尹定邦《设计学概论》笔记
第一章导论:设计学的研究范围及其现状
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围
作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。就艺术学科领域而言，设计学又称为
设计艺术学:就设计的功能性而言，
设计学要对相关的数学、物理学、材
料学、工程学、机械学、建筑学、电
子学、经济学进行理论研究；就设计
的审美性而言，设计学要对相关的艺
术学、考古学、美学、色彩学、构成
学、心理学、民俗学、传播学、社会
学、伦理学等进行研究。如此广阔的
研究天地，正是设计学这门新兴学科
的莽莽草原，任凭研究者们纵横驰
骋，收获累累。
从学科规范的角度来看，由于设
计学在西方是近些年从美术学、建筑
学中分离出来的独立学科，所以我们
在此依据西方对美术学的划分方法
来对设计学作研究方向的划分。我们
一般将设计学划分为设计史、设计理
论与设计批评三个分支。
然而，由于旧有学科规范的桎梏，大
多数设计学研究者都还无法横跨自
然科学与社会科学之间的沟壑，对设
计学进行立体的研究。绝大多数的情
形仍然是研究科技史的成果需要等
待设计史研究者给予青睐才得以成
为设计史研究的材料，众多的心理学
成果仍然无法进入设计理论研究者
的视野。这种情形只有等到我们不再
为设计学究竟应该划为文科或理科
而争论的时候，只有等到我们意识到
设计学本身横跨文、理二科的时候，
才会得到根本的改变。
第一章的部分知识点:
1、设计艺术学
设计艺术学是一门多学科交叉
的、实用性的艺术学科，其内涵是按
照文化艺术与科学技术相结合的规
律，创造人类生活的物质产品和精神
产品的一门科学。一般说来，在自然
经济体制下，手工艺制品的设计属于
工艺美术设计范畴；现代工业社会批
量化或标准化生产的产品设计属于
设计艺术范畴，一部分传统工艺美术
与现代观念和生产结合，并在保留手
工艺特征的基础上产生的新的艺术
形态，也属于设计艺术的范畴。设计
艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是
功能效用与审美意识的统一，是现代
社会物质生活和精神生活必不可少
的组成部分，直接与人们的衣、食、
住、行、用等各方面密切相关，在一
定程度上影响和改变着人们的生活
方式和生活质量；设计艺术人才的培
养在我国有着悠久的历史，过去是以
师徒承传的方式进行的，学校方式的
设计艺术教育在20世纪初才开始。
建国后，该学科在高等美术院校，得
到比较正规的发展，50年代中期，
设计艺术教育作为独立的学科得到
系统发展，60年代起开始培养研究
生，80年代进入包括工业设计及其
史论研究方向的硕士、博士学位的培
养阶段，该学科得到全面的发展。设
计艺术学与相邻的二级学科艺术学
和美术学有着紧密的联系。
2、工业设计趋势
1、工业设计专业的范畴日益扩大
随着人类由以机械化为特征的工业
社会走向以信息化为特色的“后工业
社会”，工业设计的范畴也大大扩展
了，由先前主要是为工业企业服务扩
大到为金融、商业、旅游、保险、娱
乐等第三产业服务；由产品设计等硬
件扩展到公共关系、企业形象等软
件；由有形产品的设计扩展到“体验
设计”、“非物质设计”等无形产品的
设计，“工业设计”的概念逐渐为内涵
更加丰富的“设计”概念所取代。
2、强调工业设计中的环境意识
当代工业设计越来越注重产品的环
境及社会效益。环境问题是当今人类
面临的三个重大问题之一，作为人类
物质环境的生活质量规划者的工业
设计师，对于保护和改善人类生活环
境负有重要责任。这就要求工业设计
更加注重环境因素，树立设计中的环
境意识，包括在设计中尽量减少环境
污染，努力使人造环境更好地与自然
环境协调起来，以及使产品与产品之
间在功能和形式上相互呼应，形成和
谐的人造环境。环境效益也已成了评
价设计的一项重要标尺。
3、工业设计专业与先进技术的结合20世纪80年代以来，由于计算机技术为代表的先进技术快速发展和普及以及因特网的迅猛发展，人类进入了一个信息爆炸的新时代。作为人类技术与文化融会结晶的工业设计也经受了这场剧烈变革的冲击和挑战，并产生了前所未有的重大变化。一方面，计算机的应用极大地改变了工业设计的技术手段，改变了工业设计的程序与方法。与此相适应，设计师的观念和思维方式也有了很大的转变。另一方面，新的技术开辟了工业设计的崭新领域，如人机界面设计、并行设计等。
4、工业设计专业的国际化
随着中国加入WTO，工业设计专业在国内和国际两个市场上面临竞争。在“中国制造”向“中国设计”转型的过程中，工业设计必将扮演关键性的作用。工业设计专业必须要加快国际化的进程，加强与国外工业设计的交流与合作。《工业设计产业发展政策（讨论稿）》指出，要加强国际合作，提高国际竞争水平。鼓励工业设计机构积极开展国际工业设计项目合作，参与国际竞争；鼓励国内设计机构与境外优秀设计机构合作或合资，以促进工业设计产业的国际化，提高我国工业设计的整体水平。
设计美学
设计美学是研究人造物与人周围的环境、首先是劳动物质环境，以及劳动成果的审美改造和艺术改造的规律的学科。
人类工程学
人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
工艺美术
工艺美术的性质一面是实用，一面是审美，实际应用属于物质生活，而审美则属于精神生活。物质的必然要纳入生产范围、经济范围，精神的也必然纳入文化范围。表现在工艺美术的
具体物品上，便是二者的统一。社会
科学、自然科学、经济工作、文化工
作；物质创造、精神创造，在这里得
到了统一。这个关系决定了工艺美术
的性质。这个性质是从人类开始造
物，即工艺美术开始产生之时就奠定
了的。
第二章知识点
设计是一种产品生产，这种产品具有
物理的属性，可批量生产，它满足商
品的价值规律，反映着设计的市场
性，映射着时代的科学技术的水平，
是时代的必然结果, 这是其它艺术
不具有的特点。设计是一种艺术创
造，它体现着人类的精神文化价值，
实现了设计师的精神对象化，设计师
把自己的才能和精神对象化，设计师
把自己的才能和精神人格趣味通过
产品反映出来，产品表现着设计师的
一切。就设计生产来说，设计不仅仅
是产品生产，而且生产了设计师的主
体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产
生的影响。所以在我们看来，设计美
学所反映出来的审美价值是多元的
整体。这里，我们从如下几个方面分
别阐述。
设计是一种艺术活动
我们考察设计史，可以这样断定，设
计始终原于艺术的范畴。设计或者等
同艺术，或者属于艺术之列。无论从
什么意义上讲, 设计都在艺术这个
大家族之中。正是艺术史的材料证明
设计的艺术特性，从而以便我们进一
步地考察设计美学的其它特性，这点
是最基本的原则。
1 设计(Design)概念源于意大利文
艺复兴时期的绘画，最初是指素描、
绘画。后来人们从中理出绘画的四要
素，即设计、色彩、构图和创造。
2 设计是设计师的创造活动所谓设
计创造是设计师的创造活动，它是通
过产品或设计作品来实现，在设计的
产品中体现出设计师个性情感，技艺
与手段，以及现代化的科学技术诸多
因素。
3 设计是一种合目的的创造活动。设
计有重要的商业目的。日本著名设计
家和设计教育家大智浩和佐口七朗
在《设计概论》中说:“所有称为设计
的东西与主观的纯艺术不同, 它必
须满足各种各样的条件。只有满足这
些条件的造型才是设计。当然，产品
设计也不是超出在这一范畴的设
计。”
设计是一种经济行为
设计的经济行为性是设计与其它纯
造型艺术的重要区别特性。它显示着
艺术是有目的合目性。这种市场性
体现如下的特点。
1 、设计必须为消费者服务，消费主
导设计。
2 、设计具有前瞻性，需要市场决策。
第三章知识点
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，
英国伦敦举办了19世纪最著名的设
计展览——水晶宫博览会。水晶宫的
设计采用了玻璃和铁架结构，博览会
对设计理念产生根本影响，各种思想
争论对设计界形成强大冲击。终于在
19世纪下半叶英国引发了一场工艺
美术运动。
霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的
大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑
与室内设计中经常使用葡萄蔓般相
互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条
被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起
伏有力，并成为了比利时新艺术的代
表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（Hector Guimard，1867-1942）
是法国新艺术的代表人物。法国新艺
术运动受到唯美主义与象征主义的
