音乐吃水果教学反思
音乐吃水果教学反思
音乐教师在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，一起来看看音乐吃水果教学反思吧!
音乐吃水果教学反思【1】
本课的重点是让学生观察各种水果的形状和色彩。上这节课我让学生多观察，多感受，回忆自己都吃过什么水果，都是什么味道，很多学生都能积极的说出自己吃水果的感受，我把带来的水果放在箱子里，请同学来猜，通过用手触摸，猜猜是什么水果，同学们通过这个环节，提高了自己感受知识的兴趣，都积极的参与进来，通过师生的探讨，对水果都有了自己的新的认识，表现起来就降低的难度。接着我出示范画，引导学生观察好看的色彩组织在一起非常漂亮，自己也能画的更漂亮，老师提示还可以用什么方法表现水果，
我有一些困惑，就是在美术教学中，由于孩子较小，新的'美术教学理念和课程标准中不提倡绘画技法的教育,特别是低年级的孩子。比如课上有学生问我：老师，我不知道怎样画?这时我就会比较矛盾，如果我画给他们看，那他们就会照我的原原本本画下来。这样可能会禁锢孩子的思维，造成绘画的局限。所以我只是用语言仔细描绘事物让孩子自己结合观察与想象来绘画。美术教学需不需要范画，怎样给学生作范画，这一尺度怎样把握?
音乐吃水果教学反思【2】
这是一节诗歌创编活动，它以小朋友们都熟悉的水果为题材，教师为幼儿提供了必要的材料，通过启发和引导为幼儿创造一个自由、宽松的语言交往环境，鼓励幼儿大胆清楚地表达自己的想法和感觉，发展幼儿语言表达能力和思维能力，而这首儿歌通俗易懂，幼儿也很喜欢。
本次活动的目标有两点：1.观察香蕉、苹果等水果的颜色，以水果的颜色为题材创编儿歌。2.乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。准备环节我为幼儿准备了苹果、香蕉、葡糖、西瓜等水果的图片(正面没涂色，反面涂有颜色)，还有这些水果的小图片人手一张。
活动一开始，我以小兔给我们小朋友带来了很多好吃的水果导入。然后出示没有颜色的苹果、香蕉、西瓜等水果图片，让幼儿来观察发现这些水果都是没有颜色，请幼儿来说一说这些水果的颜色，比如幼儿说“苹果是红色的”，我就会把有颜色的苹果图片翻出来，以同样的方式幼儿说出了“香蕉是黄色的”、“葡糖是紫色的”、“西瓜是绿色的”，这个环节中幼儿人认识了苹果、香蕉、葡糖、西瓜的颜色分别为红、黄、紫、绿。
在创编儿歌《水果歌》环节中，我用图谱的形式让幼儿来创编儿歌，成效很好。我先出示“?”图片问“什么水果红红的?”幼儿回答“苹果”，我对幼儿的回答及时补充，并指着红苹果说“苹果苹果红红的”。然后就请幼儿把创编好的两句儿歌读一遍，这样幼儿就可以根据模句创编下面的水果儿歌了了。在给香蕉创编时，老师创编第一句“什么水果黄黄的?”幼儿就创编第二句“香蕉香蕉黄黄的。”。
我又出示了没有颜色的葡萄，请幼儿来说葡萄的颜色——紫色，并为葡萄创编儿歌。当给西瓜创编时，我想让幼儿模仿前面的句式编出：“什么水果绿绿的?西瓜西瓜绿绿的。”能力强的幼儿能很好的创编出来。儿歌创编完以后，请幼儿来完整的阅读儿歌，为了增加幼儿阅读儿歌的兴趣，我分给每个幼儿一个水果胸饰，老师问一句，戴着相应水果的幼儿就回答，如“什么水果红红的，戴苹果的幼儿就站起来说：“苹果苹果红红的“。
自我反思：幼儿在编创水果歌时，“苹果苹果红红的”这个句式不太会讲，其实在第一环节出示水果请幼儿讲颜色时，幼儿说苹果是红色的，教师补充幼儿讲的话时，就可以说：“苹果苹果红红的”先让幼儿熟悉这个句式，回答后面的水果时也可以用这样的句式补充，然后让幼儿来说一说，这样可能在编创儿歌环节时，幼儿能更好的掌握这个句式。还有在最后一个环节，教师问幼儿戴着相应水果回答时，戴着相应水果的幼儿不能很快的反应过来回答，因为当孩子戴着胸饰时，他一时想不起来自己是什么水果，还要低头看一下自己戴着是什么，所以一时反应不过来，导致了时间的隐性浪费，这个环节的效果也不是很好。其实这个环节可以让幼儿把水果图片直接拿在手上看，这样孩子一看手上的图片就能很快的回答出来了。
初中音乐教学反思随笔 2019-03-20 随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑，这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，从而能更容易达到教学目的，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一，在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件，结果很好！既调动了学生的积极性，也增加了知识的趣味性！ 比如，课前播放了周华健的《朋友》这首歌，在优美的歌声中，请同学们谈感受，以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各个环节，都设置了相应的动画，文字，让学生觉得很有意思，也愿意思考。在调查环节，在公布调查结果时，当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时，非常高兴和激动，我想他们以后会做的更好，积极的与同学交往。而其他的同学会反思，向他们学习，希望自己也可以和他们一样上光荣榜。 现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识，从而内化为做人的能力。 通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。 通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。 教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学状态，使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话，那么教学反思就是次研究。
