（一）摄影棚的灯光器材
人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。
连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。
摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。
摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表
名称打光功能
1．主灯主光将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。
2．辅灯补光主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。
3. 地灯补光照人与背景间主灯照不到的位置，可使整个照片光亮度匀称。
4．背景灯背景光属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次感，而且会产生背景阴影。
5．顶灯发光属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。灯功率越大成像效果越好，能打透整个被照人物，使照片色彩更逼真。
6．聚光效果灯背景光主题光制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
7．其他效果灯效果光其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯，使用技巧与功能视摄影师的需求而定。
主灯配置：主灯架+八角/长方形柔光箱。
副灯配置：主灯架+长方形柔光箱。
地灯配置：地灯架+方型柔光箱。
背景灯配置：背景灯架+A型附件/斜口灯罩/聚光筒。
顶灯配置：顶灯架+束光筒/雷达罩+蜂巢网/八角柔光箱。（二）不同数量灯的配置
2盏：主灯+副灯
3盏：主灯+副灯+地灯/主灯+副灯+背景灯
4盏：主灯+副灯+地灯+背景灯
5盏：主灯+副灯+地灯+背景灯
*2
B：主灯+副灯+地灯+背景灯+顶灯
6盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯
7盏：主灯+副灯+地灯+背景灯*2+顶灯+轮廓灯
8盏：主灯（柔光柱）+副灯（柔光柱）+地灯+背景灯*2+顶灯宝贝推广区（自动）
第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机
摄影基本功训练 第一单元:照相机基本功能的应用训练 训练1、全景深练习 被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 要求:画面全部实焦。 建议:首先使用广角镜头:24mm—35mm拍摄, 光圈:F11—16,光圈优先AE模式。 训练2、单体对焦练习 要求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。 建议:中望远镜头:85mm以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。 训练3、定格练习 被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。 要求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。 建议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。 训练4、动感练习 被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。 要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。 建议:慢速快门1/15秒－1秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。 训练5、取景练习 要求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础。 建议:望远镜头,大光圈。 训练6、特写练习 被摄体:花卉、静物、昆虫等。 要求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。 建议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。 训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段）的使用练习 利用各种焦距镜头（镜头各焦段）进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系, 活用各焦距段的不同景深。 标准镜头: 焦距50mm左右的镜头——极其自然,没有夸张。 广角镜头: 焦距35mm以下的镜头——强调远近感。 中望远镜头:焦距为85mm～135mm的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。望远镜头:焦距为200mm以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架） 第二单元:画面构成和构图训练 练习8、横、纵位构图 被摄体:景物、山河、建筑、人物等. 要求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深感和高度感,画面不能有无用的空间. 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
为何拍照需要闪灯？我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2 这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。 刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网路上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在1/250 内，在棚内当然非常够用（注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况），但一旦到了户外这个1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。 单灯跳灯拍摄
单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。 跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。 跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在台湾一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama 戏剧性」。 离闪需要的器材 ?相机内闪操控外闪触发 ?闪灯离机延长线 ?红外线触发器（例如：Nikon SU-4)
微电影拍摄——灯光技巧 当下，微电影越来越受更多企业的追捧，而在微电影中，人物刻画以及表情语言是影片最重要的表现形式。在拍摄的时候我们可以使用打到脸上的光的角度不同来表现一个人的情绪和特点。扁平的灯光非常适合访谈节目和传统企业，但是如果你想做一些更有趣的尝试，汇隆影像馆的微电影利用了一些不同的灯光技巧如：显瘦光、分割光、蝴蝶光，这三种不同的灯光赋予了主角三种不同的情绪和感情。这些技巧能在第一时间确定主角要打什么样的灯光，赋予人物什么样的情绪，然后再考虑周围的背景光。 1、显瘦光 在汇隆影像馆中，如果要拍摄的人物脸型比较胖，那么应该试试显瘦光，或者是紧致光。打这种光，首先要把主光源放置在离主角脸比较近的地方，并且将灯光在主角和摄像机之间创造一个45度角。主角脸上最胖的地方应该是离摄像机镜头最远的地方，在这个比较胖的部位打更多的光能够让这个部位显得瘦一些。
