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中国当代艺术状态分析及西方文艺思想对我国艺术产业的影响
作者：舒乐孔一
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期
摘要：随着中国国际化的进程，在过去三十年里，中国的艺术家学习和吸收了大量的西方文艺思想，加上自己的理解和自身文化的底蕴加以提炼或者加工，形成了自己独特的中国当代艺术。中国当代艺术如今以热火朝天的气势发展着，种类繁多。在发展的过程中，创造了无数的辉煌，但是也存在不少的弊端，本文针对当今中国的当代艺术状态进行分析，对特点进行比较，指出这其中存在的不足，并对这些特点的形成原因进行分析，从当代西方的文艺思想的角度出发来探讨这些原因。
关键词：当代艺术；文艺思潮
中图分类号：J05文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0062-01
一、中国当今的艺术状态和特点
（一）当代艺术的状态
三十多年以来，中国当代艺术在发展过程中逐渐形成了自己的话语方式和文化针对性。在语言形式上渐渐从传统语境中对艺术的理解中解放出来，审美意象结构发生了转换，艺术取向更加多元化。从内涵上来讲，当代艺术重在对当下社会现实及人生存状况的关注，社会问题的批判，进入二十世纪，当代艺术更倾向于对物质消费文化的迷恋与表现。尤其是九十年代以来，中国当代艺术走出国门，被西方社会所关注和认可，国内也成为主流文化所接受，成为各种双年展，三年展上必备的一份大餐，市场的热闹程度也成为当代艺术提供良好的经济环境和后备力量。
（二）当代艺术的特点
1.艺术的产业化：在艺术产业化的催动下，中国正在进入美术馆的春秋时代，但还没有进入战国时代。因为战国只有“七雄”，而现在是成百上千的新空间。这些空间和美术馆在打造一个“产业乌托邦”，而不是艺术精神的乌托邦。商业成功的梦替代了艺术信仰，艺术求真注定要被边缘化。
2.艺术的符号化：现今的艺术家都在竭力寻找属于自己的艺术符号，于是这些艺术家在自己的作品中不停的使用同样的符号，类似于复制，也就造成了艺术作品的单调化。