届服装与服饰设计专业 毕业设计（报告书）工作安排 毕业设计是服装系专业教学过程中，检验学生综合运用所学理论知识和技能的重要环节，是独立解决实际设计工作问题的主要途径，也是教育教学质量的集中体现。 一、毕业设计（报告书）选题范围及要求 . 能全面反映该专业主要服装专题项目，内容包括：实用类服装五项（日常服设计、职业服设计、运动休闲服设计、礼仪服设计、童装设计）；创意类服装设计。（总共项）. 首先由学生填写《选题审批表》，递交选题内容，陈述理由。经指导教师审议批准后，根据所下达的《任务书》进行《开题报告》的准备及写作，开题完成并通过后，方可进行设计与制作，中途不得随意修改选题。 二、毕业设计作品要求 .成衣系列设计要求：学生必须从以上专题中任选一项作为自己的设计项目制成成衣系列（四件套以上）。在款式、色彩、面料、辅料的设计与选用上和谐统一又不失变化，呈较强的系列感，配有相应的服饰配件，符合流行趋势，有时代感。其中实用类系列要求符合服装市场实际消费需求，有较高的设计品位及市场定位意识，实用与审美有机相融。创意类系列要求构思新奇、独特，具有先锋设计理念、有较强的审美个性及健康的设计意识。设计课题应尽可能与社会企事业单位实际产品或研究相联系，并提供使用单位的采用证明。凡被采用的设计作品，将在原有基础上予以适当加分。 . 课题所涉及内容应全面完成，不可无故遗漏、欠缺。制作要精美，成衣工艺规范、合理、完整，表现手法不限。版面内容可借助电脑辅助设计及印刷。 . 设计作品如存在严重抄袭，一经发现，以不及格论处。 三、毕业设计报告书要求 . 设计报告书规格：一律严格按照我院届毕业设计（报告书）相关文件规范要求进行。 . 毕业设计报告书严格执行纲要内容完成。 要求：结合自己的设计，完整表达毕业设计的过程和设计心得。设计主题阐述明确，
《服饰配件设计》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称：服饰配件设计 英文名称：Accessories design 课程编号：YSXY09007 课程类别：专业方向课 适用专业：服装与服饰设计（服装艺术设计方向） 开课时间：第六学期 总学时：48 总学分：3 预修课程：装饰设计（ART043570）、品牌女装设计（YSXY09019） 并修课程：无 制定（修订）人：王瑶 制定（修订）单位：艺术学院人物形象设计教研室 制定（修订）时间：2014年10月 二、课程简介 配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 三、课程性质 本课程是服装设计的专业课，是按照服装设计的专题进行分类，主要内容包括包袋、鞋子、帽子、时尚首饰、围巾、手套、领带等方面，是服装设计基础的提高和升华。 四、课程目标 （一）社会岗位需求标准 通过本课程的教学，首先要锻炼设计思维的能力。使学生掌握服一定的服饰配件设计与制作的方法，能根据要求有针对性的设计与服装相搭配的服装配饰，为当一名全面合格的服装设计师奠定基础。
（二）个人综合修养标准 培养设计素养，拓宽设计思路，提升设计能力。 五、课程的教学内容纲要与学时分配 第一章服饰配件基础知识（8学时） 第一节服饰配件概述（4学时） 1.服饰配件的发展 2.服饰配件的分类及性质 第二节服饰配件的审美性（4学时） 1.服饰配件的审美标准 2.设计大师作品赏析 第二章包袋的设计与制作（8学时） 第一节包袋的分类（4学时） 1.包袋结构设计原理 2.软包袋 3.半硬包 4.学生包 5.票价钱包 第二节包袋的制作（4学时） 1.包袋工艺制作 2.包袋设备使用 3.包袋材料认识 第三章鞋的设计与制作（8学时） 第一节鞋靴的分类及设计要点（4学时） 1.男女单鞋设计 2.男女高筒靴设计 3.特殊用途鞋靴设计 第二节鞋靴的设计制作（4学时） 1.立体设计法（贴楦设计法） 2.平面设计法 3.计算机辅助设计法
服饰配件艺术研究 石海清 （威海职业学院山东威海264210） [摘要]服饰配件艺术在服装中扮演着重要的角色。本文通过论述服饰配件的作用、特性、起源、发展、概况等方面，对服饰配件艺术作了较为系统的研究和探 索，阐述了其在服装中的重要作用。 [关键词]服饰配件艺术特性起源发展 服饰配件艺术是服装艺术门类中一个重要的分支。配饰之于服装，好比绣花之于锦缎。在世界各民族服饰发展的漫长历程中，服饰配件所起到的作用是不容置疑的。 “服”和“饰”是不可分割的一个整体，是相关而不相同的两个方面。服饰配件是指与服装配套装饰的部件。在一般情况下，服装配件如果脱离了服装这一基础，就不能发出迷人的光彩；而服装如果离开了配件，也会显得黯淡无光。在中外服装史中，服饰配件伴随着服装共同发展进步，他们之间相互依赖、相辅相成、不可分割，在色彩纷呈的服装艺术中扮演着重要的角色。 服饰艺术与一般空间艺术的差别都决定于他们和生活中的人的关系。服饰艺术由于从创作到作品完成，与生活中的人的关系由分而合，遂使它的意义具有了由抽象向具体转化的特点。它具有空间性，但不同于空间艺术；它又有时间性，却也不同于时间艺术。因此它应属于综合艺术的范围。 服和饰之间相互依赖而发展，他们不是孤立存在的，不可避免地要接触到社会环境、时尚、风格、审美等诸多因素，经过不断地发展和完善，才形成了今天多种多样的形式。在服饰史中，我们看到许许多多的配件艺术品，如精美华贵的首饰、夸张潇洒的帽饰、典雅大方的包袋、时髦别致的鞋饰以及形形色色的手套、扇子、花饰、领带等。它们的造型、用材、图案、色彩，无一不是随着社会的发展而进一步形成并演进的。它们有着时代、地域、民族风情及政治、宗教、经济、文化等多方面留下的印记。 一、服饰配件的特性 （一）从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等，而外在条件则是通过服装饰物、发型、化妆等方面体现出来，两者有机结合、统一，才能更加完美。在一般情况下，服饰中服装应占主导地位，而配件、化妆、发型等都要围绕服装来考虑，通过配件、化妆、发型突出服饰这个主题
