纵观印度宝莱坞电影，歌舞在其中起到了主要的点睛之笔。宝莱坞能如此巧妙地将歌舞与电影有机结合并发展至今，这和印度的民族土壤是分不开的，中国和印度同为文明古国，在歌舞片电影上一直有做出不懈的探索和努力，当今，歌舞片电影在中国仍有广阔的发展空间。 关键词：宝莱坞电影歌舞中国 喜爱电影的人,看过印度宝莱坞电影,都会留下这样一个印象:歌舞是其电影中不可缺少的重要元素,舞蹈与音乐恰到好处的融合一体，为观众带来视、听觉盛宴，为丰富电影艺术表现形式增色不少。探讨印度宝莱坞电影中的歌舞特点、形成原因，对于正确认识歌舞在丰富电影表现形式方面的作用、完善我国的电影表现形式具有重要意义。 宝莱坞是印度电影行业的最大龙头，其产业基地坐落于印度孟买（Bombay），因此取用其首写字母B，将世界排名第一的电影基地美国好莱坞宝（Hollywood）名字替换了首写字母，因此得名宝莱坞（Bollywood）。每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。在电影中不断进行歌舞穿插是宝莱坞电影的主要特色，本论文挑选了三部具有代表性特色的印度宝莱坞电影，以表格的形式着重对三部歌舞类电影中出现的歌舞进行分析，找寻印度宝莱坞电影中歌舞存在的方式及重要性，分析歌舞在宝莱坞电影中广泛运用的原因，并对中国歌舞类电影的过去现状、当今发展及未来可及性做出几点思考。 一、歌舞在宝莱坞电影中的独到之处 在世界电影艺术的宝库里，舞蹈与电影的有机结合不乏经典之作。且不说上个世纪的《百老汇的旋律》（1929年）、《淘金客》（1933年）、《欢乐时光》（1936年）等，至今仍让人倍觉熠熠生辉，本世纪以来，世界不少电影大国在电影与舞蹈结合的探索之路上先后都有自己的成名之作，美国的《红磨坊》荣获奥斯卡最佳影片提名，丹麦、欧洲等11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》问鼎金棕榈奖，更是这个方面的杰出成果。在舞蹈与电影的结合方面，无论是将舞蹈用来抒情、叙事、刻画人物性格还是用舞蹈用来塑造典型环境乃至突出电影主题，都会带来令人震撼的视、听觉冲击和美的艺术享受。其中，印度宝莱坞的歌舞，成为电影中不可缺少的内容和元素，更是独树一帜。 《流浪者》、《宝莱坞生死恋》、《三傻大闹宝莱坞》是印度宝莱坞电影不同时期的经典代表之作，欣赏、梳理这三部电影中的经典舞蹈，笔者不难感到舞蹈在宝莱坞电影中的戏份较重，广泛用于叙事、言情，这都为故事情节的生动展开、人物性格的准确刻画、典型环境的成功营造、人物情感的真实宣泄、电影主题的鲜明突出等方面增色不少。 二、从戏份比重看歌舞的作用 《流浪者》上映于1954年，黑白电影，是印度宝莱坞电影史上的一部力作，影片中的歌舞部分歌曲占主导成分，舞蹈成分较少，唱为主，跳为辅。歌舞中服饰以生活化服饰为主，极具代表性的纱丽出现过1次；电影中歌舞出现的次数约为10次，最短1分钟，最长约10分钟，整部电影总时长2小时48分钟，其中歌舞总时长约35分钟，歌舞比重占整部电影的约20%。 《宝莱坞生死恋》拍摄于2002年，是19世纪印度宝莱坞电影的一部绝佳之作，也是印度歌舞片电影的经典代表之作。影片中最吸引人眼球的是醉人的舞蹈和华丽的服饰，其中舞蹈大多数为印度古典卡塔克舞[卡塔克舞：印度古典卡塔克舞是是北印度的古典舞蹈，拥有2000多年的历史，“卡塔”的原意就是讲故事，因此具有很强的叙事传统。]。构成一场视觉上的绝佳盛宴。整部影片时长2小时56分钟，其中有约8次歌舞穿插，最短约4分钟，最长约6分钟，整部影片歌舞总时长约40分钟，约占整部电影的22%。 上映于2009年的《三傻大闹宝莱坞》可以说是21世纪印度极具代表性的一部电影，风靡全球，影片中歌舞成分有相对减少，而歌舞的服饰也趋于现代化，但是最具代表性的纱丽依旧时有出现，影片中歌舞穿插的次数仅2次，均为4分钟左右，整部电影时长约2小时49分钟，其中歌舞总时长约8分钟，仅占整部电影的约4%。 可以看出，歌舞在宝莱坞电影中的比重时而多时而少，但这并不影响歌舞在电影中的存在和独特运用，巧妙地穿插歌舞，时段长、比重多不显乏腻，歌舞短、比重少不失特色，正是歌舞在宝莱坞电影中的独到之处。 三、从表演效果看歌舞的作用 1.渲染情感 当一部电影的单纯叙述性无法将情感渲染至极是，歌舞的穿插足以起到推动剧情发展渲染情感的作用。在宝莱坞电影《阿育王》中，男女主人公在一种爱恨交加的复杂心理状态中相遇，单靠台词和演技是无法表现出两人此刻内心的独白，而此时歌舞的穿插，便能够通过歌词和肢体语言传达此时男女主人公内心的语言，并在歌舞中将情感渲染到极致，且通过曲风的变化和舞蹈表现出的的递进关系将内心的情感层次展现的淋漓尽致。 2.内心独白 歌舞很大一部分程度上在电影里充当的是叙事作用，每一句歌词每一段曲调每一个舞姿每一个神情都是此刻男女主人公内心最真实的写照，电影《三傻大闹宝莱坞》中，女主角内心无法掩饰的对男主角产生的爱慕之心，在歌舞的歌词曲调和舞动中向男子进行了诉说与表露。电影《未知死亡》中，男女主人公通过歌舞的表现方式进行了一段暗示性的插话，以推动两人情感线直线上升的发展…通过歌舞让观众感受到那女之间的爱慕之情，这种表现方法更容易走进观众的内心。 3.虚实相间 电影中每每出现主人公做梦或是想象中的场景时，唯一的表现方式即是在录制一段，形成画中画，然而这种表现手法往往无法把想象中的虚假和夸张成分演绎出来，如何更好的将梦境假象与现实化分开来？歌舞的穿插则是一种非常好的表现手法，架空一切地点、时间、事件和人物，通过夸张的肢体语言和虚拟的场景让演员能够不受约束的更好表达自己幻想中的天马行空，这种表现方式在戏剧中常常出现，《流浪者》中拉兹的梦境也是运用相同的表现手法。 纵观以上三步极具代表性的经典宝莱坞歌舞类电影，可以看出已经成为民族传统特色的印度歌舞深深渗透进印度电影的血液里，且成
