我的家乡是美丽的历史悠久，文化底蕴深厚的江苏。江苏的民间美术资源是中国民间美术的重要组成部分之一。作为世人公认的优秀民间艺术之乡，其民间艺术风格而言，南北差异十分明显。苏南的山歌、舞蹈、民乐、灯彩、剪纸、刺绣等等，体现出江南水乡的细腻、柔美、纤巧和灵秀；苏北的鼓舞、杂技、曲艺、石刻、农民画等，则体现了黄淮文化的挺拔、刚劲、粗犷和淳朴的特质。
民间美术资源主要包括三大类别：.工艺设计类（灯彩、泥人、漆器、刺绣、风筝、蓝印花布、织毯等）.建筑园林类（民居、园林等）.民间绘画类（木刻版画、农民画）。代表及其特点如下：
桃花坞年画P73
民间剪纸P46
苏州刺绣P82
南通风筝P150
扬州漆器
无锡惠山泥人
苏州灯彩
邳州农民画、剪纸
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中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
三、江苏的文化组成 江苏文化由若干个区域文化所组成，各个区域文化的范围大致可划分为以下几种： 吴文化吴文化以太湖小三山遗址等旧石器文化为源头，以“太伯奔吴”与当地土著荆蛮族相结合为契机，以春秋时建都姑苏的吴国为基本型制，以“吴侬软语”(吴方言)为语言文化的特征，以现今紧靠太湖的苏、锡、常地区为中心地带。 金陵文化或称之为“宁镇文化”。宁，指今南京市，古金陵邑置于今南京市清凉山；镇，指今镇江市，唐代时亦称为金陵，所以此处所说的“金陵”兼指今南京市和镇江市。金陵文化以北阴阳营文化(属新石器文化)、湖熟文化(属早期青铜文化)等为源头，以迤丽于长江南岸的宁镇山脉为地理背景，以三国时孙吴政权先建都京口(今镇江)后移都建业(今南京)为契机，以江淮方言与吴方言的相互并存乃至相互交融为语言文化的特征，以今南京、镇江为中心地带。 徐淮文化或称之为“楚汉文化”。徐淮文化以约六千年前的青莲岗文化、大墩子文化乃至更早的下草湾新人文化为源头，泛指存在于江苏徐州、淮阴、宿迁以及连云港、盐城的部分地区。徐淮文化是以项羽建立西楚王国和刘邦建立西汉帝国体现的巍巍雄风为标志的区域性文化。 霸王举鼎刘邦造型
江苏传统文化的特征 维扬文化《尚书·禹贡》有云：“淮海惟扬州。”惟，通“维”。庾信《哀江南赋》中写道：“淮海维扬，三千余里。”后截取二字以为名。明初曾置维扬府，后改为扬州府。维扬文化是以享有“淮左名都”之称的扬州及泰州(明代亦属于扬州府)为中心的区域文化。 苏东海洋文化江苏是—个重要的海洋省份，有一千多公里长的海岸线，拥有广阔的海洋资源。早在先秦时期，苏北平原南端的长江古沙咀由扬州向东延伸，经过二千多年向外伸展，形成了一个有相当规模的海洋文化区。江苏传统的海洋文化区主要指南通、盐城、连云港的海岸区域，大致是苏东地区，因而称之为“苏东海洋文化区”。
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 北朝（公元386一534年）： 在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。 据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。 剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
江苏文化特色
精品资料 江苏文化主要由“吴文化”、“金陵文化”、“维扬文化”、“徐淮文化”、“海洋文化”等组成。 文学 西汉淮阴（今淮安）枚乘是汉大赋的开山祖师，被后人推崇为“文章领袖”。盛行于梁、陈间的宫体诗，追求声律上的和谐美与韵律上的回旋美，对唐代律诗的形成有重要影响。唐江都张若虚的《春江花月夜》韵律和谐婉转，被闻一多称为“顶峰上的顶峰”。南唐后主李煜词作极富感染力，后人尊之为“词圣”。长篇小说《水浒传》《西游记》都享誉世界。和它们并称四大古典名着的《三国演义》《红楼梦》，也与江苏有割舍不断的联系。唐代的传奇、明代的话本和拟话本，受读者喜爱。江苏民间口述文学丰富性和艺术性在国内外享有盛誉。