沙画欣赏美的体验
幼儿对于美术的鉴赏能力是比较粗浅的，而在我园开展的特色活动中，沙画欣赏便是其中的一个重要组成部分。《纲要》中明确指出：萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。但沙在艺术领域的研究目前在幼教界还是凤毛麟角，那如何才能在幼儿园中让幼儿感受到这天然无饰的沙画艺术所带来的美？
一、美在自由体验中，诱发欣赏兴趣
《纲要》提出幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。因此，根据本班幼儿年龄特点及《纲要》中的要求，在设计沙画欣赏活动时都是以此为出发点，从幼儿的知识经验、能力、情感出发，利用可视、可听、可感的摄像机、电子白板、电脑、投影仪等现代化教学手段为幼儿营造一个视听结合、美轮美奂的自主欣赏氛围，此时的幼儿，多种感官都得到了开放，幼儿自主、自由地产生了一种渴望寻找沙画中的美、表达画美的兴趣。
沙画和普通画有些区别，它形散神聚，延续了我们传统文化中的抽象派风格。沙画欣赏则需要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强制性。因此，幼儿对该事物原有的、清晰的经验将是唤起幼儿敞开心灵的一把钥匙。在沙画欣赏《荷塘月色》中，幼儿对荷花的经验是比较少的，这样就会影响他对沙画《荷塘月色》的深入畅想。此时，教师提供各种姿态的荷花图片，在欣赏系列图片的过程中，幼儿自由畅想，对荷花的各种姿态的感受和对自己所见所感的进行描述，在教师的帮助下得到了梳理，为下一环节的自主欣赏提供了很好的铺垫和延续。
二、激发情趣，美在多元表达中
沙的奇妙在于可聚可散，而教育的理念恰恰告诉我们，我们要追随幼儿的天性，教师适时巧妙点拨，化腐朽为神奇。沙画欣赏活动《荷塘月色》中，幼儿在欣赏大师创作沙画的过程中，当他们感受到画中有他生活经验中的美好时，就能使他感受到愉快时，他们就会认为这样的沙画是美的。所以，我们需要把教学过程还原为生活过程，把教学情境还原为生活情境，把教学活动还原为生命活动，即给幼儿一个宽松、和谐、安全、自由的生态氛围，并将学习过程与生活情境、游戏情境等融为一体。
三、萌发创作的欲望，美在激情创作中
美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，它既是一种熏陶，又是一种积淀。《纲要》中指出，要满足幼儿创作的欲望。在欣赏的过程中，沙画中的每一个动作、每一个画面都已经刻在了幼儿的心中。此时，他们都想要去创作，去试一试，感受这奇妙的沙画。我让给他们讲述了几个沙画制作的技能，漏、撒、抹等，让他们选择其中的一种技能进行创作，沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。
四、欣赏热情，美在无时无刻间
美，来自生活；美，来自心灵。幼儿的沙画欣赏的经验积累应该是随时随地的。在沙画《荷塘月色》活动中，我把它放入班级的区域中，让幼儿将心中的美在此地再现。这样沙画欣赏中的美，在无时无刻间得到释放和延续！
总之，沙画欣赏活动是一个具有极大潜力的领域，它以诱发幼儿兴趣为出发点，以激发幼儿情感为动力，在不断挖掘幼儿创造潜力的同时，让幼儿的创作欲望在激情创作中得到释放。
初中《沙画艺术》校本课程纲要 一.校本课程开发的背景 21世纪流行于国内外的沙画表演艺术突破传统观念，融视觉、听觉于一体，通过沙子瞬间的造型来表现，能使现场的观众得到强烈的视觉享受，极具特色的艺术魅力，被广泛应用于生活、学习等各个领域，形成新的视觉文化现象。2011年版的《义务教育美术课程标准》提出实施建议，要充分利用网络，获得最新的美术教育教学资源，开发新的教学内容，提高美术教育教学的效益。因此，研究开发沙画艺术校本课程，符合美术新课程标准的精神，对于拓宽美育实施途径，提高学生美术素养具有重要的意义。 处于青春期的初中学生，对新事物有很强的好奇心和求知欲，但由于我校地处农村，美术教育教学资源相对缺乏，学生参与美术学习路径少，艺术视野不开阔。因此，依据国家美术教学新课程标准，结合本校实际，研究探索新的更多的美术校本课程显得尤为必要和突出。沙画作为国内涌现的较新的艺术门类，对于提高学生美术欣赏和创造能力，加强荣誉感和自信心，涵养健康心理都具有积极作用。比如，当孩子把压抑在内心的潜意识释放于玩沙子过程中，这种直观的感受会使焦虑、抑郁、不安等负面情绪得到合理宣泄，从而维护了孩子的心理健康。 我校美术教师利用网络资源对沙画表演艺术进行实践与研究，并形成个人的特色专业发展，并广泛应用于社会生活，实现艺术生活化的发展。同时，教师根据个人对沙画艺术的研究，运用新课标理念，把所学应用到教育教学活动的实践中，实现“教学相长”双赢。沙画课程的生命在于个性表达和创意活动，让学生在观察——感受——体验——创造的过程中提高审美能力,推动学生创新思维的形成。 二.校本课程开发的总目标 1、知识与能力目标 （1）了解沙画艺术的历史与文化内涵和新媒体艺术与传统绘画艺术以及东西方沙画艺术的比较和优秀的沙画作品赏析，使学生全面深入认识并理解沙画艺术,开阔艺术视野，激发学生参与沙画活动的兴趣。 （2）通过本课程的学习，让学生掌握沙子造型的基本技巧，学会分析和欣赏沙画艺术的画面构成元素，引导学生体验沙画艺术的内涵，进一步感受民族文
