1. 20Hz--60Hz部分。这一段提升能给音乐强有力的感觉，给人很响的感觉，如雷声。如果提升过高，则又会混浊不清，造成清晰度不佳，特别是低频响应差和低频过重的音响设备。
2. 60Hz--250Hz部分。这段是音乐的低频结构，它们包含了节奏部分的基础音，包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音色结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声，衰减此频段和高中音段会使声音单薄。
3. 250Hz--4KHz部分。这段包含了大多数乐器的低频谐波，同时影响人声和乐器等声音的清晰度，调整时要配合前面低音的设置，否则音质会变的很沉闷。如果提升过多会使声音像电话里的声音；如把600Hz和1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音；如把3KHz提升过多会掩蔽说话的识别音，即口齿不清，并使唇音“m、b、v”难以分辨；如把1kHz和3kHz 过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不调节这一段，过分提升这一段会使听觉疲劳。
4. 4kHz--5KHz部分。这是影响临场感（距离感）的频段。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些；衰减则就会使声音的距离感变远；如果在5KHz左右提升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。
5. 6kHz--16kHz部分。这一频段控制着音色的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这部分使声音宏亮，但不清晰，还可能会引起齿音过重；衰减这部分使声音变得清晰，可音质又略显单薄。该频段适合还原人声。
本文是写给所有对耳机/耳塞或者对hifi入门感兴趣的朋友。
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首先我们来看一下耳机能满足人们什么需求？
1.听音乐(好听的声音)
2.装x（好看的外观）3、隔离噪音
整体来说就是这三种需求了，专业需求这里不讨论了
本文主要从第一种需求开始入手，装x需求和隔音需求穿插叙述。
Question 1 从哪里购买耳机？
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目前购买新品耳机/耳塞的渠道目前主要有6种：
专业耳机店（全线产品价格一般但是全国只有少数城市有实体店铺）
品牌旗舰店（全线产品价格较高售后有保障只有少数大品牌拥有旗舰店）
pc卖场（中低端耳机较多价格一般货源较杂）
京东网络商城（B2C类网上商城价格较低正品保证但不是所有商品都会有货）淘宝网（你能想到的基本都有价格最低货源最杂）
实体连锁商城（中低端产品价格高正品保证）
购买二手耳机一般在各大专业耳机坛二手交易区蹲点
如：耳机大家坛二手交易区
Question 2 为什么要买好耳机？
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关键问题在于你的耳朵需要什么样的声音，
100元的耳机和30万元的耳机都能听音乐？差距在哪里，下文将为你解答。
Question 3 耳机/耳塞的基本分类
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耳塞的基本分类
耳塞
按照基本的佩戴方式，分为非入耳和入耳耳塞两类。
非入耳式耳塞
分为耳挂式和普通耳塞式，单元都是动圈。
入耳式耳塞（较好的密隔音效果）
按照发声原理的不同分为动圈入耳和动铁入耳，动铁普遍较贵。
（这几年发展趋势是小型动圈单元技术，进步较快;动铁属于较老的技术，虽然优点不少，但有很多致命缺点仍无法克服,只能采用多单元分频的方案来弥补）
动圈入耳多为浅入耳耳塞，深入耳耳塞多为动铁耳塞。
同时，由于入耳耳塞的特殊性，还可以分为定制入耳和非定制入耳，前者的价格均超过5k，根据个人的耳道结构定制的只适合个人佩戴的耳塞，基本央视春晚明星们都用这些设备。------------------------------------------------------
各种类型的耳机和耳机系统：静电动圈便携耳机耳挂
耳机
耳机分为便携式耳机和高阻低敏的大耳机
便携式耳机为我们大家在街上比较常见的种类，价格普遍低于1k，有耳挂，头戴式两种。从腔体设计也可以分为封闭式，半封闭式，开放式。
封闭式的耳机隔音较好，声场体验可能较差，开放式则相反。
按照耳机发声原理，又可以分为动圈耳机、平面动板耳机和静电耳机，后者售价一般在几万到几十万不等。
我们一般称大耳机的东西，则普遍是需要前端系统才能出好声的设备，包括高阻的动圈耳机、平面动板耳机和静电耳机系统。
购置耳机耳塞需要遵循的基本逻辑，
耳机的音质基本和价格成正比，
耳机的做工水平基本和价格成正比，部分品牌例外……
耳机的外观绚丽度基本和价格成正比，但外观货在价位中性价比普遍较差。
那么，现在我们来看一下都比较关注的问题。10块的耳机和1w的耳机究竟差距在哪里？
价值￥80 VS 价值￥9980
第一个音质关键词，解析度（HiFi图文解释：关于耳机的解析力）
解析度可以简单理解为器材还原音乐细节信息量的多少以及细节信息的清晰/细腻程度，是一个耳机耳塞包括音箱最基本的素质，也直接决定了器材的定位和定价。同一首子，不同器材让你听到的细节内容是不同的，如果信息量不够，三频听感再好也无法准确还原现场音乐。另外不同价位耳机的定价依据很大程度上和耳机的解析力相关，这是耳机振膜对信号响应灵敏程度的一项基本素质，但很遗憾，目前没有任何指标能够直接测试出耳机的解析力情况，所以目前只能通过人耳的主观对比听感来评价一套音频器材系统的解析力高低。
下面来看看在价格维度上的解析力水平
10~50元的耳机
三频信号失真严重，能听出歌曲的主旋律，细节部分大量缺失，解析度很差，对人耳损害较大，因为声底太混，为了听清楚主旋律，你会接受到大量的噪音。
价位适合音乐风格：都能听，流行人声是能听清的
（PS：价位适合音乐风格是指这个价位会有某一款耳机适合表现某类风格的音乐，而非所有这个价位的耳机都能够表现那类音乐）
100元的耳机
外观可能会很好看，比如A TH ON3，三频马马虎虎，可能有一个频段比较突出（多为低频，偶尔会是高频）
价位适合音乐风格：流行pop，可能还有部分重音较强的电子乐
200元+的耳机
三频做的都可以接受了，但是声底还是有点浑浊，解析度提高，细节开始出现，比如PX100（现在为PX80和PX100 II）。
流行乐，乡村，摇滚（入门级价位）
300元+的耳机
