双排键电子管风琴在少儿音乐教育中的作用
随着教育的发展和进步，越来越多的家长更加重视少年儿童的全面发展，双排键虽然发展相对缓慢但也开始逐渐融入常规的音乐教育中，深受家长和琴童的青睐。本文从兴趣、学习意志、开发智力、培养想象力创造力以及舞台表现能几个方面阐述了双排键在少儿音乐教育中的几点作用。
标签：双排键电子管风琴；音乐教育；作用
随着“玖月奇迹”演唱组合的成名及其音乐的流行，双排键电子管风琴逐渐走入广大人民群众的视野。人们大多为其震撼的音响效果和其独特新颖的演奏方式所吸引，对于这个一个人驾驭多层键盘，有着乐队效果的电子琴充满好奇。
一、双排键在我国的发展现状
双排键全名双排键电子管风琴，因构造功能和演奏方式与管风琴相似而得名。双排键一共有三层键盘，上面两排为手键盘，最下面一排键盘为脚键盘。演奏时手脚并用，其演奏效果震撼，声音层次丰富多彩，舞台表现力极强。
随着教育的发展和进步，越来越多的家长更加重视少年儿童的全面发展，除了学校的基本学习课程，家长们会相应地增加一些兴趣班来培养孩子的综合素质。少儿音乐教育便是其中一种，也是被广大家长和孩子所认可的一种课外学习。音乐门类中器乐的学习可谓占据了音乐教育的大一部分，除了各类西洋乐和民族乐器，键盘类乐器中钢琴、电子琴居多，双排键虽然发展相对缓慢但也开始逐渐融入常规的音乐教育中，深受家长和琴童的青睐。
二、双排键电子管风琴在少儿音乐教育中的作用
（一）寓教于乐提高了孩子的学习兴趣和音乐认知能力
双排键拥有上百种乐器音色，西洋乐、民族管弦乐、流行电声乐队音色等等，多样的节奏，丰富逼真的音色，这种表现力是钢琴所不具备的，另外对音乐中的高、中、低声部划分得比较清晰，演奏的曲目在听觉上更为立体丰富、动听，演奏者和欣赏者都很容易置身其中获得审美体验。
当人们第一次欣赏到双排键演奏的时候，常被震撼的音响效果和手舞足蹈的演奏方式所震惊，被其独特的魅力所吸引，会觉得很酷、很帅，就引起了最初的兴趣，许多孩子选择学习双排键也正是由于这种兴趣。或许我们听一曲钢琴演奏或者其他乐器的演奏也会觉得好听，但一般不会有如此震撼的感觉，这就是双排键的魅力所在。
孩子学习的过程中对不同乐器的聆听认识也是引发学习兴趣的方式，和着不同的节奏用各式各样的音色演奏动听的小曲子，在学习的过程中不会觉得单一、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4f12314180.html, 谈音乐教育对提高学生综合素质的作用 作者：周晓晗 来源：《学习与科普》2019年第19期 摘要：音乐教育是推动社会文明的有力手段之一，音乐在反映现实社会时有它的特殊 性。音乐教育通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。人类社会的发展，使音乐教育进一步完善，社会的发展，为音乐教育提供了先进的物质条件;音乐教育的深入，又极大地推动着社会的发展。通过音乐教学中学生的音乐审美感知力实现，而学生的音乐审美感知力又在不断地实践中得到发展。 关键词：音乐教育;综合素质;作用 前言： 发展综合素质的目标，是培养成功的人格，实际就是为了培养“人”，培养德智体美全面发展的人。那么音乐教育作为一门情感和听觉的艺术，作为素质教育中的重要组成部分，它对提高学生的思想、道德、开发智力，促进学生的身心健康，塑造完美人格等方面，也发挥着非常重要的作用。 一、音樂教育的起源 考古学家们认为，音乐产生于语言之前。人类在概念还没有产生以前，就用声音来表现感情了，然后随着社会交往和智慧的发展才能创造出语言，既能够讲出自己的思想，同时又能把内心感化为音乐。因此也有人认为最初的音乐是一种语言，而语言则是音乐的变形，两者是很难分的清楚的，语言和音乐的分化是在以后的历史中才逐渐完成的。 然而，最原始的音乐在人类早期就被用来作为教育的手段了，原始人通过音乐起一种巫术作用，他们在举行狩猎时又歌又舞，以为这种音乐会使动物受到巫术的感应，自然地等候人去捕捉;同时，这种音乐还会使自己获得战胜自然的神秘力量。原始人这种以音乐为内容的仪式成为人类最早的教育手段。人类很早就发现音乐所具有的强烈的感染人的力量。至今，在非洲一些原始部落中，各种音乐仪式，仍然是实施教育的重要内容，音乐在他们的劳动生活中，还作为传递信息的手段，例如不同节奏的鼓声，表达不同的信号。 最原始的音乐没有规整的节奏，只是用自然声音来表达内心的情绪，例如发现果实的时候的狂喜，捕获猎物后的欢闹，两群相遇的互相致意，或者狩猎胜利归来与家群团聚时的欢呼跳跃。有的学着认为，生命的节奏本能是原始人抬大猎物时被发现的，因为这是最早的集体协同动作。节奏产生后就被运用到音乐中了，所谓“击石拊石，百兽帅舞”，就是指远古学生敲击石头，化装成各种野兽的形象在跳舞。