美的历程经典句子 导读：本文是关于美的历程经典句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、人类从动物开始。为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的、几乎是动物般的手段，这就是历史真相。 2、感伤、悲痛、恐惧、爱恋、焦急、忧虑，欲求解脱而不可能，逆来顺受又不适应。 3、如同给人以**效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。 4、时代精神的火花在这里凝练，积淀下来，传流和感染着人们的思想，情感，观念，意绪，经常使人一唱三叹，留恋不止。我们在这里所要匆匆迈过的，便是这样一个美的历程。那么，得从哪里起头？得从遥远得记不清的时代开始。 5、社会愈发展、文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。 6、人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。 7、宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常
是对现实苦难的抗议或逃避。宗教艺术也是这样。 8、在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。 9、人类从动物开始。为了摆脱动物状态，人类最初使用了野蛮的、几乎是动物般的手段，这就是历史真相。历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。**就是这种最野蛮的手段之一。 10、龙飞凤舞——也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段，从母系社会通过父系家长制直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的，具有悠久历史传统的图腾旗帜？ 11、美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。
关于沙画的优美的句子 关于沙画的优美的句子 画树要注意其自身的形态和生长规律。树由树干、树枝、树冠和根部组成。树的形式主要取决于结构，要注意每棵树的长势特点、树干的倾斜、树权的伸曲、树叶的疏密，形成了树木特有的势态。不同类型的树木，有其个性姿态和各自独特的神韵。 春伊沙画专业定制，表现特定的主题，包括：婚庆沙画，感恩沙画，求婚表白沙画，纪念缅怀沙画，生日沙画，只要你有好故事，我们就有好的作品。 我现在没有功夫听你讲你的画。 把画装进精美的画框中，作为礼物送给亲戚。 把画发到网上，例如雅虎相册等，让更多的人欣赏。 从事沙画工作的过程：跟客户沟通，如何设计整体沙画方案，这个跟一个小电影一样，每个沙画视频都是一个完整的作品，表述一个完整的故事，或是对企业及个人的完整介绍。确定了内容开始设计画面，这个就需要学员在沙画工作室的时候多画，画的越多经验和创意就越多。录制视频，一气呵成的把整套沙画画完。后期剪辑，这个既需要经验，也需要自己对整个视频画面和音乐以及字幕节奏的感觉。每一份光荣的背后，是我们对品质不断的追求，每一个成功的背后，是所有人默默的付出，无悔的坚持，未来会有更大的挑战，因为我们无所畏惧，因为我们坚信，心怀梦想，就能抵达胜利的彼岸。你画的不好，我来帮你画。
你的画太棒了，将来能够成为画家了。你画的这是什么呀？怎么一点都不像呢？画了那么长时间，我们可以准备考级了！难点：涂色的细致性。重点：让学生了解什么是沙画瓶，并学会如何制作。用他喜欢的画当作壁纸来装饰孩子房间的一面墙。做一个家庭绘画作品展，邀请孩子的老师、同学、长辈、邻居前来参观并留言祝福。春伊沙画把画制成一个薄板，用它们当作盘垫。通过制作让学生提高动手能力。__________ 不能用沙子打闹玩耍
沙画学习教程 1、入门知识 2、学习准备 3、学习步骤 4、基本技法 5、画面构思 6、创作表现 7、背景音乐 8、后期编辑 9、作品欣赏 沙画起源 沙画艺术是由现代沙画表演创始人着名的户外艺术家FerencCakóFerencCako（弗兰克·库科）引进中国的,当这种眩目的艺术形式出现时,以其神奇而富有创意的呈现效果而令世人震撼,迅速在中国乃至全世界范围内快速传播,带给人们前所未有的视觉和听觉的综合体验,随着沙画艺术的引入,许多专业沙画师开始涌现,同时,这一神奇的艺术也深深吸引着全世界的沙画爱好者,他们纷纷开始探索学子,开创了艺术生活的新篇章! 沙画原理 沙画是通过底部灯箱的光源,用沙子在灯箱上方做画,利用光影反衬的原理,呈现出画面,沙子以其特殊的形态,能产生丰富的形态变化,使得绘画作品生动而神奇,再通过做画者顶部架设的摄像机镜头垂直拍摄，将画面信号传输到大型屏幕上面,效果震撼!
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色,标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色,任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。 学习准备 客户提供部分为沙画表演提供光线较暗的现场位置，大型专业投影幕（120寸、150寸、180寸大小视活动规模定LED大屏幕）为沙画视频输出提供专业视频转接线（DV与投影信号线转接口）沙画台摆放桌（尺寸视沙画台大小定，以裙布围边装饰） 沙画师准备部分 专业沙画台（尺寸视个人习惯定）视频输出设备（高清DV同步录制演出过程）视频设备支架（专业可调节斜臂支架） 学习步骤 首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。 基本技法 洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法,在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现,包括手指指尖,指甲,
