毕加索简介：
1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
（这是一幅毕加索蓝色时期的代表作，即将来到中国）
毕加索艺术活动年表
1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。
在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹
近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
例如，1915至1916年的作品是自然主义的；
1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加?科赫洛娃。
1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。
这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。
1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。
1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。
他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹?德?米城堡定居，继续他的变奏系列创作。
由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。
毕加索于1973年逝世，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。
这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”
毕加索简介以及部分作品 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》
《第一次圣餐》 《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》
《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》
A painting lives its life like a living being, experiencing changes everyday life imposes Pablo Picasso Bad artists copy. Good artists steal. ” -Pablo Picasso Every act of creation is first an act of destruction. ” -Pablo Picasso I do not seek. I find. ” -Pablo Picasso Everything you can imagine is real. ” -Pablo Picasso Art is the elimination of the unnecessary. ” -Pablo Picasso Art washes away from the soul t he dust of everyday life. ” -Pablo Picasso Action is the foundational key to all success.” -Pablo Picasso All children are artists. The problem is how to remain an artist once he grows up. ” -Pablo Picasso An idea is a point of departure and no more. As soon as you elaborate it, it becomes transformed by thought. ” -Pablo Picasso Art is not the application of a canon of beauty but what the instinct and the brain can conceive beyond any canon. When we love a woman we don't start measuring her limbs. ” -Pablo Picasso Colors, like features, follow the changes of the emotions. ” -Pablo Picasso Everything is a miracle. It is a miracle that one does not dissolve in one's bath like a lump of sugar. ” -Pablo Picasso He can who thinks he can, and he can't who thinks he can't. This is an inexorable, indisputable law. ” -Pablo Picasso I don't believe in accidents. There are only encounters in history. There are no accidents. ” -Pablo Picasso I paint objects as I think them, not as I see them. ” -Pablo Picasso Art is a l ie that makes us realize the truth” -Pablo Picasso
