摄影基础教案: 第十五课各种景别的拍摄
教学目的与要求：
要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。
重点：
各种景别的比较
难点：
各种景别拍摄的技巧
教具：
照相机、多媒体
教学程序：
画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。也就是拍摄距离。拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包
含的空间范围。在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。
景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。其原因就是衡量画面景别的标准不一致。有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。
不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。
一、中景的拍摄
中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
中景画面的特点：景别小、景物的亮度变化不复杂。这种画面主要表现的是被摄体的细部层次、表面质感，色彩还原，以及神情的表达。但是对于整个画面环境表现的并不多，这种画面有利于表现人与人、人与物之间的关系。
中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。中景主要是用来揭示主体人物的情绪、身份以及动作目的。如用中景拍摄学生回答问题时的情景，不但可以表现回答问题的学生的表
情和神态，同时还可显示邻座学生的反应（如表情、动作等）。
1、拍摄距离的确定
中景目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部，表现事物矛盾的焦点，人与人之间的感情交流和联系等。中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味，最引
人注意的部分，如人民大会堂的中景，可能是突出正门的一排有气势的廊柱。中景人物中，手势动作常常是画面中的主要部分。
由于中景的景别比较小，所拍摄的物体比较大，所以照相机距离被摄体的距离不能太远，如果距离太远就会因拍摄到过大的背景影响到主体，而如果过近也同样会影响到主体。拍摄中景时照相机与被摄体之间的距离一般以3～5m为宜。
2、焦距的确定
由于中景所拍摄的被摄体一般比较大，根据焦距与物体大小之间的关系就不然看出，拍摄中景时不会用到短焦距镜头，一般采用标准镜头或中焦镜头，也就是焦距在50～100mm之间的镜头。如果使用变焦镜头，拍摄时就更加自如了。
3、曝光的方法
由于中景画面中除了主体外还有一定的背景，如果使用平均测光，肯定会因为背景的存在影响到测光的准确性，所以在拍摄中景的时候一般采用“近测法”，也就是靠近主体进行测光，这样，主体的绝大部分就可以充满画面，避免了背景对主体的影响。当然，在测光完毕后还要退回原来的拍摄位置上，按照刚刚近测的数据进行曝光。这种方法在拍摄中景人像的时候最为常见，一般近测的距离在10～30cm之间。
4、主题与背景的关系
中景景别的背景一般都会有烘托主体和深化主题的作用。但过于杂乱的背景会起到喧宾夺主的作用，弱化主体的表现力，而过于简单的背景又达不到烘托主体的作用。所以在拍摄中景画面的时候要注意背景的选择和安排，如图所示。
二、近景的拍摄
近景是指人物胸部以上或物体局部的画面。它与中景相比，画面表现的空间进一步缩小，内容也更趋单一。它主要是用来表现含人物面部表情的动作和变化等，可给人以交流感。如学生回答问题、朗读、做作业、做实验；老师讲课、写板书、做演示实验等。这是课堂摄影中最常用的一种景别。
1、拍摄距离的确定
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
由于近景的景别比中景的景别还要小，而拍摄的物体比中景更大，所以在选择照相机与被摄体之间距离的时候要注意做到恰到好处，一般在1～3mm之间为宜。
2、焦距的确定
近景画面所强调的就是主体，近景的主体要比中景更大，所以在拍摄近景的时候同样不会选择短焦距镜头。一般使用中焦镜头比较多，以70～100mm的镜头比较常见。
3、曝光的方法
由于近景所突出的是主体本身，背景的地位就变得次要了。
很多采用近景画面的照片都弱化了背景从而突出了主体，所以在近景的拍摄中，曝光的时候使用“平均测光”法就可以了。
4、防止畸变
近景画面一般距离被摄体比较近，但如果距离被摄体过近，拍摄出来的效果会产生一种畸变，如果使用短焦距镜头拍摄这种畸变就会更加明显，在拍摄的时候应该注意。
三、特写的拍摄
特写是人体肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是对事物细小部位的放大，给人以较强烈的视觉冲击，强化观众对所表现的形象的认识和感受，加深记忆。如板书内容、实验现象、师生的面部表情和神态等。
