初中美术苏少版七年级上册第1课《抒情与写意—中国花鸟画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教材分析
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课,属于“欣赏·评述”单元。中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美,运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识,反映社会现实。在画家的笔下,花鸟画不仅仅表现花鸟之美,更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介,这远远超出了花鸟本身。本课分为两个课时:第一课时:工笔花鸟画赏析;第二课时:中国文人花鸟画赏析(写意作品赏析)
2教学目标
知识与技能:通过欣赏、阅读、讨论,让学生初步了解中国花鸟画绘画技巧及借物抒情的表现手法,并掌握四种基本的美术鉴赏方法,能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
过程与方法:通过在情境中思考、讨论、探究等方式参与学习,获得多方面能力的培养。
情感、态度和价值观:感受花鸟画的艺术美,养成积极主动的参与意识,对中国传统文化有一个更全面的了解,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
3学情分析
本课内容是花鸟画赏析。学习对象是七年级学生,已有了一定的欣赏能力和口头表达能力,能自主学习和讨论,有合作学习意识。但如何分析美术作品,他们还没有系统的认识,通过学习,提高学生的审美能力,学会欣赏并能评述相关作品,感受中国传统文化的艺术特色和博大精深。为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
4重点难点
重点:引导学生了解中国花鸟画家怎样写形,如何表意。
难点:引导学生掌握四种基本的美术鉴赏方法,能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。
5教学过程
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种
形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标：
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
初中美术教案优秀范文 志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。下面是为大家收集了初中教案，希望你们能喜欢，初中美术教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。 难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一：导入新课 教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二：直观感知 教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答，教师总结： 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳? 学生思考回答，教师总结： 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答，教师总结： 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢? 学生回答，教师总结：
苏教版七年级上册美术期末考察试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题1分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.以下被称之为“黄家富贵”的画家是（）。 A.黄胄 B.黄筌 C.徐熙 D.黄庭坚 4.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 5.下列作品中，（）是黄筌的代表作品 A.《芙蓉锦鸡图》 B.《双喜图》 C.《墨葡萄图》 D.《写生珍禽图》 6. 以下被称之为“徐熙野逸”的画家是（）。 A.徐熙 B.黄筌 C.文同 D.朱耷 7.中国花鸟画《双喜图》是（）的代表作品。 A.赵佶 B.崔白 C.文同 D.朱耷 8. “半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 9.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 10.下列关于“没骨法”说法正确的是（）。 A.直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法 B.用简练概括的笔墨，着重表现描绘对象意态神韵的画法 C.用单色完成的绘画 D.用毛笔书写汉字的艺术
11.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。并著有（）一书。 A.《植物记》 B.《昆虫记》 C.《进化论》 D.《动物记》 12. 唐代绘画《五牛图》是（）的作品。 A.齐白石 B.韩干 C.李公麟 D.韩滉 13. 下列关于《五牛图》描述不正确的是（）。 A.采用工笔画法，运用厚重的线条勾勒形态 B.画家用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨 C.画家笔下牛的皮毛质感逼真，敷色虽淡，却给人厚重之感 D.画家用写意画法，挥毫泼墨表现出牛的神态 14.下列关于适合纹样说法正确的一项是（）。 A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样” B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等 C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等 D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样 15. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。 A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 16.下列关于单独纹样样说法正确的一项是（） A.单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样” B.适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等 C.通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等 D.由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的纹样