巴赫管风琴作品介绍 (2011-03-06 23:29:32) 转载▼ 分类：音乐艺术 标签： 巴赫 天国 cd编号 管风琴 演奏 文化 J. S. BACH：Little Organ Book J. S. 巴赫是一个虔诚的基督徒，他一共为教堂创作了150首管风琴圣咏曲。管风琴圣咏曲是指根据教堂圣咏旋律作曲的一切管风琴曲。在17世纪以前，管风琴并不为教徒的歌唱作伴奏，而是为祭司或合唱团作序奏或和合唱团交替单独地演奏，是合唱的代用者。根据教会1598年所制定的《斯特拉斯堡(Strassburg)典礼规范》，“在教徒咏唱之前或之间，风琴并非用来演奏不常听的乐曲或经文歌，而是必须演奏将继续咏唱的歌曲。为使风琴和歌唱的时间不过分长，风琴师在前奏后的教徒咏唱中间，是不可演奏一次或两次以L的。”l7世纪的四、五十年代，管风琴在教会中一般已作为教徒咏唱的伴奏。在巴赫的年代，管风琴伴唱的习惯虽已风行，但在莱比锡，管风琴与咏唱还是交替进行的状态。 因为，管风琴在教堂中早期的作用，是合唱团的代用者或交替者，因此，管风琴圣咏曲在技法、形态上，与声乐的圣咏经文歌大致一致，是合唱曲也是风琴曲。在巴赫以前，管风琴圣咏曲最重要的作品是德国作曲家沙伊德(Samuel Scheidt，1587—1654）的《新乐谱》(Tabulatura nova)（1624年，共3卷）。沙伊德之后，管风琴圣咏曲的发展，形成了完全对立的两派，一派是以布克斯特胡德(Dietrich Buxtehude，1637—1704)为代表的北德乐派；另一派是以帕赫贝尔(Johann Pachelbel，1653－1706)为代表的中德乐派。初期的圣咏都是泛模仿经文歌的形式产生，其方式是圣咏旋律每一行为单位的模仿，一行终止后再开始第二行的模仿。这也就是把数个不同主题的赋格曲发展部连接组成一首作品，全曲缺少统一。布克斯特胡德的功绩是进一步强调各部之间的差异，加强对比的效果。帕赫贝尔则从变化之中进一步强调了统一。巴赫从这两派中间汲取营养，则把管风琴圣咏曲这种形式发展到了最高境界。他把帕赫贝尔追求的整体性和布克斯特胡德追求的局部的丰富性有机地统一了起来，从技巧上达到了后人难以逾越的高度。 巴赫的《管风琴小曲集》是风琴圣咏曲中的重要作品，这部曲集编定于1717年，其中的作品大约作于1708—1717 年，魏玛时期。巴赫在亲笔谱开头，有这
电子音乐历史发展回顾与思考 一、国外电子音乐的产生与发展 西方国家早在四十年代后期便出现了电子音乐这种新兴的音乐艺术形式，从一定程度上讲，电子音乐的辐射范围是非常广泛的，演奏上、创作上均可以采用这种手段。电子音乐作为音乐创作的新势头，在欧洲的音乐创作领域得到空前发展，与此同时，美国的音乐艺术工作者们也受到了其影响纷纷开始投身于电子音乐创作并给后人留下了大量优秀的电子音乐作品。国外电子音乐的发展历程大约经历了三个阶段。 第一阶段：磁带录音机的问世对人类文明进程起到巨大的推动作用。由于其可以根据不同需要，将音响进行快放、慢放、回放、重放等特点，美国的音乐工作者将其运用到了音乐领域。具体音乐①这一新名词是由先锋派作曲家皮埃？舍费尔提出的。具体音乐是把大自然的各种声音和其它音响采集后经过加工处理，制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系列的实验。《地铁练习曲》便是他将车轮声、喷气声、汽笛声等音响拼接、剪接、录音而成。1951年至1957年间，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，米兰意大利广播电台音位学实验室宣布成立。日本广播电台成立电子音乐实验室，慕尼黑西门子电子音乐实验室的成立，随后华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。世界各地的电子音乐实验室的成立为电子音乐的发展提供了有力的技术平台，极大的促进了电子音乐产业的发展。 第二阶段：电子合成器的出现给电子音乐创作注入了新的能量。第一台电子合成器是由美国rca唱片公司生产并尝试将其运用在电子音乐创作领域。计算机音乐之父马克思？马修斯在1957年发明数字音频技术，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特·贝勒（bert baylor）和哈利·奥尔森（harry olson）在此基础上改良，研制出一台名为马克二号的电子合成器。后来电平控制合成器的问世，使得合成器被广泛的运用到了音乐创作中。1982年midi 制定方案的通过，为紧接而来的计算机音乐时代提供了坚实的技术保证。 第三阶段：计算机音乐时代。计算机音乐既为那些不仅使用计算机进行音乐创作而且其主要音响素材均来源于计算机的电子音乐作品。