第一章概论 1、服饰配件：也称服饰品、装饰物、配饰物，是指与服装相关的装饰物。 2、“服装”包含了服装与穿着的含义，“装饰物”包含了饰品与装饰的意思，它们之间相互关联，相辅相成，形成了人们服饰穿着的视觉形象。 3、服饰配件的审美包含了设计艺术与穿着佩戴艺术的内容。 第一节服饰配件的特性 服饰品配件的特性：从属性与整体性、社会性与名族性，审美性与象征性等。 一、从属性与整体性 一个人的仪表要通过内在因素和外在条件两个方面体现出来。 内在因素包括个人气质、文化修养、道德标准等。湾仔条件则是通过服装、饰物、发型、化妆等方面体现。 服饰配件的艺术组合有两种形式，一是由独立的饰品组合成一个品种的整体系列，另一种形式是由不同的、独立的品种组合成一个完整的服饰形象系列。 一、社会与名族性 不同的时代有不同的社会背景，这种社会因素对服饰配件的发展有较大的影响。 第二节服饰配件的产生和文化内涵 一、护身与装饰 人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普遍追求。人们佩戴饰物的重点在头、颈、臂、腕、腹与腿足部。 二、图腾崇拜与部落标志 图腾由北美奥日贝人的土语“Totem”、“Dodaim”转化而来，意为“彼之血族”、“种族”等，其特征和形态各不相同。 象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要以原始的装饰物来体现，如颈饰、头饰、腕饰等。很多原始部族是通过文身、佩戴装饰物加以区分。 二、勇士与权力的象征 第三节服饰配件的发展趋势 现代生活方式包括经济实力、心理状况、社会因素及个人的精神等方面的条件，它决定了人们的审美观和心理需求，对服饰配件设计设计提出了多方面的要求。 服饰配件的发展趋势：一、中西合璧与名族交融；二、回归自然与环保潮流；三思乡怀旧与和平心声。 第二章 服饰配件的分类：按照装饰部位分，可分为发饰、面饰、颈饰、耳饰、腰饰、腕饰、腿饰、足饰、头饰、衣饰等；按材料特点分类：可分 为纺织品类、绳线纤维类、毛皮类、贝壳类、 珍珠宝石类、高中低档金属类、自然花草类、 塑料类等；按装饰功能与效果分，可分为首饰 品、编结饰品、包袋饰品、花饰品、帽饰品、 腰带饰品、鞋袜及手套饰品、伞扇、领带、手 帕饰品等。 名词解释 首饰品：由各种材料设计制作而成的纯装饰品 和适用装饰品，用于装饰人体各有部位，具有 审美、实用、保值以及其他目的。 编结饰品：由各种绳线编结、盘制的饰品，如 盘花、盘口、流苏、装饰挂件等，用于服装和 人体装饰。 包袋饰品：由纺织、皮革绳草等制作的包袋饰 品，以其实用性和装饰性与服装搭配。 花饰品：由各种材料及各种花草制作成的花 卉，主要用于装饰衣服、帽子以及装点服饰环 境烘托气氛。 帽饰品：由各种材料制成的头部饰品，用于遮 阳、防寒、护体等实用目的的以及装饰目的。 腰饰品：由各种材料制成的腰部饰物用于绑束 衣服及装饰之目的。 鞋、袜、手套饰品：由各种材料制成的手部、 足部物品，有防寒保暖护手、足等实用功能、 同时也有装饰美化作用。 领带、领结、围巾饰品：由纺织品及皮革等材 料制成，用以固定衬衫或起装饰美化作用。 服饰配件设计是一个综合的概念，它包括了首 饰设计、包袋设计、鞋类设计、帽型设计等。 服饰配件主题的确立，是影响设计作品成功与 否最重要的因素之一。 问答题： 1、服饰配件对材料的选用主要从以下那些方 便体现出来？ 答：1选材的合理性，“合理性”体现于服饰配 件能够充分显示出材料特征、肌理效果以及发 挥出材料的优势，将配件的美感最有效的展示 出来；2材料综合应用，材料的组合应用可分 为单项和多项组合；3开发利用新型材料。 色彩是服饰配件构成的主要因素之一。 服饰配件设计主要是从色彩的一般原理即色 彩的配置、色彩的感情因素、色彩的明暗和对 比及调和等方便考虑，将服饰配件的色彩设计 体现得更加完美。 服饰配件设计的艺术手法和表现形式，决定了 配件作品的直观性和情感上的审美表现力；它 主要体现在体积、比例、空间布局、结构等方 面。 服饰配件的设计构思是艺术构思和艺术创作 的统一体，是将观念中的艺术形象通过设计创 作以艺术作品的形式体现出来。 服饰配件的基本要素：设计要素、构成规律、 设计构思等。 服饰配件设计构思依赖于人的思维形式。 设计构思的形式：模仿型、继承型、叛逆型。 模仿可说是人类生活的本能，也是人类最为古 老、最具有生命力的思维方式之一。 继承主要指对传统的模仿以及在模仿的基础 上加以创新。 传统是指在漫长的历史发展进程中形成的各 种风格、形式和种类。 继承型的服饰配件设计形式强调推陈出新而 不是照搬照抄，它与复古怀旧有一定的区别。 2、服饰配件艺术设计构思的方法？答：1发散 思维构思法2逆向思维构思法3灵感思维构思 法4联想思维构思法5错视思维构思法6借鉴 思维构思法7比较思维构思法 3、服饰配件设计的构成规律？ 答：1和谐统一性2调和与对比3均衡与对成 4节奏与韵律 和谐统一是构成最为完美的表现形式。 和谐包含了“多样性”与“统一性”两个对立 的因素。 多样性是指从造型、材料、面积、色彩等各方 面都有程度不同的差异。 调和区别于和谐，它是指由相近、相同的因素 有机地组合，在相互关系上呈现较明显的一致 性。 对比针对调和而言，是以相异、相反的因素组 合，将其对立面十分突出地表现出来，以此突 出服饰配件作品的强烈、夸张、尖锐、层次分 明等效果。 均衡是均齐平衡在一件服饰配件作品中，假设 有一个视觉中心，在这个视觉中心两边的分量 相近则可达到均衡。 规则的均衡称为对称，如果视觉中心两侧的分 量相对等则形成一种完全相同的画面，对称形 式除了左右对称外，还有上下对称、上下左右 对称、对角对称、四角对称、八角对称等多种 形式。 节奏则指构成因素的大小、多与少、强与弱、 轻与重、虚与实、长与短、曲与直等有秩序的 变化，也就是指一定单位的有规律的重复或形 体的分节。