毕加索的意义 （副标题：世界上永远年轻的画家） 毕加索是世界上知名度最高的绘画艺术家，网上的介绍挺多，到现在还是络绎不绝。他也是一生风流倜傥的非公子哥们；人们多数对于他的性爱趣闻津津乐道，一个人能够有这么多妞妞喜欢，说明他的男人魅力非同一般，（有钱人多了去）许多人做梦都想有毕加索那样的翘人艳绩，但一觉醒来却仍可怜兮兮地摇头叹气，遗憾自己没有他的天赋与机遇，只有嘴巴上放胆侃聊一通的毕加索话题，再继续昏昏耗耗地涂涂抹抹；至于他绘画表现的大无畏扬弃精神且没几人敢学，真正能够理解他那艺术思想的人也为数不多乎。 毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画2000幅。在少年求学期间，毕加索就努力地研习传统的技巧和主题，16岁时就产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品，我们看看这幅油画的写实功力，比我们现在的油画研究生画得还好；但他毫不留情地放弃了这种画法，因为他清楚写实绘画在当时就是一种没有创新意义的艺术形式。他死的时候是91岁，可人们却还要把他称做“世界上最年轻的画家”。这是因为他在90岁高龄时，他每天开始画一幅新作品时，还要表现出对世界上的事物好像头次看到一样画出自己心中的视觉感受。他总是在探索新鲜与未知，寻找解决新语言的表现。他热心于扬弃已经熟练的老套且不安于现状而创新。正像他说的：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的绘画含义。”我在中央美院的图书室里看过他的素描集，在厚厚的素描画册里，有不少是模仿中国绘画的水墨类尝试，其中一只大红公鸡有点类
似齐白石的大写意。他曾经对张大千说过；绘画艺术在中国，你干嘛来西方学美术？（大意是）这样说能反映他善于借鉴许多优秀的其它民族绘画艺术，精于吸取各国文化艺术形式的独有魅力。 他不到20岁时就走上探索新艺术表现手法的道路了，不停地变换造型语言的视觉美感。早年，他那玫瑰红时期的作品：人物表情似乎比较冷漠，但倾向于普通人性的关爱。画面除了色调的忧伤感觉外，已由先前蓝色时期那种无望的…小我?情绪中出走。摒弃暂时生存艰辛的悲哀之象征，继而是对人生充满斗志与兴趣的信心。后期则把绘画语言的表现转于非洲面具艺术的借鉴，使自己的画风惊世骇俗而突兀于巴黎当时的画坛。1915-20年间，他一度回归写实，但不是照搬物象真实的模拟，曾努力研究古典主义的绘画美感表现，但他的古典风格是绘画美感的仿古典视觉情趣，非照搬古典技法的复制。在1930年他又热衷于超现实主义的绘画语言，可他的绘画造型处理决不是照片式的模拟。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》以抗议德、意侵略者对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是以立体、现实、超现实主义手法相结合的半抽象画，变形、扭曲和夸张的笔触以及几何色块堆积、表现了格尔尼卡人痛苦、受难和法西斯的残暴，曾引起世界画坛的轰动；好像已经挂在了联合国总部。晚年时期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，他对西方当时的工艺设计都影响较甚；晚年亦有儿童嬉戏般的素描速写，随心所欲地天真率性把一个老人的返童美感发泄得淋漓尽致。 毕加索的作品对现代西方艺术家有着很大的影响。他是个不断变化艺术表现手法的探求者；印象派画家、后期印象派、野兽派的艺术家都被他影响过，致使他们都积极地探寻自己的绘画风格；他的思维意识可就死活
贝多芬;Beethoven 牛顿;Newton 华盛顿;Washington 爱因斯坦;Einstein 荷马Homeros 柏拉图Platon 亚里士多德Aristoteles 培根Bacon 莎士比亚Shakespeare 萨克雷Thackeray 狄更斯Dickens 歌德Goehte 卢梭Loescher 巴尔扎克Balzac 大仲马Dumas 雨果Hugo 乔治桑George Sand 波德莱尔Baudelaire 福楼拜Flaubert 左拉Zola 莫泊桑Maupassant 霍夫曼Hoffman 施托姆Storm 海泽Heysen 尼采Nietz 伦茨Lenz 弗里施Frisch 迪伦马特Durrenm 哈谢克Hasek 米沃什Milosz 西默农Simenon 艾略特Eliot 王尔德Wilder 奥威尔Orwell 格雷厄姆?格林Graham Greene 威尔逊Wilson 默多克Murdoch 艾米斯Amis 梭罗Thoreau 狄更生Dickinson 马克·吐温Mark Twain 欧·亨利O'Henry 杰克·伦敦Jack London 庞德Pound
奥尼尔O'Neill 福克纳Faulkner 海明威Hemingway 海勒Heller 厄普代克Updike 罗斯Roth 博尔赫斯Borges 罗瓦·阿特金森Rowan Atkinson 布里吉特·巴多特Brigitte Bardot 迪恩·凯恩Dean Cain 朱尔·柯恩Joel Coen 弗朗利斯·福特·柯博拉Francis Ford Coppola 迈克尔·克瑞奇顿Michael Crichton 多诺斯·德尔·罗伊Dolores Del Rio 本尼休·德·托罗Benicio Del Toro 居里Curie 古腾堡(Johannes, 1400-1468, 德国活版印刷发明人) 斯大林Stalin 黑格尔Hegel 尼采Nietzsche 曼德拉Mandela 毕加索Picasso 《格尔尼卡》（Guernica） Napoleon Bonaparte)拿破仑（法兰西帝国缔造者）George Walker Bush)布什（美国总统） Kofi A. Annan科菲·安南( 联合过秘书长) Albert Einstein）爱因斯坦（德国科学家） Thomas Alva Edison) 爱迪生( 美国发明家) William