20世纪80年代启动中国民族民间文学三部集成（故事、谚语、歌谣）编纂，江苏省收录2亿多字资料。 美术 江苏绘画艺术以山水画、水印木刻版画和水彩水粉画见长，被称为“江苏三水”。东晋无锡顾恺之善画人物，尤善点睛，有“画绝”之称。王羲之书法艺术出神入化，后人尊为“书圣”。梁吴县张僧繇擅作壁画，成语“画龙点睛”就和他有关。唐苏州张旭运笔纵横捭阖，连绵回绕，气势夺人，世人尊之为“草圣”。晚唐苏州杨惠之创“塑壁”新技法，被称为“塑圣”。常熟黄公望、无锡倪瓒，和王蒙、吴镇并称元代山水画四大家。黄公望位居元四家之首，其《富春山居图》是纸本水墨的经典之作。据统计，清代中国知名画家约5800余人，江苏一省就有2700多人，几乎占有半壁江山。 音乐 江苏素有“二胡之乡”美誉，“江南丝竹”是最富代表性的民间音乐。古琴艺术在中国具有突出地位，先后形成常熟虞山琴派、扬州广陵琴派、南京金陵琴派等重要的地方性音乐流派。江苏流传至今的民歌有12800余首，有六合民歌《茉莉花》、二胡演奏曲《二泉映月》等，广为流传。历史上产生过大小曲种50余种，现尚存20余种，苏州评弹（苏州评话、苏州弹词）、扬州评话、扬州弹词、扬州清曲、徐州琴书、南京白局都是代表性曲种。 舞蹈 江苏民间舞蹈种类丰富，秧歌舞、花鼓舞、龙舞、狮舞、灯舞、傩舞、高跷等，有深厚的文化内涵和鲜明的地域特点，具有代表性的有70多个品种、1600多个舞蹈。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
中国古代音乐艺术的特点 一、中国古代音乐的产生 中国古代音乐最早产生于原始社会时期先民创造的音乐，直至1840年，中国社会性质转变为半封建半殖民社会为止，都是中国古代音乐的范围。中国古代音乐历史时间跨度大，包含了原始社会、奴隶制社会以及封建社会的全部时期。和任何艺术形式一样，中国古代音乐的产生源自劳动，在劳动人民的智慧中繁衍生息，伴随着劳动力和生产水平的发展，慢慢开始走向兴盛和繁荣。其中，起着最主要推动作用的便是物质生产生活基础，尤尔，可以将中古古代音乐划分为三个阶段，即原始时期音乐、奴隶制社会时期音乐、封建制社会时期音乐。 （一）原始时期音乐 在艺术起源中，众多国内外的学者都倾向劳动创造艺术的理论说法。的确，在劳动中的生产口号、劳动工具撞击所产生的节奏，在时间的慢慢演变之下，加之人工的创作，逐步形成了最初的音乐样式。从周口店到元谋，我国的土地上早在约100万年前就有了人类活动的迹象，这也大大促发了中国古代音乐的产生。 古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等；另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。这是的中国古代音乐已经出现了很明显得氏族为单位的音乐变现，有着明显的各具不同的音乐特征。《吕氏春秋》中曾记载：“三人操牛尾，投足以歌八阕”“击石拊石，百兽率舞”，也就是说在这一时期音乐还未能作为一个独立的艺术样式，多半是配合这舞蹈进行表演，多以模仿动物为题材，伴奏的乐器也只是为一些简易制成的笛、鼓等，从而达到祭祀或者祈求丰收的目的。 在原始时期的音乐，表现的简单而质朴，更多的是具有实际象征意义的类似于巫术的活动，表达上随意而具有随机性，未能形成固定的曲目。 （二）奴隶制社会时期音乐 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表现对象变成了鬼神祭祀占卜活动，让这一时期的音乐表现出了浓重的统治阶级色彩。 同时，这一时期，中国古代音乐仍然是在舞蹈的配合下进行演出，在器乐的门类上有所增加，制作器乐的材料更加丰富，制作工艺也更加精良，走向更加成熟的道路。 （三）封建制社会时期音乐 从公元前475年，战国的建立开始，我国进入到了封建君主制时期。这也是中国古代史中最漫长的一页，在这一期，从不断地战火纷争到民族统一，到中原文化的兴起，再到少数民族文化的相互交融。生产力的大幅度提升以及复杂的社会形势和区域交融客观上大大