1、拍摄距离的确定
特写较近景更进一步，把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。比如人物的眼睛常常是特写的
内容，因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。
其次特写人的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。手还有丰富的“表情”，戏曲行话中说：“指能语”，日常生活中人们就常常运用各种手势来帮助表达感情。特写雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片红叶，都能给人以生命的欢悦，比其他的景别更容易触动观众的心弦。所以，特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想像力。
由于特写表现的主要是被摄体是某一部分的局部特征，所以在拍摄的时候要离被摄体尽量的近，如上图所示。
但是由于照相机的镜头受最近调焦范围的限制，一旦超过这个范围就会无法调焦。如照相机的最近调焦距离是0.8m，一旦近于这个距离，照相机就会无法清楚调焦，所以对于拍摄特写画面来说，拍摄距离应以照相机的最近调焦距离为标准。
2、焦距的选择
拍摄特写画面都会选用中长焦距镜头，一般采用135～300mm以上焦距的镜头，300mm以上的镜头也可以拍摄出
特写画面，但是考虑到300mm以上焦距的镜头一般都比较笨重，在拍摄的时候容易抖动而影响画面质量，故一般不推荐使用。
3、器材的选择
克服最近调焦距离的限制，在拍摄特写画面的时候，最好使用专门拍摄近距物体的微距镜头来拍摄。有些镜头带有近摄功能，在拍摄特写画面的时候也可以使用。带有近摄功能的镜头上都会标有“M”或者“MACRO”的字样。
4、曝光的方法
由于特写画面主要是突出主体，主体上任何一点曝光失误都会非常明显。所以拍摄时一定要注意，一般在拍摄的时候采用点测光，这样可以保证所拍摄出来的物体曝光合适。
四、远、全景的拍摄
远景、全景画面的特点：
远景是各类景别中表现空间范围最大的一种，是拍摄时在距离被摄对象远处拍摄，它包括的景物范围大。远景主要以大自然为表现对象。古代画论说“远取其势”。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形势及气候变化所产生的环境氛围等。因此，结构远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案、沙漠和海洋所特有的色调和线条等，并且要善于运用各种流动的因素，比如大气的状况，云彩的变幻，风雨阴晴，它们都是远景画面中动人的因素。
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。全景用来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与远景比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的大小总是与主体对象有关，是与主体对象的大小相对而确定的。比如人和所处的室内的全景，自然要比人民大会堂的全景范围小得多，但它对主体事物来说都是以全景来称呼。结构全景画面，主要考虑环境与主体物的某种关联，注意主体整体的固有特征的轮廓线条，主体与周围环境的呼应关系，以达到内容上的丰富和结构上的完整。
但是此类景别对于景物细节和质感的表现不如中近景，如上图所示。
1、拍摄位置的选择
一般拍摄远、全景别的照片都是要表现整个画面恢弘的气势和氛围。所以在拍摄的时候，选择拍摄位置是一个很重要的环节。在拍摄远、全景的时候，如果采用平视拍摄，拍摄出来的照片所表现出来的效果可能很一般，如果换一下拍摄位置，将拍摄点升高，采用俯拍，通常得到的效果要比平视拍摄好的多。
2、焦距的确定
远、全景主要表现的是画面的整体感，这就要求照相机镜头有足够大的视角，所以在选择镜头的时候中、长焦的镜头就不太适用了。一般拍摄远、全景的画面效果使用短焦距镜头和标准镜头来拍摄。一般以24～50mm的镜头为宜。
3、曝光的方法
由于远、全景画面中包含的景物较多，所以对曝光量的选择要视具体情况而定。如果所拍摄景物之间亮度分布得比较均匀，可以采用“平均测光法”来确定曝光值。如果所拍摄景物的亮度区别比较大，有很明显的明暗对比，就需要改变测光方法，应在平均测光的基础上，进一步测量局部的亮部，将两种测光的结果综合考虑以确定合适的曝光。
4、画面景深的控制
