湖南大学
硕士学位论文
创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读
姓名：宋炯
申请学位级别：硕士
专业：建筑设计及理论
指导教师：张卫
2001.9.1
摘要
迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈
耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重
要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、
现代主义、文脉
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第一章简介
理查德．迈耶（ＲｉｃｈａｒｄＭｅｉｅｒ）是美国著名的第三代建筑师。他的建筑作品几乎遍布美国主要城市，并且在欧洲的法国、意大利、荷兰、西班牙、德国等国也留下了他的作品。他多次赢得美国建筑师学会奖、国家建筑奖和进步建筑奖，１９８４年获得了建筑界的最高荣誉——普里茨克奖（ＰｒｉｔｚｋｅｒＰｒｉｚｅ），１９８８年又获得英国皇家建筑师协会金奖——这足以说明迈耶的显赫成就及在国际建筑界的深远影响。
１９３４年迈耶出生于美国新泽西州的纽瓦克，１９５７年毕业于康乃尔大学建筑系。１９５９年到１９６３年先后在ＳＯＭ事务所和Ｍ?布鲁尔事务所工作过。１９６４年在纽约独立开业，曾先后在普林斯顿大学、耶鲁大学执教，他的建成作品包括数十拣住宅和一系列重要的公共建筑。迈耶开始引起公众注意是在１９６９年他参加“纽约五”建筑展览之后。１９７７年被哈佛大学和耶鲁大学聘为客座教授。
然而，迈耶的建筑生涯并不是象普通人想当然的那样顺利。在近四十年的执业过程中，他先后经历了美国两次严重的经济衰退。在他刚独立开业的时候，正受美国经济萧条的影响，接到的设计委托都是小型的私人住宅，直到七十年代才开始得到一些公共建筑的设计委托。八十年代初美国再次经历了一次大规模的经济衰退，受到经济衰退的直接影响，他历尽周折才完成的奥利维第（Ｏｌｌｉｖｅｆｉ）公司的系列项目最终因为资金问题而没有实现。
和很多建筑大师一样，他也多次经历过业主的冷遇，以至于好些设计构思非常独到的项目被否定了。甚至后来有好些次重大公共建筑项目的竞标，他都被莫名其妙地排除在外。所有这些挫折并没有阻止他强烈的建筑创作热情，更无法阻止他的成名进程。
美国亚特兰大艺术馆项目的成功使得迈耶一举成名，随后他又相继在欧洲
的一些大型甚至超大型公共建筑的竞标中获胜，更使他成为一名跨洲执业的建筑师。法兰克福装饰艺术博物馆的建成实际上起了决定性的作用，最终向各国公众证明了迈耶是一名具有特殊才能的公共建筑师，是一名能够在历史文化积淀很深的欧洲那样的特殊建筑环境中被委以重任的建筑师。
无怪乎美国建筑界和英国皇家建筑师学会这样的权威机构不断地授予迈耶，这位极富天赋和才能的美国第三代建筑师，一个又一个的殊荣。这对迈耶来说绝对是当之无愧的。
型塑坠型兰竺丝一——
第二章迈耶设计哲学解析
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。它们向世人展示着一种为他的同时代人所无法超越的成就，这使得迈耶的作品具有强烈的震撼力和感染力。
也正是如此，有关他的许多评论和他的崇拜者们总免不了会想当然地认为，迈耶在他建筑生涯一开始就先入为主地选取了某种模式，并且教条般的死守不放。这种看法显然是肤浅和片面的，也是一种彻底的误解——实际上，迈耶从来就没有做过这种选择，更不应该说什么墨守成规。迈耶的建筑作品完全可以证明：他在建筑语言上是不折不扣的天才，他根本就没有经历过普通建筑师所不得不经历的建筑语言的“口吃”阶段，而是直接跨越了这个阶段，一开始就表现出一种对建筑语言运用自如的天赋。
这个类比用在迈耶身上一点也不夸张。任何一个年轻建筑师在他５５至５９岁和６０至６４岁时选择的建筑语汇肯定是不同的，至少不会完全相同。一般的建筑师总会有自己的～套“习惯用语”，在不同的作品中轮流更换，并很可能会不断引入新的语汇作为新的轮换选项。通过分析某个建筑师在各种形式上的转换，人们就不难发现他的“习惯用语”体系。
和一般的建筑师不同，迈耶似乎不屑于甚至是反感这种“语汇替换”。虽然迈耶生活在现代建筑大受贬抑的年代，各种建筑思潮层出不穷，但他始终是采取一种以不变应万变的姿态。最终他以自己的成功证明了这样一个道理——你不能轻易地更换掉任何事物旧的心脏，即使在我们这个时代也是如此。虽然同迈耶的白色建筑理念相联系的现代性不可避免地受到了贬抑，但迈耶仿佛早就预见到这种过分夸大的贬抑并不能导致现代建筑被新的建筑所替代。从这种意义上，完全可以说明迈耶是现代建筑原则的忠实拥护者。
塑里鲨！塑丝婴垄竺竺竺丝．一一一一、白色——迈耶建筑理念的寄托
迈耶选择白色作为他建筑作品的主色调，白色是占绝对统治地位的色彩，即使使用少量的其他色彩，也是为了衬托白色这一基调用的。在人们看来，似乎迈耶对白色早就形成了～种顽念，单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘。而迈耶却不以为然，不论人们如何对他的作品品头论足，也不论流行时尚的风向如何变化，迈耶总是以不变应万变，任何时候都是以白色向众人展示他的作品——似乎白色早以在迈耶心中形成了一种顽念。
正是迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解，造就了迈耶建筑作品的独特面目。
迈耶自己这样描述白色：“白色实际是能够强化对自然界所有其他色彩的感觉的颜色，对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演。正是这一原因，传统上白色被看作纯粹、洁净和完美的象征，白色一直保持着这种绝对性。而且只有白色时，从不正好就是白色，几乎总有一些被光和天空中的各种变化，如云、太阳、月亮所改变着的颜色。
白色是永恒运动的短暂标志。白色总存在但从不相同，白天明亮而晃动，在新年前夜的满月下皎洁而令人愉快。在意识的大海和客观实在的大地之间，是这种不断变化的自色的线。自色是光，是理解和变换力量的载体。白色或许是色彩的记忆和期待。”川
在迈耶看来，白色是最能够包容其他色彩的颜色，因为在任何时间，白色的表面都会呈现出完全不同的色彩变化——完全就不可能找到同一白色表面有完全相同色彩的两个时候。应该说白色为自然界变化万千的色彩提供了一个自由表现的舞台。
进而言之，白色象征着一种纯粹，一种清心寡欲式的纯粹，似乎迈耶在用白色创造着～种理想世界，以便把人们的心理从纷繁复杂的尘世中彻底解放出