已完成 1 《红楼梦》中“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”形容的是谁（）?A、贾宝玉 ?B、薛宝钗 ?C、林黛玉 ?D、王熙凤 我的答案：C 2 《4' 33''》是哪位音乐家的作品（） ?A、约翰·斯特劳斯 ?B、约翰·凯奇 ?C、尼古拉斯·凯奇 ?D、皮埃尔·布列兹 我的答案：B 3 “审美麻木化”就是指对“审美现象”的麻木，对“审美对象”的非关注。（）我的答案：√ 已完成 1 “事必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”，这句话出自（）。 ?A、孟子 ?B、孔子 ?C、荀子 ?D、墨子 我的答案：D
2 按需求层次理论，下面哪一项不属于“匮乏需求”（）?A、生理需求 ?B、安全需求 ?C、尊重需求 ?D、自我实现需求 我的答案：D 3 哪位心理学家提出了人的需求层次的“金字塔”理论（）?A、佛洛依德 ?B、荣格 ?C、马斯洛 ?D、拉康 我的答案：C 4 《向日葵》是着名画家莫奈的作品。（） 我的答案：× 5 审美需求属于B需求，即“存在需求”。（） 我的答案：× 已完成 1 审美当中最高的境界是什么（） ?A、养心 ?B、养身 ?C、养眼
?D、养神 我的答案：D 2 审美最主要的器官是什么（） ?A、味觉 ?B、触觉 ?C、视听 ?D、动觉 我的答案：C 3 以下哪部电影不是张艺谋的作品（） ?A、《英雄》 ?B、《红高粱》 ?C、《活着》 ?D、《卧虎藏龙》 我的答案：D 4 《美学散步》是美学家宗白华先生的美学论文集。（）我的答案：√ 5 审美不属于人类心理的高峰体验。（） 我的答案：× 已完成 1 下面哪一项不属于世界三大菜系之一（） ?A、中国菜系 ?B、法国菜系
幼儿沙画教学 活动目标： 1、初步学习沙画的作画步骤。 2、培养幼儿对大自然的兴趣，热爱大自然，掌握简单的构图的能力。 3、培养幼儿热爱美术活动的兴趣，培养幼儿想象力和动手动脑的能力。 活动内容： 《沙画》 活动形式：分组 活动准备：课件沙子沙画台 活运过程： 一、观看沙画表演视频，引起幼儿兴趣。 1、师：今天老师给大家带来一段视频，是一位大师的表演，我们一起来看看他表演的是什么。 2、播放视频。 二、示范制作沙画方法 1、师：这位大师在干吗呀？用手来作画，他的手真神奇，他都画了些什么呀？ 2、师：他用了什么方法？这有个好听的名字叫做抓，我们一起来试试看，抓出了什么呀? 3、师：除了抓的方法，还用了什么方法呀？漏，你来做做看。 4、师：这位大师呀，还用了许多的方法，我们一起学一学，看一看，好不好？ 5、师：还用什么方法？抠，一起来试试看，抠一抠，变成什么了呀？除了用一个手指抠，还可以用几个手指呀？抠一抠，抠出什么来了呀？ 6、师：看一看，他还用什么方法了呀？捏，对，用两个手指头是捏，对，这个名称叫捏，来试试看，捏出什么呀？ 7、师：这是什么呀？刮，来试试看，刮成什么了？
三、出示范画，让幼儿观察画法 1、师：这位大师画沙画的方法真多，老师也用这些方法画一些画，给你看一看，老师的画里面用了哪些方法？ 2、师：你们来猜猜看，用了哪些方法？云彩用抠的方法，蝌蚪用漏的方法，苹果树用抠的方法，小桥用什么办法画出来的？（刮） 3、师：我还画了许多其它的画，我们来一起看看，每一幅画我都给它起了一个好听的名字。 4、师：第一幅画叫做我的小屋，第二幅画叫苹果树，第三幅叫可爱的蜗牛，第四幅叫调皮的太阳，第五幅叫逛公园，第六幅叫高楼大厦，第七幅叫美丽的花园，第八幅叫慢吞吞的小乌龟。 四、幼儿自己做画 1、师：沙画好玩吗？我用了抠、刮、抓、洒的方法画了很多的沙画，你们想不想也来试试呀？画之前我想请小朋友想一想，你准备画什么？ 2、幼儿自己商量。 3、师：我觉得一幅画上内容丰富就更漂亮了，你除了一样的东西，还能画什么东西组合在一起就更美了？ 4、师：我们的想法都不一样，那你们一定都想试一试了，在画沙画之前啊，老师要提几个要求，你们想一想，这些沙子抓的时候怎么抓才能紧紧的把它抓在手里呢？轻轻的抓一点点紧紧的抓在手上，不要漏在桌子上，如果漏在桌子上那就不卫生了，要轻轻地慢慢洒，小心不要把沙洒到外面。 5、师：画之前再仔细想想你要画什么，画好之后给你的沙画取一个好听名字，一会要介绍给大家听的哦。
《美的历程》之思考、总结 第一部分：读后思考 一、“人的觉醒”的经历的几个阶段？ 纵向性质觉醒：从远古到魏晋，“人”经历了三次本质性的觉醒：第一次是在青铜时代，第二次觉醒是在先秦时期，第三次觉醒是在魏晋时期。这三种觉醒是有区别的。青铜时代的觉醒指的是“人”从动物性解放出来，获得“人性”；先秦的觉醒指的是“人”从宗法制度中解放出来，开始关注“我”与周边的关系，获得“外在性”；魏晋的觉醒指的是“人”从“我们”的外在价值关系中解放出来，获得“内在性”。 横向范围觉醒：从宋开始，“人”的觉醒从统治阶级扩散到了全民性的觉醒。艺术从统治阶级的艺术发展到全民性的艺术。 二、关于艺术？ 1、艺术的要素 内容：情感+理解+想象 形式：谢赫是理论第一人，从魏晋开始注重“文的自觉” 2、艺术的表现： 书法：线的艺术（谢赫）——从魏晋开始自觉 建筑：造型的艺术——对建筑的审美在春秋时期达到最高峰（这里包含着春秋的理性精神对其的影响） 文学：抒情的艺术——从春秋《诗经》开始，奠定基础 音乐：时间的艺术 ...... 3、如何欣赏艺术，欣赏美？——内容和形式的发展脉络 （1）艺术的内容 艺术和美的背后是“文化”，“文化”的背后是“人”——是“人”所处的时代、思想、生活的集中体现。如果脱离“人”（即“人”所处的时代、思想、生活）这个“皮”，那么艺术这个“毛”将无法附着。 因此，我们在理解艺术、理解美时，一定要把它们放入相应的时代背景、人的思想和生活中，否则将无法真正理解和欣赏。这也正是作者以纵向的时间坐标为主线，以横向的空间坐标为参照，把艺术和美放到坐标轴中进行定位的缘故。 