名人英文名及名句集萃 https://www.doczj.com/doc/5412532756.html, 2003-7-21 9:55:06寄托天下作者:dingguozhi 部分名人名字中英互译 Famous People in Simplified Chinese 乔叟 Chaucer 凯撒 Caesar 荷马 Homeros 柏拉图 Platon 亚里士多德 Aristoteles 培根 Bacon 莎士比亚 Shakespeare 萨克雷 Thackeray 狄更斯 Dickens 歌德 Goehte 卢梭 Loescher 巴尔扎克 Balzac 大仲马 Dumas 雨果 Hugo 乔治桑 George Sand 波德莱尔 Baudelaire 福楼拜 Flaubert 左拉 Zola 莫泊桑 Maupassant 霍夫曼 Hoffman 施托姆 Storm 海泽 Heysen 尼采 Nietz 伦茨 Lenz 弗里施 Frisch迪伦马特 Durrenm 哈谢克 Hasek 米沃什 Milosz 西默农 Simenon 艾略特 Eliot 王尔德 Wilder 奥威尔 Orwell 格雷厄姆?格林 Graham Greene 威尔逊 Wilson 默多克 Murdoch艾米斯 Amis 梭罗 Thoreau 狄更生 Dickinson 马克·吐温 Mark Twain 欧·亨利 O'Henry 杰克·伦敦 Jack London 庞德 Pound 奥尼尔 O'Neill 福克纳 Faulkner 海明威 Hemingway 海勒 Heller 厄普代克 Updike 罗斯 Roth 博尔赫斯 Borges 罗瓦·阿特金森 Rowan Atkinson 布里吉特·巴多特 Brigitte Bardot 迪恩·凯恩 Dean Cain 朱尔·柯恩 Joel Coen 弗朗利斯·福特·柯博拉 Francis Ford Coppola 迈克尔·克瑞奇顿 Michael Crichton 多诺斯·德尔·罗伊 Dolores Del Rio 本尼休·德·托罗 Benicio Del Toro 居里 Curie 古腾堡(Johannes, 1400-1468, 德国活版印刷发明人) 斯大林 Stalin 黑格尔 Hegel尼采 Nietzsche 曼德拉 Mandela 毕加索 Picasso《格尔尼卡》（Guernica） 杰克森·波拉克（Jackson Pollock）和威廉·德·库宁（Willem deKollning）美国抽象派画家。他们的画都是为当时的评论家而画的，是为懂得画的人而画的 文森特·凡·高（Vincent van Gogh,1853-1890）向日葵Sun Flower 法國十九世紀巴比仲派（Barbizon）的風景晝家米勒（Jean. F. Miller, 1814-1875 Angelus (1000 Francs 500,000 Francs) 布莱德·彼特 Brad Pitt 阿基米德：Archimedes quotation: ·Eureka!!(I'v got it!) ·Give me somewhere to stand,and I will move the earth. 亚里士多德：Aristotle quotation: ·One swallow does not make a summer. ·A man is the origion of his actions.(人是人的行为的本原) ·To be conscious that we are perceiving or thinking is to be conscious of our own existence.(I think,therefore I am.)
毕加索中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索Array外文名：Pablo Picasso 国籍：西班牙 出生日期：1881年10月25日 逝世日期：1973年4月8日， 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创 始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非 凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受 过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。 他是天蝎座。天蝎座男生有敏锐的洞察力和冷静的判断力， 能够客观地观察事物，对不诚实者态度冷淡。虽然平时表现得有些胆小，但是一旦有事情发生，就会表现出不顾生命与敌人头争的凛然正气，毫不犹豫地向前迈进。另外，天蝎座男生容易成为小集团的领袖。 毕加索的人生分成多个时期：1900年至1903 年“蓝色时期”1904年至1906年“玫瑰红时期”1906年至1910年“黑人时期”1910年至1914 “立体主义时期”，1914年“综合立体主义”1917年至20年代“古典主义时期”“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。然而蓝色时期是毕加索人生中的一首变调生命的挽歌。蓝色代表忧郁、沉闷和悲伤。蓝色时期的起因： 毕加索十四岁时与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。然而正当他想要尝试的时候，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期（1901～1905）的忧郁动力。但是，毕加索蓝色时期真正的爆发点是他的一位同乡好友——卡萨盖马斯一段悲剧性的故事。这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友，因为单恋一位名叫热尔梅那的模特几，在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下，最后举枪结束了自己的性命。面对生命的无力与脆弱，年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》，为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，为蓝色时期打开序幕。 不知是因其童年的贫困潦倒，亦或遭遇挚友自杀的摧击，还是为赋新词强说愁的少年心态，毕加索初入青年门槛的作品中，充满忧郁与苦难感。蓝色，几乎主宰了这个时期他的一切作品，线条是沉重的，强烈的不真实情感充斥其中。一个二十郎当的风华青年，视线总是不自觉向现实生活靠拢，窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象成为毕加索蓝色时期的主调…. 1900毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 毕加索钟情于蓝。他曾说：“蓝色，是颜色中的颜色。”在一片接连一片的浅蓝、深蓝、