2、分割光 不想给观众留下刻板的印象？其实给片子增加喜剧的元素很简单，汇隆影像馆会选择分割光。这种照明风格也被叫做“连环画小人”的风格，因为一些漫画家喜欢把他们笔下的人物刻画成这样。打这种光，首先需要把主光源放在摄像机和主角之间呈90度的地方。主光源将人物的脸照成明暗分明的两部分，这种效果可以为人物和影片赋予喜剧的效果。
3、蝴蝶光 对称式照明俗称蝴蝶光，又称派拉蒙光，从某种意义来说是斜顶光，也是正面光或者是顺光的一种用光方式。汇隆影像馆会选择这种光为你的主角增加一种潮流感。对于那些棱角分明或者有高颧骨的人来说较为适宜，因为在这种光线下脸上很少会有阴影，这也是为什么这种光经常应用于女性身上，但不适用于脸比较胖的人。打这种光要把光源放在摄像机后面，由上向下45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方的阴影，似蝴蝶的形状，让人物脸部带来一定的层次感。 汇隆科技加盟优势
摄影棚灯的打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。 众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。 当使用3个灯时，一个作为主灯，另两个作为补光或叫辅灯，光比控制好，模特层次更为丰富。在室内多灯人像拍摄时，需要注意以下3点： 1、根据拍摄需要可选用柔光罩、反光伞或蜂窝罩等作为柔化光线的附件。 2、由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，在实际拍摄时，尽量使用轮廓光，能增强图片的立体感。 3、以下示意仅供参考，实际拍摄还要根据灯光与人物的距离做实际光量输出。
影棚的基本认识及灯光详解 现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线， 学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线，当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西， 并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。 灯光
比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富，但是初学的朋友千万别以为灯越多越好，因为灯越多，越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用，就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了，测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定，电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小，所以现代摄影棚很少选用（现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高—— 编者注）。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有，标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)，这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右，配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩，而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影 需要的大景深。
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
摄影棚灯得打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯得输出光亮及色温都有相应得提高,大功率得输出光亮,稳定得输出色温都体现出这一类灯得优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都就是缺点。 往往由于电源线与灯架得障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具得机动性能。 当有了一套完美得室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪与红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上得绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器与接收器组成,接收器应插入闪光灯得尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用得接口,而配套使用得无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。 一、室内单灯人像得拍摄 当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯得拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳得说法,当然一个太阳根据自然界天气得微妙变化可以变化多端。
众所周知得伦勃朗光就就是典型得单灯作业,突出人物得立体感,视觉中心突出。光源本身得美感也显示出单灯得魅力。 在单灯人像拍摄时,所要注意得就是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈得光线,尽可能地让皮肤得质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔与均匀得光线。 二、室内多灯人像得拍摄 室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就就是只有一个太阳,再多得灯,也只就是起到效果与辅助得作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯就是整个拍摄得关键。 当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。
摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题，解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上，如果你遵循一些"规律"的话，布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"（Prolinca）摄影灯具布光拍摄的样片为例，介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义，也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧，你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习，同时记住："发挥创造性能使你乐趣无穷！" 在摄影室里，摄影者可以完全由自己来控制光线，安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片，而不需要像在室外拍摄那样，必须等待大自然赐予恰当的光线实际上，我们认为只有一条要遵守的规律，那就是如果看起来合适，就拍！ 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- （一） 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征，因此，拍摄成高反差的照片，通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强，可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好，光束小的光线虽强，但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的，因为它光线漫散射，照射面大用一个简单的灯具照明装置，安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头，灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源，就应审慎地将其布置在适当的位置，采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子，它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边，就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵
1逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化 逆光、侧逆光的使用 柔调人像的用光拍摄中，我们还可以使用一些用光技巧，如：逆光和侧逆光的使用。逆光和侧逆光可以使人物的轮廓突出、增加立体变化和使人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化
2侧逆光、反光板加顶光 增加了顶光的照明，使人物增加通透感和细微的立体变化 3侧逆光加反光板 人造反射光必须有发光体（影室灯）的光照射在一定的物体上才能反射到被摄人物上面，反射物体本身并不是发光体。摄影中我们常用的反光板就是反射物体，由于表面的粗糙程度不同，反射的强度
也不尽相同。这里我们选用的是泡沫板，轻便、漫射光线反射柔和。在人物的前侧、左右位置使用了反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和、细腻 4半包围式加反射光（反光板的漫反射） 半包围式加反射光(灯光反射)布光基础上，可以直接使用反光板结合多盏透光灯照明的布光方法，使用半包围式的投射光加反光板的漫反射补光结合 5半包围式加反射光(灯光反射)
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果，一般使用多盏室内摄影灯和一些反光照明。主要使用了多盏透光灯照明的范围内，在人物右侧使用闪光灯照明反光板的反射回来的光线对人物进行补光，这样光线更加柔和 6半包围加前侧光
数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
摄影棚规章制度 篇一:摄影棚的管理制度 摄影棚管理制度 第一章总则 第一条为了加强摄影棚的安全管理，确保教学的正常进行,制定本规定。 第二条摄影棚为电子商务专业专用摄影棚，非本专业的学生未经专业老师批准不能随意进入摄影棚。 第三条外单位及其它人员在不影响正常教学前提下，经有关领导批准后，可以有偿使用摄影棚。使用结束后要需保持影棚整洁完好。 第二章操作安全事项 第四条不得在不关闭电源开关的情况下随意移动摄影灯光，操作完毕后必须切断电源，方可撤除摄影灯光。 第五条使用摄影器材以外的电器设备(如电熨斗等)时需经过管理老师的考核合格后方可带入使用。 第六条不得将造型灯当照明灯使用，在摆放被摄物和道具时，即时关闭电源开关。 第三章器材领用 第七条借用摄影器材的学生必须是本校本学期开设相关课程 的学生。借机的学生必须携带学生证等相关证件严格按照本制度履行借用手续。 第八条学生借机时，要填写实验室借机登记表，写明姓名、学号、班级、借用的机器型号，借机原因、借机时间等资料。 第九条如摄影器材丢失，必须按原价赔偿。
第十条学生在归还摄影器材时，须由管理人员检查验收，若有损坏(自然损耗除外)、丢失零配件、摔坏照相机等现象，必须由借用人负责联系人员修理，所需费用由借用人支付。 第十一条退还机器时，经管理人员验收合格，机身码应与借出时相符。借机人员在登记表上填明归还日期，并签名。 第十二条摄影器材属精密仪器，未经许可任何人不得轻易拆卸。 第四章操作注意事项 第十三条摄影棚内严禁携带食物、饮料进入，如自带道具需提前提出申请，得以批准后方可带入，并自觉维护摄影棚的整洁卫生。 第十四条在操作过程中，与之无关的人不得随意走动，以防碰到设备造成损坏。 第十五条任何设备的使用都必须遵守操作规范轻拿轻放，禁止野蛮操作。第十六条对领用使用完后的器材须进行彻底清洁方可交还器材保管室。第十七条操作课程结束后，必须将借用的所有的摄影器材、道具归还，经管理老师验收后方可离开摄影棚。 第十八条外单位及其它人员在不影响正常教学前提下，经有关领导批准后，可以有偿使用摄影棚。使用结束后要需保持影棚整洁完好。 篇二:影棚制度 摄影棚管理规章制度 为了加强摄影棚的安全管理，确保摄影正常进行,制定以下规定: 一、摄影棚为xxx专用摄影棚，由xxx办公室负责管理，非本单位职工未经许可不能随意进入摄影棚。二、进入摄影棚内操作必须注意用电安全: 1、不得在不关闭电源开关的情况下随意移动摄影灯光，操作完毕后必须切断电源，方可撤除摄影灯光。
在人像服装摄影影棚装修中灯光应该这样配置： 影室灯至少五个，主灯用圆型灯箱一，反光伞一，长方型灯箱两个（顶灯和主副灯），反光板两块，高灯架三个，低灯架两个，顶灯用悬臂灯架(或者单条天花路轨）一个。 无线引闪器一个。 数码单反相机，镜头，三脚架。等等 摄影棚的灯光器材 人像摄影棚的灯光器材，一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备，属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝，底片可在瞬间便感光完成，故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形，可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷，色温为5400K左右正常色调，是摄影棚内最基本的设备。 连续光式的石英灯类光源，用于希望能有暖调色彩，或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体，所以与闪光灯类的光源相反，可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热，色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光，所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温，可以用C12蓝色滤镜来矫正。 摄影棚的灯光器材，无论是闪光灯，或是石英灯，其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见，摄影棚皆采用复灯打光，所以需规划多盏以上的灯光来组合，效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果，可参见下列简明一览表。 摄影棚复灯打光组合时，其各灯之名称与功能简明一览表 名称打光功能 1．主灯主光将主题最亮的部位打亮，是摄影时最主要的光源。 2．辅灯补光主题暗部补光之用，在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。 3．背景灯背景光属效果光之一，打亮背景区域，否则主题与背景缺少光域与层次感，而且会产生背景阴影。 4．发灯发光属效果光之一，使头发与深色背景分离，唯背景是浅色系时不适用。 5．聚光效果灯背景光主题光制造强光特效，如果插上特制形状的插片，可得到不同形状的光影效果，经常用在制造背景光影时。