影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎
地铁所作的设计，所有地铁入口的栏
杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的
植物纹样。这些设计赋予了新艺术最
有名的戏称——“地铁风格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥?高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
第四章知识点
中国设计部分知识点
石器设计:
人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶
彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲
水器（图未标题-61 ），其基本形状
为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳
除了系绳之用，还具有平衡重心的作
用，使注满水后的容器能自动在水中
直立，底尖便于下垂入水，也易于注
满，造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型彩陶
马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为
以下特点：点和螺旋纹。点的运用，
成为这个时期装饰的特点。在点的外
面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，
马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、
流畅来形容。
青铜器设计
商周时期的设计艺术，最有代表性和
具有突出艺术成就是青铜工艺，三千
多年前出现的中国青铜工艺，它的突
出成就表明了中国奴隶社会手工业
发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金，有时根据特
殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，
熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造
过程；可以铸造需要坚硬的制品，如
武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，
使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜
器的名称，根据生活用途的不同，大
体可分烹饰器、食器、酒器、水器、
杂器、兵器、乐器、工具等八类。
饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕
餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张
的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，
有许多学者曾作过不同的解释。有人
认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊
头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人
认为是“通天地（亦即通生死）”；有
人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是
“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、
勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”
等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪
兽纹，常见于商代铜器纹饰中。
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用
失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇
铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来
制造模型，然后在模型内外敷泥，成
为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜
熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模
比起泥模，可以进一步精雕细刻，失
蜡法可以制造极为精细或镂空和各
种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器
也铸造得十分准确生动。湖北随县战
国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有
玲珑剔透的装饰，就是用失蜡法铸造
的。所以用失蜡法制造的铜器，层次
丰富，精巧细致，具有特殊的立体装
饰效果。
仰覆莲花瓷尊
南北朝有一种具有较高艺术性设计
的瓷瓶，又名仰覆莲花瓷尊，该瓶新
颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑
饰各为相向的三层莲花瓣，层层相
接，尊底也塑成莲花瓣形，全尊共七
层。肩部有耳，颈部塑出花鸟云龙。
此尊高66.5厘米，口径19.2厘米，
现陈列在北京故宫博物院。
唐三彩
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效
果。因为它经常采用黄、绿、褐等色
釉，实际上并不限于三种色釉，它是
一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过
精炼的白粘土制胎，两次烧成的。它
首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂
釉后再经900o左右焙烧。用料精细，
制作规整，所以不变形、不裂缝、不
脱釉。
宋代瓷器
宋代瓷器设计高度发展，突出表现在
全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝
窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、
磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌
握了多种烧造技术和装饰技法，产品
各具特色。
例如定窑，此地古属定州，在今河北
省曲阳县，故名，装饰上有刻花、划
花和印花。刻花的线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即
开片〔图404〕。这种裂纹，是由于
釉和胎的收缩率不同而在冷却过程
中形成的。根据开片的不同形状和大
小，又赋予它们以各种名称。例如，
纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。
明式家具
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。
《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李
诫。《营造法式》书中确定了材份制
和各种标准规范，还对建筑的设计、
规范、工程技术和生产管理都有系统
的论述，是我国和世界建筑史上的珍
贵文献。北宋致力于总结前代建筑经
验，木架建筑采用了古典的模数制。
《营造法式》中规定，把“材”作为造
屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸
分成大小八等，按屋宇的大小主次用
“材”，“材”一经选定，木构架的所有
尺寸都随之而来，不仅设计可以省
时，工料估算有统一标准，施工也方
便。
斗拱
斗拱，是我国木构架建筑特有的结构
构件，由方形的斗、升和矩形的拱、
斜的昂组成，在结构上挑出承重，用
纵横相叠的短木和斗形方木相叠而
成的向外挑悬的斗拱，并将屋面的大
面积荷载经斗传递到柱上。此外，还
作为封建社会中森严等级制度的象
征和重要建筑的尺度衡量标准。
明清北京故宫
明清故宫的设计思想是体现帝王权
力的，它的总体规划和建筑形制用于
体现封建宗法礼制和象征帝王权威
的精神感染作用，为了显示整齐严肃
的气氛，全部主要建筑严格对称地布
置在中轴线上，在宫城中以前三殿为
重心，其中又以举行朝会大典的太和
殿为其主要建筑。北京故宫从大明
(清)门至奉天(太和)殿，先后通过五
座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，