节奏可分为单位重复节奏和单位渐 变节奏。 韵律：是指既有内在秩序，又有多样性变化的 复合体，基本单位多次反复，在统一的前提下 加以变化。 第三章首饰设计 -首饰的起源归纳起来，主要有如下几个方面： 审美因素，情感需要，巫术礼仪，避邪，象征， 模仿等。 首饰的造型、用途、材料等都表现出不同的特 点，一方面是阶级社会等级制度的出现，使首 饰的佩戴方法有了一定之规，在各种礼仪活动 中人们都要依照规定的要求佩戴首饰。另一方 面，社会经济、技术等方面的进步使首饰制作 草料、工艺技术等越来越精湛。 至今已经形成了以意大利、法国为中心的珠宝 首饰业。20世纪30年代是世界上珠宝业的“黄 金时代”。 现代首饰设计的潮流呈多元化发展趋势？答： 1向高档次方向发展：在设计风格上，强调多 种主题的展现：（1）以创意新颖取胜，追求构 思独特和造型完美，运用常见的高档材料和巧 妙的构思来达到新的意境和特殊的效果。（2） 注重古典设计，使传统首饰中美的意境重新焕 发出时代的光彩。（3）融合各民族优秀的传统 精华及名族特色，相互启发、相互借鉴，使首 饰立足于名族文化的基点上，更具有时代风 格。2 向大众化、艺术化方向发展；3向整体 配套设计方向发展；更强调向实用性和功能性 方向发展；5制作工艺向高新技术方向发展。 提胖、脖子短的人不宜佩戴大颗粒的短串珠， 以避免看上去脖子更短。瘦高的人宜佩戴相对 较短的劲链或多层组合链，使过于突出的脖颈 用饰物点缀而得到掩饰。佛教葬礼仪式上佩戴 的首饰是串珠，类似项链，中间的大珠称为母 珠，其他称为子珠。在一般情况下，办丧事时 不佩戴首饰，或只戴珍珠制成的首饰。 第二节-----按装饰风格分类：有古典型首饰、 高雅型首饰、自然型首饰、前卫型首饰、环保 型首饰、浪漫型首饰、怀旧型首饰、乡情性首 饰、名族型首饰等。 按价值分类：有名贵首饰、高档首饰、中低档 首饰，廉价首饰。 按应用场合分类：有宴会首饰、时装首饰、日 常首饰等。 按材料分类：1金属类首饰2珠宝类首饰3雕 刻类首饰4陶瓷类首饰5塑料类首饰6软首饰 常用首饰：（一）戒指：是一种戴于手指的装 饰品。 戒指分为以下几类：1学生戒指：是大学生或 高中生嗦戴的宝石戒指。2晚宴戒指：是出席 晚宴等大型宴会活动时所戴的戒指，也称“鸡 尾戒指”。3订婚戒指：是男女订婚时信物，通 常由男方赠送给未婚妻，并戴在左手无名指 上。4结婚戒指：是在结婚仪式上有新娘和新 郎互赠的纪念性戒指，是一种圆形朴素的指
级服装与服饰设计专业人才培养方案 一、专业名称（专业代码） 服装与服饰设计专业（） 二、入学要求 普通高级中学毕业、中等职业学校毕业或具备同等学历。 三、基本修业年限 三年 五、人才培养目标与规格 （一）人才培养目标 本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握本专业知识和技术技能，面向服装行业、服装公司、企业、外贸单位等岗位群，能够从事服装设计、产品开发、服装展示设计、服装制版技术和服装技术，跟单理单，熟悉梭织服装、针织服装的制作工艺流程及服装企业的生产管理等工作的高素质技术技能人才。 （二）人才培养规格 本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
.素质 （）坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，在新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感； （）崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规，具有社会责任感和社会参与意识； （）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维、全球视野； （）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划的意识，有较强的集体意识和团队合作精神； （）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯； （）具有一定的审美和人文素养，能够形成一两项艺术特长或爱好。 .知识 （）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识； （）熟悉与本专业相关的法律法规以及行为规等相关知识； （）掌握服装与服饰设计、结构设计、工艺设计的基础知识； （）能够进行服装设计效果图、服装款式图的绘制和识别； （）掌握人体结构知识、服装结构设计的平面制图与立体构成规律的运用； （）能够根据技术的可实施性对服装设计、服饰品配件设计任务及产品的展示设计施工任务进行评价和分析； （）能够掌握服装与服饰结构设计方法，并结合工艺制作的实际情况进行二次设计与局部的细化，及时做出可行性方案； （）能够根据服装材料的性能与特点，认识服装物料，对服装面料进行再创造； （）掌握实用服饰手工扎染的制作方法和基本技能； （）掌握服装生产技术管理的一般知识，编制“服装定货合同书”和“服装生产工艺流程指导书”以及掌握订单到设计的整个过程； （）掌握使用服装技术、服装电脑辅助设计，熟练电脑软件的工具设计效果图;
图4-1 男鞋部件名称
图4-3 篮球鞋图4-4 足球鞋 慢跑鞋慢跑鞋的鞋底由EVA及橡胶大底合成，轻便、舒适，鞋底设计有规则和 块状体设计，纹路较深，有抓地力、推动力(图4—5)。 网球鞋由于打网球有快速启动、急停急转、踮足转体、凌空腾跃的特点，所以网
图4-5 慢跑鞋图4-6 网球鞋 胶底帆布鞋 鞋底用橡胶、鞋帮用帆布制作，系鞋带，是各年龄段的人们日常穿用的运动鞋的代表 7)。 图4-7 胶底帆布鞋图4-8 镂花皮鞋 ．镂花皮鞋(Brogues) 镂花皮鞋鞋头有如飞鸟羽翼的M字压花或车线的一种装饰，是一种深具实用主义的鞋款。据说最早穿着这种鞋的人是苏格兰及爱尔兰地区的劳工，粗革厚底以及打满透气孔的鞋面。全