时政新闻拍摄的规范要求 领导干部时政活动新闻报道是电视新闻记者的基本功，也是社会各界和人民群众关注的焦点。它的精彩之处在于最大限度地利用电视的特有手段，来表现重大历史事件，突出领导形象，展现政策方针。时政新闻主要表现为会议、会见、考察调研三类，作为摄像记者，熟练掌握三大类题材拍摄和编辑中的若干个规则和技巧就显得尤为重要。 一、会议新闻拍摄要求: 1、拍摄会议时必须要有以下镜头:主席台正面全景;主席台上领导单人特写镜头，特别注意要抓拍领导发言时，表情和手势等营造气氛的镜头;会场正面全景、左右侧全景和中景，听众分切镜头、听众席全景，内容较长的会议，应增加听众画面的拍摄。要特别注意，会议新闻的画面一定要饱满、整洁，尽量避免会场工作人员及服务人员等进入画面，避免领导有小动作的画面，如喝水、吸烟、看手机等。 2、拍摄人物时对景别的要求:领导特写画面中要避开并排坐的其他人，更不能切半个人，画面要饱满，主体要突出，主要领导控制10秒左右，主要领导人要求有正面、左右侧面、讲话和不讲话时的特写。在拍摄主要领导时，应避免在有损领导形象的角度拍摄，不需要单独给镜头的领导，可以两个或多个人分切或横摇，控制10秒左右;听众一般不出单独镜头，有在认真记录的听众可以出特写，特别要注意的是画面中不要出现打哈欠、睡觉、揉眼睛、喝水等杂乱的动作;根据会议的具体情况，要把握好摇镜头和起落幅的节奏，起落幅要左右对称，并且要有足够的长度。 3、其他注意事项:整条新闻片要求清晰明亮、色温要准确;在会场拍摄画面时，应尽量在会议开始时或者级别最高的领导讲话时拍摄，此时参会人员精神状态最佳;捕捉会议的特写镜头。比如，拍摄一个先进事迹报告会，就应该捕捉报告人
数码相机拍摄中常见问题解决方法 有的时候，我们经常会发现数码照片里面的景物和原来我们眼睛看到的景物的颜色发生了变化，有的时候偏红，有的时候偏黄。这是怎么回事呢？这主要是由于白平衡没有调节好的原因。白平衡调节功能的作用和在传统彩色摄影时加色温转换滤色镜的作用是类似的，目的是达到准确的色彩还原，只是数码相机的色温不需要在镜头上加滤镜，而是采用电路调整方式，靠电子线路改变红、绿、蓝三基色的混合比例，把光线中偏多的颜色成分修正掉。多数数码相机中都有自动的白平衡调节，这种功能在一般条件下还是比较准确的，但是在一些复杂的条件拍摄下就很难保证了。事实上，我们接触到的光源一般都比较复杂。所以我们在拍摄的时候一定要养成先观察周围的环境，拍照之前就把白平衡调节好的习惯。有一些数码相机中的白平衡调节有自调模式，一般用上面一个矩形的小方块，下面两个小三角的符号来表示。这种模式的白平衡调节是让你将相机对准拍摄现场白色的物体，然后半按下快门，此时，相机会自动记录这种光线下白色的状态，依据这个数值，就可以在接下来的拍摄中正确的对色彩进行还原了。我建议大家在相机有这种白平衡调节模式的条件下使用它，多数情况下，它更为精确。 一、拍出来的照片是虚的 这主要可能是有几个因素造成的。首先，由于数码相机的快门延迟时间比较长，所以人的手就不容易拿稳，这是拍
出来的影像就会是虚的，原因就是在于手的抖动。一般来讲，人手的抖动可以忽略不计的情况是在快门度和焦距成倒数关系，以及比这个速度更快的时候。所以在光线不是很好，速度较慢的时候，我们最好借助角架或者固定不会动的物体来固定相机。其次，照片是虚的还可能是由于焦点没有选择好的原因。很多时候，我们只注意到了将要拍的景物放在取景框里面，而忽略了将焦点对准要拍的主体，那么照片上的情况就会是主体不实。再次，就是主体的位置发生了移动，由于数码相机的快门较慢，造成从按下快门到拍摄完成所用的时间相对较长，此时主体就很容易发生了位置的移动，在这种情况下拍出来的照片也会是虚的。解决以上问题的方法，一个是利用和借助固定不动的物体来固定相机，另外一个就是可以平举相机，使相机随着拍摄的物体一起移动，这样，照片中虽然背景是模糊的，但是主体却是清晰的。后边的方法经常用于拍摄移动较快的物体，例如车子等等。 二、拍好的照片上有很多小点 这种情况多数出现在夜景的拍摄中。这是由于感光度高造成的。就是我们所说的照片中的噪音。要知道感光度（ISO）的数值越高，画面的质量就会越粗糙，感光度的数值越低，画面就会越细腻。但是，感光度意味着对光的敏感度高，所以，在弱光拍摄的时候，我们常常要选择高感光度，那么，如果相机本身的降噪系统不好的话，就会造成画面上出现噪音的情况。想要避免这样的情况，我们就需要人为地将感光度调的稍低一些，然后用相对较长的曝光时间来补偿光线的
拍摄方案 （一）前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成； 因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要，前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果； （1）摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧，制订拍摄计划； 制作小组成立后，在主创人员稍做准备后，创意总监必须召集全体成员举行企划会议； 首先，请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品； 接着，由创意总监阐述宣传片创意，使全体小组成员明白创意意图，领会创意精髓，使整个摄制工作不是一种机械的复制，而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨； 第三，依据创意，讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧； 1、要找出逻辑主线和情绪主线，确定全片的风格节奏是活泼、紧张，充满动感的，还是浪漫抒情，亲和悠然的等； 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节，划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落，以便把握主次间、前后间的相互关系，抓住全