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4d13762073.html, 舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 作者：叶松芬 来源：《北方音乐》2014年第03期 [摘要]在舞蹈艺术之中，舞蹈和音乐可以说是分不开的兄弟，它们是血肉相连的。它们能够相互配合，只有舞蹈和音乐在一起，才能共同编织出美妙的艺术花朵。之所以说“骨肉相连”，一方面，是因为舞蹈和音乐之间的关系实在是密不可分；另一方面，舞蹈和音乐之间的关系是十分自然的。 [关键词]舞蹈；音乐；结合；节奏；抒情 舞蹈自诞生之日起就与音乐结下了不解之缘，舞蹈离不开音乐，同样，音乐在舞蹈艺术中的地位也十分重要。在舞蹈艺术的总的概念之中，音乐的地位不仅重要，而且是不可分割的重要组成部分。 一、舞蹈与音乐 众所周知，舞蹈的进行，总是要有音乐的伴奏，舞蹈之美总是在美妙的音乐中展示出来，舞蹈离不开音乐。舞蹈与音乐是共存的关系，没有音乐伴随的舞蹈，迄今为止是不存在的。即使是原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。汉代的著作《毛诗序》中这样记载：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”同样也说明了这个道理。还有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”更是舞蹈界非常著名的结论。总而言之，舞蹈和音乐是不能，也不可能分离的。 二、舞蹈与音乐的结合 节奏，这不仅是舞蹈和音乐最大的共同点，更是舞蹈与音乐结合的自然基础。舞蹈有节奏，音乐更是如此，而且音乐的作用就是强化舞蹈的节奏感。就是因为节奏的存在，原始舞蹈一开始就与音乐结合在了一起。大家都听过劳动号子，这种劳动号子的产生，从深层意义上讲，是因为人们有节奏的动作，自然地需求音乐的配合。而舞蹈，是一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，对于音乐配合的需求更加强烈。当然，并不是任何音乐都有幸与舞蹈配合，得宠的是那些节奏比较鲜明的音乐。 抒情，是舞蹈与音乐的又一个共同点。无论是舞蹈还是音乐，它们都属于直接表达感情的类型，但是音乐的表达方式是抽象的，在它为舞蹈伴奏时，不会对舞蹈的具体表达产生重叠、干扰或矛盾，两者之间可以配合得天衣无缝。两者可以同步进行，完美地结合在一起。 三、音乐对舞蹈的作用
“舞蹈篇” 一、学习目标： 1、对世界音乐产生浓厚的兴趣，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 2、初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈三种舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 3、掌握探戈舞曲的节奏特点。 4、接触世界其他各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 二、学习内容： 1、通过聆听、感受、体验，初步了解西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈等舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 2、学生以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，主动参与到音乐中去，获得能动的体验。 三、学习重、难点： 积极参与课堂中的探究、体验活动，深入体会世界舞蹈音乐的丰富多彩，能对舞蹈的社会功能做出自己的见解。 四、相关知识链接 1、舞蹈的社会功能 舞蹈的社会功能主要有三个方面：一是认识功能、二是审美功能、三是教育功能。 （1）认识功能：舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会，又能反映社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学乃至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。 （2）审美功能：舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在舞者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是和教育功能结合在一起的。 （3）教育功能：是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈具有教育功能这一特征。如中国古时周代,“设乐师掌国学之政,教国子小舞。凡舞,有兌舞，有羽舞,有皇舞，……”(《周礼?春官》)其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。 从美学的角度上说,舞蹈的这三种功能,就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，
谈印度电影中的歌舞元素及产生根源 印度电影将音乐和舞蹈成功地结合在电影艺术中，歌舞的加入也使印度电影的民族性更加突出。印度是电影的出产大国，每年有近千部影片问世，其年产量是美国好莱坞的三倍之多，而且印度拥有的11亿人口中有一半以上是电影的忠实观众。电影已经成为印度规模庞大的娱乐文化产业，任何娱乐形式都无法与之对抗。印度每年出产的电影有半数以上属于纯舞蹈电影，而剩余影片中也或多或少地包括歌舞元素的成分，可见，歌舞元素已经成为印度电影的重要标志，没有歌舞的电影不能称之为真正的印度电影，歌舞已经成为印度电影民族化的象征。 一、印度电影中舞蹈的产生和发展 印度是一个宗教国家，多种宗教的并存使印度人民形成了虔诚的宗教信仰，使印度文化具有浓厚的宗教性。印度宗教文化渗透到生活中的方方面面，国家法律、地域风情、道德观念等都是在宗教影响下形成的。印度舞蹈历史悠久，最初是由祭祀活动发展而来，是源于人们对神的崇拜，可以说，没有宗教就没有印度的舞蹈艺术。在印度有一个常见的神——湿婆，在印度舞蹈发展中有着重要的地位，曾被印度教认为是舞蹈的化身，湿婆神的标志性造型是单腿独立，双手侧合的优美舞姿，充分体现了印度舞蹈的神韵。印度的音乐舞蹈经过了数百年的发展，已经形成了独特的文化形态，具有丰富的文化内涵。音乐舞蹈向来被印度人民重视和喜爱，已经成为他们生活中不可或缺的一部分，也是文化交流中必不可少的形式。印度舞蹈可以分为三部分，一是古典舞蹈，它是优雅文化的代表；二是民间舞蹈，它是土文化的结晶；三是流行舞蹈，即我们在印度电影中常见的艺术形式，它是通俗文化的产物。在印度，电影是表现舞蹈的最好介质，也正是舞蹈的加入，使印度电影大放异彩，屹立于世界影坛。电影已经成为印度文化交流的方式之一，印度电影在坚持自己的民族个性中在世界电影界占有一席之地，21世纪以后，印度电影进行了一系列的改革，电影中的歌舞也越来越受到人们的喜爱。印度电影中，随处可见优美的身姿，华丽的民族服饰、鲜明的节奏、浪漫的情节、恢弘的场景，这些在歌舞的衬托下愈显多姿多彩，它以不同时期不同风格的流行舞蹈元素为主，并加入了婆罗多舞和奥迪西舞等古典舞，使印度影片中舞蹈的传统美和现代美完美地展现出来。印度电影中没有一部是不含歌舞的，可见，歌舞已经成为印度电影中的重要成分，没有歌舞，印度电影就会失去光彩。https://www.doczj.com/doc/4d13762073.html, 二、影片《阿育王》中的歌舞盛宴 《阿育王》是2001年桑托什·斯万导演执导的印度电影，印度电影中最具特色的就是印度歌舞，而《阿育王》更是将歌舞元素发挥到了极点，节奏鲜明的音乐，诱惑的歌声，优美的舞蹈，恰当地渲染了影片剧情。人物形象、画面色彩等视觉效果关系着影片的成功与失败，印度的舞蹈源自古老的神话和传说，由于地域、宗教、民族等差异，舞蹈形式和内容日渐丰富，已经成为世界舞蹈界的一个亮点。《阿育王》正是通过对这些元素的巧妙运用，给观众带来了一场精彩绝伦的歌舞盛宴，阿育王和公主的河边相遇、士兵和民女的载歌载舞、阿育王游历途中的歌舞、村民欢庆中的舞蹈等，无不体现出印度舞蹈的优美和迷人，印度舞蹈总是让人感觉无限的性感，眉宇间的朱砂、深邃的双眸、平滑的小腹、曼妙的身姿，都渗透出诱人的气息，再加上唯美的背景，将影片情节发展推向了高潮，使影片看起来更像是一个制作精良、美轮美奂的MTV。正是因为这些精心设计的舞蹈，让我们感觉《阿育王》在向史诗化方向发展的过程中显得力不从心。在影片中，我们很难分清印度当时的格局，我们看到的只是曼妙的身姿和优美的舞蹈，想除掉阿育王在宫廷中夺取王位的长兄的手段令人揪心，但是在歌舞的掩衬下又让人感觉到阿育王的精明和强大，影片中的卡加林恶战本应波澜壮阔，但是过于集中在阿育王和公主身上的慢镜头，很容易让人忽略悲惨的战争，却只记得阿育王的铁血柔情。从这个角度来说，《阿育王》具有走向世界舞台需具备的因素，悬念的剧情、美丽的演员、优美的印度歌舞等，其中尤以印度歌舞重要，因为它是使印度电影区别
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途