这个价位开始出现不少经典型号，k420/k430，mx90，mx760（停产，目前为MX580，mx880系列），dt231（停产，现役型号为dt235），PX200（停产，现役型号为PX200 II），PP等等。
特点是三频相对平衡，一个频段会相对出彩，声底开始变得干净起来，声场开始出现甚至被强行拉伸（mx760）
解析度大幅度提高，细节开始突出，比如mx880，你可以听到不少原来听不到的音乐细节。价位合适音乐风格：流行pop，流行女声，摇滚（大部分，但很难出彩），英伦，indie pop，newage（入门级价位），乡村，民谣，金属（入门级），古典（入门级）备注意，这个价位的非入耳耳塞在素质上基本达到能够较好表现各类流行乐和电子乐的水平。如果无更多类型的音乐需求，这个价位的耳塞在质量和音质上已经能够满足大部分用户的需求了。
400~600元的耳机
这个价位是一个选择外观的价位，很多样子货在这个价位出现，综合素质和300元档的耳机相差不多。比如PX200 II，ES55。
价位合适音乐风格：同上，流行女声（进阶价位）
600~1000元
这个价位出现了比较经典的型号，M1，hd555，HD238，SR80，k450，K540，es7，A8等等，
综合素质比起300块上升了半个层次（当然部分外观华丽的耳机的部分素质甚至不如300价位的耳塞），听感也小有提升。并且部分型号已经到了仅仅靠外观就可以勾起购买欲望的时候了，比如ES7（优点是女声甜，缺点是中频凹）和A8（优点是声场宽，缺点是声场歪）。价位合适音乐风格：基础音乐类型表现同上，额外的可获得上佳表现的音乐类型包括爵士（入门级价位），后摇（入门级价位），金属（SR80，进阶价位）摇滚（进阶价位）
1500元价位步入hifi阶段
这个价位属于性价比比较高的段位，耳机的综合素质较之300价位的耳机提升了2个层次（至少两项属性达到hifi要求，具体的hifi属性见下文）。
便携耳塞进入了小四的世界，一代动铁经典ER4P，ER4B和ER4S。
动圈耳塞，除了国产小强PK1和ok1外，还有FS的M5（非常适合摇滚乐演绎）和B&W
的C5（“耳语者”），外加森海塞尔新出的980系列（MX980、OMX980、CX980）这个系列在苹果各类ipod前端的情况下有上佳表现。
解析度大幅度提升，这个价位的耳机你可以听到丰富的音乐细节。
三频素质大幅度提升，可以说如果你是一个初烧者，这个价位的三频你会获得相对惊艳的体验，高频清丽，中频醇厚，低频层次开始出现是这个价位耳塞和耳机的一些比较明显的特点。
相对于动铁耳塞来说，非入耳的动圈在这个价位频响开始延展，动态出现，声场拉开。
但是，这个价位是一个动铁耳机入门的价位。这只是hifi的初烧阶段，新手在这个价位可以有较久的停留，选择开始烧耳机还是继续升级耳塞。
相对非定制旗舰耳塞（IE8，se535等，EX1000）的缺点：
整体性、三频衔接、声音立体结像等都存在或多或少的缺陷。
此价位的耳机声音结像感较差，声音形态不够立体。在声场变形的情况下提高解析度，容易造成听觉疲劳，比如ok1（某些情况下ok1的解析度会超过ie8）。故应该减少佩戴时间动铁耳塞也存在这个问题，小四的高频虽然很彪悍，第一耳朵听会有惊艳感，但实际上那个高频存在大量失真（高频能量不足er4p造成泛音段信号衰减过快，或者能量过多er4b，表现金属残响时高频信号对耳朵刺激较大），听音超过2小时极易造成听觉疲劳（SE530的解决办法是把三频做的比较润，较为柔和，但结像依然很差）。
价位合适音乐风格：hifi级素质，频展基本能够完全达到各类音乐类型的风格诉求，但很难拥有全面性，即无法在多数音乐类型上演绎的更为出彩，古典（入门级），摇滚（hifi级），交响（入门级），金属（进阶级）
2000元+ 大耳机的巅峰价位！
（谈到hifi则必然要讨论一下这个价位的器材素质和听感，因为这些属性都是一些标杆式的属性）
许多曾经的神作动圈耳机都是这个价位诞生的，HD600，DT880，k601，701，等等，但是要注意的是，完全发挥这些大耳机的实力，前端（台机CD 甚至是DAT，高品质DAC，耳机功率放大器等）需要6000~20000的投入，不然声音听感甚至不如1000的耳机，不过天龙一些型号的大耳机直推也能出不错的声音，只是不会特别出彩。
这个价位的大耳机，素质已经进入了hifi阶段，三频能量分布基本趋于平衡，但部分型号的高频能量仍然显得犀利了点。
总之，此价位的耳机综合素质在合适的系统上应该是很出彩的。
具备hifi属性的特点有以下几种（可能会拥有其中的一种或数种，不可能全部具备）：
高解析力
这是基本素质，此价位的所有耳机都能达到基本要求，这个价位的大耳机在音乐细节信息量方面都是比较出彩的，相对于同价位的耳塞而言是多了不少，毕竟很多耳机曾经都是监听用的。但是要注意的是，在没有合适的前端系统下，这种强大的解析力反而可能造成极差的听感体验——你能听见音乐里面的所有细节信息，但是仅仅是堆积在一起，生硬，缺乏音乐感。
出现瞬态
这个属性是此价位耳机比较直观感受到的体验，通俗的说就是一个字，“快”。低频如雷霆万钧，中频要有控制感，能发能收，高频则需要一些灵动点睛的感觉。(是动态变化的快，而非残响收音的快，后者没有空气感)
举例来说，完美的瞬态表现，就是能还原出出《十面埋伏》琵琶独奏第一次拨弦后现场空气中那种瞬间凝固感，听过高水平（中央民乐团）的现场，应该体验过那种凝固时间的感觉。PS：现场的空气凝固感要被还原，器材还需要有良好的残响和堂音表现力。
收发有度的宏观动态（HiFi图文解释：音乐的动态）
如果一个耳机在表现大编制交响乐的时候，有一种心脏被一直拎到脑袋上却还没飞出身体的感觉。那就是……肾上腺素分泌的快感……
动态表现力的具体听感是在一段时间内通过不同乐器部演奏的声音响度起伏&对比来营造一种音乐气氛和情感的表达。
比如，在著名的进行曲《The Stars and Stripes Forever》中（圣路易交响乐团，RCA录音版本），乐曲结尾在鼓号齐奏大动态背景下的短笛声应该是忽明忽暗的，有一个乐器组更迭起伏的过程，仿佛穿梭在游戏队伍之中的感觉。如果器材系统动态能力比较差，比如IPC 直推M1，那么在保证正常听音细节的情况下，这个短笛声是一直明亮的，没有明暗的起伏变化，声音被压缩成为一个平面（所有乐器都是差不多的响声）进而使得整个乐曲毫无情绪起伏，没有感情。这说明器材组合在大动态音频表现下存在较严重的失真。
动态关键词是响度，包括响度的起伏，也可能是同一时间内不同频段乐器的响度对比。针对这个响度的回放能力以及动态过程的控制能力，决定了耳机器材的动态表现力（动态表现对前端播放器和功放的素质要求非常高），这是音响以及耳机系统中一个十分重要的也是非常难以把握的属性。
宏观动态，这也是一个能量爆发的过程，比如爆炸的时候，全频段都在瞬间爆发，从最低的声响到爆棚的声响这时候对动态和瞬态的要求就比较高了。耳塞基本比较杯具，耳机动态表现普遍是不错的（音箱自然就无敌了……）。