通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。 一、从感知入手 奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。 二、即兴性原则 即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。 这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。 三、丰富多彩的教学方式 在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情……，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。
初中音乐公开课《龙船调》教学设计 与反思 【歌曲分析】 《龙船调》最早流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带，是划采莲船的唱腔。歌曲特色浓郁，意境明丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗，朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。《龙船调》之所以有很强的艺术感染力，主要是由于它词曲都很有特色。歌词通俗又冼炼，以浅显质朴的歌词成功地塑造艺术形象。歌中描绘了一幅以一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河为内容的鲜明生动的画面。 【教学目标】 1、使学生喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 2、感受《龙船调》的内容及地方特点、风格，并试着用表演的形式来表现歌曲内容。
【教学重点与难点】 注重培养学生感受长江两岸音乐的风格特点，体验《龙船调》地方风格。 一、教学过程 （一）导入 1、教师演唱三首歌曲四川民歌《太阳出来喜洋洋》浙江民歌《采茶舞曲》云南民歌《绣荷包》请同学猜一猜，它是哪个地方的歌曲？ 讲述：刚才我欣赏到的三首歌曲分别是：四川、浙江、云南的民歌，这三个省都是长江流经的省份，长江流经很多省份，今天老师带大家走其中包括具有“中国民间艺术之乡”美誉的湖北省，一起欣赏最能代表湖北民歌特色的歌曲《龙船调》。 2、播放歌曲《龙船调》。 二、新课教学 1、简介湖北利川土家族的风土人情。（背景音乐） 师：《龙船调》是在湖北利川广为流传的一首民歌，利川是民歌的海洋，被世人誉为“歌舞之乡”。
利川土家族人的生活离不了歌：下田要唱薅秧歌，上山要唱砍柴歌，开山要唱打石歌，下河要唱捕鱼歌，“见物有歌，即兴起舞”。吊脚楼前、水塘池边、竹林深处、田边地角……处处都能听到他们的歌声。现在，很多的人都喜欢到利川去，他们两眼欣赏着清江两岸那郁郁葱葱，秀色可餐的景色；两耳聆听着利川土家人那醉人的民歌，犹如进入了世外桃源，置身于琼瑶仙境之中。 2、再次聆听《龙船调》，让学生从MTV中欣赏湖北利川土家族美丽的风土人情。 师:接下来让我们坐上竹筏，也去听听土家人那醉人的歌声。 播放《龙船调》MTV。 3、歌曲分析。 （1）提问：这首歌属于民歌中的哪一种？（山歌） 师：山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥想对答，传递情意唱的歌。特点:1、反映劳动人民的生活；2、歌词为即兴创作，使用很多的语气衬词；3、音乐奔放、嘹亮、曲调悠
大班音乐教案及反思 在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。那么大班音乐教案及反思分别应该怎么写，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助! 大班音乐教案及反思设计思路： 《欢乐颂》是一首名曲，是德国音乐家贝多芬写的。孩子们对唱歌很感兴趣;唱歌本身就能抒发幼儿的情感，但他们缺乏一种唱歌的激情;《欢乐颂》正好能让幼儿在唱歌中体验欢快的情绪。因此我选择此课进行教育教学活动。 活动目的： 1.能感受歌曲欢快的情绪。 2.学习二声部合唱，学唱歌曲。 3.能用自然好听的声音歌唱。 活动重点： 重点是引导幼儿和谐地进行二声部合唱。 活动准备: 节奏图谱、磁带 活动过程： 一、感受音乐： 1、小朋友喜欢唱歌吗?唱歌时我们能感受到高兴、快乐。今天老师给小朋友带来一首好听的歌，我们先来听一听这首曲子，感觉怎么样?(快乐的、悲伤的)
2、我来表演，你来猜一猜，歌中会唱什么? 3、我来唱，但不出声，看着老师的动作和嘴，猜一猜歌中会唱什么? 二、学歌词 1、这首歌到底唱了什么呢?听一听录音机里的小朋友市怎么唱的?(根据幼儿说的出示相应的图片) 2、歌中还唱了什么?听一听老师是怎么唱的? 三、学唱歌 1、教师大声唱，幼儿小声唱。 2、幼儿一起唱。 3、这首歌曲的名字叫《欢乐颂》，什么是欢乐呢?找一找歌中表现欢乐的地方。小朋友应该怎么唱? 4、我们加上动作边唱边表演。 四、学唱衬词 1、这首歌你会用“啦”来唱吗?(教师师范) 2、师幼一起用“啦”唱欢乐颂。 五、二声部合唱 1、教师唱歌词，幼儿唱衬词(互换) 2、幼儿分组合唱二声部 活动延伸： 我们出去把这首好听的歌曲唱给别的小朋友听吧。 活动反思：
初中音乐唱歌课的教学反思 唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，不难发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，也许所有的同行们都有同样的感受。学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。
二、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。 三、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 四、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。 五、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 六、根据不同年龄层次，与课外歌曲相结合，多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中，我们始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者，传播尽善尽美的
奥尔夫培训心得体会 奥尔夫培训心得体会1 20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括： （一）音乐与律动 （二）音乐与舞蹈 （三）音乐与歌唱