???????????????^_?^?????????????????????? 开篇共识 1 艺术两大类 表演 ,其作者主要是()。 我国 【单选题】在 ,民间艺术包括造型艺术和 答案：农民 A、农民 B、牧民 C、市民 D、手工业生产者 2 【单选题】永丰农民画起步于()。答案：20世纪80年代 A、20世纪60年代 B、20世纪70年代 80年代 C、20世纪 90年代 D、20世纪 3 目()取材于陆丰红色革命故事 。答案：《碧【单选题】陆丰皮影戏红色题材精品剧 海丹心》 A、《碧海丹心》 B、《高文举连》 C、《秦雪梅连》 D、《卢雄迫债》 4 造的艺 创 者 动 【单选题】关于民间艺术说法错误的是()答案：民间艺术并不是劳 术 A、民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概 出来的 念提 动者创造的艺术 B、民间艺术并不是劳
【单选题】“民间美术”这一概念的流行和使用,始于二十世纪()年代。答案：七十年代 A、七十年代 B、五十年代 C、八十年代 D、六十年代 6 【单选题】以下四个选项中错误的是()答案：民间美术不是美术形式的一种 A、民间美术是普通劳动者创造的艺术 B、民间美术主要是为劳动者自身生活需要而创作的艺术 C、民间美术不是美术形式的一种 D、民间美术经历了一定的历史发展过程 7 【单选题】民间艺术与科学民俗的关系体现在()答案：民居方面 A、民居方面 B、人生礼仪 C、宗教信仰 D、岁时节令 8 【单选题】北方四合院、粤赣的客家土楼、草原上的蒙古包、丛林中的(),从民居的每一个角落我们都可以发现民间艺术。答案：吊角楼 A、四合院 B、客家土楼 C、蒙古包 D、吊角楼 9 【单选题】在人生礼仪中,获得亲友的祝福和社会的承认是()礼仪。答案：婚礼 A、诞生礼 B、年礼 C、婚礼
三、简答题 1、宿迁文化有哪些特征？ 答：①闻名于世的“下草湾文化”使宿迁享有世界生物进化中心之一、人类起源中心之一的美誉。 ②名人文化及其文化发扬，如西楚霸王项羽、一代烈女虞姬、民族英雄杨泗洪、新四军师长彭雪枫、少年英雄韩余娟等，弘扬其历史业绩和精神品格，在社会经济活动、城市文明建设中地位重要，并发展为重要的地域人文精神。 ③民间传统文化异彩纷呈。 ④作为中国悠久历史和灿烂文明要素构成之一的特殊文化形式——酒文化悠久醇厚。 ⑤文化产业较为发达。 ⑥自然生态、润朗灵动的湖河文化与新兴独特的经济形态，如“中国花木之乡”、“中国意杨之乡”、“中国螃蟹之乡”等，展示出独特文化及在经济社会生活中的重要地位。 ⑦宿城区、宿豫区使用中原官话方言；属县沭阳、泗阳、泗洪为江淮官话。 ⑧市树为杨树、槐树；市花为桂花、紫薇花。 2、南通文化有哪些特征？ 答：南通历史悠久，底蕴颇具特色，其文化有“南风北韵”之誉。 ①以东夷文化为远源，以吴越文化为承续，南北融合，然吴文化居主导地位。 ②襟江负海的独特地缘，经济地理文化有边缘性和次海洋文化特征。 ③近代文明文化发达。 ④现代南通话属于江淮方言，又分为通泰片、南通片，但具有较浓厚的吴语色彩，是江淮方言与吴方言的过渡方言。 ⑤南通的市树为广玉兰，市花为菊花。 四、论述题 1、试述徐州文化的特征。 答：①以徐文化为远源。②兼容南北和中原文化精神。 ③地域文化核心为楚汉文化。 ④帝王政治文化突出，推动国家文化及江苏文化发展。 ⑤此外，饮食文化、交通文化、书艺民俗、人情道德，亦构成徐州文化的独特内容。 ⑥徐州除新沂沂河以东地区外，均为中原官话。 ⑦徐州市市树为银杏，市花为紫薇花。 2、试述盐城文化的特征。 答：①海盐文化是盐城的文化根脉和基础元素。 ②红色军事文化突出。 ③湿地水绿文化。 ④淮剧、杂技地方文化驰名。 ⑤盐城话属于北方方言中的江淮方言，按语言特点可分为3片：滨阜片，包括响水、滨海、阜宁3县和射阳县黄沙港以北地区；建盐片，包括盐城市区、建湖县、射阳县黄沙港以南和大丰市斗龙港以北地区；丰台片，包括东台市和大丰市的斗龙港以南地区。滨阜片、建盐片属淮扬长片，丰台片属通泰片。 ⑥盐城市树是合欢、水杉，市花是紫薇、石榴。 3、试述连云港文化的特征。 答：①连云港文化的古代远源为东夷文化，并深受北方齐鲁文化、西方楚汉文化、南方吴越文化的影响。②历史文化资源基础丰厚。 ③新兴海港城市的地域文化个性突出。 ④山海文化特色鲜明。 ⑤区域经济文化兼容包举。 ⑥连云港语言构成丰富，有江淮官话江淮方言海泗片（市区及灌云、灌南、东海局部）、中原官话徐州片（东海县大部）、胶辽官话青州片（赣榆县）等。 ⑦连云港市树为银杏。市花为玉兰花。