图4-9 牛津鞋图4-10 德比鞋 图4-11 浅口便鞋图4-12 孟克鞋(Boot) 图4-13 工作靴图4-14 橡筋短靴
图4-15 乘马靴图4-16 牛仔靴 ．凉鞋 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主(详见女鞋的种类中的凉鞋．拖鞋 拖鞋没有后帮，容易穿脱的鞋。 沙滩拖鞋鞋帮一般为“丫”形的拖鞋，俗称“人字拖”(图4—1 8)。 图4-17 家居拖鞋图4-18 沙滩拖鞋
图4-19 浅口鞋图4-20 特高跟鞋 (Platform) 跟体成楔坡形与前掌部位相连。与相同高度的高跟鞋比较，坡跟鞋坡度较小，所以穿着相—21)。 (Sandals) 凉鞋的设计具有自身的特点，即要求以“凉”为主。 满帮式凉鞋在鞋帮上设计出各种形状的花眼，以增加凉爽性。女式多属浅口式和中盖图4-21 坡跟鞋图4-22 满帮式凉鞋
服装与服饰设计职业规划书 摘要 职业生涯规划是个人进行职业生涯管理的核心内容。在学习职业生涯规划课程后，本人根据对所学的服装与服饰设计专业的认真分析，思考后，进行了性格特征测试和职业倾向测验。再有针对性的进行九型人格测试和霍兰德职业倾向测验的基础上，进行了个人性格特征和职业倾向分析，结合所学服装与服饰设计专业并对其进行了优势、劣势、机会、威胁分析的基础上，提出本人未来五年内的职业规划。 关键词：服装与服饰设计；职业生涯；职业生涯规划
目录 前言 一．对服装与服饰设计专业的介绍第2页二．对自己性格特征的分析第 2页三．对自己职业兴趣的分析第3页四．SWOT分析第4页五．职业发展方向第4 页六．五年职业规划第6页七．结语第8 页
前言 时间转瞬即逝，我们已经步入了大学的校门。在我上小学的时候父母或老师告诉我们要上好的初中，上了初中之后他们会告诉我们要上好高中，当我们上了高中之后，他们又会说要考个好大学，就这样，我们顺着父母、老师寄予我们的希望一步步地通往大学的道路上。 可到了大学之后呢？我开始迷茫，找不到方向，没有目标，不知路在何方······ 度过了将近一个月的大学生活，听了老师讲的职业生涯规划的课程，突然有了一种拨开云雾见天日的感觉。我需要为自己设立目标，规划自己的未来生活，制定计划，一步一个脚印，坚定不移的往前走。只有规划好自己的生活才能过得更加充实，避免自己少走弯路。当为了自己的目标而奋斗时内心是充满激情的；当去努力完成自己的目标时内心是挣扎的；当完成了自己的目标时内心是无法言语的。我想让我的生活更有意义，我想要成为无可替代的人，我想要实现自己的价值，我想要世界因我而多一份美好。 一．对服装与服饰设计专业的介绍。 1．服装与服饰设计：顾名思义是设计服装款式的一种行业。“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图、再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。” 2.专业培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，熟练掌握服装与服饰设计原理及计算机辅助设计技能，具有较强设计创造能力和动手制作能力，具有较强市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场基本的运作知识，立足于服装产业发展，能在服装艺术设计领域与研发型行领域及艺术设计机构从事设计、研发、教学、管理等方面工作的高层次应用型艺术人才。 3.主要课程：服装结构设计与成衣工艺、立体剪裁、服装设计、服装画技法、服装史、服装材料学。 4.就业前景：学生毕业后主要任职于服装品牌公司、服装设计公司、服装院校、制服公司、服装外贸公司、服装营销公司、时尚媒体及时装相关的公司和厂家、从事包括服装设计教育、形象设计、时尚编辑、时装管理及销售等工作。 二．对自己性格特征的分析 在九型人格测试结果，我属于忠诚型，另外智慧型，思想型，成就型的比例也比较高。根据这三型相结合对自己的性格进行了以下分析： 1.欲望特质：追求忠诚、知识、成果。
《服饰品设计》课程标准 人文艺术学院系 服装系制订2016年9月1日
《服饰品设计》课程标准 课程代码： 课程名称：服饰品设计 课程性质：必修 课程类别：职业岗位基础课程 适用专业：服装设计专业 开设学期：第三学期 授课学时：总学时：36，其中理论学时：12，实践学时：24 先修课程：服装设计基础 一、课程定位 服饰品设计是一门实践性较强的职业岗位基础课程。通过学习服饰品的文化内涵和设计要素，提高学生的审美和鉴赏的能力，使学生掌握各类服饰品的设计和制作手法，具备服饰品的设计与实际动手制作能力，以应对服装个性化、多样化、时尚化、配套化的趋势。 二、课程设计 本课程将教学内容与市场信息、市场需求紧密结合，将设计与市场调查实践贯通，不断更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，同时结合我校服装设计专业特点，在课程设计方面突出学生的职业能力，形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过市场调查、创设情境、案例分析、小组合作等多种教学模式，在情境中开展学习过程。突出学生动手能力的培养，强调学生设计观念的更新，在学生接受能力的基础上，追求知识的前沿与高品位，激发学生的想象力与创新能力。 三、课程目标 （一）课程总目标 通过本课程的学习和实践，培养学生对各类服饰品的选材能力，使学生具备较为熟练的各类服饰品制作技艺，具有服饰品设计能力和服饰品搭配审美能力。