片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四，由导演介绍分镜头脚本，确定分镜头的内容、长度、次序，各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法，以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等，要进行认真的推敲，确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义，往往要召开不止一次； 第五，依据摄制企划，作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划； 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表，这是前期准备工作的具体落实； 宣传片制作是一项极为复杂的工作，而且宣传片的制作周期一般都稍长，稍不留神就会造成浪费。因此，制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间，提高工作效率。 （2）物化工作 1．组织演员排练； 人物演员是宣传片的信息载体，其作用是以身体的某部分特征（声音、眼神、曲线等）以及富有个性的动作来影响商品，直接起到传达商品信息的作用，并使观众通过演示对商品产生兴趣，进而成为商品的形象代表； 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言，一方面来自演员的演技，另一方面来自模
摄像角度与画面造型探讨(一) 摘要画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择则直接地影响着画面造型艺术的构成。关键词摄像角度画面造型 电视画面造型艺术是摄像师形象思维的审美体现，它具体地表现了人物和景物在画面内的布局、人物和景物在画面内的外部形象。摄像角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。在一个场景中摄像角度的选择是千变万化的，我们可以在被摄体周围找出无数个拍摄角度。但是，任何一个电视摄像角度都包括了三个坐标因素，即拍摄方向、拍摄距离和拍摄高度。也就是拍摄时摄像角度围绕被摄体所进行的前后、左右、高低的综合变化。不同的摄像角度，它改变着主体、陪体、背景和前景在画面中的空间位置和关系。因此，能产生不同的画面造型。确定摄像角度既是摄像师的创作任务，又是他实现画面造型艺术的表现手段。 一、拍摄方向 在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，以人物的视向所引出的一条水平线为基准，我们称它为轴线。在轴线的一侧即可选择不同的拍摄方向，产生几种构图变化和画面造型效果。由于拍摄方向的不同，它们所产生的画面造型效果也不同。 正面拍摄，画面造型能表现人物正面的面貌：端庄，亲切，稳重，通常使人联想到那些令人崇敬的长者、父亲和慈母的形象。这种正面的构图形式，因为它具有庄重、肃穆的造型感觉，它不单单用于表现人物形象，而且在拍摄建筑物和景物中也用得较多。 影视作品中，大量的是正面拍摄画面，例如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，一开始的镜头就是女主人公的正面形象，把她们善良、美丽的造型展示给观众。 斜侧面拍摄。镜头光轴与轴线成45度角，画面造型能增强人物形象的立体感。由于人物视线所带来的方向性，产生了一定的空间透视和某种动势。这种构图能表现人物的四分之三容貌，是肖像拍摄的常用造型表现方法，它用透视的关系，将面对镜头的人物展示出清晰的线条和轮廓，而能隐蔽、削弱人物面部的缺欠，起到人物造型的修饰作用。用这种拍摄方向，拍摄的建筑物和景物等，都能产生较强的立体效果和线条透视。 正侧面拍摄，镜头光轴与轴线成90度角，画面造型能鲜明地勾画出人物侧面的形象。如果人物的额头、鼻梁、嘴唇、眼睛等部位都很端正的话，那么他的正侧面也一定很动人。人物的视向朝向画面的一侧，具有明确的方向性和空间感，动势感表现得也很清楚，适于表现人物之间的情感交流的画面造型。在影片《生财有道》的拍摄中，为了表现演员陈强与赵子岳喜剧形象，特意用正侧面的特写镜头，拍摄了两位角色面对面、鼻子对鼻子地互相争吵的画面，陈强的大鼻子、赵子岳的小鼻子。起到了戏剧交流的滑稽效果。 反侧面拍摄，镜头光轴与轴线成135度角，画面中的人物几乎形成背影，面部带得较少。这种拍摄方向，常用于人物案头工作时的抽烟、沉思、写作，或站立窗前眺望远方的造型。通过人物反侧面透视的延伸，能看到桌上的物体或窗外的远处景物的画面造型。所以，用此角度拍摄能够强调物体的线条和空间透视。 反面拍摄，镜头光轴与轴线成180度角，画面中的人物身体背向镜头，是一种“含而不露”的“奇妙”角度。在故事情节较惊险的影视作品中，用这种拍摄方向去表现某种人物，会产生悬念感，倘若人物的表演或故事叙事的需要都产生在背影上，这个角度可一直用下去，直到这个人物露出真面目。在电视连续剧《密探》中，居组中主人公、我党打入敌人内部的地下工作者的出场就采用了反面拍摄，此人是谁?观众的猜想与想看个明白是紧密相连的，不突出形象反倒突出形象。这种一反常态的画面造型效果，反而能突出人物的视觉形象，这正是反面拍摄的美学价值。 以上讨论了五种拍摄方向与画面造型的关系。在拍摄现场如何选择造型的最佳拍摄方向，这