本田飞度（fit） 本田思迪/锋范（city） 本田思域（civic） 本田雅阁（accord） 本田思铂睿（spirior） 本田奥德赛（Odyssey） 别克凯越（Excelle） 别克君威（Regal） 别克君越（LaCROSSE） 别克林荫大道（Park Avenue）别克荣御（Royaum） 别克昂科雷（Enclave） 长安奔奔（Benben） 长安志翔（Zhixiang） 长安杰勋（Jiexun） 长城赛弗（safe） 长城风骏（Wingle） 长城精灵（Peri） 长城炫丽（florid） 长城哈弗（Hover） 长城酷熊（coolbear） 长城嘉誉（Cowry） 长城爱迪尔（Idea） 大发森雅（Xenia） 大众高尔（gol） 大众波罗（polo） 大众高尔夫（golf） 大众捷达（Jetta） 大众宝来（Bora） 大众速腾（Sagitar） 大众朗逸（Lavida) 大众桑塔纳（Santana） 大众帕萨特（Passat） 大众迈腾（Magotan)
大众开迪（Candy） 大众途安（Touran） 大众途欢（tiguan） 大众甲壳虫（beetle） 大众尚酷（Scirocco） 大众辉腾（Phaeton） 大众途锐（Touareg） 道奇酷博（Caliber） 道奇锋哲（avenger） 道奇酷威（Journey） 东南菱悦（lingyue） 东南菱帅（Lioncel） 东南菱动（lingdong） 东风风行（Fengxing） 东风奥丁（Oting） 菲亚特派朗（perla） 菲亚特派力奥（Palio） 菲亚特西耶那（Siena 国外叫Albea）菲亚特周末风（Palio Weekend） 菲亚特朋多（Grande Punto） 菲亚特领雅（Linea） 菲亚特博悦（Bravo） 丰田威驰（vios） 丰田雅力士（Yaris） 丰田卡罗拉/花冠（corolla） 丰田凯美瑞（Camry） 丰田锐志（reiz） 丰田皇冠（Crown） 丰田汉兰达（Highlander） 丰田普拉多（PRADO) 丰田普瑞维亚(PREVIA) 丰田兰德酷路泽（LAND CRUISER）福特嘉年华（Fiesta）
全球汽车车型中英文对照表 车型（中文）车型（英文）车型（中文）车型（英文） 奥迪奥迪AUDI 伊兰特ELANTRA 宝马宝马BMW 特拉卡Terracan 迷你Mini 途胜Tucson mini One mini One 御翔NF 奔驰奔驰benz 雅绅特Accent 东风雪铁龙东风雪铁龙DONGFEN G CITROEN 圣达菲SantaFe 爱丽舍Elysee 酷派coupe 毕加索Picasso 君爵XG 世嘉quatre 特杰Trajet 凯旋triomphe 美佳Matrix 大众(上汽) 大众(上汽) VW(Shangha i) 雅科仕EQUUS 波罗Polo 维拉克斯Veracruz 帕萨特领驭PASSAT 悦达起亚起亚KIA 高尔GOL 千里马 桑塔纳SANTANA 赛拉图CERATO 途安Touran 嘉华Carnival 大众(一汽) 大众(一汽) faw-volkswa gen 远舰Optima 捷达JETTA RIO RIO 宝来BORA 索兰托SORENTO 高尔夫Golf 佳乐Carens 开迪Caddy 狮跑Sportage 速腾Sagitar Sagitar 欧迪玛Optima 迈腾magotan 阿尔法-罗 米欧 阿尔法-罗米欧Alfa Romeo 甲壳虫beetle 保时捷保时捷porsche 辉腾Phaeton 新款Boxster porsche Boxster 康比Combi 卡宴Cayenne VR6 VR6 卡曼cayman 途锐Touareg 宾利宾利Bentley 面包车multivan 雅致Arnage 高尔夫Golf GTI 欧陆飞驰Continental Flying Spur 辉腾Phaeton 大陆Continental GT 东风标致东风标致Dongfeng Peugeot 大陆 Continental GTC 菲亚特菲亚特FIAT 标致标致Peugeot
毕加索生平介绍 毕加索自画像：从这些自画像里，我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索…… 1896年1901年1906年1907年1938年1972年 蓝色时期(1901年到1903年) 毕加索在这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 玫瑰红时期 1903年到1906年 毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。 黑人时期 1907－1909，或者说是立体主义的发韧期 在1906年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《亚威农的姑娘》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描