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
走近你身边的古建筑 ——“番禺特色古建筑”综合实践活动设计方案 广东第二师范学院番禺附属初级中学莫海信 一、主题活动背景 7-9年级综合实践活动的基本内容包括研究性学习、社区服务与社会实践、劳动与技术教育、信息技术教育等主要领域。另外,为了充分体现学校特色,学校可把班级活动、团活动、校传统活动纳入综合实践活动之中来加以开发和实施。“番禺特色古建筑”作为我们附属初中的一项特色活动，正是遵循这条原则，综合利用社区教育资源，体现地方特色，通过以综合实践活动的方式引导学生主动去熟悉嘉兴的人文环境、物产特色、民间风俗等特点，体验社会生活，帮助学生获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验；发展学生的创新精神、实践能力、社会责任感以及良好的个性品质。 初一的《综合实践》资源包的第五单元是研究广东民间艺术，但是伴随着外来文化对现代生活的冲击，民间艺术已渐渐被人们所淡薄和遗忘了，不少青少年往往对我们民族传统的东西不屑一顾。因此，我觉得教师有必要、有责任做一个民族文化的传承者，让学生从小了解民间艺术，并能有“把民间艺术发扬光大，走向世界”的意识。番禺是一座艺术宝库，伴随番禺的悠久历史不断传承与创新，也在这个过程中形成了本土股具特色的建筑特点，此次走进你身边的古建筑就是带领学生共同挖掘番禺的建筑特色为，认识了解传统、继承传统和发扬传统艺术。 二、主题活动的目标 （一）设计思路 采用查资料的方法，引导学生从了解这些民间工艺的起源开始，搜集有关民间工艺的知识、工艺作品的图片等，激发起他们参与活动的兴趣，然后再通过对民间艺人的实地走访、请游客填写调查问卷等方法，让学生亲身体验民间艺术的魅力，并把民间艺术与他们的生活紧密联系起来，提升学生对民间艺术的兴趣，努力达到关注、传承中国传统文化的目的。 （二）活动具体目标 1、认知与技能： （1）通过对番禺特色古建筑的研究，探索其特色与特有的文化价值
小学校音乐艺术特色活动方案 一、活动主题： 为了进一步加强学校艺术教育工作，全面加强学生的素质修养，促进学生全面发展，感召“中小学生特色艺术活动校园”的响应，我校决定开展形式多样的特色艺术活动。 二、特色项目领导小组 组长：王以军 副组长：伏健 成员：庄丽媛杨一帆各班主任教师 三、活动设想： 根据我校具体情况，以“关爱美一个孩子”为出发点。音乐作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式。故以音乐艺术活动为目标，开设舞蹈、合唱、美术、体育等形式多样的兴趣班。让每位学生都有所特长，以丰富学生校园文化生活，启发学
生对音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。 四、活动目标： 1、培养学生的音乐兴趣和良好的音乐素养 2、通过舞蹈形体训练锻炼孩子们的节奏感，使学生体态、动作协调优美。 3、通过合唱的训练，使全体成员都能产生一种团结合作精神，增强集体荣誉感。 4、展现我校的素质教育和精神风貌 五、训练模式： 1、采取开放式教学，学生自愿隧道随学。 2、保证训练时间、保证人员到位。 2、采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式。 3、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。 4、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 六、教学要求