例如：青铜艺术。夏商周时代，人类为了摆脱动物状态，开始了血与火的部落大合并的野蛮时代。如果我们用感伤态度便无法理解、无法欣赏青铜时代那些神秘的、恐吓的、凶狠的以及狞厉的青铜艺术之中所蕴藏的“崇高”性（历史必然性）和童稚性（社会开端性）。 例如：建筑艺术。对建筑艺术的审美只有到春秋时期才达到最高峰。是因为在中国建筑的背后是“人”，是生活着的人的宗教观（神人同在）——“入世的”、思维观（儒家思想）——“时间的”、生活性（宗族观念）——整体的。而只有在春秋时期，“人”才开始真正觉醒。 例如：文学艺术。文学是借助想象的进行抒情（理解+情感）的一种艺术。想象是文学的基础和前提。文学从远古的巫史文化（想象的开端）到夏商周的作为统治阶级的宗教作品（统治阶级的想象）中解放出来，到春秋时期成为一种抒情艺术。是需要在“人”的思维、想象开始觉醒的时候，才真正成为一种艺术。 （2）艺术的形式 形式本身是具备美感的，而这种美感只有在魏晋时期才被挖掘出来（在这之前，从远古的巫术礼仪、到夏商周的宗法制度、到春秋时代的儒道理性、再到楚汉的现世观，讲的更多的是艺术的内容。是内容积淀成形式，尚未上升到“文的自觉”的程度）。例如书法，就是
《美的历程》读后感 李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。 追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。 在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。” 纵观《儒林外史》、《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等这一时期的文学作品，所表现出来的都是令读者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他们的所表现的是一些平淡无奇然而却比较真实和丰富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，读者们在一定的历史背景下就能很好的理解文中所表现出来的那种儒生们的追求名利的世俗生活情况。《红楼梦》所描绘的是四大家族的兴盛衰亡，描绘的也是家族日常的生活，“刘姥姥三进大观园”就可以很好的表现了这一世俗生活的表现。而世俗生活中重要的一部分就是男女的爱情，正如《西厢记》，虽然在当时被列为禁书，但是其中贴合普通百姓的爱情描写深深吸引了许多读者，许多人并不在意那所谓的“禁”，还是通过各种方式一读此书，连《红楼梦》中一直循规蹈矩的林黛玉都读过此书。可见，这种世俗生活的、所表现出来的“美”对广大读者的吸引力。 “这种书俗文学的审美效果显然与传统的诗词歌赋，有了性质上重大差异，艺术形式的美感逊色于生活内容的欣赏，高雅的趣味让位于世俗的真实”，这里没有高大的英雄形象，没有真正报复雄伟的主角，而是一些接近现实生活的故事，而这种接近现实生活的故事显示的是故事的合理性和真实，引人入胜。 《美的历程》还揭示了另一个与平时的教育不一样的视角。一般普遍认为，某一个诗人的风格特点是统一的，很少会对其诗歌、词分开单独研究其特点，但是，此书却提出了、分析了不同的观点，如韩愈，“同一个韩愈，与进攻性、煽动性、通俗性的韩文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艰涩的韩诗；尽管‘以文为诗’，但韩诗与韩文在美学风貌上是相反的。”除了韩愈，文中还提到了柳宗元、韦应物等等的诗文，“经常是这两个方面的复杂的统一体”。这也给读者们不一样的视角，是相关研究者可以从不同的角度单独的研究这些诗人。 我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
化学美的欣赏 化学美学是化学与人文学的结合点，它是用美学的眼光来审视化学问题，从而为化学提供人的价值尺度和情感指向，给化学理性插上诗意和灵性的翅膀。化学美的欣赏反映了人与化学世界关系的和谐和丰富，当欣赏主体以愉悦的心情在对象（化学）中发现出一个新的世界时，主体就获得了不同寻常的感受，并在情感的共鸣和意蕴的领悟中，加深对化学价值的体验，得到情感领域的升华，达到主体自觉地去发现化学美，表现化学美，创造化学美。 化学是研究自然界物质的组成、结构、性质、变化及合成的自然科学，是一个充满美感的和谐体。在这个和谐体中，形式是本质的反映，本质是客观的内在，应用则是两者的升华。形式、内在、应用共同构成了化学美的客观载体，使化学美的表现得以实现。 一、感性具体，欣赏化学的外在美 化学的外在美是指化学事物的各种表征因素（体、线、面、质、色等）的有规律组合，是一种在空间和时间中可以感性的直观物质存在，是事物本质的外部表现方式。其基本特征表现为单纯齐一、对称均衡、层次比例、对比调和、多样统一。 1．单纯齐一。即在单纯中见不到明显的差异和对立因素，如物质的颜色、有机同系物的分子结构式等等。齐一则是一种整齐的美，能给人一种秩序、节奏之感；单纯则使人产生明净、纯洁之感受，感到庄重之美。 2．对称均衡。对称即同一性要素沿轴线或中心点旋转构成的对应性关系；均衡即沿中 心两侧视觉感受的均一和相等，如苯的分子结构、乙烯的分子结构、Ｃ６０、启普发生器等等。对称给人一种庄严的感受，有安定、整然之美，而均衡则给人轻灵、醒目之感受。 3．对比调和。对比调和反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中倾向于“异”（对立），调和则是在差异中趋向“同”（一致）。如化学反应方程式，左边代表了反应物（旧），右边代表了生动物（新），通过中间的“＝”（或“”、或“→”）对比出新旧物质的差异，而又是“＝” 将新旧物质的矛盾统一于一个系统之中。