（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标 1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣; 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握; 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力; 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，
四年级音乐歌曲《幸福拍手歌》教案 教学目标： 1、能自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》； 2、能较准确地演唱连续的附点节奏，内心节奏感得到强化。 教学重点 学唱歌曲；附点节奏 教学难点 感受音乐作品欢快的情绪，用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪教具准备 手风琴、课件 教学过程 一、组织教学 1、师生问好 2、复习歌曲 二、谈话导入： 幸福是什么意思？在生活中，有什么事情让我们感到幸福当你感到幸福的时候，你会用什么样的方式表达？” 二、学习歌曲：
1、初听音乐，让我们来听一首歌，听完告诉老师，这首歌里是怎样表达幸福的？”（听听歌中有哪些肢体动作（拍拍手、跺跺脚、打打肩 膀、握握手） 2、揭示课题 今天我们要学唱一首日本儿童歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》。这首歌曲还有一个名字，叫做《幸福拍手歌》。（板书课题） 3、复听 要求：（可跟着歌曲的节拍随意做做动作，但是嘴巴不能发出声音）问：这首歌的节奏怎样？ 4、出示节奏谱，解释并学习X × 5、老师读第一段歌词，学生仔细看歌词。 6、老师：“同学们能不能按照节奏读歌词呢？”要求：学生试一试。 哪些句子读的不好，提出来，大家一起解决。 7、学生跟录音范唱轻声唱一唱。要求：积极唱好X X （前重后轻, 前长后短） 8、老师弹伴奏，学生跟唱全曲。 要求：（1）学生听好前奏，听老师喊拍起唱。 2）解释弱起，开始的这一拍要唱的弱一点。重音在小节线的后面。 3）这一遍歌唱中不做动作。 9、完整演唱歌曲
四、编歌词 1. 同“学们，你们还可以用什么动作来表达自己幸福的情感与心情 呢？”让我们当一回小小作词家！（一段） 2.自由结组，引导同学们发现还可以用哪种行动表现幸福的心情。小组讨论后，得出结论。（同学相互配合，表演或回答：跺脚、跳舞、拍腿、拍肩、揪耳朵.................... ） 3.分组请同学们到前面来表演，师生共同评价。 4.教师举例如何创编歌词，带领同学们试唱一遍。 5.请个别同学到前边来表演。（让学生偷偷地告诉老师用什么动作表 现幸福，然后大声唱出来，带领大家一起唱） 6.学生互评，共同进步。 7.全体同学共同创作一首四段歌曲《幸福拍手歌》，一起唱一唱，并 五、小结 快乐的四十分钟又要过去了，最后老师想在歌声中结束我们的音乐 课好吗？记得，要配合我哦： 假如幸福的话你就点点头。
音乐课教学反思 音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美水平。为了实现这个目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不但做到现在受益，而且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生实行教育和培养： 1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生理解和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲自实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不但对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提升学生的音乐审美观点和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。 二、用多种方法，努力提升学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时使用数码钢琴实行音乐教学，激发学生兴趣，提升课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提升审美水平。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。 4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践水平，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。 （一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。 “兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生实行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线实行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。 （二）、展开器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
教学法培训心得体会 （精选3篇） -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