美国宾夕法尼亚州制造了世界上第一台计算机。随后，计算机产业迅猛发展。从1955年开始，计算机技术开始与音乐创作相结合。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和实用快捷的便利条件。这些技术成果为后来发展计算机音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。电子音乐已经成为现代生活的重要组成部分，它所经历的这三个阶段虽然至今不过几十年，但其已经被广泛的运用在电影、电视广播、唱片、等领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分。 二、国内电子音乐的产生与发展 法国电子音乐作曲家米歇尔·雅尔于1981年在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动开始进入中国。电子音乐在中国也就仅仅数十载，但取得的成绩却是令世人瞩目的。我们可以将其发展历程大致划分为三个阶段。 第一阶段：萌芽阶段。由于电子音乐创作在国内刚刚起步，对于电子音乐的创作也是属于摸着石头过河不断尝试创作的阶段。在这个阶段主要是以探索的方式在专业电子音乐创作、电子音乐的学术研究等方面进行探索，此时的中国电子音乐创作正经历着从未知到知晓的一个过程。1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出了谭盾的、陈怡、陈远林等人的音乐作品。这次电子音乐会表明了作曲家们开始涉足电子音乐创作领域，对于当时处于萌芽阶段的中国电子音乐创作起到了抛砖引玉的作用。 第二阶段：成长阶段。通过萌芽阶段各方面的努力和探索，这个阶段主要是明确中国电子音乐的发展方向及创作理念，从专业电子音乐创作、电子音乐学术研究、等方面进行开拓性工作。经过萌芽阶段的作曲家们在这个阶段起到了带动作用，指导和帮助青年作曲家在创
试卷代号:2507 中央广播电视大学2011-2012学年度第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育(音乐) 试题 2012年1月 一、填空题(每空1分，共20分) 1.加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是: 、、。 2. 幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是分别是、。 3. 幼儿的三种身体动作类型是、、。 4. 柯达伊歌唱教学的主要方法是、、。 5. 学前儿童音乐技能类型有、、。 6. 风格经验的年龄目标有、、。 7. 在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是、。 二、名词解释(每小题3分，共15分) 1. 知觉系统 2. 音符单一的节奏型 3. 创编歌词活动 4. 双圈舞 5. 音乐即兴 三、简答(每小题7分，共3 5分) 1. 简述学前儿童的三大音乐趣味。 2. 简述学前儿童音乐经验获得的三个条件。 3. 简述学前儿童音乐课程评价的对象。 4. 简述再现音乐内容的三项标准。 5. 简述声音高低经验获得机制。 四、论述题(每小题10分，共20分) 1. 阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。 2. 阐述动作意象的原则。 五、音乐材料分析题(共1 0分) 分析"未出壳雏鸡的舞蹈"的曲式结构与再现主题内容。 试卷代号:2507 中央广播电视大学2011-2012学年度第一学期“开放专科”期末考试 学前儿童艺术教育(音乐) 试题答案及评分标准 (供参考) 2012年1月 一、填空题(每空1分，共20分) 1. 制作系统知觉系统感受系统 2. 对形式性的依附对再现性的依附 3. 非移动动作移动动作与物体一起移动动作 4. 字母谱与节奏谱手势指挥 5. 身体动作音乐技能嗓音表达音乐技能打击乐器音乐技能即兴音乐技能 6. 摇篮曲舞曲进行曲 7. 为音乐审美经验铺垫为生活经验本身铺垫 二、名词解释(每题3分，共15分) 1.知觉系统:知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 2. 音符单一的节奏型: 只有一到二种音符组成的节奏型。 3. 创编歌词活动: 是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进噪音控制能力自动化的活动。 4. 双圈舞: 是全体围成二个圈，以双圈为基本队形而进行的集体舞。 5. 音乐即兴:是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作