绘事物的形象了。 立体主义时期 (1910－1911是分析立 体主义时期；1912－1914是综合立体主义时期) 这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 古典主义时期 要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。 牧笛 在海滨的女人 Picasso 的母亲 Picasso 夫人 情人 超现实主义时期及抽象主义时期 在超现实主义时期里，毕加索的人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 外文名：Pablo Picasso 国籍：西班牙 西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。 Spanish painter, sculptor. The French Communist Party members. Is the founder of modern art, the main representative of the western modern painting.Picasso is a real genius. Twentieth Century is the century of Picasso. He is at the beginning of this changeable century came from Spain to the world art in Paris, began his brilliant artistic journey of discovery. In twentieth Century, no artists like Picasso, style variety known as. Picasso's reputation, not only because of his very early fame and "Yawei farm girl", "Guernica" and otherworks of masterpiece, but also because he is creative and colorful life, he left a lot of multi level of works of art.
毕加索简介： 1881年10月25日生于西班牙马拉加，1973年4月8日卒于法国木甘。 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
（这是一幅毕加索蓝色时期的代表作，即将来到中国） 毕加索艺术活动年表 1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。 在巴黎，他结交了马克斯?雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平?阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德?奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。 他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克?比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹
世界名人英文名字 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
凯撒 Caesar 荷马 Homeros 柏拉图 Platon 亚里士多德 Aristoteles 培根 Bacon 莎士比亚 Shakespeare 萨克雷 Thackeray 狄更斯 Dickens 歌德 Goehte 卢梭 Loescher 巴尔扎克 Balzac 大仲马 Dumas 雨果 Hugo 乔治桑 George Sand 波德莱尔 Baudelaire 福楼拜 Flaubert 左拉 Zola 莫泊桑 Maupassant
霍夫曼 Hoffman 施托姆 Storm 海泽 Heysen 尼采 Nietz 伦茨 Lenz 弗里施 Frisch 迪伦马特 Durrenm 哈谢克 Hasek 米沃什 Milosz 西默农 Simenon 艾略特 Eliot 王尔德 Wilder 奥威尔 Orwell 格雷厄姆格林 Graham Greene 威尔逊 Wilson 默多克 Murdoch 艾米斯 Amis 梭罗 Thoreau
狄更生 Dickinson 马克·吐温 Mark Twain 欧·亨利 O'Henry 杰克·伦敦 Jack London 庞德 Pound 奥尼尔 O'Neill 福克纳 Faulkner 海明威 Hemingway 海勒 Heller 厄普代克 Updike 罗斯 Roth 博尔赫斯 Borges 罗瓦·阿特金森 Rowan Atkinson 布里吉特·巴多特 Brigitte Bardot 迪恩·凯恩 Dean Cain 朱尔·柯恩 Joel Coen 弗朗利斯·福特·柯博拉 Francis Ford Coppola 迈克尔·克瑞奇顿 Michael Crichton
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索简介：西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父 亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造 型能力。 毕加索全名： 中文名：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 外文名：Pablo Picasso 国籍：西班牙 出生日期：1881年10月25日 逝世日期：1973年4月8日 职业：画家剧作家诗人 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占 据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅，毕加
索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有：《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》。 毕加索简介： 1881—1900年童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年首度展出作品； 1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年蓝色时期（人生的低潮） 1902年完成“蓝色自画像”； 1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