教学法培训心得体会（精选3篇） 教学法培训心得体会1 一、转变理念，切实以学生为关注焦点 德国的职业教育目标表述为：独立、负责任的在团队条件下有效完成工作任务。这一目标描述很具体，有较强的操作性。针对我国高职教育的现状，应转变理念，从教学和管理两大方面都切实以学生为关注焦点，真正为培养学生的能力服务。作为一线老师来讲，即使再能讲课的老师，也都要认识到学生到底学到了什么，而不是自己表演得多精彩。我们不仅仅是在教人，更是在育人。对于管理者而言，应该帮助老师和学生完成高质量的教学工作进而达到学生能力的培养目标。举办这样的培训活动足以说明我们的理念正在转变。 二、配套政策，强化长效机制引导行动 教育质量的保证和持续提升需要长效机制作为保证，这需要一系列配套政策，并且政策要不断完善，对于科学合理的部分应保持其长期的稳定性。特别对于教育教学改革，及时、匹配的政策引导必不可少。另外，好的政策出台后，要宣传到位，特别是一线老师和基层管理人员，一些一线老师和基层管理人员对一些政策不太关心，对一些例行事务的办事程序可能都不太了解，严重影响办事效
率和双方的相互认可。有了好的政策，重点在于不折不扣地落到实处。 三、打造团队，创建持续改进的学习型组织 无数现实的例子证明，如今“单打独斗”最多能做好事情，而无法成就事业。教书育人是一个系统工程，需要所有教职员工一起团结协作、各尽其能才能做好。所以，持续改进的学习型组织的创建意义深远。通过课程教学团队、教科研项目团队、专业教学团队以及各层级的行政管理团队的不断精心建设和打造，将我院建成“持续改进的学习型高职院校”。 四、推进改革，领导要顶住压力 教育体制、机制和方法的革新，都可能会触及原有的利益均势，对于既得利者可能形成的阻力应充分认识，需要各级领导，特别是上层领导思想统一并顶住压力。 最后，非常感谢学院领为我们组织这次培训，感谢台前幕后为这次培训服务的所有人员。 教学法培训心得体会2 最近，学校组织我们观看了教学技能视频，我被其中那些真实的案例深深感染，被先进的理念深深折服，感触颇深，下面就与大家进行一下交流。
初中音乐教学反思 Prepared on 22 November 2020
初中音乐教学反思 —屯昌中学张运钰 每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华 音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的，这就需要我们做深一步的探讨和反思。 一、课堂音乐教学重点教什么 音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。 欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。 二、课堂音乐教学中要掌握好定位 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。 总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习 心得 上个星期天，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
高中音乐教学反思 新沂市第三中学袁丽 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。 我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下： 一、教材内容提不起学生的学习兴趣 在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。 二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思 课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。 三、存在的不足及整改措施 作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点： 1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。 2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。 3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。 以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。 此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。 许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。 而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标
1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。 南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。 在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用
《我是小音乐家》 【年级】：三年级 【教学内容】：学唱歌曲《我是小音乐家》，欣赏《那不勒斯舞曲》。【教材分析】：这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。【教学方法】：教法：情景导入法、示范法、聆听法等。 学法：听唱法、模唱法、体验法等。 【课时安排】：第一课时 【教学目标】： 1、有表情的演唱歌曲《我是小音乐家》，并从中体会做小音乐家的乐趣。 2、让学生简单了解弱起小节和歌词中唱到的伦敦、柏林、巴黎以及吉他、提琴、和法国号的相关知识。 3、通过当一名小音乐家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。 【教学重点】：通过听、唱、演等形式感受歌曲的情绪，体会做小音乐家的乐趣。 【教学难点】：用有弹性的声音，欢乐活泼的情绪演唱歌曲。 【教具准备】：电子琴、课件。 【教学过程】：