浅谈音乐教育得作用 我国音乐教育就是启蒙性质教育,启蒙教育在人一生得整个过程中就是及其重要得一个阶段,对受教育者得影响就是十分深远得,今天,我们工作得对象就是约占全国人口1/3得少年儿童,她们就是祖国得未来,革命事业得接班人,所以我们工作得质量如何,直接关系到整个社会得进步个全民族音乐文化水平得提高,我们肩负着建设社会主义精神文明得重任,肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富得使命,那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些得重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育得作用: 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育,帮助她们树立正确得世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象得感染培养学生得审美能力,在抗战时期出现得歌;如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在北京得金山上》、、、用这些歌对学生进行集体主义教育与共产主义教育,可使她们产生对社会主义祖国,社会主义事业、中国共产党得热爱之情,依靠艺术得魅力,唱好一支歌对学生得教育往往胜过一堂枯燥得政治课;在解放战争时期出现得一些歌曲《东方红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》、、、这些歌就就是今天唱来依然使人激情满怀,催人奋发向上。在现代出现得一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪得新一代》、、、用这些歌来教育学生,可使她们在革命先烈得影响下,珍惜今天得幸福生活,积极进取,为社会主义事业做贡献。音乐教材就是丰富多彩得,
每一首优秀得歌曲都能够强烈得体现出它得时代特点与思想内容,富有艺术得感染力与感情得冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生得创造思维与创造力 面对知识经济得到来,需要更多得注意力放到培养人才群体得创新能力上,卡尔?奥尔夫曾说过:音乐教育就是人得教育,对于一切,我最终关注得不就是音乐,而就是精神得探讨,音乐就是人类思想情感得最自然本性得表达,人人都有潜在得音乐本能,因此教育应面向所有得人,音乐教育得首要任务就是为众多得将来不就是音乐家得孩子们着想,鼓励、帮助她们成为积极得,有一定音乐能力得音乐爱好者,使她们从音乐中享受到喜悦、乐趣,也为她们向音乐得高深方面打下良好得基础。 爱因斯坦说:“我得很多发明与创造都来自音乐得启发”。音乐能使人轻松陶醉产生灵感,可见音乐教育对于想象力与创造力得作用之大,而这种能力得培养对于智力得发展无疑会产生积极得影响。 三、通过音乐教育可以帮助学生树立正确得审美观,提高审美能力与审美水平 音乐教育就是普及教育得一个组成部分,它不同于数理化就是用逻辑思维得钥匙打开孩子们心灵上智慧得大门,它就是用艺术美得甘露浇开孩子们心灵美得花朵,优美动听得音乐能丰富美化她们得精神生活,培养、陶冶她们得高尚品质与情操,提高鉴赏美丑得能力,抵制资产阶级腐朽文化得侵蚀。人对音乐得需求最主要体现在审美需求方面。在人得审美活动中,美感就是客观存在得美所引起得一种独特心灵反应,需历经思维、情感、知觉、想象等方面。这样美得东西才会
1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想： 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个
基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国