苏少版美术七年级上册复习试卷
七年级上册美术理论知识测试试卷 班级_________________ 姓名 ________________ 得分 __________________ 一．填空题（1空1分，共55分） 《芙蓉锦鸡图》的作者是（）代皇帝（），他自创的字体被称为（）体。宋徽宗时代是花鸟画的黄金时代，而五代时期西蜀和南唐的两位画家，黄筌和徐熙也为这个黄金时代的到来奠定了基础，他们两个的画风在后来被称为“黄家（）”与“（）野逸 ”。 《双喜图》描绘的是发生在（）和（）两种动物之间一瞬间的事，今天我们可以用相机抓拍，但北宋的画家（）却凭借细致的观察和扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动的表现了出来。 “胸有成竹”这个词语是用来形容宋代画家（）画的竹子。 八大山人朱耷的花鸟画是通过描绘动物的（）来表示对世界的愤世嫉俗。 明代画家徐渭在他的墨葡萄图中题诗一首：半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无数买，闲抛闲掷野藤中，来表达自己（），（）的感触。
花鸟画家常用勾染，写意的方法来画出植物动物的神态来抒发个人的情感，到后来有人画家干脆直接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种方法来表现花鸟之美的，这种直接用色彩描绘物象画法被称为（）法。 素描，是绘画的表现形态之一，一般指用（）色完成的画作。 描绘静物的方法有许多种，线的描绘便于我们捕捉物品的（）结构，加一些（）能够增强物品的体积感。 说出3种你从课本中学到的构图。如S型构图，（）型构图，（）型构图，（）型构图。 有些动物的形象在艺术表现中具有特定的象征意义，如鸽子象征和平，狮子象征（），狐狸象征（）。 牛马题材在各类美术作品中都频繁出现，宋代李公麟画的《五马图》中，五匹马的名字分别是：凤头骢（），（），（），（）。而《五牛图》被元代著名画家赵孟頫评价为（），稀世名笔。《五牛图》的作者是唐代的（），画出了牛的坚韧筋骨和（）性情。 花卉图案的变化一般可以通过（）变化，丰富变化，和（）变化。丰富变化通过添加产生变化使图案更具有装饰趣味，具体方法表现为添加法和组合法。而另外两种变化的具体方法分别是用（）法和（）法来突出或者减弱某些部分，或者用（）法和分解法来改变花卉形态和空间。
初中美术插花教案 篇一：2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 2016年顺德区中小学教师招聘面试美术教案《插花大赛与请柬设计制作》 根据15年的考试时间，预计2016年顺德区中小学公开招聘教师考试时间在12月进行，教师招聘考试应该注意的问题有哪些？你知道哪里有相关资料的吗？小编为大家准备了2016年顺德区中小学公开招聘教师考试备考专题。一、教学目标 【知识与技能】 了解插画与请柬的基本知识，运用所学知识尝试制作请柬以及进行插花制作。并能很好的表达出设计意图。 【过程与方法】 通过请柬的制作，能够掌握具体制作方法与步骤。并利用相关材料设计出一张别出心裁的设计作品。 【情感态度和价值观】 培养学生的兴趣，提高审美情趣和鉴赏能力。 二、教学重难点 【重点】 掌握请柬设计的基础知识，了解插花的制作方法。
【难点】 运用请柬设计的基本知识以及插花方法，独立或合作完成请柬和插花的制作方法。 三、教学准备 【教师准备】 多媒体课件；相关图片等。 【学生准备】 请柬以及插花制作相关工具。 四、教学过程 环节一：引导阶段 1.与学生讨论日常生活中喜欢什么样的花卉，为什么喜欢，不同花卉放在一起会有什么样不同的意境呢？带着问题进入课题。 2.拿出事先准备好的插花作品，导入本课的学习内容。 3.师：观察不同风格插花作品，说出感受，区分出所展示的作品有几种风格，分别是什么？ 学生回答教师总结：内容和样式多种多样，有中国式、日本式、西欧式等。 4.师：观看插花多媒体课件，引导学生欣赏观察插花用品以及插花是所需注意的方面。学生回答教师总结：①插花的用品有花卉和器皿，器皿如花瓶、花盆、花盘等。选择不同造型、样式的器皿可以获得不同的感受和情调。 ②插花艺术要考虑花卉的形态、色调、组合形式等，使之相和谐，
初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程
教材分析 根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养 学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的 形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2 课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型 表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和 表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本 课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意 荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最 基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。 教学目标 知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。 情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的 热爱。 教学设计 一、引导阶段： 通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。 二：观察分析，直观感知 请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充 分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特 点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写 意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。 三：对比观察，形式分析 《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔
苏少版七年级上册美术教案 中华博览(欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索) 第5课耕牛·战马 设计空间(设计·运用) 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时) 一、教学目标: 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。 教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么就是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。
初中美术课教学设计【三篇】 目标 知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。 过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。 情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。 教学重难点 能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。 能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感 教法 学法 欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。 教师教学活动设计 学生学习活动设计 一、导入：关于课题“以形写神”的谈话： 1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”） 2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神 的概念。 小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精 神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通
过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一， 这就是“神形兼备”。 二、欣赏分析： 1、韩熙载夜宴图》欣赏要点： ①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 ③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及 流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现 出的丰富效果。 2、《魏晋砖画》赏析要点： 质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法； 笔墨线条的使用效果。 3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。 三、临摹体会 教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。 四、创作表现 作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝 试用简洁的线条画出生动的人物。 1、学生阅读讨论。 2、欣赏归纳。
初中美术优秀教案《精美的报刊》 一、引导阶段视频导入 谈话同学们你们好，今天是我们第一次一起上课，下面请看我的自我介绍。 谈话学们这就是我，李想，53中的美术老师，很高兴和大家一起来上这节美术课。在刚才的视频中，给你印象最深的是什么? 板书图片、色彩、文字。 谈话但是这样的自我介绍会让人看得很混乱，那么这张怎么样? 将文字、图片、色彩，通过有机的排列、组合，你看到内容就会非常的清晰。非常的有条理。这就是我们今天要学的版式设计。 教师总结那么版式设计到底是什么呢——版式设计就是指在一个版面中，遵循美的法则，将于主题相关的视觉元素进行排列组合，产生视觉上的美感。 二、发展阶段。 1、生活中的应用。在我们生活中随处可见。 谈话同学们，其实在我们的生活中经常能看到版式设计，你能举个例子吗? 引导其实我们的美术书，就是一个精美的版式设计。除了这些，版式设计还应用在很多的领域中。让我们打开书看P24-25页，版式设计都应用在——报纸、杂志、网页、招贴、宣传展板、宣传册等。版式设计在我们生活中运用的非常广泛，在我们的生活中随处可见。 谈话这些精美的版式其实都遵循了一定的法则，来让我们从这六幅图中来找一找。 小测试，分析版式谈话接下来我们来做一个小测试，看看这里面都用到了哪些版式设计法则。 总结一个优秀的版式设计一定是综合起来,比如说: 对称与均衡控制得也很好,空白控制得也很好, 疏密控制得也很好,并且还有节奏,有韵律,应该是这样一个综合的样式。 认识网格，体验实践。 谈话同学们这么精美的版式啊在设计得过程当中都离不开一个好朋友，就是网格，(ppt 展示网格)(加自我介绍网格图)有了网格的辅助，你的设计就可以更加灵活、有秩序感。学生体验哪位同学想要上来感受一下有网格后的排版?(网格可以辅助你对齐图片和文字。) 总结同学们你们看，同样的元素，通过不同的法则，呈现出了不同的版式。 三、设计版式，体验视觉传达之美谈话其实我相信你们每个人心里都有自己想要做的版式，来今天就让我们一起来做一个版式设计。
新人教版八年级上册美术公开课教学设 计《寄情山水》教案 《寄情山水》教案 教学目标： 1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步认识山水画的艺术特点。 2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现，提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。 教学重点： 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法，让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 教学难点： 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。 教学具准备： 教具：中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具：笔、墨、纸、砚。