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来。正是如此，自色在传统上被看作纯粹、洁净和完美的象征。也许正是迈耶作品表现出的强烈的纯粹主义甚至是理想主义倾向——而这种倾向或许多少与艺术馆、博物馆、文化中心之类的展示高雅艺术的“高贵”建筑的要求不谋丽合，使得迈耶不断赢得了欧洲的许多大型、超大型公共建筑的设计委托，也使得迈耶的建筑赢得了相当数量的公众的认同。
更应该指出来的是，白色其实是迈驱全部建筑理念的寄托所在。迈耶在作品中表现出的技巧是无与伦比的高超，很多都可以被看作是高难度动作。迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述，自色本身恰好就具有一种不张扬却又非常耐看的特点，而迈耶也正好习惯于把他丰富的内藏玄机的建筑包装在一种矜持的外壳之下，这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。这既是他的作品能够获得认同的原因所在，又是他容易被人们误解的原因所在。——因为白色既是早期现代主义的表现机制，也是二战后千篇一律的“国际式”风格所采取的机制，人们很容易给迈耶贴上种种的诸如“新理性主义”、“新立体主义”、“新柯布西耶”之类的很容易造成误解和曲解的标签。
二、白色——迈耶建筑空间表现的得力助手
迈耶自己也这么解释白色：“白色是我作品的特色之～，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量。自色在我的主要爱好——空间和光的塑造上帮助了我。”ｆ１３这里的空间是抽象空间，不是无尺度空间，而是一种限定和秩序ｔ是避金工自丛ｊ塞然！△数尽廑二建墓塞选的空间。
他坚信建筑生命力的源泉在于空间表现，“我的工作是要重新定义提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有与可能之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。”川秩序包含疆佥廷：煎垡：缮擅：基地塑国蘸鳆绽金主廛，并非纯粹以构图为出发点。正是秩序使得建筑超脱了纯粹的构筑物，使
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美国经济危机始于１９２９年，也是危机最严重的国家。１９３２年罗斯福开始实行新政，先后制定了一系列刺激经济发展的法案，更重要的是通过《国民住宅法案》促进了补贴住宅的新发展，其后又依据补贴住宅政策成立了新的中央控制机构——美国住房管理局。这些措施迅速改变了实施建筑规划的条件，大大促进了现代主义原则在美国的传播，其作用远胜过任何学派论战和鼓吹宣传。建筑师们开始重视同行政当局和技术人员合作，开始自觉运用现代运动的方式解决住宅问题。】９３０年美国开始了大规模的预制建筑试验，经济危机不自觉地起了催化作用。１９３３年以后，一批欧洲大师们（格罗皮斯、布鲁尔、密斯、阿尔托等）来美国大学教书，如鱼得水地传播现代主义，并通过他们的教学实践探索，影响了新一代建筑师，显然也为战后美国的建筑发展和繁荣起了深远的影响。其中布鲁尔的建筑实践对迈耶的建筑生涯有过相当的影响。
圈ｌ张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯
格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是书兰的张伯伦住宅（图１）（ＣｈａｍｂｅｒｌａｉｎｈｏｕｓｅａｔＷｅｙｌａｎｄ，１９４０），福特住宅（ＦｏｒｄＨｏｕｓｅ），惠顿学院艺术中心（ＡｒｔｓＣｅｎｔｅｒａｔＷｈｅａｔｏｎＣｏｌｌｅｇｅ，１９３９）。这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏～贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵
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型竺丝型兰丝丝苎．——
从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。从这些作品可以
看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建
筑习惯，创造一种全新的形式。
美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的
过程中发生了很大的变化。１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统
建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。缺乏
劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建
造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。但他们很快发现欧洲建筑体系
并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑
式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面
支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层
木板形成一种气室（ａｉｒ．ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。冬季取暖用的壁炉、夏季通
风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北
部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑（ｃｌａｐｂｏａｒｄａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ）。
迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｃｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，
Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｔｎｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。最重要的是在Ｂｒｃｕｅｒ
事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格
兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和
圈３父母住宅，ＥｓｓｅｘＦｅｌｌｓ，ＮｅｗＪｅｒｓｅｙ图２纽约火岛海滩住宅