《学前儿童音乐教育》模拟试卷 一、填空题：（每空1分，共35分） 1、音乐具有以下基本特征：声音的艺术、听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、间接的艺术。 2、世界流行的儿童音乐教育流派主要有奥尔夫体系、达尔克罗兹体系、柯达伊体系、铃木体系、综合音乐感体系。 3、歌唱活动中培养创造性的创编活动形式主要有创编歌词、创编动作。 4、幼儿歌唱教育的基本内容包括歌曲、歌唱形式、歌唱的简单知识和技能三部分。 5、韵律活动教学中一般性的教学方法主要有：示范、提问、退出、反馈。 6、达尔克罗兹音乐教育体系及教学实践的基本内容分为体态律动、视唱练耳、即兴创作。 7、学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以教育为本位_的学前儿童音乐教育和以_音乐为本位__的学前儿童音乐教育两种。 8、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 9、学前儿童音乐教育的评价方法有：观察法、谈话法、问卷法、测试法、综合等级评定法。 10、幼儿园音乐教育活动的组织结构可以分为专门的音乐教育活动和__渗透的音乐教育活动音乐作品_ 两种形式。 11、从心理活动的不同领域来分，目标可以分为认知目标、情感与态度目标、操作技能目标三方面。 1、关于音乐起源的较具代表性的理论有模仿说、游戏说、巫术说、表现说。 3、音乐欣赏活动的材料是指音乐作品和辅助材料。 4、“多通道参与”主要有视觉辅助材料参与、动作辅助材料的参与、言语辅助材料参与三种参与形式。 5、幼儿园音乐游戏的基本类型包括歌舞游戏、表演游戏、听辨反应游戏。 10、音乐才能主要包括体态律动、视唱练耳、即兴创作。 1、音乐是社会审美生活的。 2、幼儿音乐教育具有；、的特点。 3、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 5、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、 和。 7、音乐能力主要是指、、、和。 12、幼儿园音乐教育活动设计的发展性原则强调教师必须准确把握幼儿的，从而促进其发展。 2、音乐具有四个基本特征：首先，音乐是，同时，音乐也是，其次还是和。 4、是培养旋律感和内部听觉表象能力的一种重要方法。 6、系列层次活动是以设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童发展为目标的。它主要是针对而提出的，而预知学习的理论主要是针对提出的。二者紧密相联系：需要在科学的系列层次活动设计的基础上才能使用，也需要在科学的系列层次活动的实施中才能达到。 7、幼儿身体动作的发展中，最先发展的是。 8、韵律动作包括基本动作、和三种。 13、幼儿园音乐教育活动评价的计划性原则是指评价应。 二、概念题：（每题4分，共16分） 1、韵律活动----是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。 2、幼儿园音乐教育活动----是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。 3、系列层次活动----以一个音乐活动材料（可以是一首歌曲或乐曲、一种节奏、一种舞步、一个音乐游戏或一种音乐知识技能等）为基础而设计的层层递进、环环相扣，以促进儿童全面发展为目标的教学活动
浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社
会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好
一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。 二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。 答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。 答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
浅析电子管风琴教学改革方向与创新演奏 作者：李晓黎 来源：《北方音乐》2019年第22期 【摘要】电子管风琴是一种新型的电子乐器，在引入我国较短时间内，在国内专业的音乐学院以及综合院校获得了高速发展，并受到了国内音乐界的广泛关注。近年来，除了专业的音乐院校以外，国内综合类大学以及师范类院校的音乐专业也陆续开展了这门课程。本文主要根据几年来电子管风琴在高师院校器乐教学中的遇到的一些问题，探讨改革这门课程的趋势方向，并把近几年教学中的心得体会和教学情况与大家一起分享，希望对该领域未来的发展有所帮助。 【关键词】电子管风琴;高师院校;创新性挖掘 【中图分类号】J624.2 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A 随着我国经济实力的不断增强，我国教育体制也发生了一定的变化。