技术的来讲，动态表现对耳机的素质要求就是在三频能量增强的时候（交响乐，钟鼓齐鸣，管乐和弦乐声部更迭的时刻）保证三频频响曲线尤其是低频曲线最小的失真（箱子的动态好是因为低频有天生的优势，而动铁耳塞则是低频天生残废，腔体缺少足够的空气）。从而通过不同声音响度的起伏和对比令听者感受到交响乐所表达的音乐情感。
出色的泛音表现
泛音就是乐器的倍频发声，具体解释参见百度知道（不知道的童鞋请自行查阅）,和还原乐器的音色，以及残响的量感分布有较大关系。
泛音表现能力是hifi属性中比较重要的一项，也是最为考验器材素质的一项还原需求，直接决定了还原声音的音色以及乐器残响和堂音的表现，高频泛音段能量如果不足（或者说衰弱速度不和谐，频响上去下不来的那种），则残响以及堂音是毫无味道甚至根本听不到的，其高频表现则会是过于尖锐甚至是刺耳的。但相对的，能够换来更为空旷和宁静的声场体验。
高频能量以及能量的衰弱情况和发生器材的腔体大小有关，所以hifi阶段的高频表现力上，基本上遵循箱子>耳机>耳塞的关系。
好比摇滚现场架子鼓打钹时的金属片颤动的尖锐声响。在良好的泛音表现下，摇滚现场的钹应该是夹杂着复杂环境残响的声音感觉，不会让人感觉异常尖锐和富有攻击性的。
另外，提琴的松香味，人声的韵味，都是泛音表现能力的一种聚象听感，这是泛音的一种直接体验。
简单分辨耳机泛音表现能力的办法就是去听三角铁声音的回放。
这个乐器基因会在泛音结束之前消失掉，“叮......”，“叮”是基音“......”是泛音，如果基音消失的同时泛音也没了，那么泛音表现就是比较差的，这点也是动铁单元的硬伤，高频频响比较差劲，正常的三角铁泛音基音削弱速度比泛音快。
同样，吉他的泛音演奏方式也可以使基音弱化，而突出泛音部分。
醇厚人声
在前端搭配合适的情况下，耳机出来的声音会变得十分的润泽，听人声会表现的特别味道，这种感觉在耳塞中较难达到，耳塞可以做的很毒，但缺少一定韵味，而韵味也是耳机泛音表现能力的一种体现。
大声场（关于耳机声场的详细解释见HiFi名词解释见《什么是耳机的声场（音场）？这不是“玄学”！》）
戴惯耳塞的人换了大耳机后第一项能感觉到的耳机表现。不论是横向的声场宽度，还是纵向的距离关系都是一种豁然开朗的体验。当然这里所说的耳机声场准确的讲是一种音场，是结像感+场感组成的一个模拟声场，和箱子的半真实声场完全不一样，需要一些大脑想象力
当然好的声场并不一定在于大，上乘的声场体验应该是将声音在一个空间内的立体回放，要有立体感，声场最好是圆球形的，而不是椭圆形，甚至是扁圆的，而这个问题就又衍生了下面一个重要的hifi属性，结像感。
上乘的结像感
结像感，重要的声场属性，在大声场的前提下，在保证定位和纵深的关系的同时，声音要具备立体的形态感，即是说器材发出的声音要凝聚在一起，要稳定而非飘忽不定。简单的说，小提琴的结像体积和钢琴的结像体积要能感觉到明显的区别，这才是好的结像感。结像感中最为重要的听感影响是弦乐组群奏时环境结像感（一种宽松而模糊的声音形态）的表现，也可以说是交响乐的韵味所在。
在前端搭配合理的情况下，2000价位的耳机部分型号会有不错的结像感，仿佛那边就是有一个人在拉琴。当然小编制和大编制的结像感对于耳机来说是一个取舍的问题。HD600在大编制演绎时候的结像感相当出彩，群奏时候的空气感会如潮水般的扑面而来。
关于结像感的详细内容见（个人体会，仅供参考）
以上的hifi属性，在2000~3000的耳机/耳塞中，除了拥有基本的解析度外，还有至少一项其他hifi属性表现较为出彩。
耳塞在这个价位的hifi属性比较特殊，拥有一些硬伤，故下次单独解释。
价位适合音乐类型：流行（除非是正版cd用户，否则多半会杯具，歌德系列会好点），古典（hifi级），交响（hifi级），古典爵士（进阶级），摇滚（hifi级），歌剧（进阶级），圆舞曲（进阶级）
2000~3000元非定制耳塞旗舰厮杀的价位
这个价位的耳塞也完全步入了hifi的概念，相应的内容上文已经分析。比较经典的型号有tf10，se530，E5C（SCL5），IE8等，新品还有sony的Ex1000，W4和SE535/以及森海刚刚发售的IE80（替代ie8的产品）。
此价位耳塞已经分为动铁和动圈两大阵营，当然目前动圈入耳耳塞在这个价位还比较少，仅有ex700（其实可以划入1500档）和ie7,ie8可供选择，另外魔声似乎有限量版动圈入耳耳塞，也是这个价位的。
整体而言是两种风格取向差异较大的两类耳塞，整体素质相比于1500元的耳塞提高了半个层次。但动铁和动圈耳塞的素质提升的点并不一样。
两类不同发声原理的耳机hifi属性的分布表。（声场几乎没有提升的可能，故忽略不单独计，只列其中结像感作为替代）
动铁：解析度>瞬态>泛音表现>结像感>动态
动圈：结像感>泛音表现>动态>瞬态>解析度
总的来说，动铁的素质更高但听感略显违和，由于采用多单元分频设计，动铁耳塞的三频衔接较之动圈耳塞要差，故在泛音频段（尤其是中高频）以及动态层次的表现力上要明显差于动圈耳塞。
相应的，动圈更为宽松更具音乐感但是细节呈现能力和瞬态表现略差于动铁耳塞（动铁耳机的取向要么是过于激烈，要么是过于柔润）。
这个价位诞生了不少风格特点比较明显的耳塞，比如森海塞尔IE8适合演绎大编制交响，UE的TF10适合newage，舒尔SE530具备良好的人声演绎能力，铁三角CK100是ACG绝配等等，当然上述耳塞并不局限于这两类音乐类型的演绎。
相对同价位的耳机来说，假设在大耳机实力完全发挥的情况下，耳塞的素质和听感是被完全超越的,（声场和动态是耳塞硬伤）。
但是，假设在大耳机使用4k以内的系统的话，耳塞和耳机在除了声场外的众多hifi属性中还是互有优劣的。
PS：高端动圈入耳需要一个比较长的煲机过程，ex1000和ie8都需要超过500小时才能出好声，尤其是IE8，信息量非常大，需要高素质的前端和将近1000小时的煲机时间声音方能完全打开（开声主要是高频的延展性和低频的层次感）。
价位合适音乐类型：流行乐（hifi级），indie pop（hifi级），古典爵士（入门级，爵士对高频要求，如小号，圆号的还原等，耳塞基本无法满足，例外的有OMX980），古典小编制（hifi 级IE8和980系列），交响（进阶级IE8），歌剧（入门级，需要醇润的人声和宏大的动态和声场，耳塞较难达到，omx980）
4000~10000+元耳塞
5k+的定制耳塞，只适合个人耳朵的耳塞，根据耳道和外部轮廓结构定制的耳塞，需要先去助听器店做耳模印。
也分为动圈定制（目前只有EM一只而已）和动铁定制，
素质比非定制旗舰级耳塞又高了半个层次，但仍然没有触及hi-end属性的可能。
由于此部分需求量较小，所以就不多说了，当年3210也是一代烧友的目标。由于定制是很好伺候的设备，基本上不会出难听的声音，哪怕你插国产山寨mp3上。
只说一下定制的风格问题，
风格化：一般耳塞到了这个价位，素质已经达到巅峰（具备多数hifi属性，），但仍不能够较好的演绎所有类型的音乐，包括大编制交响乐，意大利歌剧等，某些关键属性仍然需要取舍，比如结像感（直观的感受就是不能看电影……遇到场面太大的片子，用动铁定制看很可能会杯具，具体怎么个杯具法，可以亲自体验下……）。所以取舍之后，大部分定制耳塞对调音都有一定风格化的处理。