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。 2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。 3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。 六、具体工作措施： 1、活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生艺术素质的全面发展。 2、完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。 3、常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。 4、对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。 5、培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
中国传统文化和民间艺术 中国国粹――京剧 中国京剧是中国的"国粹"，已有２００年历史。京剧是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。 形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。 京剧――脸谱 脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有高度的技巧性，象书法和绘画一样，用笔要准确有力，渲染需浓谈有致，钩勒则惜墨如金，这样才能画得生动有神，惹人喜爱。 勾脸不能按谱照搬，要根据自己的脸型、表演特色和所演剧目，把脸谱勾活，才能生动地体现出剧中人物的外貌和性格特征。著名的京剧表演艺术家勾的脸部各部位线条纹理，恰好与面部神经相应，因而表演时极大地有助于演员表达剧中人物的感情，使脸谱与表演有机地结合在一起。有丰富经验的艺术家，能够利用勾脸来弥补脸型的不足，以改变脸型与面部解剖的关系。脸型窄小，个子不高，可以根据自身条件对脸谱进行加工与再创造，花脸演员们常说的“勾脸能变形”就是这个意思。 京剧――京胡 京胡，又称胡琴。拉弦乐器。 清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，张丝弦，用软弓拉奏，称软弓胡琴。本世纪五十年代始用钢丝弦。 琴杆又称担子，全长49厘米。用五节紫竹、白竹制。上方第一、二两节置弦轴，底节插入琴筒，筒里的杆上开长方形对穿的“风口”，产生复共鸣。琴筒长11.4、后口直径4.3厘米，用毛竹制，前口蒙蛇皮，后敞口。弦轴黄杨或黄檀木制。琴码竹制。弓子江苇竹制，上拴马尾，长74厘米。张二弦，设有“千斤”。五度定弦，据唱腔和曲牌不同分别为：反二簧do、Sol弦，二簧Sol、re弦，西皮Ia、mi弦，反西皮re、Ia弦。常用的是D调、E调二簧京胡和E调、G调西皮京胡。音域约两个八度。 演奏时，坐姿，琴筒置于左腿上，琴杆向左稍倾斜，左手持琴杆按弦，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。 弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器，也用于其它剧种。独奏