教育体系从专业的传授学习知识，转变为更为重要的让学生能够把自己所学到的知识真正地应用到实践中，通过这种方法锻炼学生的心性，为他们创造比较好的学习环境，提高他们的学习积极性和创造力。因此，为了能够有效达到这种预期目的，就必然要舍弃原来传统的音乐教育模式，加强对实践教学的改革力度，势必要做到把教学与能力创新联系在一起。由于电子管风琴是集编曲、创作、演奏为一体的特殊性乐器，在教学中能够很好地提高学生的思维能力、表达能力、创造能力等。因此，在电子管风琴教学中进行体制改革是尤为必要的。只有这样，才能深入激发学生的学习兴趣，以及提升实践能力。 一、目前电子管风琴教育的模式 近年来我国的音乐教育体系一直不断地变革，以适应当今的国情，以及国际音乐潮流的发展。因此，我国电子管风琴的教学模式也随之不断地进行革新，逐渐由以前单一的教学模式转变为现在多元化的教学模式。在多元化的教学课堂中，教师可以让音乐与学生进行心灵上的沟通，还可以根据当今的社会背景对教学内容进行适当的调整，让学生们充分发挥自己的想象能力和创造力，通过自己的大脑不断地构思出自己在舞台上表演电子管风琴的场景，让学生体会应该怎样做才能够让音乐代替我们表达出内心深处的真实想法，真正打动聆听者。通过几年的教学发现，在电子管风琴的教学过程中仍然存在着一定的问题。而努力在电子管风琴的教学过程中提高学生的创造力，是我们老师一直要研究的重要课题。 二、电子管风琴的基本特点
儿童音乐教育体系特点 一、在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音 乐教育 奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育 观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对 于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综 合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈 本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人 类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范 围内。 在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不但教儿童唱歌识谱，而且 也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、 即兴舞蹈、歌唱和奏乐来实行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身 心投入地实行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给 儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 二、在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿 童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中 奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。所以，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特 点来实行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉 的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。 奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型 三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括