比如es3是公认的流行人声之王，ue10适合古典乐器监听，jh13是杂食王，em可以将摇滚现场的躁动完美还原等，同时EM也是随身听古典和交响的最高级别的耳塞了。
价位适合音乐类型：流行（hi-end级，很毒的阶段了，比如ES3）古典（hifi级），交响（进阶级）爵士（进阶级，定制的高频其实也无太大提升，仍然不足以表现爵士的嬉闹和伤惋，不过EM已经不错了，就是中频弱了点），歌剧（入门级，没有声场的歌剧基本是杯具）圆舞曲（进阶级）
AKG K3003 万元级旗舰入耳耳塞
PS：几乎所有动铁耳塞都无法较好的还原古典原声乐器，这是由动铁单元和腔体结构所决定的。除了akg万元价位的动铁动圈混合耳塞k3003外（其实3003听古典也是只能言尚可），
其他动铁包括4单元定制动铁耳塞均无法较好还原古典现场听感。
PS2：2012年夏天森海塞尔将发布新的耳塞旗舰，编号IE800，售价599欧元，约合RMB6000元左右，具体到时候我会去吃螃蟹的，哈哈哈哈！
森海塞尔IE800 2012年新品旗舰耳塞售价￥6000上下
关于IE800，等了一年，总算在2012年12月26号拿到实物了，煲了100小时基本开声了。可以说ie800是耳塞单元技术的新标杆，声音的整体素质也达到了新的高度（可以同该价位耳机系统比肩的地步），应用了超宽频的微单元（7mm）技术，使得ie800可以在较小的推力环境下获得令人瞠目结舌的动态表现能力，同时IE800是耳塞中声场表现唯一近似耳机的货。
相信IE800在这个价位的性价比是非常不错，拥有让各类万元级旗舰耳塞产品完全汗颜的素质表现，可以确认是耳塞中当之无愧的古典之王。也许在不久的将来，定制耳塞的神话将破灭。
5000+大耳机
这个价位的大耳机同定制耳塞的定位差不多，素质提高半个层次的同时都对声音进行了部分风格化的处理，比如rs1……还有传说中的akg的kk（K1000，已经停产），那个声场逼近箱子的声场了（事实上那就是俩箱子挂脑袋上）
这个价位Mpro是杂食类的，还有MD1，也是偏小编制杂食类
价位适合音乐类型：全面性，但在圆舞曲和歌剧等对某频段以及整体性有特殊要求的音乐仍无法满足。
10000+价位
这个价位目前就听过ed9和hd800以及一耳朵缘分的PS1000，相对来说ed9更平民一点，低阻抗，且对前端无过多要求，pc直推都能出好声，基本上给什么音源出什么声，hd800则需要至少2w以上的前端搭配了，PS1000没研究过。
ED9的音色染的厉害，人声野，hd800声音比较正，但是风格比起hd600来要淡很多了，听爵士乐可以很满足，不过PS1000的人声更味道点，全面性hd800要好，两者都适合爵士，看个人听感侧重了。
这个价位已经步入了hi-end的入门阶段，和上述价位段的耳机实际上只是明显提升了低频部分的微观动态——微动态，用语言来表述这种低频的话，就是风一般的震动，可能你在现实中找不到这种感觉，但是你在耳机中是能够感受到这种灵魂敲击式的微动态。所以已经超过了hifi的概念，进入了hi-end的领域。技术上来说，就是对动态过程的控制能力。
PS：用ed9看高清720p是很享受的，你能清晰的感受（不是主观听到，是无意识的感觉到）到远处的爆炸声，能够感受到那个力度和形态。
价位适合音乐类型：全部，经典摇滚（hi-end级）圆舞曲（hifi级），歌剧（hifi级）。
ed9会在演绎意大利歌剧的时候格外出彩，比如罗西尼的理发师，听完后让俺有自杀的冲动……，and……hd800的爵士是相当味道的，那个沙锤打的惬意。
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章节2
听音风格，和音乐风格对器材素质的要求。
首先要明确一点，不同音乐类型的表现对器材素质和调音风格的要求存在较大差异。这是一个相互作用的过程，你在没有hifi器材的情况下去欣赏交响乐绝对是一个相对糟糕的体验。而个人欣赏音乐的风格和一个积累过程也都是不同的路线，有些人最后停留在摇滚和爵士乐
上，有些人停留在古典和交响上（烧到最后确实没多少人还在听流行音乐，太简单了，不需要昂贵的音频器材来表现）。
音乐风格和器材风格吻合可以使听感超越价位较高的耳机至少1个层次，也就是说，你用350价位的mx760听indie pop要比1000价位的5pro出彩的多。（说句实话是，在300价位耳机适合演绎的风格对比2000价位耳机的弱项时也是可以完胜的，具体的例子就不说了，怕被拍~）
另外根据听音需求的不同，器材价格的提升对听感提升边际递减幅度是不同。
听流行乐，300和3000的耳机差距可能不到30%，但是听交响乐，差距超过130%
拿IE8来说，如果你只是听流行歌曲，那么你会发现IE8听感和ER4P没太大差别，甚至小四更干净。但是你要是用IE8听交响乐，那就会感觉非常超值。因为即便你用定制耳塞也找不到这种声音。
整体而言，交响乐或者大规模的摇滚现场对器材的素质要求较高，而流行乐，由于大量使用了电子乐混音，使得其对素质的要求并不会很高，因为电子乐发出来的基本上是人工泛音，有感觉而无韵味，所以一般千元内平衡型的耳机都能满足要求。
人声表现：
人声表现风格也是存在较大差异，润泽的人声，和高密度甜美的女声，以及摇滚的狂野，金属的怒吼，消费级的耳机是无法将所有风格的人声都表现的很到位。
通常而言，1000元内的耳机调音对于人声的表现都进行过一定的处理，会使得其表现符合特定人群的喜好，这一点也是自己要去现场听的，如果没有试听条件，那么你需要找到相关型号耳机的评测，不需要看三频素质那些的，那个越看越晕（软文都那么写的……），只需要搜索一下多数人对这个耳机听音风格的评价。对比个人喜好决定是否购入，基本的素质上文中已经按照价格进行排序了。音质这个东西一分价钱还是一分货的。
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章节3
关于随身播放器的选择。
目前主流的应该还是mp3和mp4，cd机比较小众这里就不多谈了。
关于前端设备的音质对于耳机素质的影响。
主要表现在几个方面
失真
解析度
频响范围
推力
可能对耳机器材造成的听感影响：
声底是否干净，（信号干扰造成失真大小）
泛音表现，（含音色渲染）
乐器分离度
动态表现
瞬态表现
声场体验
比较主流的音质型mp3，
国外的：
有苹果的ipc（1400）
sony的xk（x1000系列，2300~2800），d50（3000，录音笔，适合配ie8听古典）
iaudio的i9（1200）
iriver，部分高端型号
创新，zvm，（白菜zvm只要800）zx等，zx音质个人认为和sony的xk是一个水平的，甚至还好，zvm则很动感很染，解析还可以，只是声底还差点，不过推力够强劲。kenwood，A7，B9，D9（都是声底异常干净类型）
B&O，传说中的飞碟，特点也是声底很干净，素质一般，适合听非古典外的各类音乐。
国产的有：
魅族m6,300价位
台电t51,800价位