关于具有江苏特点的区域特色文化和民间艺术资源调查报 告 实践参加者：庄艳雯 实践主题：关于具有江苏特点的区域特色文化和民间艺术资源调查报告 地点：家中常州图书馆篦箕巷 时间：2010年8月3日——8月10日 现将此次实践活动的有关情况报告如下： 活动内容：江苏区域文化研究在江苏省委、省政府提出“把江苏建设成为与经济 发展相适应的文化大省”的战略目标后有了长足的进展。鉴于这种现状，通过查 阅书籍，利用网络资料，深入民间挖掘具有江苏特点的区域文化和民间艺术资源，了解源远流长的江苏文化唤起人们对地域文化的重视和保护。 一．背景资料——认识江苏 江苏位于长江、淮河下游，黄海、东海之滨，北接山东，西连安徽、河南，东 南与上海、浙江接壤，是长江三角洲地区的重要组成部分，介于东经116°18′-1 21°57′，北纬30°45′-35°20′之间。得名于清朝江宁府和苏州府二府之首字。是 中国人口密度最高的省份之一，总面积10.26万平方千米，占全国总面积的1. 11%，连绵近1000千米的海岸线拥抱着约980万亩的黄金滩涂。境内平原辽阔，土地肥沃，物产丰富，江河湖泊密布，五大淡水湖中的太湖、洪泽湖在此 横卧，历史上素有“鱼米之乡”的美誉，江苏的简称“苏”的繁体字原本就是此意。 古徐国经过了夏、商、周三代，历时千余年，徐国人民创造了灿烂的徐文化，形成了淳朴的徐国民风。光辉的徐国历史和灿烂的徐文化似晶莹的宝石，永远 放射出不朽的光芒。淮河流域的徐国史和长江流域的吴国史，共同组成了江苏 地区的上古史，徐文化、吴文化和徐吴过渡地带的文化，共同组成了江苏地区 的古文化。这里是中国吴文化和汉文化的发祥地，早在数十万年前南京一带就 已经是人类聚居之地。6000多年前，南京和太湖附近以及徐州和洪泽湖附近就已经出现了原始村落，开始了原始农业生产。3000多年前，江苏青铜器的冶 炼和锻造，已达到很高的技术水平。公元3-6世纪，南京成为中国南经济文化 中心。公元7-10世纪以后，全国经济重心南移，有所谓“天下大计，仰于东南” 的说法，扬州成为南北交往要冲的城市。公元14-17世纪中叶以后，与浙江， 上海接壤的苏州成为全国最繁华的工商业都会和文化中心，苏州、松江（今上海）和南京等地，成为我国资本主义萌芽的发祥地。19世纪末叶，缫丝、纺织、面粉、采煤等近代工业，在无锡、南通、苏州、常州、徐州等地陆续兴起，苏 州的丝织业，更是享有世界盛誉。此后，江苏的经济、社会发展在中国一直名 列前茅。
第四次形成性考核（占25%） 一、填空（每空1分，共20分） 1、泰州素有“鱼米之乡”、“生猪之乡”、“银杏之乡”、“水产之乡_”之称。 2、明代泰州人___王艮____创建的泰州学派，是明代最著名的哲学流派。 3、黄桥烧饼，本为___泰兴____市黄桥一带挑夫的快餐，因《黄桥烧饼歌》而传名大江南北，并入选开国大典国宴。 4、帝尧封黄帝后裔篯铿于今徐州市区建大彭氏国，因此徐州已有_5000_多年文明史。 5、徐州的汉__画像__石同苏州园林、南京六朝陵墓_石雕__，并称“江苏文物三宝”。 6、早在_五六千_年前，淮安境内就有先民们活动的踪迹，并留下“_青莲岗文化”遗址。 7、淮安_茶馓__，制作始于唐，成名于清，选用面粉、麻油、精盐等原料精心加工而成。 8、公元762年，为避唐代宗李豫之讳，改___宿豫____县为宿迁县，沿用至今。 9、项王故里，又称“梧桐巷”、“项里”，后院有__项王_手植“天下第一槐”及项里桐。 10、1905年由近代实业家、教育家___张謇__先生创立的南通博物苑是中国人自己创办的第一座公共博物馆。 11、南通__狼山_____火把节，每年元宵夜举行，是汉族唯一的火把节。 12、南通仿真绣，创始人是清末民初的刺绣艺术家_沈寿______。 13、西汉武帝元狩四年（公元前119年）建___盐渎____县，为盐城置县之始。 14、麋鹿国家级自然保护区，位于___大丰市_境内，主要保护对象为麋鹿及其生态环境。 15、民国时的江苏省于连云港埠设__连云_____市，为建制最早的省辖市之一。 16、孔望山摩崖造像是一组___东汉_摩崖佛教艺术造像，为我国最早的石窟寺艺术雕刻。 二、名词解释（每题5分，共20分） 1、泰兴花鼓:用红灯作为主要道具，用泰兴方言演唱，所用曲调具有浓郁的苏北民间小调风味，舞步和动作幅度大且灵活、风趣。 2、项羽戏马台遗址:公元前206年，项羽灭秦后自立为西楚霸王，定都彭城，于南山上构筑丛台，以观戏马、演武和阅兵等，故名。 3、镇淮楼:始建于北宋年间，为砖木结构城楼式单体建筑物，清代为镇压淮河水患，始名镇淮楼。 4、明代酿酒作坊遗址:发现了明末清初古酿酒作坊遗址，距今有300多年历史，以及酒坛、酒壶、酒杯、酒糟等与酒有关的器物。