总长约1700米；其间有三处高潮：
天安门、午门、太和殿。
明清故宫建筑组群的布局组合形式
均根据中轴线发展。世界各国，唯独
中国对此最强调，成就也最突出。故
宫是一个典范，北京故宫的严格对称
布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联
结组成庞大建筑群，把封建“君权”
抬高到无以复加的地步。
北京四合院
北京四合院可以视作华北地区明清
住宅的典型。大门方位一般南向，位
于住宅东南。大门正对的街侧设影
壁，独立如屏风，轴线上增加平行几
组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以
中门院墙。前院外人可到，内院非请
勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚
辈起居处。住宅严格区别内外，尊卑
有序，讲究对称，对外隔绝，自有天
地。无论多少进，垂花门必在中轴线
上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱
穿枋上，下端刻花瓣联珠等富丽木
雕。界分内外，形体华美，为全宅突
出醒目之处。大的住宅先是纵深增加
院落，再次横向发展。同时，这种庭
院式的组群与布局，一般都是采用均
衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前
后轴线）与横轴线进行设计。比较重
要的建筑都安置在纵轴线上。次要房
屋安置在它左右两侧的横轴线上，北
京四合院是最能体现这一组群布局
原则的典型实例。这种布局是和中国
封建社会的宗法和礼教制度密切相
关的。它最便于根据封建的宗法和等
级观念，这是中国封建社会“长幼有
序，内外有别”的思想意识的产物。
天坛的设计艺术
天坛位于北京外城永定门内大街东
侧，平面北墙呈圆形，南为方形，象
征天圆地方。
天坛最突出的主要建筑仍然是祈年
殿，它优美的体型和高超的艺术处
理，是中国古代建筑艺术最成功的优
秀典范之一。祈年殿前庭地面，比院
外地面提高4米多，加上三层台基，
使祈年殿台基面高于垣外地平十米
以上；这个高度，使得人们在穿过茂
密的参天古柏林丛后，顿然超出苍翠
的林海之上，有超凡出尘，与天接近
的感觉；这些均是造成天坛崇高感觉
的具体手法。
圜丘是一座三层汉白玉石圆坛，座落
在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年
冬至祭天的地点。
赵州桥
赵州桥，建于1300多年前的隋朝，
是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥，比欧
洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200
多年。在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。
赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。这座桥建造在河北省赵县城南五里的河上。它气势宏伟，造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样的大跨度，在当时是一个创举。
中国古典园林设计
中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。
假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。
中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。借景
中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园历史最早的是沧浪亭。因为园门外有一清水绕园而
过，该园就在这一面不建界墙，而以
有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景
“借”入园内。
素纱禅衣
马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅
衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，
只重49克，不到一两重，极为精巧。
可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的
细韧程度，可想而知，反映出当时缫
丝和练丝工艺、设备都达到了相当高
的水平。
漆双凤鼓
战国时期漆工艺开始发展起来。漆器
已部分取代了粗笨的青铜器。漆器胎
骨也向轻巧的方向发展，战国以纻麻
贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干
后去掉内胎，再加以髹漆，是后世脱
胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春
秋战国时期的楚都,出土的著名漆器
有漆双凤鼓，造形优美，极富装饰性。
以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓
架，鼓座为两兽。
汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒
〔图268〕，它从实用出发，在一个
大的圆盒中，容纳多种不同形式的小
盒，既节省位置，又美观协调。体现
了卓越的设计思想。
说唱佣
说唱佣是东汉代具有时代特色的雕
塑，汉代雕塑，具有它独特的风格，
这里指的是它样式化的装饰美。耐人
寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质
的特点，但古拙而不呆板，朴质而不
简陋，使人产生一种动感。
瓦当设计
瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代
瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种
富有运动感和韵律美的圆，著称于世
的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直
径61厘米，高48厘米，边轮宽2.5
厘米，其形体庞大、造型独特、纹饰
精美，气势宏伟、立体效果极佳具有
很高的实用和装饰艺术价值，可谓古
代艺术作品中运用圆弧装饰美的典
范之作。设计师运用了“大半圆”的造
型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵
那样的雄奇博大和力度。以不封闭的
曲线给人以一种无限延伸、扩张的联
想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔
龙纹饰，图案左右对称、回旋得体、
极好地表达了这种博大的气魄的主
题，构思精妙。
四神纹在汉代极为流行，汉代把四神
看成了与辟邪求福有关，它又表示季
节和方位。在石刻、砖瓦等各种工艺
品的装饰上，被广泛应用。四神纹，
也称四灵纹，即青龙、白虎、朱雀、
玄武，汉代瓦当以四灵纹最为出色，
可称汉图像瓦当的代表之作。四神与
龙凤一样，也是我国古代人们文化心
态的典型代表，有多重含义。首先是
表现了古代人的地理观念，以青龙指
东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄
武指北方，
长信宫灯
汉代河北满城出土的著名的长信宫
灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，
可以任意调节光照的方向。一优美的
仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，
以手袖为虹管，处理得十分自然。又
例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为
活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在
羊头上。
汉代薰炉
汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香
料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂
成山形，象征仙山“博山”。炉体呈豆
形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在
云气之间。山间有孔，当香料在炉中
燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时
期，都相信海上有仙山的这类神话，
炉座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。