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朝南太学疆±研究生学位论文
成就叹为观止，想要效仿或是超越他无疑要顶者奠大的压力。虽然柯布西耶的作品记载得很详实，但并不能简单照搬一实际情况、功能和美国传统都不容许这么做。显然，迈耶的建筑不是对柯布西耶建筑的简单摹仿，他的手法是以美国传统的新英格兰墙板建筑为语汇原型，吸收了立体主义的内核，融入了”透明机制’’（１９６３年发表于耶鲁大学的建筑期刊《展望》上），加上基地文脉、
图４ＰｏｕｎｄＲｉｄｇｅ住宅使用功能、人情化等因素的综合作用，是一种复合的积淀物。
人们给迈耶标以“新柯布西耶”倒是比较形象地诠释了他那套独特而富于表现力的设计手法。迈耶未能实现的一个设计——ＰｏｕＩｌｄＲｉｄｇｅ住宅方案（图４），能够较为清楚地展示他对于立体主义的理解。基地平坦而规
整，功能程序较为简单，这使得迈耶得以在形式上大显身手。可以认为该设计标志着迈耶的建筑表现手法已经自成一格了，其手法再也看不到任何布鲁尔的痕迹，也没有直接取自任何大师——甚至是柯布西耶的迹象了。确切地说，迈耶的建筑手法是一种复合的积淀物，他是在用绘画的表现手法～立体主义手法来处理建筑形式问题。
立体主义又译作立方主义，西方现代艺术流派，１９０８年产生于法国。１９０８年评论家沃克塞尔发表文章说，画家布拉克“将每件事物都还原了……成为立方体”。ｐｌ立体主义的主要代表人物是毕加索和布拉克。毕加索１９０７年创作的油画《亚威农少女》被认为是最早包含了强烈的立体主义因素的作品。
通常认为：１９０８．１９１２年流行的是分析立体主义ｆＪｏｌ。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中的表现在单个的平面上，造成一种整体经验的
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塑堕堂堡竺丝鳖丝丝苎一被评论家们纳入“晚期现代主义”或“后现代主义”的形式体系，给人们造成种种迷雾，但透过这种迷雾，仍然可以清楚地看到他的建筑思想闪烁着青年时代柯布西耶“新精神”的激情——这种激情是永恒的，它展现了一条走向新开端的路途。１１０ｌ
五、纯粹主义——坚持不懈的追求
纯粹主义（Ｐｕｒｉｓｍ）最初是立体主义绘画中的一种理论，是由Ａ?奥珍方（Ｏｚｅｎｆａｎｔ）和建筑师柯布西耶于１９１８年出版的《立体主义之后》一书中提出的。他们对立体主义向单纯的装饰性发展表示不满，坚持在艺术中排除幻想和个性，表现机械美，在形式上追求建筑形式的单纯。该主张多停留在理论上，并未对绘画产生重要影响。【ｌｏ’
纯粹主义是柯布西耶前期建筑创作的坚定信条，萨沃伊别墅（ＶｉｌｌａＳａｖｏｙｅ）则是很好地体现了这一信条，除了具体体现了他的“新建筑五点”之外，建筑造型更突出了“纯净的形式”：讲究纯几何形体和光影变化、没有任何装饰线脚、只有平直的面和直角的转折。迈耶则试图用自己独特的建筑语汇体系，重新诠释这种代表柯布西耶“新精神”的理性章法。
纯粹的白色、严整而丰富的空间、建筑表现出的种种秩序，无不展示着迈耶对于建筑纯粹性的执着追求。他认定“纯粹的空间与形式是建筑艺术的重要探索目标”，一切选择、色彩、结构等皆以视觉秩序为准绳，竭力排除无关空间造型的因素。他不相信装饰是医治国际式贫血症的唯一药方，因此对后现代、波普艺术（ｐｏｐａｒｔ）不屑一顾，自始至终都以“高级艺术”来进行高难度的个人技巧表演。
迈耶的白色建筑与大自然的关系既对立又融洽，他的建筑并不破坏自然环境，相反却为环境增添了光彩。迈耶认为，建筑既然是人工制品，只有通过对
塑丛塑垡丝茎兰丝垄苎一．——比才能和自然环境相互补充。在他看来，任何被人类塑造的东西本身就不是自然的了，而对自然的介入就意味着人类创造出了某种新的东西。因此他采用白色建筑，目的就是为了与环境形成对比。
虽然迈耶的白色建筑与大自然呈现出一种对立又融洽的微妙关系，但是跟形形色色的其他建筑相处就未必合群了。难怪日本建筑师富永让说“迈耶在他爱好盼形式之壳中孤芳自赏，他个人的建筑世界就好比是空中楼阁”。忡１
六、迈耶自己的解释
“我的原材料不仅是体量和表面、光和影、尺度和视角的改变、运动和静止，还有建筑自身的实体和功能元素。我深深关注着建筑的建造，并且更倾向子把自己看作～个首要的建造者而非艺术家；我相信建筑艺术最终要求这样。建筑历史～直是我作品灵感的源泉，因为任何建筑的重要性都部分地来自它所包含的对历史的知觉，源于它体现永恒、连续和品质的价值的方式。但我的暗指和引用绝非文字的，其意义总是融于作品中，隐喻也是纯建筑的。，，【ｌＪ“总之。我基本的考虑是空间、形式、光及如何把它们创造出来。我有意要重申我的目标是实际存在，不是幻觉。我孜孜不倦地追求这些，因为我相信今天也象过去～样，这些东西是建筑的灵魂。建筑有生命力且经久不衰就在于，它包含并证实了我们所处、移动和使用的空间。我的工作是要努力重新定义和提炼这种持续不断的人类秩序，解释已有和能有之间的关系，从我们的文化中抽象出永恒和主题性的东西。对我而言，这是模式的基础，是决定包括或排除的基础，实现个体意愿和才智的基础。从这种意义上说，模式衍生于文化，也与个人经历有着非常微妙的关系。州ＩＪ
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资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点
理查德.迈耶（Richard Meier） 中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华 克 出生日期：1935年 职业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要 代表 代表作品：法兰克福装饰艺术博物院 千禧教堂格蒂中心
背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽 华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年 曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。他最主要的工作地 点是纽约的马塞而·布鲁尔（Marcei Breuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮 厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。 1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。 风格： 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也 包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远 有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而 迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦 耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的 外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种 超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空
湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1
摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（
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理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计理念 迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 代表作品 千禧教堂 2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。 教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。 圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier） 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。 迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。 在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。 1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
理查德·迈耶的设计思想与手法
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理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师:马贺红 专业:建筑学1101B 姓名：lxｌ 学号:1１3７12010２
理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法 2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉 煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出 现开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年, 生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾 兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学 习和工作,是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早
理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用
理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：
普利兹克奖（1979-2013） 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 （1）代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地 震及每小时100英里的强风。 ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝 拜圣礼。 ③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的 老式结构。 （2）设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线 等方面的作用。 ②用雕刻结等方式创造更大的空间。 ③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之 付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 （1）代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续。 ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。 ③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。 ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。 ⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。 （2）设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。 ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。 ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素 的喷泉中。 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国 （1）代表作品： 1959 莱斯特大学工程楼
白色派教父 ——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。 理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。 在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。室内的起居
迈耶建筑的普遍形象：轻盈、白色、轻质金属板。 1.立体主义。迈耶的立体主义，是一种综合立体主义，是在“透明机制”的设计思想影响下产生的。包含两层意思：一、真正的透明，如大片玻璃幕墙的运用；二、概念上的透明，即想象中的透明，如交叉的板墙体现出建筑内部的体量变化关系。 2.纯粹主义，也是他一贯的设计哲学。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，对片墙、玻璃幕墙的坚持……这些本身就是一种纯粹，理念的纯粹。 而在这一种纯粹里面，白色更是他的精髓。迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他所有作品都是那么完整而成熟。建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影变化而无色彩的表现，这样因质地不同产生出不同层次感和空间感，从而突出室内主体——人的活动与装饰品的陈列。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，表面材料常用白色，辅以绿色自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、
白色骑士——理查德迈耶 建筑师简介： 现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾 就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多 大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在 马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作，他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的 影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其 独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。3)基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。4)注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶与罗马千禧教堂 理查德·迈耶Richard Meier 美国建筑师 现代建筑中白色派重要代表 1934年出生于美国新泽西洲 1957年毕业于康奈尔大学建筑系 纽约建筑五杰之一 1984年获普利策奖 理查德·迈耶早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。是当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早期的作品都体现出勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室。Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。 白色是一种精神 白色是色彩的记忆和期待，白色实际是能强化对自然界所有其他色彩的感觉的颜色，对着白色表面能够最好的欣赏光影虚实的表演，白色是永恒运动的短暂标志，白色也是纯洁、透明、完美的象征。 迈耶自己这么解释白色：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏。” 设计风格 理查德·迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。他的设计大胆和忠诚，所以创造出颇为独特的粗犷风格。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲
究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。 “白”是迈耶的建筑给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。 他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，迈耶的作品也另有一番情调。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。 理查德·迈耶会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。他的建筑由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。 理查德·迈耶作品 1965 年的美国康涅狄格达里恩史密斯住宅。是一块没有都市尘嚣的世外桃源。它面临长岛湾，可以欣赏到一望无际的蔚蓝海景。 建于1986 年的纽约威彻斯特郡住宅 1997年的美国洛杉机格蒂中心。是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。该建筑自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。它同另外两座建筑，即东京国际论坛(Tokyo International Forum)和西班牙的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum in Bilbao Spain)是本世纪90年代三大杰出建筑。 道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。 巴塞罗那现代艺术馆：建成于1995年 2003年罗马千禧教堂
理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师：马贺红 专业：建筑学1101B 姓名：lxl 学号：1137120102
理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法 20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现 开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学， 曾兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续 学习和工作，是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部
建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集