关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较 摘要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术形式，从艺术创作的基础、形式、功效上看，两种艺术存在着很多的共通之处。关键词：音乐艺术；绘画艺 术；基础；形式；功效一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。 绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术 作品的内在情感。二、音乐艺术与绘画艺术形式分析音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有 在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。 绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。音乐艺术与绘画
肇庆对民间艺术极为重视。多次举办民间艺术活动，通过众多民间瑰宝的演绎，全方位展现了肇庆富有地方特色的民间艺术风采，展示了岭南文化的魅力。老百姓喜闻乐见的民间艺术源于生活、贴近生活。举办民间艺术活动能让老百姓走得近、看得懂。肇庆将进一步发掘、保护和发展好这些有着广泛群众基础和旺盛生命力的民间艺术精品，并申报非遗保护项目，让民间艺术在基层农村开花结果。不仅如此，还要号召广大群众积极参与到保护和传承民间艺术中来，推动地方特色文化的发展与繁荣。 图1 怀集下帅春牛舞 春牛舞是下帅壮族瑶族乡群众喜闻乐见的传统民族节目之一，在当地流传已有130年之久。该项目曾多次在县、市民间艺术汇演中获奖，并荣获1995年广东省首届少数民族体育运动会春牛舞是下帅壮族瑶族乡群众喜闻乐见的传统民族节目之一，在当地流传已有130年之久。该项目曾多次在县、市民间艺术汇演中获奖，并荣获1995年广东省首届少数民族体育运动会表演项目二等奖。 每年正月初一到十五，一边跳着春牛舞，一边唱着《春牛歌》，提醒大家要爱护耕牛，根据二十四节气种瓜点豆、播种插秧。 2009年，春牛舞被广东省人民政府批准并公布为省级非物质文化遗产项目；2011年，下帅乡春牛舞传承人马建邺被广东省人民政府批准并公布为第二批省级非物质文化遗产项目代表性传承人，体现了怀集县保护、弘扬优秀民族文化的决心和成就。图2 德庆雄鸡舞 德庆雄鸡舞起源于明代德庆县武垄镇播荫村。相传，明时播荫村村民先祖落籍于播荫村，但人丁不旺，所生儿童多瞳企眼（竖眼），村民为此搬迁到当地的路丽望（地名），发现当地的雄鸡十分健壮美丽，啼声雄亮，周围环境优美，村民于是从中得启示，认为雄鸡可以辟邪驱祸，于是用竹篾扎成雄鸡状巡游舞蹈。从此，他们村风调雨顺，五谷丰登，给村民带来幸福吉祥，村民们也从此认为雄鸡是吉祥物，每逢重大节庆、农闲时节、丰收年份，均纷纷舞雄鸡祭祀致庆，遂而发展到走村过寨巡演，数百年来薪火相传，长盛不衰直至今天。 德庆雄鸡舞主要模拟雄鸡的生活习性，从雄鸡报晓、雄鸡觅食（人工喂饲）、雄鸡争斗、亮翅金鸡独立等几方面，栩栩如生地展现了雄鸡日常生活富有特色的生活情趣，也寄寓了人们对雄鸡吉祥如意、消灾解禳的动物图腾崇拜观念。 图3 高要回龙宽郊舞龙 舞龙起源于汉代，人们以龙为吉祥的化身，在很多地方以舞龙来庆贺喜庆节日。高要市回龙镇宽郊建村已有700多年的历史，据村里的老人回忆，从参加过舞龙活动的苏福祥曾祖父算起，至今也有近170年历史，从中证明宽郊村在清代光绪年间就有舞龙的习俗。 宽郊村建于一座形似鲤鱼的小土丘上，村民借助舞龙来达到“鱼跃龙门”的寓意，传说鱼只要跳过龙门便变成了龙。宽郊舞龙时断时续，每逢风调雨顺，群众生活稳定，舞龙就会非常活跃；相反如遇上天灾人祸，民不聊生，则谁也不会去舞龙。1983年，在乡党支部的支持下组织了农会，由群众民主产生了龙会筹备委员会，实行股份制，共240股，基本上每户1股。