调和使人感到融和、协调，给人一种稳健之美，对比则使人感到鲜明、醒目、振奋和活跃，给人以互异和变化之美。 4．层次比例。层次是以形式上连续的近似所构成的过渡序列，可以将两极对立的要素通过渐变组合在一起；比例则是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。如两性表面活性剂的结构式、化学式、化学实验装置等等。层次给人以韵律和轻快之美，比例则使整体有序，给人以快感之美。 5．多样统一。多样体现了事物的个性千差万别，统一则体现了事物的共性和整体联系。 如在已发现的一百多种元素中，元素名称不同、结构不同、性质不同，表现了元素世界的丰富多彩，千差万别，但一个元素周期表的发现，却使它们那么和谐、那么自然地统一在一起。 多样统一是化学外在美的最高级形式，体现了客观事物本身所具有的特性。多样给人丰富、活泼之美感，统一则给人以单纯、秩序、完整之美感。 此外，体量和色彩作为化学美的形式要素，也有其特定的表现性和情感意蕴。圆球体的丰满给人亲切和完满之美，曲线的柔和给人以轻快流畅之美，直线的规矩给人以刚劲，细腻的表面给人以精致与高雅，红色给人热烈与兴奋，白色给人纯洁与明静…… 二、抽象规律，欣赏化学的内在美 化学的内在美是指人们在揭示化学客观规律的实践活动中，对化学客观规律的认识和掌握，是人的智慧成果和逻辑力量的完美展示。化学的内在美表现的是事物的本质和属性，它呈现的是化学世界的和谐、简洁和秩序，是理性的内在美。化学内在美的基本特征表现为统
沙画制作基础教程 制作一部完美的沙画，首页要有清晰的构思和完美的美术功底，这样搭配柔和的音乐制作出来的沙画作品才能表达出表演者的意境 想要制作一幅完美的彩色沙画当然要做好充足的准备工作，以及优质的材料，才会使您的沙画作品长久保存，不至于掉色变形，在制作彩色沙画前，您需要准备以下工作： 工具/原料 彩色沙、胶水、毛刷、画板、画框、镊子、2B铅笔 步骤/方法 1.准备彩砂：彩色沙应该选用质量好，规格 多，色彩符合国家标准的彩色沙！彩色沙颜 色鲜艳，色彩多，防水，不溶于酒精，耐酸 耐碱，防紫外线照射，耐气候变化好，无毒 环保，品种多，颗粒均匀，这样做出来的沙
画均匀细致。 2.选择胶水：胶水应该选用在空气中干燥时间适中，不能太短也不能太长，粘结性能好的胶水！ 不推荐凝固时间短和凝固时间长的胶水。若胶水在空气中的凝固时间过短，不利于您做画的修改和装饰，也不方便您上沙，若时间长，您做一幅画的成本太高。还有就是气味较大的胶水，因为做一幅沙画的时间很长，而带强烈气味的胶味一般有很大的毒性，长时间接触或者闻到，也不利于您的身体健
3.毛刷、排笔：毛刷排笔选用几支不同尺寸的，最好规格多一点的，推荐使用油画的画
4.画板：彩色沙画适合做在木板、复合板、塑料板、陶瓷、玻璃、石材、地板、墙面上等，您可以根据您做画的载体不同，选用各种不
同的材料。 5.画框及装饰：根据个人的喜好或者客户的需求，选择合适的画框及装饰，作为点缀，会
更加提高沙画的意境和品位 6.镊子等工具：镊子或金属工具是为了修改或者装饰用，可根据各人的用法选用此类工具！
沙画作品欣赏技巧 沙画作品欣赏技巧 其实，沙画作品是用来欣赏的，而不是“看”。欣赏是一个积极参与、认真思考的过程，那种一边看沙画、一边吃零食的观众，不可能体验到沙画中蕴含着的真正的、深厚的美。如何欣赏沙画视频呢?如何让沙画来提高沙画视频审美能力呢?主要从以下三点做起： 20世纪80年代，我国的一部沙画中有这样的片断：一位青年工人在失恋后，面对一片昏暗，点着了一支烟，默默地走着，他的后边是闪耀着红光的钢铁厂。导演选取这个片断是为了表现失恋者的痛苦，同时还暗示着主人公想重新振作起来的心理。可是，一位美国沙画家在看到这部片子后，他却问沙画师沙画表演如何构图的.具有强烈“性暗示”的形象?这当然叫沙画的导演啼笑皆非。为什么两位导演对同一沙画的片断会有如何天壤之别的认知，原因就在于两国的文化传统不一样，思考问题的方式不一样。 2.要懂得沙画的语言 一切艺术都有自己的独特语言，即艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。因此，青少年要能够“欣赏”沙画作品，首先就要懂得沙画的语言。 语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而沙画语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言，它还包括非文字语言。 3.掌握欣赏沙画时的审美心理 也有一些人，对沙画有一定的欣赏能力，并学习了一些沙画方面的理论，可是他们在观看沙画作品时，太热衷于运用理论去分析沙画，而失去了欣赏沙画整体美的机会，这种“分析”无助于欣赏，也无助于提高个人的沙画视频欣赏能力。
总之，要想提高沙画视频的审美能力，在平时要多读点文化书籍，增加知识储备，同时要懂得“沙画的特殊语言”，学会欣赏沙画视频。 看了沙画作品欣赏技巧文章的人还看了：