毕加索的每一幅画，每一笔看似简单的线条，看似纯粹的色块，都透露着他对生活的积淀，和长期积累下对人生的深刻理解。 亮点一：舞台小品式课堂 印象最深的是来自金华的王赟老师上的《侃侃毕加索》一课，那风格不亚于一个优秀的小品演员，不光是学生忍俊不禁的笑，我们听课的老师都议论纷纷，对她赞赏有加。看惯了主课老师的严谨，有这样一位风格独特的老师来上美术课，谁会不喜欢呢？当然王老师不仅说话爽快幽默，对课的把握也张弛有度。毕加索的一生都是个传奇，他的艺术作品也不是所有人能欣赏接受的，要让学生去欣赏，并表达自己内心的感受是有难度的。王老师运用各种手段激发学生学习兴趣，积极引导学生参与、讨论，其中向学生扔“炸弹”，让学生体会战争给人们带来的恐惧效果非常好，使学生对《格尼卡尔》这幅作品的历史背景与毕加索想表达的意思更明确了。 以一群丑女颠覆唯美的绘画传统，以极端几何图形取代流畅线条，毕加索以他的《亚威农姑娘》摧毁传统、背叛自己，却孕育出了震惊世界的立体画派。 他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 除了绘画之外，帕布罗还迷恋斗牛。这是安达鲁西亚人对死亡特有的浪漫激情。一幕幕血腥的场面，深深的印刻在毕加索的脑海当中，当时他只有八岁。但是已经开始创作斗牛的死亡场面。(毕加索儿子，克劳德·毕加索)“他伴随着斗牛的热情长大。父亲常带他去看斗牛，人对着牛跳舞，美妙的舞蹈表现出人类和动物之间的爱，最后以死亡而告终。伟大的爱以死为终结。” 在毕加索的一生当中，认识他的人都被他的眼神所吸引，他那南部西班牙人的气质令人难忘。(传记作家，约翰·理查森)“这真是很奇妙，用安达鲁西亚人的话来说，是Mirada Fuete，有穿透力。一个早年的朋友曾说，…我觉得毕加索与众不同，当他盯着一张纸看时，锐利的目光能使那张纸燃烧起来，把画纸上的一切烧尽。?” 虽然帕布罗·毕加索，一生中大部分的时间都留在法国，但他跟西班牙仍然有着千丝万缕的关系。他的艺术，他的灵魂，仍然深深的植根于故乡十九世纪的文化中。( 毕加索的《公牛头》用身边常见的物品——自行车坐垫和龙头，加上丰富的想象力将二者进行组合，诞生了一件令人印象深刻的作品。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。 《格尔尼卡》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征残暴，代表的是凶残的德国和法西斯，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征着光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个从楼上跳下来的人高举双手仰天尖叫，在他后面，是熊熊的火焰。离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。零乱的肢体从各个角度诉说着当时德国法西斯人性的残忍画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863.12.12 – 1944.1.23） 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci，1452.4.15---1519.5.2）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890） 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594) 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,1881.10.25-1973.4.8） 保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903) 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（Ilya Yefimovich Repin ,1844—1930） 亨利·卢梭(Henri Rousseau,1844～1910) 皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭（Théodore Rousseau，1812 - 1867） 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali, 1904.3.11 – 1989.1.23) 让·弗朗索瓦·米勒〔Jean-Francois Millet,1814-1875〕 安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth ，1917.7.12－2009.1.16） 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841.2.25—1919.12.3）马克·夏加尔（Marc chagall，1887－1985） 约翰·艾巴莱特·米雷(John Everett Millais, 1829.6.8–1896.8.13) 康丁斯基（Kandinsky Wassily 1866-1944） 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840.11.14－1926.12.5） 爱德华·马奈（Edouard Manet,1832-1883） 波提切利（Sandro Botticelli 1445.3.1-1510.5.17 ） 马萨乔(Masaccio，1401～1428) 乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266－1336） 乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963) 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887.7.28－1968.10.2）