七彩虹Pocket C4 3500价位（目前来看是世界范围内唯一适合随身古典回放的设备）hifiman，5000价位
小男人，2400价位
特别注明：关于ipc，列入音质型mp3的原因并非因为ipc的音质很好，而是在这个价位这个东西性价比很高，120g的容量对于音乐爱好者来说是个方便的选择，但同时ipc的音质在相同价位基本上是最差的，缺陷在于耳机驱动能力方面。所以关于ipc的高端配机塞，建议选用易于驱动的耳塞，如果实在无法忍受ipc的杯具音质，lo接耳放吧，至少有50%的提升（1000价位的耳放）
最后关于，外置USB DAC的PC hifi解码方案和随身的音质笼统的叙述，
独立DAC的pchifi系统音质要好于随身cd和mp3的lo，差于台机cd的素质，听感这里不谈。
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章节4
性格与听音风格的小小猜测：
（现在这个好像收费了，免费的资源请自行百度吧- -）
采用MBTI，16类性格划分的理论，无聊人士可以测试一下，结果会导出4个字母，去百度搜索会查到相应的性格特征，以下文字是依据个人经验以及性格特征进行音乐偏好（除去流行乐）的匹配猜测。
这是几年来接触不同烧友听感趋向的一个一个总结性猜测。
听感的分界线出现在第二个性格属性，S-N之上，S的人对大部分流行的音乐趋势都会产生兴趣，但是N类人对流行乐可能会报以厌恶，甚至鄙夷的态度。
目前发现最靠谱的就是
xNTx性格（理性主义者）的人对古典音乐的接受度较高
而其中INTP（学者型人格，十六类人格中最复杂的一个）对交响乐的偏爱尤甚。
而xNFP（好奇心较强，自制力较差[家里比较乱]的理想主义者）性格听音类型比较广泛，很杂，但一般不碰交响乐这类过于理性的音乐。
xSxP的人可能会对较为疯狂的摇滚乐产生兴趣。根据其他嗜好不同，也可能对Jpop等泛摇滚类的音乐产生浓厚兴趣。
xSFP的人尤甚，重金属。但对古典和交响几乎不会有任何感觉，这些音乐对他们而言是遥远而捉摸不透的。
相比之下，
xSxJ的人（家庭妇男，家庭主妇~），则可能对古典乐接受程度较高，但不会像xNTx类型的人去考量音乐的深层次内容，对他们来说，严谨的调性是最重要的。同样，听摇滚和金属乐的时候，更多是出于对音乐调性的认可。而不会如xSxP和xNFx、xNTx性格的人会对音乐内涵或是外延内容产生兴趣。
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品牌篇
因为现在各种品牌的产品调音都有杂食倾向，所以只谈论品牌们一些经典的调音取向。很多牌子的特点大家可以跟帖补充下。
为了更直观，请进入小站精品耳机图鉴
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关于搭配问题
主要是谈几个对音质影响比较大的地方。本段相对理论点，因为不理论容易被拍……PS:IPC+bose ie系列和森海980系列都是很不错的搭配，同样A8配飞碟也是很好的搭配。还有七彩虹C4+dt880也是随身的退烧搭配
一般来说，播放设备从数字到模拟音频信号输出有三个部分构成：
解码（数字to模拟信号），运放（前级，信号放大lo输出），功放（后级，功率放大，po 输出给耳机器材）
这三个部分基本上决定了耳机实力能发挥多少成。
然后不同的运放和输出电路还要考虑后端的阻抗匹配问题，一套大功率输出的系统，如台机，推一款低阻耳塞是会杯具的。
同样C4+ie8这类组合也不会很明智，C4在非mod的情况下不适合驱动低阻高敏的耳塞。不同的耳机对三个部分的需求程度不同，
比如，定制耳塞对解码和运放的需求性比较大（相关度较大的hifi属性：解析度，结像力，频响曲线[声音风格]）
而后级的功放则对动圈耳机有比较明显的提升（相关度较大的hifi属性：动态，瞬态，频展[对泛音表现影响较大]）。
一般mp3音频解码都是独立的dac，但是前级运放和后级功放都是集成的电路输出，可能没有专门的控制芯片。故而部分设备需要外接功放才能发挥高端器材的全部实力，比如ipod classic。
1、06mx在关机状态同时按住“音量+”和“音量-”，这时插入USB线进入固件更新模式（第一个灯长亮）。
2、系统认到一个新的设备，提示安装驱动（以前安装过固件刷新驱动的，不用再次安装）。
3、将驱动指向winusb目录，系统将自动装winusb固件刷新驱动。
4、固件刷新驱动安装完成后，运行mon06mx_dfu_xxxx，会弹出一个类似dos的对话框，依次以英文显示DSP固件更新中、ARM固件更新中，整个过程需要近10秒钟，然后对话框消失。表明更新固件完成。
5、完成后，按电源键，06 MX会自动重启。
刷好固件后，请查看一下2楼06 MX使用注意事项。有新问题，请在下面跟贴反馈，我们会尽快核实、修正。
Monitor 06 MX 2013年12月25日新固件解决的问题（相对于23日、24日两版固件）：
1、提高了文件系统兼容性，解决“当TF卡上无存档文件，又加上TF上第一首歌不能播放时，卡住不播放“的问题。
2、优化MULINK算法，解决可能出现的单一声道溢出、N99A不认信号的问题。
3、优化S/PDIF数字输出算法，解决可能出现的左右声道反向的问题。
4、优化MU-BASS算法，解决在USB声卡模式下可能出现的MU-BASS无法开启或者关闭的问题。
5、优化异步缓存，继续提升播放顺畅程度，提高模拟输出和数字输出音质。
建议大家更新，然后有问题，最好集中反馈到本帖当中，方便我们集中整理、督促研发部门解决。
节拍——音乐基本知识之三 原始人在高兴的时候，或伤感的时候，常发出伊伊啊啊的歌声，或坪坪彭彭的敲击物体声，推想有两种节拍形式，一是“散拍子”，一是“一拍子”。散拍子即无节拍（中国称散板），非常自由，用音及句幅可长可短，又随时可停。一拍子即连续地每拍都是重音（中国称“流水板”），实际上是连续的诸重音紧密相连，逢句或逗，稍作短暂的休止，用快速度的进行，也比较自由，可长可短，故仍属散节拍性质。 这两种节拍在今日非洲、大洋洲、南美洲许多原始部落里尚有残留；在音乐比较普及和发展的国家里，则巳废弃不用了。在西洋，只有里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》第二乐章曲首，有表明“自由速度”之处，则属于“散拍子”性质。 在中国，则通过长期实践，在几百年前，对这两种原始节拍形式，作为调剂及对比 方法仍在应用，有的已有所丰富、提高和发展，至今仍在发挥它表现特定感情时的手法之一来运用。但在运用中，有的已脱离了纯原始状态。如今日中国戏曲及曲艺音乐中，有一种叫“紧伴散唱”的形式，俗名“整打慢唱”。整伴指用正规节拍伴奏，（八分音符或十六分音符为单位的二拍子等，速度又快，相当紧密），散唱指无节拍的散拍子自由的唱，这两种节拍形式相结合，有一种“内紧外松”的基本感情属性。