艺术美的欣赏 -----以《黄河绝恋》为例 三五好友商量着想去看书画展，有时就会听见一人推脱说：“我一个大老粗，没啥艺术细胞，不懂欣赏，你们去吧”。不过，虽说自己缺少艺术细胞或艺术天赋，但这并不能阻挡人们对艺术的热爱之情，他们往往寄希望于下一代，立志把他们培养成艺术家。 其实，我认为，我们不能成为艺术家也并不算是一个太大的缺憾，我们只要能欣赏艺术的美，欣赏艺术家花费了无数的心血与才情而造就的艺术品，这也是好的。艺术家能够从自身的创作中获得某种满足，欣赏者也能够从艺术品中真正得到完全的愉悦。在同一个欣赏活动中，人们得到的审美感受肯定是不同的，有多与寡、有感同深受与朦胧缥渺之分，也许有的还会一无所获。同是一部《红楼梦》，阅历稍显浅薄的年轻人可能会偏重欣赏书中少男少女缠绵悱恻的爱情纠葛，但历尽沦桑的成年人可能更能领悟这场悲剧所蕴含的深刻的社会意义和人生哲理。 在艺术美欣赏中怎样才不至于出现以美为丑和以丑为美的现象，培养和提高欣赏艺术美的能力是一个十分重要的问题。下面我将以《黄河绝恋》为例来具体谈谈如何欣赏艺术美。 第一：要谈如何欣赏艺术美，首先我们须得有一个正确的审美理念。 在鲁迅先生的《藤野先生》中有这样一段话“你看，你将这条血管移了一点位置了。自然，这样一移，的确比较的好看些，然而解剖图不是美术，实物是那样的，我们没法改换它。现在我给你改好了，以后你要全照着黑板上那样的画。”“解剖图不是美术”这里说的是广义的“美术”即艺术。解剖图不是艺术，对，它是科学。科学是严谨的不能随自己的主观想象来改变。但艺术却不同，它可以有自己主观的意图、愿望和情感。这里说的是一个艺术与科学的区别。 在《黄河绝恋》中，我们可以看到，最开始欧文的惊险坠机，挂在悬崖上但被小男孩救起。后又被黑子一行救起，与黑子、安洁和欧文仅凭三人之力，杀死了数以百计的日本兵，而且在关键枪战中，三位主角几乎每次都是十分幸运的躲过了日本兵的枪林弹雨，反而是日本兵，被他们一射一个准。从这里我们不难看出电影艺术是取材于生活但远远高于生活，其他艺术也是如此。艺术品中饱含了作者的情感，我们不能用苛刻的现实眼光来挑剔作者融入了想象与夸张的艺术手法。 第二：欣赏艺术美还要充分发挥审美心理功能与审美能力，进入积极的审美状态。 在艺术作品中，情感与形象是不可分的，因而，作为艺术美的两个特征----情感性与形象性也是不能分割的，艺术家是受情感的驱使才创作的。鲁迅说：“创作总根于爱”，恩格斯说：“愤怒出诗人”。其实，艺术家既有爱，也有愤怒---憎。一切进步的艺术家都是怀着对人民大众、对祖国的热爱，对反动势力、丑恶势力的僧恨来从事创作的。因而，我们在进行艺术美的欣赏时，要运用感觉、知觉、记忆、联想、想象、判断等各种心理功能，充分调动我们的各种感官，用视觉，听觉甚至是嗅觉来进行来对艺术品全方位的解读。 在观看电影《黄河绝恋》时，我们的眼睛最先接触到的是一张张略显年代的久远与沧桑的黑白照片，然后是一望无际，宽广辽阔的海域和连绵不绝的万里长城，听到的是飞机的轰鸣声和欧文的回忆独白，这时我们便产生了感觉。这是对影片艺术形象外在情况的直观反映，是我们欣赏电影艺术美的第一步。为了得到较为完整的形象，又必须运用知觉能力对各种感觉材料进行综合，获得更为具体和饱满的知觉形象。在这里我们会将一幕幕的情景与电影名联系起来，来思考这个电影到底会讲些什么。知觉形象的获得，开启了欣赏者形象记忆与联想的大门，拨动了他的情感。随着电影的不断放映，于是，审美活动进入更高的层次。 美感的产生，在于心与物的交流，这就是审美所要求的最高境界。欣赏者审美心理能力的强弱及其调动程度，直接关系到他的电影欣赏活动质量的高低。在观看《黄河绝恋》时，几次都深受触动，忍不住流下泪来。安寨主在深夜里拿着一家三口昔日甜蜜的合照独自垂泪
关于母亲的沙画视频 看完了以上的关于母亲的沙画视频之后，下面就来了解一下关于沙画名师的知识吧! 张龙海 中国杰出青年沙画艺术家，湖南人，从小热爱绘画艺术，毕业于湖南工艺美术学院，具有一流的绘画功底和扎实的美术基础以及丰富的现场表演经验，师从中国著名沙画大师苏大宝，沙画风格讲究画面优美、追求纯真、自然的感受，具有创意新颖，设计独特，手法细腻的特点，能灵动的表现各类主题创作。 李嘉航 中国首席职业级动态沙画表演艺术家，北京嘉航动态沙画艺术中心负责人，李嘉航影视美学艺术家中心负责人，中华艺术美学专业技艺协会人文美学教育总监。嘉航先生接触沙画是在2007年，美术专业的他凭借扎实的美术基本功，无师自通沙画创作，多家媒体报道嘉航沙画，引起各界人士的强烈反响及好评。 薛以恒 薛以恒，青年蛋雕艺术家、中国青年沙画艺术家、黑龙江首席沙画师。薛以恒是国内最早接触沙画术的人之一，曾多次在电视台的大型活动上进行创作表演，他的作品饱含中国文化以及与时俱进的理念，“给我一粒沙、还你一个梦”也成为他沙画创作的思想。代表作《在一起》《山水》《月光》《迎奥运》《国庆沙画》《奥运沙画》《魅力黑龙江》《冰雪之约》《百年好合》《赏月》等。 刘国文 刘国文，从事绘画艺术20年。中央美术学院。作品多次在798展出，成功沙画案例百余场:保时捷TutboS、保时捷911、部队沙画
演出、轩尼诗XO、浦发银行活动、车展、北京万通百货、度假村、房地产、桂林旅局 涂雪芹 涂雪芹国内知名新秀沙画师，手法大气也不失细腻的特点，能结合传统与现代的艺术元素，作品深受客户与电视台的认可，并积极参加各类公益活动演出。代表作《英雄联盟联赛》、《小跳蛙MV》猜你喜欢：
当代艺术中沙画的地位，在现在越来越重要。近年来，随着沙画表演日渐受欢迎，许多电视台大型节目都会有一段沙画表演，专业的沙画表演家也日渐增多。 对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等... 我之前画过油画，当时很热爱油画，油画的欣赏要从几个方面，第一大众对画的要求是赏心悦目，同行之间会评价绘画的技术水平，历史对画的评价来自于他对社会对人生所起到的引领及激发出的作用。 但沙画不同，沙画是一种新时代艺术的崛起，画法独特，转瞬即逝，瞬息万变，创意神奇。又与舞台艺术相结合，前卫高雅，有一种独特的魅力，令人回味，有着前所未有的视觉享受。 沙画艺术是刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，突破传统艺术，创意神奇、画面绝美，配合优美的背景音乐，天衣无缝的表演令人震惊。沙画可以根据各种题材创作从画面的不断变换到最后公司LOGO或产品形象的演变过程，创意独特，技法熟练、浑然天成，能表现特定主题。 