烟雾飘渺，如同仙境。
唐代舞马衔杯银壶
1970年在西安南郊何家村窖藏中出
土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗
所描写的“屈膝衔杯赴节，倾心献寿
无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面
各有一匹舞马，颈上系彩带，嘴里衔
杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。
从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到
极盛，每当玄宗生日或皇室大典，都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞，并表演舞马。
《考工记》
曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
西方设计部分知识点
水晶宫博览会
1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆
维克多- 霍塔是比利时新艺术运动的大师, 霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（Hector Guimard ，1867-1942 ）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁
入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起
伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了
新艺术最有名的戏称——“地铁风
格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼
奥·高迪为代表，他吸取了东方风格
与哥特式建筑的结构特点，并结合自
然形式，以浪漫主义的幻想，将极力
软化的曲线趣味渗透到三度空间的
建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是
一个典范。他以浪漫主义的幻想，极
力使塑性艺术渗透到三度空间的建
筑之中去，与比利时的新艺术运动有
异曲同工之妙。
装饰艺术运动
装饰艺术运动它是于1920 年在巴
黎首度出现的。装饰艺术风格是一
种明确的现代风格, 它从各种源泉
中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭
蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大
众文化相融合，形成了独具特点的
“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷
人、怪诞，主要表现在建筑设计和产
品设计两方面。在建筑设计上，一系
列的大型建筑物都是艺术装饰风格
的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建
筑一方面采用了金属、玻璃等新型材
料，一方面采用了金字塔形的台阶式
构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔
构成主义是一战前后俄罗斯的一个
先锋艺术流派。构成派艺术家力图用
表现新材料的空间结构形式，雕塑家
塔特林是构成派最重要的代表，构成
主义最有名的作品当属建筑师塔特
林创作于1919 年的第三国际纪念
塔。按照设计，这座塔塔高400 米，
比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念
塔完全采用钢铁作为主要的结构材
料，造型上是简洁的螺旋上升的几何
形状，表达了一种坚定向上的政治信
念。
风格派
风格派（De Stijl ）是活跃于１９１
７－１９３１年间以荷兰中心的一
场国际艺术运动。1917 年10 月，
一批荷兰的设计师，艺术家发行了一
本叫“风格”的杂志，风格派由此得
名。这个组织以杜斯博格（Theo Van
Doesburg ）为领导，风格派认为艺
术应该用几何形象的构图和抽象的
语言来表现宇宙的基本法则——
和谐，在建筑、产品、室内等各个设
计领域，风格派都使用着一种和谐的
几何秩序来进行艺术创作，这种抽象
的倾向，对后来的艺术和设计有着持
久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方
式表达了人类精神支配变化莫测的
大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简
朴之中的思想。里特维尔德（Cerrit
Rietveld ）的红蓝椅揭示了风格运动
的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏
林椅》和茶几成为现代设计史上经典
之作。
麦金托什
查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在
英国的杰出人物，在英国19 世纪后
期独树一帜。1896 年以他为首成立
“ 格拉斯哥四人” 的设计小组，麦
金托什设计了格拉斯哥艺术学校大
楼及室内陈设，获得了极大成功。这
座建筑的外观带有新哥特式的简练、
垂直的线条，体现出植物生长垂直向
上的活力。麦金托斯设计的大量家
具、餐具和其他家用产品都具有高直
的风格, 世界闻名的高靠背椅就极
具代表性。
高技术风格（High-Tech ）
“高技术风格”（High-Tech ）是与
新现代主义平行发展的另一种工业
设计风格。高技术风格在设计中采用
高新技术，在美学上力求表现新技
术。高技术风格直接表现当时以机械
为代表的技术特征。战后初期，不少
电子产品模仿“游击队”风格，即军用
通讯机器风格，以表现战争中发展起
来的电子技术。“高技术”风格的发展
与50 年代末以电子工业为代有的
高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano ）和罗杰斯（Richard Rogers ）于1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义, 代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式, 如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机, 意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966 年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism ）、引喻主义（Allusionism ）和装饰主义（Arnamentation ）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925- ）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980 年12 月的“孟菲斯”（Memphis ）的设计师
集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，
也是美国一个以摇滚乐而著名的城
市。设计集团以此为名含有将传统文
明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980 年12 月，由
著名设计师索特萨斯（Ettore
Sottsovss ）和其他7 名年轻的设计
师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩
大，成为具有世界影响的设计集团。
代表人物是索特萨斯, 他与其它一
些反现代同仁们成立了“阿尔其米
亚”设计室，开始了取代现代主义的
艺术运动( 新设计运动) 。孟菲斯
作为设计小组的名称，标志出索特萨
斯将传统文化与现代流行艺术相结
合的理念。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动的价值在于它对
现代主义设计运动的前驱作用与启
迪意义。1859 年工艺美术运动首先
提出了“ 美与技术结合” 的原则，
主张美术家从事设计，反对“ 纯艺
术” 。另外，工艺美术运动的设计
强调“ 师承自然” ，忠实于材料和
适应使用目的，从而创造出了一些朴
素适用的作品。工艺美术运动的先天
局限是将手工艺推向了工业化的对
立面，这一观念无疑违背了历史发展
的潮流，由此使英国设计走了弯路，
它导致英国成为最早工业化和最早
意识到设计重要性的国家，但却未能
率先建立起现代工业设计体系。代
表人物是威廉·莫里斯，英国作家、
画家、工艺美术家。