浅谈音乐活动对幼儿健康成长的重要性 音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。最重要的是音乐活动还有利于开发幼儿的右脑。我认为科学地开发幼儿的右脑，不仅能促进他们智力的发展，而且有利于他们身心的健康发展。于是我根据小班幼儿的心理发展水平和年龄特点，从他们喜爱的音乐活动入手，逐步地开发他们的右脑，取得了较好的效果。整个过程是这样安排的： 一、利用多种方式激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们初步感受美的能力 在幼儿游戏及日常活动中，给他们播放一些喜欢的、旋律优美动听的世界名曲，如《献给爱丽丝》、《拉德斯基进行曲》等才，这些乐曲的形式、内容均符合幼儿欣赏水平，幼儿也能理解。通过那一首首优美的乐曲，把幼儿带入美的境界。最初，我们将音乐所展现的内容，用恰当的、幼儿能理解的语言讲述给他们听。渐渐地幼儿在听乐曲时，也能够把自己的感受用简练的语言讲述出来，有的幼儿则听着、听着，情不自禁地随着乐曲舞动起来。虽然舞姿不是很优美，动作也不是很熟练，但都是幼儿内心情感的真实流露。这也是培养幼儿初步感受美的最初成效。 在此基础上，我调动幼儿的多种感官，对他们进行初步的节奏训练。小班幼儿对于节奏的掌握比较难，简单的说教，幼儿不但听不懂，也不易理解。于是，我们将节奏训练融于幼儿的各种活动中，如肢体活动，尤其是左侧肢体活动，通过这些活动来刺激右脑，从而达到活化右脑的目的。又如，在说儿歌时，刚开始要求幼儿边说边拍手，手、口速度一致，然后，让幼儿在心里说，但拍手速度也要一致，这就要求他们脑想、手动、心里说，从中培养他们初步的节奏感。 二、多让幼儿进行角色游戏，培养幼儿初步的音乐听觉能力，从而刺激右脑活动 音乐的听觉能力指通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力。它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。我们针对小班幼儿的心理特点，多采用一些直观的教具，让幼儿充分运用感官感知事物，调动他们参与活动的积极性。例如，在认识二分音符和四分音符时，我们先让幼儿扮演不同的小动物，打击不同的乐器，从中感知出音色、音调的不同，再模拟发出不同声音，知道声音有长、短之分，长一些的是二分音符，短一些的是四分音符。然后向幼儿出示由各种小动物表示的“音符卡片”，这样幼儿在学习中一目了然，加深了对音乐语言的理解，通过一年的训练，幼儿不但认识了各种乐器的名称，而且掌握一定的打击方法。在打击乐器时，手、口、脑并用，大脑活动能力进一步提高。 三、为幼儿选好音乐教材，让他们通过欣赏活动，发展想象力和创造力 音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，能有效提高幼儿对音乐的感受力、理解力并能丰富想象力，开阔幼儿音乐视野，提高幼儿音乐听觉能力和音乐素质；音乐欣赏也是向幼儿进行美育的重要途径。幼儿通过欣赏作品，能从中体会对生活的感受与理解，抒发情怀、愉悦身心。《迷路的小花鸭》篇幅短小，结构单纯，形象鲜明，音乐旋律优美且两段在强度、速度上差别明显，歌词通俗易懂、美好、有趣、有意义、很适合年龄教小的幼儿欣赏。通过《迷路的小花鸭》这一欣赏活动，集艺术、语言、科学、健康等于一体，“在小朋友去郊游听说了‘小花鸭迷路’这一件事”主题的牵引下，成为一个主题性的综合活动。大胆将心情与乐曲相联系，将心情与色调相搭配，让孩子们在宽松、和谐、新颖的过程中，身心愉悦的状态下提高综合素质，培养活动的兴趣；并希望通过这一活动体现出打破以往分类式、
儿童舞蹈学习：家庭音乐与舞蹈的教育 优秀的艺术作品往往具有震撼人心、催人奋进的伟大力量。所以，家长应该制造各种条件，引导孩子进入艺术的圣殿—— 为他营造美的殿堂 在家庭中教孩子学习音乐，一般包括教孩子唱歌、乐理知识、技 能训练和音乐欣赏三部分。 教孩子唱歌要选择适合儿童身心发展特点的歌曲，家长能够身体 例行，或借助于磁带、录像、光盘的示范引导，使孩子感受到完善的 艺术形象，理解歌曲的思想内容，能够富有感情地唱歌，从而使他受 到音乐美的感染，并逐步掌握准确的唱歌方法。当前，社会上适合儿 童唱的歌不多，优秀的很少，儿童唱的歌基本上以流行歌曲为主，成 人化、情歌化问题严重，这不利于儿童身心健康发展，应引起家长的 重视。 音乐知识和技能的训练主要是培养孩子识谱、感受音乐、注意和 记忆音乐的水平。音乐欣赏能够逐步扩大孩子的音乐视野，培养他对 音乐的兴趣和理解的水平。家长能够根据孩子的年龄特点和接受水平 选择多种形式和风格的中外声乐、器乐曲及我国各民族民间音乐供孩 子欣赏。培养孩子机敏、细腻的音乐情感，培养他丰富的音乐想像力，丰富他音乐之外的知识，以求得他对音乐作品内涵的准确把握。另外，家长可根据孩子的兴趣，通过鼓励他参加音乐兴趣小组，举办家庭卡 拉OK演唱会，举行邻里歌咏比赛，带他欣赏高雅的音乐，培养他的音 乐修养和对欣赏水平，还能够使他的音乐才能得到发展。 舞蹈艺术是儿童美育的手段之一。舞蹈给孩子的生活带来很多快乐。舞蹈要求动作优美，富有表情和节奏感，它一般与音乐相结合， 给人以美的感受，能够培养孩子健美的体形和韵律感，培养他美的情操。家长可带孩子看歌舞晚会，指导他看电视舞蹈节目，丰富孩子特