通过洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法,在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现的，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！结合现代和传统的绘画艺术融入到沙画技艺中，作品时而大气磅礴，时而温柔婉转，可根据不同的沙画主题内容或细腻或粗狂。在沙画这种神奇的艺术氛围中，不但赋予沙画新的性质和内涵，表现出独到的艺术见地，也使您的企业形象，企业产品与神秘的沙画艺术相连接，被赋予了一种神秘的艺术色彩。相信是企业宣传，产品宣传的最佳选择！ 鑫时代沙画，沙画艺术的后起之秀，房鑫老师有着深厚的绘画功底，沙画表演大气，画法独特，得到业内客户的一致认可。 沙画表演是宣传企业形象及展示品牌及产品量身打造的创意性节目。适合文艺晚会、各种酒会、新产品发布会、企业年会、客户答谢会、婚礼宴会、联欢会、庆典晚会、新闻发布会、终端会、开幕式闭幕式、文化节等活动的现场创意节目。
《论美的欣赏的普遍性》阅读答案 《论美的欣赏的普遍性》阅读答案 论美的欣赏的普遍性 对于是否存在美的欣赏的普遍性的问题，回答是肯 定的。所有人都喜欢美的事物，不同文化中的人们有一 些共同的审美偏爱。美的欣赏的普遍性可以列举出三种 类型。第一种类型与风景和人体有关。上世纪90年代研究者发现，所有人都喜欢草原景观，这种景观偏好的一 致性，超越了文化差异和特定的阶层差异。就人体来说，身材匀称、面容姣好通常会被认为是美的。 第二种类型是对整体相似形式的欣赏，如葵花籽的 排列，海螺壳的构造。在黄金分割比中，我们能发现典 型的整体自相似性。部分与整体之间的协调关系，对于 我们对美的欣赏是有决定性作用的，因此所有人都喜欢 具有黄金分割比的形式。 第三种类型是对惊人的美的艺术作品的欣赏。这种 欣赏的普遍性与非凡的艺术作品有关。泰姬陵、《蒙娜丽莎》或者贝多芬的《第九交响曲》，让不管具有何种文化背景的人们都为之着迷。 当我们将风景或者人体作为美来感受的时候，这种 感知依赖某种神经模式的高度局部化的激活；当我们将 整体自相似形式作为美来感受的时候，相邻皮质区的共
振产生更加深远的皮质并行激活；对那些伟大的、惊人 的美的艺术作品的经验，依赖我们整个美的欣赏和认识 构造的整体激活。这三种类型都意味着审美实际上就是 大脑愉快，但神经刺激的范围有所不同，而经验的质量 也有显著的差异。在局部刺激中，我们经验到吸引力； 在并行刺激中，我们经验到意味深长的愉快；在整体刺 激中，我们经验到惊人的美。 对风景和人体的偏好之所以是普遍的，因为它们都 起源于选择效应，这种效应对智人的基因组产生影响， 它们先于任何文化区分，这就是它们一直传到我们这里，在今天仍然保持普遍性的原因。这种类型的美是在人类 原始文化时期确立起来的，是人类特有的，它明显朝生 殖和生态方向发展，因此，在美学范围中，我们也可以 说它是善的体现。 对于整体自相似形式的审美偏爱，也是在系统发生 过程中发展和选择出来的。它在今天的普遍性，来源于 相应基因结构的永久性。这种类型的美是在动物的认识 发展过程中发展起来的，有一个比人类更早的来源。这 种类型的美的作用存在于认识领域。在美学领域中，我 们可以说它是真的体现。 最后，我们在对伟大的美的着迷上体现出来的普遍性，很可能扎根于皮质的构造之中。由于这种构造在所
1.小时候，和男生走近一些会被父母禁止，说那是早恋，读书会烂人会变坏， 羡慕那些恋人，可以坐在一起，看流星滑落，看时光飞过。长大了，和男人走的远了，会被父母盯梢，说女大当嫁，不断不断与人相处才慢慢慢慢懂得，不管那多寂寞，有些路总要一个人走。 2.不是所有的人，都可以做到心心相印，也不是所有的天使，都会有一双完整 的翅膀，我们是掉落凡尘的折了一个翅膀的天使，我们折断了一根翅膀，就注定会有痛苦，而会飞的天使，是没有痛苦的，但是他们也不会有幸福，因为，他们不曾痛苦过。 3.在这个钢筋水泥构筑的城市，抱着已经逝去的爱情，哭泣是没有用的，爱情 它依然存在，不管我站在城市的哪个角落，只是也许它刚好被飘来的乌云遮住，也许它恰好羽彷徨抑郁的我擦肩而过，我看不见你却依然期盼着你，期盼着你给我温暖。 4.传说，掉进彼德拉河里的东西都会化成石头，累积成河床，在整理和他一起 的过往时，我才悲哀的发现，原来和他的一切，我都深深的记得，只是，我们已经没有了交集，我找不到彼德拉河，因此我也无法坐在彼德拉河畔哭泣，无法让眼泪沉入河底。 5.世间最悲伤的故事，不是孔雀东南飞，而是一觉醒来，物是人非，世间最悲 哀的诗句，不是生死两茫茫，而是靡不有初，鲜克有终，但即使受再多的伤也不能绝望，因为总有一个人会等待你的出现，无论他的出场方式有多么的奇怪或者意外。 6.每个女孩的心里，都藏着一个关于婚礼的梦，梦里有繁华的场景，有华丽的 衣服，还有无数衷心的祝福，平凡的女孩会在梦想成真的这一刻化身成全场最美丽的公主，我希望，每个结婚的女生都能成为最漂亮的公主，我也希望，当我结婚的时候我能成为最漂亮的公主。 7.奥尔菲斯在镜面里说，在月圆之夜的午夜时分，在一面镜子前，笑一个苹果， 如果苹果皮不削断，就能在镜中看见自己意中人的模样。如果在深更半夜，点上一支蜡烛，削苹果的皮，可以看到爱人，我愿意永远不停的削下去，看着我的爱人。 8.童话世界里，最广为流传的是灰姑娘嫁给王子的故事，现实生活中，最符合 实际的，是门当户对的婚姻，所以童话，往往只是童话，无法对应真实，但童话中也有真理，灰姑娘是注定要被排挤的，如果没有水晶鞋，那么就连王子也不会理你。 9.不要给我一整片的森林，我会迷路，我愿意为一棵树，放弃一大片原本就不 属于我的森林，我只希望，这棵树是完完全全属于我的，它可以不高，但可以给我一片树荫，容我安安静静的休息，它可以不语，但可以看我手舞足蹈，听我肆无忌惮地歌唱。 10.相亲和恋爱，其实并不冲突，相亲，也可以成就一场恋爱，恋爱，也可以缘 起于一次相亲，只是，恋爱需要的时间成本往往会更多一些，相亲就是谈一场简化版本的恋爱，它比恋爱持续时间短，却往往能够最快的到达恋爱的终点，分手或者结婚。 11.携手，和新婚的爱人结伴，开始一段异乡的旅程，是一件非常美好的事情， 这件美好的事情，有一个美丽的名字，蜜月旅行，它的起始，并非来自现代，而是源自迦勒底人古老而说神圣的占星仪式，他寓意着两位新人，将从此共同开启幸福之门。