（二）课程具体目标 1.具备服饰品方面的审美和鉴赏能力； 2.具备创造性思维和整体性创作设计的能力； 3.具备独立完成服饰品的设计制作能力； 4.具备服装与服饰品的搭配能力。 四、课程内容及学习情境 本课程以服装工艺中的基础工艺缝制为载体，设计2个学习情境，将职业领域的工作过程融合在情境项目训练中。课程项目结构与学时分配见下表。 课程内容和学习情境汇总表 （一）教材选用与编写 1.推荐教材 朱晓珊编著《服饰配件设计》上海交通大学出版社 2.主要参考书： 奥利维埃·杰瓦尔编著《服饰配件设计》中国纺织出版社 冯素杰邓鹏举编著《服饰配件设计与制作》化学工业出版社 （二）课程资源的开发与利用 1.积极开发制作微课，利用微课进行辅助教学； 2.积极编写与教学改革配套的校本教材； 3.收集市场信息，探索校企合作，充分利用网络资源服务教学。
２００８年７月第１０卷第３期沈阳建筑大学学报（社会科学版） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＪｉａｎｚｈｕＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ） ＪｕＬ２００８ Ｖ０１．１０，Ｎｏ．３ 文章编号：１６７３—１３８７（２００８）０３—０２８０—０４ 议服饰配件在服装设计中的运用 何飞燕１，戴雪梅２ （１．苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３；２．江苏大学艺术学院，江苏镇江２１２０１３） 摘要：通过对服饰配件的产生和特性的分析，指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用，强调服饰配件具有独特的艺术语言，通过适＂－３合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体，弥补某些服装的不足，达到审美的要求，阐述了服饰配件在服装设计中的功能。 关键词：服饰配件；服装设计；产生；特性；功能 中图分类号ＩＪ２１５文献标识码：Ａ 服饰配件指服装之外参与完成着装状态的 一切附属品，它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来，更有把手机、打火 机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说， 服饰配件是服装的点睛之笔，它可以通过造型、 色彩、装饰等弥补服装的缺憾，并运用其独特的 艺术语言营造出不同的生活着装氛围，满足人们 不同的心理需求，为简单或素色的衣服增添无限 的光彩，使其变得富有生气。 一、服饰配件的产生 人类最显著的特征之一，是对美和装饰的普 遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关， 起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证，现代考古学和古人类学的成就，已经把服饰 文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器 时代的晚期。原始人跨入新人阶段，石制工具已 定型化、小型化，还能打出锋利的石片石器。不少 遗址发现了磨制骨器和大量装饰品，这表明原始 人类已掌握了磨光和钻孑Ｌ技术…２。虽然此时的氏 族部落石器、衣裳尚不完备，却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器，用兽齿、贝壳串连起 来的项链，用兽头皮做的帽子等。 原始装饰各种形式的审美性有其特别的含 义：引起人们注意，吸引异性或满足自己的美感 收稿日期：２００８—０３—１５ 作者简介：何飞燕（１９８２一），女，浙江诸暨人，硕士研究生。要求，或维系在同伴中的地位和关系。 原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落，以某种动植物为名称，相信其与之有血缘关系，遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾，人们认为能够保佑部落成员的安全，具有神秘的力量，因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落，从身体装饰、日常用具、墓地等方面，都要采取统一的图腾装饰，以区别不同部落或集团【２】８。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件，主要体现在原始的装饰物之中，如颈饰、头饰、腕饰等（见图１）。某些以动物 图１图腾装饰 万方数据
【服饰艺术论文】谈传统钩编技法及服饰品设计创新 摘要：以手工钩编产品的市场需求为切入点，结合爱尔兰传统钩编技法产生的历史，分析爱尔兰传统钩编织物的艺术特点，研究爱尔兰传统钩编织物的制作方法，并从钩编材料、色彩以及娜型这3个方面，提出在服饰品设计中的创新路径。 关键词：爱尔兰传统钩编：制作方法：服饰品设计 现代社会的繁忙，造就了经济的繁荣，机械化大生产奠立了坚实的物质基础。在"仓廈实、衣食足"的情况下，人们逐渐开始关注自我，"慢生活"的意识有所觉醒，曾经被认为阻碍人类社会工业化进程的手工钩编迎来了发展的春天。近年来，手工钩编的服饰品因其独特的实用性和艺术性，日益受到人们的喜爱。然而，由于手工制品耗费工时较多，一些想学习该技能的爱好者只能望而却步。为了满足市场需求，有些工坊开设了制作小物品的手工编织周末课程，供手工爱好者学习体验。此外，某些电商平台也销售手工钩编的材料包，爱好者可以利用闲暇时间进行制作［1］。时尚敏锐度很高的服饰品设计师也将注意力转向了手工钩编中最具艺术性的爱尔兰传统钩编。 1爱尔兰传统钩编技法概述 爱尔兰传统钩编技法来源于欧洲传统钩针花边的制作方法,这种制作方法最早可以追溯到16世纪，英诞生之初只是欧洲上流社会女性制作女红的方法之一。钩针材质以象牙和重金属为主，而在民众中普及却是在19世纪20年代。