包豪斯（BauHaus ，1919-1933 ）
“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房
屋”两个词的词根构成。创始人是格
罗佩斯, 包豪斯学校由魏玛艺术学
校和工艺学校合并而成，其目的是培
养新型设计人材。包豪斯是一所设计
学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻
璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设
计理论上，提出了三个基本观点：艺
术与技术的统一；设计的目的是人而
不是产品；设计必须遵循自然与客观
的法则来进行。这些观点对于设计的
发展起到了积极作用，使现代设计逐
步由理想主义走向现实主义。包豪
斯的重要贡献之一就是开创了“ 基
础课程” 的教育—三大构成。包
豪斯的设计教育产生了深远的影响，
其课程结构与教学方式成了世界许
多学校设计教育的参照系统，包豪斯
的思想在相当长的时期内被奉为现
代主义的经典。
“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani,
1926- ）
70 年代中期，德国设计界出现了一
些对抗功能主义的设计师，他们希望
通过更加自由的造型来增加设计的
趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉
尼（Luigi Colani ，1926- ）就是
这一时期对抗功能主义倾向最有争
议的设计师之一。科拉尼出生于德国
柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴
黎学习空气动力学。在科拉尼的许
多设计方案中，他都用空气动力学和
仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与
实用的设计思想与功能主义融为一
体，使手工艺传统与新的严谨的理性
主义并行，创造了自己鲜明特色。它
体现了斯堪的纳维亚国家多样化的
文化、政治、语言、传统的融合，以
及自然材料的欣赏等。因为环境因素
的影响，它将现代主义设计思想与传
统的设计文化相结合，既注意产品的
实用功能，又强调设计中的人文因
素，避免过于刻板和严酷的几何形
式，从而产生了一种富于“人情味”
的现代设计文化，因而受到人们的普
遍欢迎。一批优秀的设计大师当然
功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔
托等。
芬兰设计大师阿尔瓦. 阿尔托
(Alvar Aalto ，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑
师。1921-1925 年间在瑞典、芬兰
等地从事建筑、规划、室内设计、家
具、灯具、染织、玻璃以及展示设计
等工作，1923 年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实验导致他30 年代革命性的椅子设计。1929 年，与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN) 一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计41 号和31 号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征, 如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924 年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH 系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH 灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH 灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952 年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958 年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代
精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车
的设计都受其影响。这种外形能够符合空
气动力学的原理，呈现出一种流线型，在
运动中能够得到更大的速度。流线型设计
最早是用在20 世纪交通技术上。如轮船，
飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流
体动力和气体动力性能。它不仅运用于功
能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、
电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这
种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品
对消费者具有更大的吸引力。不少流线型
设计完全是由于它的象征意义，而无功能
上的含义，流线型在富有想象力的设计师
手中，体现了流线型作为现代化符号的强
大象征作用。
罗维（Raymond Loeway ，
1889-1986 ）
罗维是美国最重要的设计师，被认为是美
国工业设计的重要奠基者。1935 年为西
尔斯百货公司设计的“ 冷点” 电冰箱，
外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基
础。他是美国工业设计的重要奠基人之一，
从事工业产品设计、包装设计及平面设计
（特别是企业形象设计），参与的项目达数
千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局
的" 空中实验室" 计划，从香烟盒到“空
军一号”飞机的内舱，所设计的内容极为广
泛，代表了第一代美国工业设计师那种无
所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维曾受肯尼迪总统委任为国家宇航局
——NASA 的设计顾问，从事有关宇宙飞
船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理
方面的研究工作。在宁静的太空，如何使
宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少
孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗
维对此进行了深入研究，提出了一套航天
工业设计的体系与方法，并取得了巨大的
成功。
1934 年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计
的K45/S-1 型机车是一件典型的流线型
作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少
了1/3 的风阻，而且给人一种象征高速运
动的现代感。
罗维在20 世纪30 年代开始设计火车
头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线
型特征，从而引发了流线风格。罗维一生
有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形
成美国的一百件大事”中，1949 年，罗维
(LOEWY) 是第一个出现在时代周刊封面
上设计师。
兰德（Paul Rand ，1914-1996 ）
兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图
形设计师及设计教育家之一，兰德
1929-1932 年就学于纽约普拉特设计学
院。半个多世纪以来，他在视觉设计方面
的建树和前卫精神对整个图形设计领域而
言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领
域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书
籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包
括数枚" 纽约艺术家协会" 金奖。他还
被授予英国" 荣誉皇家设计师头衔。他曾
受聘为许多美国著名大公司的设计师或设
计顾问，其中包括美国广播公司、IBM 公
司、西屋电器公司等。他为这些公司所设
计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之