专题片拍摄手法在时政新闻中的运用 电视专题片向来是高品质电视文化的代表，无论是政论片、新闻专题片、文艺专题片还是文献纪录片，往往具有一流的选题、高水准的拍摄剪辑、优美的解说词和配乐等属性。 时政新闻是媒体对时事政治领域题材的新闻报道，以领导人的内外事活动、会议等组成，在当下主流媒体的新闻节目里占有很大的篇幅。时政报道担负着传播党和政府声音的重大使命，是主流媒体重要的特色和核心内容。权威性、政治性、严肃性和敏感性是它的特点。 就是这样两个在电视领域里很少相提并论的节目类别，如今却正在悄然发生着一些全新的互动和借鉴。 首先开始变化的是中央电视台的《新闻联播》栏目，这档代表着全中国时政新闻的标杆节目正吹来阵阵新风。我们在联播的头条看到了《走起！航母style》、在总理访问贫困户的时候看到光屁股小孩、在街头采访里看到了“你幸福吗？”“我姓曾”这样的“神”回答。这些让人惊讶的变化也给央视的收视率带了实实在在的高回报，据统计，新闻频道改版以来，收视率提升达 。 拍摄前做好功课，充分了解拍摄的整个过程，对要拍摄的内容了然于心，甚至可以提前构思一些镜头。2、要打好提前量，尽量不要仓促上阵，“早开机、晚关机”。3、熟练运用镜头语言，对事件的叙述条理清晰，符合逻辑。4、多用真实感最强的“长镜头”。 二、注意抓取细节 如果纪实风格是专题片左膀，那么细节就是专题片的右臂，两者都是专题片的基本因素。而细节在时政报道中的作用也越来越凸显出来。所谓细节，就是指片子里那些构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位，对表现对象的局部或细微变化的展示。要做好鲜活的时政新闻，离不开生动的细节。细节往往是一条片子的动情点和出彩点，让严谨到有些刻板的时政新闻变得深刻和生动起来。这需要现场记者眼观六路、耳听八方，时刻捕捉精彩瞬间。还记得在今年年初的浙商大会上，著名浙商马云因为堵车迟到了，在握手的时候，夏宝龙书记和他耳语了几句。拍到这个细节后，我感觉有戏，随时保持开机状态。果然，在随后的讲话中，夏书记提到了这个细节，而我则录到了很精彩的对话场面。记者做出了一条新闻特写，非常生动。 要强化细节是需要一组镜头的。而且每个镜头的编辑都要经得起推敲，尽量贴近主题、突出主题。一个片子里要有几个让人过目不忘的镜头，例如：总理的旧跑鞋、领导看望群众时紧紧握住的双手、群众热切期盼的眼神等，都是非常有表现力的细节。能够起到渲染情绪、震撼心灵的效果。拍摄的时候一定要抓具有典型性和感染力的细节，这样的细节具有普遍性和代表性，能够很好地揭示事物的本质。还有就是要围绕主题选择细节，一个细节能否运用首先要放在主题背景下加以思考。看其是否让观众产生联想，从而能更好的说明主题和深化主题。 三、积极的视觉创新 说到视觉创新，首当其冲的就是构图。构图是视觉创新里面最重要一点，怎样在有限的时间里，从无限的空间当中寻找到最具有视觉价值的点，这是一个复杂的选择过程。从无序到有序，从分散到集中，让片子具有形式感和美感，最终形成节奏。这些都可以通过构图来完成。构图的基本要求就是简洁、突出和连贯。这三点无论是对专题片还是时政报道都非常重要。绘画做加法，摄影做减法，看看现在中央领导的报道，陪同的人员越来越少了，背景越来越简洁，和群众的距离却越来越近了，亲民务实的形象越来越突出。这其中，光线、色彩、运动、角度、景别等摄影要素都可以用来简化背景、突出主体。 画面构图的基本形态可以分为：静态构图、动态构图、综合构图。应该说，静态构图是构成
从摄影技术瞧风景拍摄技巧 随着社会得进步,人民得物质生活水平也不断提高,也伴随着审美水平得提高,摄影也有了很大得发展,尤其就是带照相功能手机得流行,使越来越多得人爱上摄影。而数码相机、单反、卡片机等形形色色得摄影设备逐步走入每一个家庭,意味着摄影不只就是专业人士工作,普通大众也可以拿起相机进行拍照,从而大众对摄影技术得要求也越来越高。 本人也比较喜欢摄影,尤其就是拍摄风景。谈起自然风景,它概括得范围很广,路边野草、野花;广阔得海洋;壮观得日出等等。自然界存在得一切真就是数不胜数。自然风景得表现千变万化,四季不同得阳光、气候、气象条件引起得明暗变化及自然光得绮丽色彩等都可导演出各式各样得自然风景,美丽得风景能使人心旷神怡,并给人带来美得享受。不管就是从摄影者发现美景,到拍摄得过程,还就是到最后欣赏拍摄得成果,都会给人以感官与心灵得愉悦。而且拍摄过程中得酸甜苦辣也会给我们留下美好得回忆。 学摄影选修之前,以为摄影很简单,就就是把镜头对准要拍得景物,调整镜头使物象清晰,按下快门就OK了。开始学习才发现摄影需要注意好多因素,如焦距大小、光圈大小、曝光强度,在夜间拍人物还要注意出现红眼等。但随着老师得讲解、深入得学习我发现拍照就是有技巧得,同时让我也明白了,要想拍出好得照片,就是需要多练习,多反思得,不断积累经验,才能使自己在摄影技术上有更高得进步。当然,要想拍出好得照片,与相机得性能与对相机得熟悉运用程度也有