此时欧洲上流社会流行的服装是浪漫主义风格，盛行于1825-1850年［2］。至1870年，盛行的是模仿18世纪洛可可时期的服装风格，又称新洛可可风格。这两种风格都追求女性化的气质，除造型上略有差别外，在服装材料上都大量使用蕾丝花边等装饰物，对蕾丝花边的帀场需求量日益增大。在1845-1852年，爱尔兰地区发生了一次大饥荒，俗称马铃萼饥荒［3］,直接导致爱尔兰锐减了1/4的人口。由于蕾丝花边制作所需的工具简单，棉线价格便宜，因此在爱尔兰大饥荒时期，制作蕾丝花边成了贫民的主要糊口方式之一。由于蕾丝花边在销往欧洲大陆的过程中以产地为人们熟知, 因此就将这种蕾丝花边制作技法称为爱尔兰钩编技法［2-3］o爱尔兰传统钩编技法最早制作的是蕾丝花边，图案多采用植物纹样，用镂空针法钩织后拼接在一起，在以后的发展中逐渐丰富了钩编的针法，以钩编立体的植物花卉为主。为了增强织物表而肌理的浮雕感，在制作时用以线作为芯，绕线芯进行钩编，依据浮雕效果的程度不同，线芯的粗细程度也不尽相同。为了增强织物的三维立体感，花瓣和树叶的形态采用层叠的方式进行钩编［4］。最初的传统手工钩编作品在钩编过程中，图案及纹样的创作完全依赖于匠人的制作。匠人可根据制作的形态随时调整针法和针数，无图纸可循，因此其独特的个人风格始终是机器生产无法取代的。
《服饰品设计艺术》课程教学大纲 课程编码：学分：2学时总学时：34学时 适用层次：高职高专适用专业：服装设计 编写执笔：邬晓晓编写时间：2013年3月1日审核人： 一．编写依据和课程性质、目的、任务 本课程是服装设计专业的课程，属服饰手工艺术范畴，是服装设计中不可缺少的重要组成部分，它自身的工艺特点是其它工艺无法替代的。本课程以培养学生实际操作能力和工艺设计创新能力为目的。通过实践课程，让学生掌握帽、包带等服饰品的制作工艺。在此基础上能够综合运用各种工艺技法和手段设计制作出与服装相协调、配套的配饰与配件。 二、课程教学的基本要求 1. 认知该课程常用材料与工具，掌握各中装饰工艺的基本技法。 2. 基本能够独立完成服饰配件的设计制作。 3. 加强设计思想和设计理念的发掘与提升，提高创造性思维和整体性创造设计能力。 2、培养学生对服饰配件及相关内容应用的能力。 3、培养学生在服装品设计中造型的能力。 4、挖掘学生服饰品设计的天赋，使学生掌握一定的设计的能力。 5、培养学生灵活掌握服饰配件与服装之间搭配的协调性。 6、提高学生的艺术素质和审美情趣。 三、课程教学的主要内容和学时分配 第一章服饰配件概论（1学时） 基本内容： 1、服饰配件的特性。
2、服饰配件的产生和文化内涵。 3、服饰配件的发展趋势。 基本要求： 1、 掌握服饰配件的特征。 2、 了解服饰文化产生的背景。 3、 了解服饰文化产生的内涵。 4、 掌握服饰配件的发展趋势。 第二章 基本内容： 1、服饰品设计的艺术法则 2、服饰品设计的美学规律 3、服饰品与服装的搭配 基本要求： 1、 了解服装配件造型的形式以及涵盖内容。 2、 掌握服饰配件设计的造型构成规律。 3、 掌握形式美感在服饰配件中的体现。 4、 服饰品色彩、材质与服装的协调性 重点难点： 第三章基本内容 1、 帽饰品设计 2、 领部配饰设计 3、 腰饰设计 4、 包饰品设计
浅谈服装饰品中的色彩设计 作者：陈美娟 来源：《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要：服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力，本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究，提出了自己的看法。 关键词：服装饰品；色彩倾向；色彩设计 在当今信息社会中，色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要，运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击，引发他们的兴趣，留下极为深刻的第一印象，从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望，从心理学角度讲，人们对某一事物的认知过程，是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的，某一装饰物必须首先引起人们的注意，才有可能被了解和认同，当消费者在面对琳琅满目的商品时，首先被映入眼帘的是它们的色彩，从审美心理学的角度来说，当一些与以往有区别的颜色出现，在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时，一定会吸引人们的注意。色与形的审美活动中产生的具体意识形态，亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流，是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。 关注服装饰品的色彩设计，需要思考三个方面的因素： 一注重情感表达，充分发挥想象力 服装饰品的构成形式，色彩表达是情感的表现，是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择，饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的，但色彩的专有属性，其价值与作用是不可代替的，设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力，在设计过程中，既要有感性的构思，也需要理性的参考和调控，既要尊重客观现实，也要留给受众一个想象的空间，让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化，是使情感倾向变得越来越清晰明了，而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确，设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。