作。
贝聿铭（Pei Ieoh Ming ，1917- ）
贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学
院和哈佛大学。1935 年加入美国籍，贝
聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构
思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生
作品丰富，代表作有波士顿基督教科学教
会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博
物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书
馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些
设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作
品在美国建筑界引起轰动。美国建筑界宣
布1979 年是「贝聿铭年」。1988 年
设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的
玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风
格的佳作，也是运用现代科学技术的
独特尝试。他在设计中既引入了许多
中华传统建筑的符号，又使用现代建
筑的材料和结构。
尹定邦《设计学概论》笔记 第一章设计的内涵思考题答题要点 1."设计"(Design )的本义是什么？ 设计(Design)源于拉丁文Desig nave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。 3.如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design 最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design 特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4.如何理解艺术与设计的关系？ ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5.什么是设计的形式？它包括哪些因素？ 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等； 设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？
第六章设计师 一、填空题 1．工业设计的职业化最早起始于（）国的西内尔。 【答案】美 【解析】1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。 2．（）是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一，是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色的人。 【答案】德雷瑟 【解析】克里斯多夫·德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师，他被认为是第一个工业设计师。作为十九世纪下半叶“设计改革运动”的领袖，德雷瑟对二十世纪的陶瓷设计有着深远的影响。他先驱性地将日本美学引入欧洲并发扬光大，对日本美学的研究使他成为当时“英式日本风格”设计潮流的代表人物。在家具、餐具、壁纸图案等诸多领域，雷瑟都大展才华。 3．设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、（）等角色过程。 【答案】专业设计师
【解析】设计师的历史演变经历了工匠、美术家兼设计师、专业设计师等角色过程，工匠主要是在原始社会末期产生，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件，其丰富的设计制作知识与经验为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。美术家兼设计师是在文艺复兴时期诞生的，艺术家这个概念是作为学者和科学家的观念产生的。专业设计师在1851年“水晶宫”博览会后产生，莫里斯、德雷瑟和贝伦斯等人成为现代设计先驱；1915年，英国最早使工业设计职业化，确立了工业设计师的社会地位，二战后，设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。 4．德意志制造联盟中的设计师（），1909年设计了AEG的透平机制造车间和机械车间，被称为第一座真正的现代建筑。 【答案】贝伦斯 【解析】德意志制造联盟的贝伦斯是最早的驻厂工业设计师之一，作为德国著名的通用电器公司（AEG）的工业设计师，他不仅为AEG设计了诸多工业产品，更为车间这种建筑类型提供了可借鉴的模式，包括格罗皮乌斯等人在之后的建筑设计上都受其影响。由贝伦斯设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，造型简洁，无任何附加装饰，体现了其建筑新观念。贝伦斯大胆抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，以宽阔的玻璃嵌板代替两侧墙身，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。 二、选择题 1．总设计师的工作职责是（）。 A．通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，
1、 * 西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？ 瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。 2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？ 设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。 3、* 设计批评理论的任务是什么？ 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。 4、*设计批评的研究对象是什么？ 设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。 5、什么是再创造性的设计批评？ 再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。6、＊什么是批判性设计批评？ 批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。 7、＊＊文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？ 形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。 8、＊当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？ 文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。 9、什么是设计批评中的形式主义？ 对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗臶。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在1914年出版的《艺术》(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。 10、形式主义批评的来源？ 20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(1853～1935年)的《纯设计理论》(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的
的学科，设计学的产生是20世 纪以来的事件；作为一门专门 的学科，它毫无疑问有着它自 己的研究对象。由于设计与特 定的物质生产与科学技术的关 系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经 销商－文乔图书专营店整理资料https://www.doczj.com/doc/4f16224679.html,）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关 注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 目录