很大得关系。 说到风光摄影,我们必须要记住三点:时间、地点、构图。 摄影就是光与影得艺术品,光与影得巧妙搭配,造就出精彩绝伦得图片。要有合适得时间才能有合适得光线,有了合适得光线才能拍出好得摄影作品。风光摄影得时间则比较适合早晨或者傍晚时分。当然蓝天下,强光下得色彩也会显得很丰富与饱与,而这时候能否拍出好片,则取决您能否用好这时候得光线地点,对拍摄风光摄影尤为重要,它确定了您拍摄此张照片得主题。 想要拍出漂亮得风光作品就是需要选好拍摄地点得。只有在风光秀丽得地方,才能拍出美得作品来。当然,地点上并不就是绝对得,也许小路边也会出现美丽得一景。这之中包含很多运气得成分,但这更需要我们拥有一双发现美得眼睛。恶劣得天气环境也许就就是一部好照片拍摄得绝佳时机。 以上得时间、地点都就是外界因素,我们不能左右它。而构图则就是靠我们自己来掌握得,也就是我们需要掌握得技巧。画面中保留什么内容,镜头对准那个焦点,您想体现得主题,完全由我们自己来决定,所以对构图得训练就是我们拍好风光摄影得重点。构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白。我们需要注意以下几点: 一景深为了保证风光摄影得前后都清晰,一般都采用大景深来拍摄。风光摄影一般包括海滨公园、名山大川、名胜古迹、城市风光等一切大自然得景物。每个风景都有它自己得独特之处,这一切都需要我们来了解、来观察、用心感悟。这样抓住风景得特点,才能够
step1 客户提出需求：客户通过业务员联系或电话、电子邮件、在线订单等方式提出自己网站建设方面的"基本需求" 。 涉及内容包括： 1、公司介绍； 2、项目或产品描述； 3、风格内容等的意向； 4、基本设计制作要求。 step2提供"制作方案和报价"。回答客户的咨询，对客户的需求予以回复，提供实现方案和报价供客户参考和选择。公司会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报，供广告客户确认。估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、发型师服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作公司利润、税金等广告影片制作中的全部方面，并附制作日程表。具体的估价明细表。 step3确定合作意向。双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。 step4 双方认可后，签署"影视广告制作合同"。合同附件中包含"广告文案"。公司会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会。 step5客户支付预付款并提供广告所需产品、文字资料与图片素材等。 step6制作会议。公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。包括制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。 step7客户审核并确认拍摄方案后，我方开始筹备拍摄工作。并同时进行三维制作等部分后期工作。在正式拍片之前，公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的"拍摄通告"告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 Step8前期制作： 前期制作专业流程 广告估价Quotation 当创意完全确认、并获准进入拍摄阶段时，广告公司会将创意的文案、画面说明及提案给客户的
宣传片拍摄流程 目的及意义:有效地巩固、提升企业形象.？ 展示企业产品和服务？ 展示企业各部门良好的工作风貌？ 宣传片制作具体操作流程:？ 1、脚本策划—>拍摄创意—>拍摄—>动画—>配音—>非线性编辑—>出盘 2、流程说明？ ****拍摄前准备的工作------就经确认的制作脚本（相当于电影的剧本）由导演向各个制作单位讲述布置，模特演员试镜、化装造型、音乐、道具、场景灯光、影调、布景方案、服装等有关拍摄的细节进行全面的筹备，以求达到预期的效果。？ *第一、二次制作筹备会-----把拍摄中的细节向客户呈报并说明制作的细节理由；未能确认的部分进行再一次的准备，影视部提报新的拍摄方案，供客户确认。？ *拍片前最后检查------正式拍摄之前，制片人员对最终确定的各个细节，进行最后的检查确认。？ *拍摄------按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进