一方面，设计师自身的审美理解，经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达，另一方面，由于配色的不同，会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想，大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。 大众对色彩都有一定的基本认识和心理感受，对色彩心里作用的理解虽然有时是抽象、模糊的，但它所产生的色彩情感可以使消费者对服装饰品产生不同的联想，比如说红色活泼热情、黄色光芒高贵、绿色清新自然、蓝色宁静优雅、白色纯洁轻快以及黑色庄重沉稳等，然而，在设计师的眼里色彩不仅具有基本色的不同，还有明度、纯度、冷暖面积等方面的差异，就是同一种色相也具有情感的多方面性，如红色的活泼、热情、快乐是它积极的一面：动荡、血腥、危险则是它消极的一面，色彩情感转换具有变化性，同样一种色相构成的因素改变了，随着色彩的调配，原有情感强度的变化，色彩情感就会随之改变甚至走向反面，所以说色彩具
《服装与服饰设计》专业职业技能测试大纲 一、测试的性质与目的 2018年安徽城市管理职业学院服装与服饰设计专业职业技能测试，是面向中等职业学校相关专业毕业生的选拔性测试，侧重考察考生掌握服装与服饰设计专业的专业基础知识、专业基本操作，以及分析问题和解决问题的能力。 二、测试形式及分值 1．测试形式：采用面试形式，每位考生面试时间为5分钟左右。通过自我介绍、回答问题等方式进行。考官根据考生面试过程中的表现，进行综合性评分。 2．测试分值：满分为300分。 三、测试内容 1.色彩基础知识 （1）色彩的基本知识点和原理：三原色及色彩三要素。 （2）色彩的分类：无彩色系及有彩色系。 （3）色彩的心理反应和象征性。 2.服装与服饰设计基础知识 （1）服装设计的三大要素。 （2）服装设计中的形式美法则。 （3）服装设计中色彩的搭配组合设计。 （3）服装设计的创作过程。 3.服装设计图基础知识 （1）服装设计图的表现方式及特点。 （2）人体结构、造型、比例。
（3）常用的电脑绘画软件名称。 四、评分标准 评分标准分以下5个方面： 1．精神面貌与心理素质：考生的仪表是否整洁；精神是否饱满，言谈举止是否适当。 2.语言表达能力：考生回答问题是否详略得当；语言表达是否连贯流畅、清晰。 3.逻辑思维能力：考生回答问题的层次是否清晰；前后逻辑关系是否严密；思维是否敏捷；回答问题能否自圆其说。 4.理解沟通能力、应变组织协调能力：考生能否正确理解考官提问的内容；回答问题能否抓住关键点；处理问题是否有决断力。 5.创新能力与发展潜力：考生分析与解决问题有无创新意识；是否发展潜力。 五、题型举例 1．服装设计的三要素中，对比的形式有哪些表现？ 2．服装设计中的比例关系主要体现在哪些方面？
服饰品设计与制作 （下册） ◆任课教师：吴惠芳 ◆任教学期：2011秋 ◆任教班级：2010级春季服装班
1-包袋设计 【课时安排】：2课时 【教学目标】： 知识目标： 1. 了解包袋的国内和国外发展历史 2. 了解包袋的种类 3. 了解著名的包袋品牌和包袋设计师 技能目标： 1.学会用包袋搭配服装，符合审美和实用功能 2.学会设计包袋 情感目标： 对包袋的设计与制作产生兴趣 【教学重点、难点】 教学重点：包袋的搭配方法和绘图 教学难点：包袋的设计方法 【教学方法】：讲授、实践 【教学用具】 多媒体 【教学内容及过程】： 一.导入新课 包的历史渊源 中国的包袋历史：锦囊，荷包，鱼符袋（典故故事讲授）、书袋、豹皮弓囊锦囊：实用与审美（装重要信件）-锦囊妙计 荷包：以前是用来储存食物，途中充饥，如今主要是装饰物 鱼符袋：俗称古代的身份证，唐制服中官员佩戴（袋中装另一个鱼符） 外国的包袋的历史：钱包、单车包、化妆包、购物袋、大袋子等。 二.讲授新课 （1）包的功能：实用，审美，象征 （2）包的种类： 1.女士职业包 2.学生包 3.行李包 4.单肩挎包 5.腰包
6.化妆包 7.皮夹 8.公文包 9.宴会包 10.旅游背包 12.沙滩包（购物包） （3）包与搭配方法： 1.造型上的呼应 1）根据体貌特征来确定包袋的风格。 2）根据所处的环境和场合来选择包袋 3）在造型上利用微妙的对比手法 2）2.色彩上的配合 1）统一法2）呼应法 3）衬托法4）协调法 4）衬托法
3.材质上的互补 （4）包的设计方法： 1.形体变形设计法 2.系列设计法 3.复古设计法 4.仿生设计法 5.夸张设计法 三.视频欣赏：11秋冬包袋流行趋势 【课堂练习】30分钟 放映包袋的图片，学生模仿画出包袋的款式图。 【点评环节】5分钟 点评学生画图的效果，纠正学生的绘图误区。 【课堂小结】 本次课，我们学习到了包袋的历史、种类、包袋的著名品牌、包袋的搭配方法、设计方法、制图方法。 【课后作业】3分钟 设计和绘制包的款式图，共画10个包。
服饰配件设计课程标准