美的历程读书笔记范文（精选3篇） 美的历程读书笔记范文 认真品味一部名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是收集整理的美的历程读书笔记范文，欢迎大家分享。 美的历程读书笔记1 有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。 《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的”龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到”人的觉醒”、”文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清
市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。 主要贯穿全书的思想乃是”有意味的形式”。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为”有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。”有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法”线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对”有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种”有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。 书法到了唐代，强调”达其情性，形其哀乐”，”随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，
沙画欣赏美的体验 幼儿对于美术的鉴赏能力是比较粗浅的，而在我园开展的特色活动中，沙画欣赏便是其中的一个重要组成部分。《纲要》中明确指出：萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣。但沙在艺术领域的研究目前在幼教界还是凤毛麟角，那如何才能在幼儿园中让幼儿感受到这天然无饰的沙画艺术所带来的美？ 一、美在自由体验中，诱发欣赏兴趣 《纲要》提出幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。因此，根据本班幼儿年龄特点及《纲要》中的要求，在设计沙画欣赏活动时都是以此为出发点，从幼儿的知识经验、能力、情感出发，利用可视、可听、可感的摄像机、电子白板、电脑、投影仪等现代化教学手段为幼儿营造一个视听结合、美轮美奂的自主欣赏氛围，此时的幼儿，多种感官都得到了开放，幼儿自主、自由地产生了一种渴望寻找沙画中的美、表达画美的兴趣。 沙画和普通画有些区别，它形散神聚，延续了我们传统文化中的抽象派风格。沙画欣赏则需要靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有任何强制性。因此，幼儿对该事物原有的、清晰的经验将是唤起幼儿敞开心灵的一把钥匙。在沙画欣赏《荷塘月色》中，幼儿对荷花的经验是比较少的，这样就会影响他对沙画《荷塘月色》的深入畅想。此时，教师提供各种姿态的荷花图片，在欣赏系列图片的过程中，幼儿自由畅想，对荷花的各种姿态的感受和对自己所见所感的进行描述，在教师的帮助下得到了梳理，为下一环节的自主欣赏提供了很好的铺垫和延续。 二、激发情趣，美在多元表达中 沙的奇妙在于可聚可散，而教育的理念恰恰告诉我们，我们要追随幼儿的天性，教师适时巧妙点拨，化腐朽为神奇。沙画欣赏活动《荷塘月色》中，幼儿在欣赏大师创作沙画的过程中，当他们感受到画中有他生活经验中的美好时，就能使他感受到愉快时，他们就会认为这样的沙画是美的。所以，我们需要把教学过程还原为生活过程，把教学情境还原为生活情境，把教学活动还原为生命活动，即给幼儿一个宽松、和谐、安全、自由的生态氛围，并将学习过程与生活情境、游戏情境等融为一体。 三、萌发创作的欲望，美在激情创作中 美术欣赏作为一种文化传递和提高幼儿审美情感的方式，是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，它既是一种熏陶，又是一种积淀。《纲要》中指出，要满足幼儿创作的欲望。在欣赏的过程中，沙画中的每一个动作、每一个画面都已经刻在了幼儿的心中。此时，他们都想要去创作，去试一试，感受这奇妙的沙画。我让给他们讲述了几个沙画制作的技能，漏、撒、抹等，让他们选择其中的一种技能进行创作，沙画的美，在他们的激情创作中尽情释放。 四、欣赏热情，美在无时无刻间 美，来自生活；美，来自心灵。幼儿的沙画欣赏的经验积累应该是随时随地的。在沙画《荷塘月色》活动中，我把它放入班级的区域中，让幼儿将心中的美在此地再现。这样沙画欣赏中的美，在无时无刻间得到释放和延续！ 总之，沙画欣赏活动是一个具有极大潜力的领域，它以诱发幼儿兴趣为出发点，以激发幼儿情感为动力，在不断挖掘幼儿创造潜力的同时，让幼儿的创作欲望在激情创作中得到释放。