行拍摄。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，影视部的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。？ *冲洗作业-----拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。？ *转磁-----也被称作过TC。由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号;转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。？ *初剪------也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。？ *看A拷贝------所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到制作的成果。？ *正式剪辑-----在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片的画面部分的工作到此完成。？ *作曲或选曲------影视片的音乐可以作曲或选曲。？ *配音合成-----完成旁白和对白。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
一、影视广告拍摄要素 1、画格与画帧 画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面，英文通称Frame。也就是说每一画格，每一画帧，如果单独、静止地来观看，都是一幅完整的、独立的、类似于绘画艺术中的画面。由于电影胶片与电视摄像的记录方式不一样，所以相同的单位时间，二者所获得的画面幅数并不相同。电影一秒钟记录下24格画面，而PAL制的电视一秒钟记录25幅画面（N制的则是30幅画面）。电影每秒钟24格之中的一格画面，我们称之为一画格；电视每秒钟25幅画面中的一幅我们称之为一画帧。然而要特别注意的是，尽管画格与画帧的形式都是一幅画面，但电影、电视中的画格和画帧与绘画艺术作品中的画面有着极大的区别。因为影视中的画格与画帧基本上不单独存在，也很难单独拿出来欣赏。所以为了区别于绘画艺术，也为了区别一般人所理解的电影、电视上的画面概念，还是称它为一格或一帧更准确些。 2、镜头 镜头一般有两个涵义，一是指摄影机上的光学镜头，即由透镜系统组合而成的光学部件。但在影视语言中，镜头还有另外一个重要的涵义，那就是指摄影机（摄像机）所拍摄到的镜头画面，也就是指摄影机（摄像机）每一次从开机到关机所摄取的那一段连续的画面。著名的法国电影理论家马尔丹给镜头下了一个非常完整的定义：“镜头是拍摄过程中摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的那段胶片；从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片；从观众角度看，便是两个镜头之间的那段影片。” 镜头是由画面构成的，但镜头并不等于画面。有时一个画面就是一个镜头，有时，一个镜头却有许多画面。 一般说来，镜头能够单独表达一定的含义，而画面则不一定。 3、影响镜头画面的要素 画面无疑是视听语言中最为重要的部分，因此，研究影响影视镜头画面的各种因素对于视听语言有着极其 重要的意义。 （1）景别 影响电影、电视画面表意的首要因素应当是镜头的景别。也就是说，摄影师从取景框截取的景物的大小、多少，能极大地影响画面的涵义和流露出的情绪。而决定画面景别大小的因素是摄影机的机位和摄影机镜 头的焦距长短。 远景 也叫大全景。远景是视距最远的景别，这种景别的画面可以展示辽阔宏大的场景，展示人物活动的空间或环境氛围。远景给人的感觉好像是站在很远的地方观看风景一样。远取其势，是远景的特长。 全景 全景的画面比远景小一些，具体地说，是在取景框内以能容纳站立的全身人为准。全景可以使观众看到人物的全身动作及其周围的部分环境。全景与远景一样也是一种最基本的介绍型的景别，多用来介绍环境和展示事物的全貌。因此在叙事的段落中，全景一般不可缺少，因为要用它来确定事件发展的空间范围，所 以一般又称为“定位镜头”。 中景 一般摄取人的膝盖以上，这种画面可显示人物大半身的形体动作，能给人物表演以自由活动的空间，既能表现人物之间的关系，又不会与周围的环境气氛脱节，尤其可以表现手的动作。中景是影视作品中比较常 用的一种景别。 近景 是摄取人物腰部以上的一种景别。这种画面能使观众看清楚人物的某种形体动作和面部表情，或者物体的 某些细节，在广告中比较常用。 特写 即肩部以上或人体的某个局部、一小件物品或物品的某一细部的镜头。一般是指人物的面部，特写是视距
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