音乐的发展与变化 主备人：使用者：时间： 课题第24课 课程标准1、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性 了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响 教学目标一、知识与能力识记与能力： ．了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派； ．识记这两个时期音乐发展的背景及其特点； 二、过程与方法： 通过对各时期音乐的欣赏与比较，归纳其特点，了解当时的时代背景； 三、情感态度与价值观： 以音乐陶冶性情，提高学生对音乐发展的理解能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。 重点难点重点：19世纪以来有代表性的音乐作品 难点：了解影视艺术产生与发展的历程，认识影视艺术对社会生活的影响 教学方法比较法、资料收集法 教学手段多媒体、学案
教学时数二课时 教学过程个性化教案 课时 导入新 目：19世纪的音乐流派与杰作 一、19世纪音乐发展的背景 提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。 【提问】结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。 【解答】工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。 世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。 二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品 浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。 浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就
浅谈音乐教育对人的全面发展的作用(一) 内容摘要：音乐是甘泉，是人们的精神食粮。音乐能陶冶人们的情操，激发人们的想象力、创造力；音乐能丰富人们的精神生活，促进人们的身心健康；音乐在开启人类智慧中也起着不可估量的作用。本文从音乐的角度，阐述了音乐教育对人的全面发展起着重要的作用。关键词：音乐教育陶冶情操启迪智慧全面发展 音乐教育在学校教学中往往容易被忽视，尤其在非音乐专业学生的课程设置中，这种现象更加明显。然而教授音乐的目的并非完全是培养专业的音乐人才。音乐教育作为一种以听觉艺术为主要内容的教育形式，在满足人们娱乐和审美需要的同时，对人的全面发展起着重要的作用。 第一，音乐教育能够陶冶人的情操。孔子认为教育人“成才”不外乎三条：“兴于诗，立于礼，成于乐。”《论语·正义》将“成于乐”解释为：“乐以冶性，故能成性，成性亦修身也。”可见孔子是从人的思想道德（修身）的意义上看待音乐的教育作用的。古希腊著名哲学家柏拉图认为：“音乐教育比其他教育都重要得多，因为节奏与乐调有最强烈的力量浸入人心灵的最深处，如果教育方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化。” 音乐能陶冶人们的情操，对人的影响带有潜移默化的性质，常常连受教育者本人也无法明显觉察，不知不觉受其感染而产生某种情感体验。音乐教育与科学教育的重要区别就在于它的情感性，它的教育目标是使学生在音乐的学习与欣赏过程中，受音乐作品本身魅力的感染而产生共鸣，从而积累丰富的审美体验、审美情感，使人情感丰富，情操高尚，心地纯美。实验表明，倾听音乐时，人的心跳、体温、大脑活动、激素分泌等均发生变化。合适的音响、音调、节奏能激励人们的精神，坚定人们的信念,促使人们为实现某种理想而奋斗。 第二，音乐教育能够激发人们的想象力和创造力。想象力是人类特有的一种天赋，目前，我国的教育在课程设置、教材选编及教学方法上主要体现了左脑的教育，轻情感意志培养，重智力因素的作用；轻非智力因素的教育，重逻辑思维能力的训练；轻直观感觉和形象思维的作用等，影响了学生的想象力、创造力和智力深层的开发及培养，而适当的音乐教育则可弥补这一缺陷，使右脑功能得以充分开发。伟大的浪漫主义作家雨果说过：“开启人类智慧的钥匙有三把，一是字母，二是数字，三是音符。”在我国，许多成功人士热爱音乐的例子更是屡见不鲜，小提琴给李四光的科学脑袋中输进了新鲜血液，梁思成、华罗庚、钱学森等对音乐也都很有研究。许多事例证明，音乐对智力有着不可估量的开启作用，更能激发人们的想象力和创造力。