《服饰配件设计》课程标准 课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计 授课学院：美术学院学分学时：48学时编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 课程的定位：服装配件设计课程是服装设计专业的一门基础课程。 课程的作用：配饰是一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。服饰配饰设计是一直伴随着人类而存在的，在现今服饰配饰已经深入社会的每个层面，对于服装设计专业学生来说，《服饰配件设计》课程的开设在其今后的工作中有着重要意义。本课程在内容设置上本着由浅到深、由兴趣到专业的循序渐进的过程，使学生从身边的事物开始慢慢将服装服饰设计理论掌握并逐渐运用到自己的设计中。 后续课程：《服饰配件设计2》。 1.2课程设计基本理念 把课程中服饰搭配的技巧和影响因素与当下最新的时尚搭配应用结合，理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体；发动同学们多交流，多讨论，让学生把课内和课外知识的积累相结合，让学生轻轻松松学习搭配法则，从案例中吸取营养，让学生更好的设计美、应用美。 1.3课程设计思路 1、以岗位职业能力需求更新教学内容 《服饰配件设计》课程是建立在对服装行业服装设计师、助理设计师加强职业能力的基础上，按照服装行业设计师与设计师助理等工作过程所需能力编排的课程内容，由浅至深，并针对每个环节设计课程作业。 2．教师、学生角色转换 教师的角色由传统的教学主导者转变为教学活动的引导者或主持人，教师根据具体任务让学生提出问题，教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”学生由被动地接受知识转变为主动地寻求知识，根据项目需求来学习，通过阅读教参
《服饰配件设计》课程的教学探索与实践 传媒艺术系安婷婷 配饰，顾名思义是搭配服装的配角。但是，设计是一个整体，时装的设计、造型的设计都离不开配饰品的设计。从设计师的作品，到时尚伸展台；从时尚杂志的广告，到消费者的衣柜。 改变国人对配饰的消费意识需要媒体的宣传，但更需要专业的设计师起很好的审美引导。所以系统专业的教育对人才的供给起到了至关重要的作用。那么，我们如何审视《服饰配件设计》在人物形象设计专业中的地位，如何促进专业的发展呢？ 一、了解服饰配件的市场资讯 据调查，巴黎、米兰、伦敦、纽约这世界四大时尚之都以及东京、香港等城市的饰品年贸易总量近1000亿美元。在亚洲一些国家，饰品人均占有率分别为：东京68.2%、新加坡48%、香港54%、韩国68%、马来西亚47%、泰国68%。这些高额数据无疑昭示着配饰品行业在亚洲乃至世界惊人的消费市场，但是在拥有国际公认第一大市场的中国内地，人均占有率却不足7%。 问题是多方面的，除了中国配饰行业在产品设计、品牌意识等环节保守落后之外，消费者对配饰的认知度与重视度不够，也成为配饰行业在中国裹足不前的重要因素。“意识决定存在”，成为配饰行业在中国市场开发时首要做的功课。 二、课程的历史发展沿革 服饰配件设计最初是作为服装设计的辅助课程发展起来的，但是服装的流行实际上就是服饰配件的流行，国内院校已开始将其作为服装、形象设计专业课程的重要组成部分。所不同的是，在不同的专业《服饰配件设计》发挥的作用有所不同。 三、课程在国内外的教育对比 到目前为止，只有北京服装学院、浙江理工大学等几家师资力量雄厚的大学在近几年才重视该课程，在国外，巴黎ESMOD高等国际时装设计学院、伦敦时装学院等国际知名时装学府，在学校成立之时便对科目进行了细分，已经沉淀了很好的教学经验。因此，由于中国配饰教育在之前尚属于空白状态，所以教学师资力量与海外专业学院相比班底薄弱，教育是绝对不能掉以轻心的一个环节。 四、课程在人物形象设计专业的走势 课程如果要在专业上起到促进作用，首先要充分了解并调整整个课程结构，使它符合专业。在人物形象设计专业中，服饰配件是作为两个方向发展的，一个
服装与服饰设计专业就业前景和方向推 荐 虽然可选的工作方向很多，但要说最对口的，还是服装设计师。一般来说，对于咱们这种刚毕业的菜鸟，公司很少让我们直接做设计师。咱们要从设计师助理做起，经过至少 3到5年的积累和磨炼，了解了公司具体情况和市场行情，熟悉了业务，这时才有可能升为设计师。 一名优秀的服装设计师要有很好的绘画功底，要敏感、时尚，有相当棒的审美能力，这些都是在积累中不断提升的。 设计助理的工作流程大致是，进行相关的市场调研、搜集流行资料，然后协助设计师设计款式，绘制款式图，选择辅料样品、里布，并协助设计师确认样衣，做好修改记录，最后还要和生产部、仓库配合，了解新品打样的进度。 相对来说，设计助理的工作比较适合刚入行的筒子们。我们不用独立承担设计工作，只需要配合设计师的进度，有时也会接到比较重要的设计工作。在工作中我们会对于公司和服装行业有一个较为全面的了解，又能直接接触到设计团队，这对我们将来成为设计师是个很好的过渡和提升的机会。筒子们值得考虑哦！ 服装制版师的工作在行业里也很有影响力，因为设计师的作品要通过制版师落实成具体的版型，决定着设计作品最终的样子。制版师主要负责配合设计师进行服装打版，指导
样衣工制作样衣，并做相应的修改，最后根据确定下来的制版撰写详尽的指导工艺单，并且和工厂生产人员进行沟通。 制版师首先要精通手工打版，熟悉各类服装的制版、工艺设定、版型和尺码、标准制定及生产流程，要了解服装市场，掌握各类面辅料的特性，了解不同产品、面料对版型的要求。其次，在工作上要和设计师形成一种默契，及时领悟设计师的设计意图和设计风格，与设计师共同完成整个设计、修改、定样的流程。另外，服装设计师对软件的使用也有要求，要熟练操作Office办公软件、CAD及coreldraw 等软件。当然，良好的沟通交流能力和团队合作意识也是很重要的。 制版师比设计师更了解面料、工艺这些基础的知识，又比制作环节的人员更具有设计意识。目前来说，国内制版师比设计师发展得好，制版师也是一份讲究艺术和技术的工作，这也要在长期的工作中慢慢积累起来。等到你对行业和制版工作有了相当成熟的把握，就是资深的制版师了，既可以着手设计自己的版型，也可以向着管理层发展。 服装买手？没错，就是你理解的那个意思——各种买衣服~~~不过，服装买手也是有要求的。你需要根据公司的风格，通过各种渠道比如网购、批发市场进行样衣采购。然后对采购的服装进行分析，给出完整的套系搭配方案，提供产品明确的面料、色彩、款式卖点等相关说明资料。另外，在