浅谈时政新闻拍摄剪辑规范 各位同行大家上午好，今天来到这里，台下有不少前辈、高人，实在是不敢谈什么“辅导”。各位领导同行邀请了我，我就从实际操作的角度，来谈一谈自己9年来做时政报道的一点体会。今天我准备了不少的片子，结合实际来分析时政新闻拍摄、剪辑的一些要点。 时政新闻的常见类型，无非是会议、调研两大类。会议是静态的，一个会场，大家都坐姿端正，按照议程一项项进行。相对的，调研就是动态的，一般都要换几个场景，交流比较多。 首先讲一下会议类。会议类的片子，大家都能拍，机器架好，挨个人头扫过去就可以收工。但要拍的好，还有几点细节需要注意一下。 第一，也是最基本的要求就是拍“全”，尤其是主要领导，镜头不要漏。这些都是最近我们的新闻联播里播出的片子，我拿来分析一下。大家可以看一下这一条统战部的片子，问题在于，主席台就两个人，省委常委曾志权，还有省委统战部的常务副部长郭汉毅，这两位就是这条片里的NO.1和NO.2，但是，从播出的片子里，几乎看不到二号的身影，只有这样一个全景里有。可以看出来，参会的其他人至少都有一个中景的镜头扫过。唯独这场活动里的NO.2看不到。我还专门去查了这条片的原始素材，看到了其实有一号二号在一起的一个双镜。不过这个双镜是两人都在听的状态，不适合在这里用。所以，如果从比较讲究的角度来看，这条片就属于“拍的不全”。应该补一个领导在讲话的时候，两人的双镜，这样就会显得比较完整。第二个例子是汕尾台提供的这条片子，从播出片子里看不出什么问题，但是
查查原始素材，就发现了问题。他们只给自己的杨市长拍了单镜，按照规矩，厅级干部是不可以在联播里出现单镜，所以后期编辑的时候这个镜头只能删掉，这样就出现了市里其他领导有镜头，而主要领导反而没出现的局面。对于市台来说，这应该就属于严重失误。我觉得在拍摄的时候，要“宁滥勿缺”，多几个镜头，多几个角度，素材多，“全”的要求也就更容易达到。统战部的这个例子，漏掉的的是一个厅级干部，一般对方也不会提出什么意见，但是从操作的规范来说，这条片子是有遗憾的。而且，如果真的出现漏出主要领导，可能就会出问题。这里还可以举一个例子，应该是15年的全国政协开幕，我们是拿央视的直播镜头来编，政协开幕时间比较短，央视在直播的时候，主席台在政治局委员这一排，只拍了一遍。当时省委书记是胡春华，他的旁边是中央政法委书记孟建柱，当时胡的状态没问题，低着头看报告，但是孟当时就在不停地拿手揉鼻子。我编的时候就觉得这个镜头不妥，领导形象不佳，于是也跟领导汇报，领导最后决定这一组镜头不要用了，出完七常委之后，镜头就过渡到台下，最后联播也是这么出的。结果刚播出完，不到7点省委的电话来了，问为什么书记的镜头没出？说今天是全国两会开幕，你们不体现一下书记是什么意思？那我们赶紧解释实际情况是怎样，镜头不好看之类，并且将原素材拍了视频发给对方。最后对方也表示了理解，不过还是要求赶紧改带子，重播的时候这个镜头一定要用上，体现书记出席。这个例子说明了在实际操作中，要先保证“有”，再去追求“好”。会议的新闻拍摄，主要领导一定要出齐，如果会议的时间比较短，镜头有瑕疵也
风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。
EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二：最有趣――对角线构图 在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
影视宣传片拍摄制作合同 合同编号: 项目名称： 甲方（委托方）：_____________________________________________ 代表人： 乙方（执行方）：______________________________________________ 代表人： 甲、乙双方经友好协商，本着平等互利、等价有偿、公平合理、诚实信用的原则， 根据中华人民共和国有关法律、法规，就甲方委托乙方承担_____________________________ 的项目制作，现今双方协调一致，签订本合同，并达成以下协议： 一、影视广告制作构思及制作标准 1._____________________ 影视宣传片长度分秒 二、合同总额与付款方式 1、合同总额：￥ _________ （大写：人民币____________________________________ ） 2、付款方式： 甲乙双方签订合同后，甲方需向乙方支付影视广告制作费的30 %￥ _________ （大写：人民币_____________________________________ 作为预付款，乙方充分履行本合同义务之后，预付款抵作合同价款的一部分，否则乙方应当将预付款归还甲方。 乙方根据制作脚本和制作策划方案完成一稿（带有XX传媒公司未成品标志），甲 方项目授权代表确认乙方上述工作，并签署《项目进度确认书》。甲方无异议, 需向乙方支付剩余30 %的款项￥ ____________________________ 元（大写：人民 币____________________________________ ）如乙方在 ________ 个工作日内仍未收到甲方支付的项目进度款，乙方有权暂停项目制作，直至收到项目进度款后，乙方恢复项目制作。 注：1）、以上费用包括但不限于乙方因执行本合同而发生的材料费、差旅费、办公费、