一、创设情境 1、师：请同学们听，老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什 么情景 教师在钢琴上分别弹奏出上刮音，下刮音。（下刮音表示滑梯、下楼······上刮音表示上楼梯、爬山·······） 学生根据教师的引导将自己的理解表现出来。 2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然地与生活中的情景 联系起来，那么在下面一段音乐中，听一听旋律能不能带领我们越过山峰，再上台阶。 播放音乐片段，指导学生用肢体表现出旋律起伏的变化。（出示课件）（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习做铺垫。） 二、学唱歌曲 1、师：音乐中的旋律能带领我们越过山坡，能爬上楼梯，今天我们学习的歌曲也有着非常明显起伏的旋律特点，这首歌曲的名字叫做《我是小音乐家》。 第一遍教师范唱歌曲，感受歌曲的情绪。（情绪快乐、活泼。） 2、第二遍听歌曲。师：小音乐家在哪些城市，演奏了哪几种乐器（伦敦、柏林、巴黎）（吉他、小提琴和圆号）（出示课件）师分别介绍并出示三种乐器。 吉他：音色独特迷人，表现力极强，是世界第三大乐器。 小提琴：音色优美、明亮，有乐器皇后的美称。
初中音乐教学反思范文 教师要不断地去把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。不断地吸取经验，下面是关于初中音乐的教学反思范文，欢迎借鉴! 篇一：初中音乐教学反思 一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。 作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。 一、学习教学大纲，明确教学目的。 作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学
生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导： 1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣; 2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习; 3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。 二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。 1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。 2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。 3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、
有关奥尔夫培训心得体会 导语：音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。 奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻
松的氛围中掌握这些音乐知识。。 通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。 总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。 有关奥尔夫培训心得体会2 今年暑假有幸到宁波进
《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一
定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。（1）充分利用教师的资源，教师的自己的表演等。 （2）开发学生的资源，根据学生现有的知识架构，让学生思考解答跟本课有关的知识。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 教学目标： 1、欣赏中国传统名曲，体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点：
《音乐小屋》教学设计 教学目标： 1、情感目标：学生能用轻快而甜美的声音演唱歌曲《音乐小屋》，体验学习音乐的乐趣，表达对音乐的热爱之情。 2、能力目标：通过趣味性的情景创设，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，并拓展学生的思维。 3、认知目标：学生能准确地拍节奏，并能在教师的引导下自己创编歌词。 教学重点： 学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。 教学难点： 解决歌曲中休止符、附点音符、反复跳跃记号、重音记号的应用。教具准备： 多媒体课件、电子琴、打击乐器。 教学过程： （一）借卡创境巧导新课 1、导入 师：同学们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想知道是什么吗？ 2、点击课件，出示精美的“邀请卡” 尊敬的王老师，你好！非常高兴邀请你来我的音乐小屋玩，可以带上你的朋友一起来，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，
战胜了它，就能进入我的音乐小屋了。——神秘的朋友”，哇，这么神秘的，你们想和我一起去吗？ 3、好，让我们乘上音乐快车一起出发吧！（点击课件----出现音乐快车）听《音乐小屋》伴奏，学生随音乐律动 （二）创设情景，巧授新知 1、同学们，看，音乐小屋到了，但是，门是关着的，音乐小屋的主人说，它只欢迎懂礼貌，懂得用音乐来敲门的同学，进入到音乐小屋当中，怎么办呢？别着急，让我们一起用音乐来敲门吧，今天，老师给大家带来了几种乐器，大家看一下，你们认识他们吗？（出示乐器：木鱼、串铃、三角铁），有哪位同学能到前面任意挑选一种乐器来用音乐敲门呢？（学生展示），同学们表现的可真棒，像极了一个个小音乐家,老师现在也教给大家一种敲门声好吗？老师选用的电子琴，同学们跟老师一起来唱好吗？（5 3 |5 3 0）（4 2|4 2 0）（5 0|1 0）{注意音高} 2、接下来，让我们看看音乐小屋的大门能不能为我们打开呢？（幻灯片） （三）学唱歌曲 1、初听歌曲 音乐小屋的主人送给大家一个见面礼，是一首非常好听的歌曲，大家来看，这首歌曲的名字是什么？（《音乐小屋》）让我们一起来听听吧,（听情绪、感受） 2、再听歌曲，解决难点