教学过程： 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、以图渲染，揭示课题 1、欣赏。 出示教师自制的工笔画和写意画范图。 2、质疑。 让学生通过观察，对中国画工笔及写意有初步的了解。 3、简介工笔、写意。 师：在我们历史悠久的中国传统绘画中，主要分为工笔画和写意画两种。工笔画：是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。（强调细致、真实）而写意画，则忽略了一些细节，它用笔大胆、粗放，笔画简练、夸张，几大笔就可以勾出来，还可在画中融入作者的自己的思想感情。（强调粗放、笔画简练）正因为如此，使写意画更具有独特的风格。今天，我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧！ 4、板题、揭题。 三、引导观察、整体感知 1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画，让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。（学生小组合作，畅所欲言。）
2、讲授画近山、石的技法。 （1）写意画用笔方法：一般用中锋和侧锋。 （2）写意画用墨方法：多用蘸墨法。（指在毛笔上先沾上清水，刮去笔中多余的水分，要画时在笔尖上蘸一点浓墨，稍等渗化，即一笔下去，有浓有淡，又轻有重。） （3）画近山、石的步骤。（教师边讲边示范，学生边跟着老师画。） A、勾。（先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。） B、皴。（再用淡墨皴出山、石的结构，表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。） C、染。（接着用淡墨渲染山、石的立体感，也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。） D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等，丰富山、石的表现。） 四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。（近山、石） 要求： 1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。 2、注重山石的阴阳背向或前后层次，表现出山、石的质量感。 五、巡视辅导，以赛启兴
七年级上册（苏教版） 第一课《中国花鸟画》 1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体 3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》①作者：崔白 ②时代：宋代 ③绘画内容：秋野景物，草树坡石 ④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然 ③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触 9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷
②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》 工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代 ②《瓶花》：西班牙毕加索素描 ③《静物》：法国马蒂斯 4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。 第三课《情感的记录》 1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。 2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》 3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》 第四课《人类的朋友》 1.描绘动物方法之一：素描 2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》） 作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名 第五课《耕牛·战马》 1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》 2.中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写
《第7 课张贴的画》教案设计 教学目标： 1、认知目标： 知道招贴画的意义特点和分类，分析招贴画的构成形式及基本创意 方法。 2、技能目标： 尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体验有创意的招贴画设计、制作过程。 3、情感目标： 为学校某项活动或现象进行招贴画设计，培养学生热爱学校、热爱生活的思想情感。 教学重难点 教学重点：招贴画的意义特点和分类，以及基本创作方法。 教学难点：有创意的设计一幅招贴画。 教学准备： 教师准备：招贴画图片、纸、画笔、剪刀、颜料、教学课件。
学生准备：收集招贴画图片、纸、画笔、颜料等。 教学过程： 一丶引入阶段 1、教师出示部分招贴画，问：同学们，你们见到过类似这样的画吗？你知道他们是什么画吗？ 师总结：这样的画叫张贴画。张贴画又称“海报”或“宣传画”，是 通过张贴来进行广而告之的大众艺术。具有很强的信息传达作用的美术作品。 （设计目的：直接引入招贴画，开门见山，简洁明了） 2、张贴画的张贴形式。 （设计目的：对张贴的形式有新的了解。） 3、板书《张贴的画》。 二、新授阶段： （一）招贴画的意义、分类与主题 1、张贴的画的意义 招贴画是按照一定数量印刷复制的平面设计作品。目的是通过生动、 活泼或有视觉冲击力的形象，传递一个特定的社会政治文化活生活的信息 和价值观。 2、张贴画的分类。 师总结：商业海报、政治宣传海报、公益海报、体育海报、文化海报。3、招贴画的主题 （1）教师带领学生分析 2008 年北京奥运会征集志愿者的海报。了解 招贴画的信息。知道主题是招贴画向人们传达的最主要的信息。 （2）分析《吸烟有害健康》、《低碳生活》两幅招贴画，引导学生分析 他们的创意主题。 （设计目的：课本上的基础知识学生通过自学能够主动掌握，落实 双基能力是教学的基本目标。） （二）招贴画的创意设计