第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解完整版-精研学习?提供免费试用20％资料 全国547所院校视频及题库 考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试 第1章作为学科的设计 1.1复习笔记 考点一：设计的理论阐述★★★ 设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。 （1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879） ①人物简介 桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。 ②思想主张 a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。 b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。 c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。 ③代表作品 在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。 （2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905） ①思想主张 a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。 b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。 c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。 ②代表作品 其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 （3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983）
《设计学概论》复习题 1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？ 瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。 2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？ 设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。 3、* 设计批评理论的任务是什么？ 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。 4、* 设计批评的研究对象是什么？ 设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。 5、什么是再创造性的设计批评？ 再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。 6、什么是批判性设计批评？ 批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。 7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？ 形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。 8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？ 文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。 9、什么是设计批评中的形式主义？ 对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解 第3章 第3章中国设计溯源 复习笔记 一、史前时期 （一）石器 1．最早的石器设计 （1）诞生 从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。 （2）发展过程 ①早期石器没有固定的形制和固定的用途。 ②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。 ③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。
④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。（3）石器设计的提高 ①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。 ②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。 （二）陶器 1．起源 陶器最初是由舜开始设计制造的。 2．发展过程 （1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。 3．陶器设计的目的 （1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。 （2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
4．意义 （1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页； （2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响； （3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。 （三）建筑 1．最早的居住方式 （1）利用天然岩洞； （2）构巢而居。 2．早期原始建筑 （1）新石器时代晚期，黄河流域的人们在黄土层为壁体的土穴上，用木架和草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来逐步发展成为地面上的木架房屋。 （2）为适应氏族公社生活的需要，出现了上百个房屋聚集在一起的村落。 （3）长江流域的人们设计出下层架空、上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构。 3．意义
尹定邦《设计学概论》核心笔记 第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范畴 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
第一章导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题(黑体为答案) 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯 二、简答题 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所
1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936 年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860 年至1863 年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893 年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码（Decoding）。4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20 世纪以来设计的过程和生产。1．设计的基本特征是什么 设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果, 这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体 （1）、设计是一种艺术活动（2）、设计是一种经济行为（3）、是一种高科技的创作活动（4）、设计是一项社会工程 2．简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。 1、社会对设计的影响。现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。1 设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。 2、设计对社会的影响。设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。设计是物