1984年起，像肇庆市春节大游行、高明县新县城落成和高要县新县城奠基仪式、高要建市5周年等各项庆典活动，都邀请宽郊舞龙队进行表演。春节是舞龙盛会，金龙所到之处，家家户户张灯结彩，门前挂青烧炮，一派喜气洋洋景象。 宽郊村的金龙全长75米，圆周143米，需要32个男青年舞动。龙队出发时，彩旗、龙牌、锣鼓、龙珠开路，金龙之后有一面大旗助威。金龙首尾呼应，四爪挥动，全身金鳞闪闪，五彩龙裙挂穗，金碧辉煌，璀灿耀目。舞龙有龙凤舞、走龙圈、龙滚单柱、龙滚双柱、龙戏珠、龙跃禹门、金龙卷尾等舞蹈动作。舞动时锣鼓齐鸣，金龙翻滚，矫健如飞，栩栩如生。 图4 封开民间舞蹈：五马巡城舞 《五马巡城舞》是广东封开县独具特色的优秀民间舞蹈。产生年代基本无文字可考，据访当地老艺人获知，宋朝末年，《五马巡城舞》就在封开县大洲镇的乡间流传，它是当地群众最喜闻乐见的一种民间舞蹈。 《五马巡城舞》表演时间可长可短，最长不超过1小时，最短30分钟。表演者四五十人不等，但最少也有35人以上，阵容壮观，气氛热烈。表演时，由5人扮成古时战将，骑着5匹马；前有引马童子，后有宫灯罗伞。人们随着强烈的锣鼓节奏起舞，
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5f2722959.html, 促进江苏建筑文化特色化建设 作者：李海清 来源：《唯实》2017年第04期 近年来，在加速新型城镇化、提升国家软实力的机遇引导下，江苏建筑文化特色化建设取得了长足发展，但也存在诸多问题。分析当前江苏建筑文化发展中所存在的“特色危机”，找出促进江苏建筑文化特色化建设的方式方法，对促进江苏建筑特色化建设具有重要意义。 一、当前江苏建筑文化特色化建设存在的主要问题 导向定位不精准，建设发展存在盲目性。当前江苏建筑文化特色化建设主要有三种模式：以地方政府为主的官方建设模式、以企业为主的商业建设模式和以市场散户为主的分散建设模式。虽然有关部门早已开始关注建筑文化特色化建设的研究，但由于相关领域建设从自主摸索开始，历经了长期的各自为政的探索发展阶段，并在“旅游热”、“开发热”、“申遗热”和“古镇热”等外部刺激下，导致各类建设主体对于“特色危机”问题的认知有较大偏差，全省特别是江南地区现有建筑文化特色化建设项目普遍趋于同质化，缺乏科学发展导向和精准定位，其中部分项目还存在重复建设与资源浪费等问题。 整体关联不协调，资源利用存在肤浅性。虽然近年来江苏建筑文化特色化建设快速发展，但仍存在整体关联不协调。主要表现为城乡关联、场所关联与生态关联严重不足等，如我国目前已列入保护的历史文化名镇252个，其中江苏有27个；与之相应的，国家级历史文化名村有276个，而江苏仅有10个，与古镇相比明显偏少。另外，当前江苏建筑文化风格大多盲目仿古，甚至照搬“徽派”，对建筑文化资源的利用缺乏深度。如，就项目开发基础而言，“水”是江苏最重要的建筑文化资源之一，但目前的利用还浮于视觉形象层面，缺乏深层的植根性与内涵性；就项目开发内容而言，观光、度假型项目明显多于教育和文化型项目，缺乏知识性和实践性。 开发利用不深入，技术措施存在短视性。一般而言，建筑文化特色化建设需要考虑保护、继承传统工艺及其可持续发展。然而，经调研发现，江苏建筑文化项目的建设经营大多并未遵循上述原则。首先，从开发和建设角度来看，很多项目以短期视觉效果为首要目标。其次，从使用和运营角度来说，由于规划、设计和施工忽视快餐型做法的耐久性，导致大量项目建成不久即告破败，并暴露出现代材料结构体，严重损害使用方的公共形象，造成难以修复的困窘。 地区发展不协调，引导调控存在松散性。当前对江苏建筑文化特色化建设项目管理机制与运营状况的满意度存在明显的地区差异。如，地级市以上地区令人非常满意的、比较满意的和一般的分别占总体被访者的23.4%、46.1%和30.5%；县区一级地区为7.6%、23.9%和68.5%；乡镇一级地区则为3.0%、12.2%和84.8%。这反映出江苏建筑文化特色化建设管理的城乡差别显著，其背后的原因与各级管理部门对有关建设项目的管理力度、认识水平的城乡差别有直接