苏少版七年级上册美术教案 中华博览（欣赏·评述) 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现） 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力(综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅（欣赏·评述） 第9课静止的生命—外国静物画 第１课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时) 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感.理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛. 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备:多媒体图片与相关资料 四、教学过程 (一）引导阶段:中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容： 1、什么是传统花鸟画
初中美术公开课《民间艺术的色彩搭 配》教学设计 教学目标：1.知识与能力：明确民间美术的色彩搭配的基本规律，能够独立或合作完成一幅民间美术作品的色彩搭配。 2.过程与方法：欣赏陕西民间美术作品，了解与之相关的风俗，增强对民间艺术的认识和兴趣；通过欣赏与探究活动，引导学生总结民间艺术的色彩特点；民间布老虎与真老虎的色彩与造型的比较，巩固民间艺术用色特点色彩特点，并拓展出民间艺术中形象的象征性，感悟民间艺术的文化内涵。 3.情感态度与价值观：通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，体会民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象，大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵，热爱祖国的传统文化。 1.重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点和审美价值。 2.难点：具体了解并能运用民间美术色彩搭 配的规律进行创《民间艺术的色彩搭配》 教学过程： 一、情景导入 教师：“西安作为举世闻名的古都，她以数千年的历史文明吸引着全世界各国人民的目光，同学们作为在西安生活的人对她应该更加熟悉和了解。请大家说一说来西安旅游的人必到哪些地方？”（学生自由谈：兵马俑、华清池、钟楼、大唐芙蓉园等等）。 教师：“老师现在带大家去一个地方，看看谁最先看出是什么地方。”（学生：书院门） 教师：“这里是一个古色古香，充满奇珍异玩的世界，这里除了有传统的文房四宝、古玩书画以外还有具有我们当地特色的民间工艺品。外地来的游客必
会来此挑选自己喜欢的工艺品带回去送亲朋好友。现在就让我们来认一认这些民间的手工艺品，并说说你们所了解的与之相关的风俗习惯”。（凤翔泥塑、户县农民画、陕北剪纸、皮影、马勺、刺绣、凤翔木版年画，请同学们说出名称并了解与之相关的民风民俗） 设计意图：，激发了他们的学习热情，帮助同学们了解家乡的民间文化，熟悉民间劳动人民的生活 环境和风俗信仰，增强民族自豪感。 教师：“欣赏了这么多民间工艺品，老师问问大家创作者是谁？” 学生：“民间艺术家” 教师：“劳动人民为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，就叫做民间艺术”。 教师出示民间艺术的概念。 教师：“这些民间艺术常常带给我们什么感觉？”学生：“喜庆、热情的感觉” 教师：“为什么会有这种感觉？” 学生：“因为他们的色彩鲜艳” 教师：“今天就让我们走进民间艺术，一起研究民间艺术的色彩搭配规律。”引出课题《民间艺术的色彩搭配》 二、欣赏与探究 活动一：教师出示前面看到的民间艺术作品，请同学们注意观察民间艺术品最常用哪些色相？（学生自由说：“红、黄、蓝、绿、紫、白、黑等等），得出结论：色相丰富。 活动二：现在老师把这些颜色列出来，同样是这些颜色，请同学们观察两组色彩，看看哪组颜色 最符合民间艺术的色彩特征，为什么？
初中美术优质课教案《xx 表现物 体》教学设计欣赏 实录《xx 表现物体》 xx 十二中xx 一、教学目标 1.了解手绘的特点。 2.学会xx 地观察生活表现生活。 3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。 二、教材分析 徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。 三、重点难点 1.重点：学会多角度观察的方法。 2.难点：用多角度观察去表现物体。 四、课前准备 1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范 2.学具：深色硬笔、图画纸、xx 道具 五、课时安排：一课时 六、教学过程设计 1.导入： ①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的感受。
播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。 ②.学生谈感受：跟以往不一样的视角?…井底之蛙，青蛙的视角?…世界变的不一样…… 师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。 2.新授： ① ．打出课题《xx 表现物体》。 师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开 了。 学生拆礼物——XX——欣赏观察。 ②．师：秋天落叶很多，每当你经过路边、公园的时候，会不会注意到他 们呢？这样一样平凡的、普通的叶子可以创造出什么样的美？今天我们就来 画一画！ 打出副标题《一片XX, —个世界》。 ③．师：大千世界，是不是每一片叶子都一个样子啊？ 生：不是?…各种各样 师：现在我们每个人手中都有一片叶子，我们仔细观察一下它的外形，从外形的角度出发，先来画一画你手中的这片叶子，如果你不喜欢它，那么你可以回忆一下生活中见到过的外形让你印象深刻的叶子。 学生在草稿中上练习表现叶子的外形，教师巡回。 师：老师看到很多同学已经完整地把叶子的外形表现出来，我想请一位同 学上来画一画，我们猜一猜他画的是哪片叶子？ 学生上来示范半分钟。 师：我们来看一看，他画的好不好啊？生：略。
苏少版七年级美术教案 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。 ②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点 ①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提