第一章 导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。世纪的今天，设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身 第一节 设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计的终极目标永远是功能性与审美性。因此，设计学的研究对象便与设计的功能性和审美性有着不可割裂的关系。就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学，物理学，材料学，机械学，经济学等进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的色彩学、构成学、心理学、美学等进行研究。根据西方对美术学的划分方法来对设计学作研究方向的划分，我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 .美术史学上世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。德国森珀建筑和理论家，将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。—期间《工艺美术与建筑风格》；奥地利美术史家里格尔《风格问题》年，装饰历史的基础。“装饰研究”以及“艺术意志”的提出 世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。佩夫斯纳通过其年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。《现代设计的源泉》年，《关于美术、建筑与设计的研究》年。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。《机械化的决定作用》年．后现代主义罗兰·巴特《神话》和迪克·赫布狄奇《亚文化：风格的意义》 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 西方美术史之父瓦萨里说道：设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是从世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括
一、填空题 1.设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科。 2. 设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、_大工业化机器和计算机。 3. 所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。 4. 设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。 5. 依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 6. 所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如扎建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。 7. 广告设计的五要素包括: 文字、图形、色彩、语言、影像。 8. 美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。美是什么就是美学的基本问题。古代西方经典美学认为美是客观的。美学之父德国哲学家鲍姆加登认为美是感性认识的完善。康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现_。 9. 视觉传达设计的构成要素有文字、标志和图形图像。 10. “设”即设想，“计”即计划。狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。 11、20世纪杰出建筑大师米斯·凡德洛，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。 12、包豪斯分、_魏玛、迪索、柏林三个阶段。 13、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪: ＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。"
绘理学院工业设计教育是专业从事北理工业设计专业考研的设计培训机构，主要从事工业设计考研辅导、工业设计考研理论辅导、工业设计手绘培训。绘理学院的讲师均是来自名企一线的资深设计师，以及北理历年考研高分数、高素质的研究生，他们的人生阅历、工作经验和考研经验非常丰富，授课生动易懂，能够理论联系实际，融合先进的设计理念与教学方法，为学员提供优质的教学服务。 绘理学院工业设计教育致力于北理工业设计考研，并且只专注于北理工业设计考研精英教育。“绘”即手绘，“理”即理论，我们不但要手绘精湛，还要理论并行，这样才能开创美好的北理生活新篇章！绘理学院自成立三年时间里先后辅导过数十位同学，录取和辅导数量比保持在1:3左右。
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第四章现代设计 一、填空题 1．现代主义的主要特点是（），及从19世纪突然崛起的客观精神。 【答案】理性主义 【解析】现代主义不是一个具体流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪超突然崛起的客观精神。 2．现代主义的另一个关键的含义是：形式服从（）。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 【答案】功能 【解析】设计史上的“现代运动”这一概念，是佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先驱者》一书中提出的。现代主义运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。 3．包豪斯的三任校长分别是：（）、（）、（）。 【答案】格罗皮乌斯；汉斯·迈耶；密斯·凡·德·罗 【解析】包豪斯成立于1919年，是当时著名的设计学校。它历经三任校长，分别是：①格罗皮乌斯，德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，
公立包豪斯学校的创办人。②汉斯·迈耶，共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。1930年，在政府当局、学校师生的多重压力下，汉斯·迈耶被迫辞去校长职务。③密斯·凡·德·罗，接任校长职务后，面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。 4．英国艺术与工艺运动期间产生了形形色色的工艺行会，其中由阿什比倡导的组织叫（）。 【答案】手工艺同业会 【解析】1888年，英国设计师阿什比创办“手工艺同业会”。其思想是1903年成立的“维也纳工艺场”的重要思想来源。 5．查尔斯·詹克斯是（）风格的代表人物。 【答案】后现代主义 【解析】建筑史家查尔斯·詹克斯1977年出版了极有影响力的《后现代建筑语言》一书，从而使“后现代主义”概念普及开来，他也因此成为后现代主义风格的代表人物。 6．20世纪30年代美国经济危机促进了（）风格的流行，并主要运用于汽车设计，成为典型的美式现代主义风格。 【答案】流线型 【解析】20世纪20年代后期的大萧条，在美国出现了一小批工业设计先锋，他们把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一类的产品上。由于消费者
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版） 第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲
1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。 6．信息技术。对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 1．设计的基本特征是什么 设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体 （1）、设计是一种艺术活动（2）、设计是一种经济行为（3）、是一种高科技的创作活动（4）、设计是一项社会工程