不过正规节拍的伴奏，一般 用快速度及紧密的节奏型连续重复，贯彻全曲或一大段落为多（如京剧中“摇板”摊簧诸剧种中“紧板”等），也有旋律性很强的（如秦腔及梆子系统诸剧种中的所有散拍子唱调，特别是上党梆子及浙江绍剧），因伴与唱的旋律不同，实际上己构成了即兴又自由的对比性“复调”形式。特别是，唱的旋律和伴奏的旋律（或音型），都是相当自由（句幅可长可短，用音可多可少，可高可低，可断可连），成为一种中国民族的独特形式。 正规节拍中最常用的是二拍子，又称基础拍子，它是一切正规节拍和变化节拍之母，许多不同节拍都是由它作基础而衍变派生出来的。二拍子是人的脉膊、步行、连续重复及 某些体力劳动中律动，在音乐节拍上的反映，即“强、弱”不断地反复交替，所产生的律动。如记录在曲谱上，则是以小节为单位的不断地重复，并规定每小节首拍为“节律重音”。然后才把各种音调纳入于它的律动之中（不受速度限制，可快可慢，特殊情况另作规定）。 二拍子的“强、弱”连续交替是它的基本规律（正规二拍子）。在中国戏曲音乐中， 就在强拍中施以檀木制的绰板击节，名为“板”，其他的则是击奏鼓中心有有“眼”的扁鼓， 称作“眼”，（合为“板眼”），并有“板重眼轻”的规律及“艺诀”。 但特殊情况下也可例外，可临时变成“弱、强”连续交替的“反二拍子”（称“变体二拍子”，俗称“打反板”），这在中国锣鼓乐中是常见的（如把“丈、令”改成“令、丈”），不过它不 能大段应用，（长了反会导致误认为是正规的二拍子），只能串插性的嵌入在正规二拍子
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
六年级音乐基本知识和常识提要 一、音乐知识 1．音乐中的七个音符简谱中写作1 2 3 4 5 6 7，分别唱作do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si 。 2．乐曲中，1＝C 指调号，4 2指拍号，中速稍快等指速度。 拍号 含义 强弱规律 拍号 含义 强弱规律 42 以四分音符为一拍，每小节2拍 强 弱 83 以八分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 43 以四分音符为一拍，每小节3拍 强 弱 弱 86 以八分音符为一拍，每小节6拍 强 弱 弱 次强弱 弱 4 4 以四分音符为一拍，每小节4拍 强 弱 次强 弱 2 2 以二分音符为一拍，每小节二拍 强 弱 音符 名称 时值 音符 名称 时值 5－－－ 全音符 四拍 5－ 二分音符 二拍 5 四分音符 一拍 5 八分音符 半拍 5 十六分音符 四分之一拍 5． 附点四分音符 一拍半 5． 附点八分音符 四分之三拍 5 5 5 三连音 一拍 55 5为切分节奏，中间的5为切分音 休止符 名称 时值 休止符 名称 时值 0 四分休止符 停一拍 0 八分休止符 停半拍 记号 名称 记号 名称 记号 名称 记号 名称 # 升半音 mf 中强 ＞ 渐弱 ↘ 下滑音 b 降半音 mp 中弱 倚音 ↗ 上滑音 还原记 号 p 弱 tr~~~ 颤音 ⌒ 延音线 ff 很强 pp 很弱 波音 V 换气记号 f 强 ＜ 渐强 5 保持 ▼ 顿音记号 7．反复记号: 表示从头反复; fine 表示结束. 表示从S 处开始反复。 8．歌曲的演唱形式主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、独唱、轮唱（卡农）。 9．圆舞曲是三拍子的舞曲，起源于奥地利。波尔卡是起源于波西米亚的二拍子民间舞蹈，有《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》。 10．乐器分为民族乐器和西洋乐器。 民族乐器: （1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、马头琴等。 （2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中，节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”，没有节奏，旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此，节奏训练比较没趣，学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法，吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够喜悦地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中，教师总是在黑板上写出几条节奏，让学生用“da”的形式读，或者是用手拍一拍。如：××︳××︳×—‖其形式比较没趣，学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大，处于被动学习状态。那么，怎样将这些没趣的知识，让学生乐于接受并且易于接受呢？ 从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。
音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符八分附点音符：反复记号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如： A B C D E F 实
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
音乐知识总结 一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。 （一）5首戏曲音乐 京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》 黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》 豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》 越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》 评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》 （二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲） 《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快 《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱） 《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼 《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼 《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情 《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢 选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲 《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情 《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱 《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子 《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子 《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲 《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子 明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌 《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼 《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲 《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲 （三）五首外国歌曲及作曲家 《红河谷》加拿大民歌四四拍子 《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地 《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱 《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独 《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感 （四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
浅谈音乐节奏 摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。关键词：节奏声音感觉律动速度 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。 一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况： 1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生弹到这里，都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。 2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。 这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，
精心整理 音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐 第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？ 奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。
精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。
奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术） 指导师：闫雅琴 课长： 课程类型：公开课 目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！ 活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。 上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？ 幼儿：是音符，是四分音符！ 教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？ 幼儿：四分音符！ 教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？ 幼儿：想！ 教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。 （出示第三幅图）A TA TA TA！ （出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》 《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声 的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞 曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行 曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重 奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花 女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一 乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》
音乐教学,从节奏出发 本文论述通过灵活多样的“过程与方法”（四个方面），使学生对音乐基础知识——音乐的基本要素——节奏感兴趣，从而达到学生“知识与技能”的提升，实现“情感、态度与价值观”这一最终目标。 生活中，除了工作、吃饭、穿衣外，还有一种像空气一样看不见、摸不着、但是我们却几乎时时刻刻离不了的东西，那就是音乐。音乐，妇孺皆知，老少都爱，人人想学。那么，什么叫音乐呢？音乐就是用有组织的乐音（其实有时也用噪音）来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它的基本要素是节奏和旋律。节奏是音乐的第一要素，没有旋律它也可以独立地表达人们的思想感情或摹状事物。有民族打击乐合奏《鸭子拌嘴》为证。本文要说的是，在初中新课程新理念的音乐教学中，三个目标中的“知识与技能”虽说去掉了专业化，但也不容忽视，我们要通过正确的、灵活的、有趣的“过程与方法”，“润物细无声”地让学生掌握音乐的“知识与技能”，以达到“情感、态度与价值观”这一教学目标，为学生终身热爱音乐、学习音乐打下基础。要达到这一目标就要通过“节奏”这一关，因为学音乐的人节奏感不好，音乐就无从谈起。怎样通过这一关呢？我的“过程与方法”是这样的。 1在自己的身体里找节奏 （1）让学生闭眼，屏息，宁神，听自己的心脏跳动的声音。对于多动、并且在几十人的教室里的学生来讲，是很难做到的。但学生很有兴趣，居然有学生总结出，心脏跳动的节奏是二拍子的：咚咚｜咚咚｜或咚咚·｜咚咚·｜。再让学生体会百米冲刺后心脏跳动的节奏是八三拍子的：咚咚咚｜咚咚咚｜或四三拍子的咚咚咚咚咚咚｜咚咚咚咚咚咚｜等。 （2）让学生用右手大拇指轻按自己左手腕内侧的动脉，像医师一样听自己的脉搏跳动，说一说是几拍子的，节奏怎样？ （3）感受自己呼吸的节奏。有的说呼三拍、吸三拍，有的说呼四拍、吸四拍，都对，这是正常人的呼吸节奏，如果呼和吸的节奏不统一，那这个人就不好办了。 2在劳动生活中找节奏 （1）钟的节奏和节拍是：嘀哒｜嘀哒｜或：嘀哒嘀哒｜嘀哒嘀哒｜。 （2）用扁担挑重物时的节奏是：唰唰｜唰唰｜或：唰唰唰｜唰唰唰｜或：唰唰唰唰唰唰｜唰唰唰唰唰唰｜等。 （3）街上有一家弹棉花的，让同学们到那里去感受一下。回来的感受是，
音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢 乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌 声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》 《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）； 鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》 《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐 曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐 章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》 22.施光南，《校园的早晨》《祝酒歌》《在希望的田野上》。 23.贺绿汀，《牧童短笛》（中国风味），《游击队歌》，“音乐是人民思想感情的直接流露”。 24.任光，《彩月追月》。
综合实践活动教案 有趣的节奏游戏 活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形 成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新 能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协 作的精神。 活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。 活动过程： 第一课时 一、引入： 放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。 二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、 三、感受、演示
1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不 限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个 组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1） （2） 四、为打击乐器设计节奏型 拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。 如： 三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏 四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。 出示大歌片，有曲子让学生自由选择： 《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。 六、展示、表演 第二课时 一、游戏引出： 1、《打花巴掌》 学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力） 每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。
四年级下册音乐知识点 1、《中华人民共和国国歌》又名《义勇军进行曲》演唱形式为齐唱，田汉作词聂耳作 曲，歌曲节拍为2/4拍 G大调速度为进行曲 2、《忆江南》唐代诗人白居易作词戴于吾作曲节拍2/4拍表情术语为优美地，应用优美、富有表情的声音演唱这首歌曲 3、《西湖春晓》演唱形式为童声合唱贺培真作词贺绿汀作曲陆在易编曲歌曲节拍为6/8拍表情俗语为柔美、清新、流畅地 4、《江南好》演奏形式为民乐合奏谭蜜子金士英作曲 5、竹笛是我国民族弹拨乐器，分为梆笛和曲笛两种。竹制、横吹，贴有笛膜。梆笛音 色较为清脆明亮，曲笛音色较为柔和抒情。 6、《少先队员采茶歌》郑南作词龚耀年作曲节拍为2/4拍表情术语为欢快、活泼地 7、《小燕子》胡鹏南作词汪玲作曲节拍为3/4拍速度为中速 C大调 8、《颂祖国》演奏形式为口风琴合奏是一首维吾尔族民歌节拍为2/4拍表情术语为欢快地 9、《唱山歌》是电影《闪闪的红星》的插曲是一首壮族民歌雷振邦编曲歌曲节拍为2/4拍速度为中速应用优美、委婉的声音来演唱这首歌曲 10、《苗岭的早晨》演奏形式为小提琴独奏白诚仁作曲陈钢改编。《苗岭的早晨》根据苗族民歌《歌唱美丽的家乡》改编而成 11、苗族主要分布在贵州、湖南、云南、海南、广西等省区。其民歌可分为飞歌、游 方歌、风俗歌、叙事歌、祭祀歌五中 12、《歌唱美丽的家乡》体裁为飞歌是一首苗族民歌节拍为2/4拍速度为中速节奏自由表情术语为奔放地 13、《天山之春》演奏形式为琵琶独奏乌斯满江、俞礼纯作曲王范地改编。乐曲A 段主题旋律优美，富有歌唱性乐曲B段主题旋律欢快、热烈，具有典型的新疆舞曲风 格 14、竹竿舞是我国西南少数民族中广泛流传的一种自娱性舞蹈 15、《竹竿舞》根据苗族民歌《栀子开花白又白》改编 16、《久不唱歌忘记歌》是一首贵州布依族民歌节拍为2/4拍速度为中速稍快
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。