[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，
光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。
摄影的配置以及灯光布置方法
摄影棚灯的打法 这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄，对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高，大功率的输出光亮，稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大，在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光，无法搬到野外使用（大型拍摄可用发电机），这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍，很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后，还需要一个引闪器，引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种，红外引闪适合室内摄影使用，方便快捷，目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛，引闪器由发射器和接收器组成，接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式，只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口，而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌，价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后，就开始进行室内闪光灯的拍摄，先从单灯说起，很多摄影师崇尚一个太阳的说法，当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。
众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业，突出人物的立体感，视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时，所要注意的是光线不能太过强烈，尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线，尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上，选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄，也要遵循一个原则，就是只有一个太阳，再多的灯，也只是起到效果和辅助的作用，主灯只有一个。不管灯位如何变化，主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时，肯定一个作为主灯，而另一个作为补光或叫辅灯。
本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 1.入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈，时而黯淡柔和；色调有时温暖，有时冷峻；有时笔直照射，能制造出长长的影子，也有时被云层遮挡发生漫射，不会留下任何阴影。随着太阳东升西落，自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然，而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶，专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时，他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中，摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影：Cheyenne Ellis 模特：Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是，自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活，以及它带来的风格”，她说。“我很少把反光板直接对着被摄人，因为这样光线太强烈。相反，我会将光线‘羽化’，确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板，帮了很大的忙。”
Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法，能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板：她坐下，将反光板放在腿上，在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室，由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建，主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目，他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”，不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看，就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊，有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性，而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
高清拍摄中灯光的运用 收藏本信息编号：164 发布时间：2009-01-21 截止日期：地区： 青岛电视台非常重视高清的发展，已经拍摄了多部风光片，并拍摄了两部高清电视剧，受到各界的好评。通过高清拍摄，该台逐渐掌握了高清摄像机的特点，并摸索出一套适合于高清晰度电视拍摄的灯光运用手法，取得了宝贵的经验，对同行开展这方面的工作具有借鉴的作用。 高清晰度电视(HDTV)以它高清晰的画面、丰富的色彩、宽屏幕显示而受到人们的青睐。我们知道，灯光对电视画面至关重要，那么HDTV对电视灯光的要求与普通电视有没有什么区别？如何更好地运用电视灯光展现HDTV的优势？ 在探讨这些问题之前，让我们先了解一下HDTV的特点。首先，HDTV的图像幅型比为16:9，与普通电视4:3图像幅型比相比，它更符合人们的视觉习惯，一些庞大的场面拍出来气势如宏。其次，HDTV画面有1920×1080个象素，图像的水平清晰度与垂直清晰度较之普通电视均有两倍以上的提高，尤其在拍摄一些特写镜头时，它对景物细节的表现接近35mm胶片的效果。另外，HDTV对色彩的还原能力也有了很大提高。因为清晰度提高，色彩还原能力强，层次感很好，色饱和度非常高，使得HDTV能更好地表现景物缤纷的色彩。 HDTV的这些特点对电视灯光提出了更高的要求。如果灯光处理不好，不仅体现不出HDTV 的优点，而且所拍摄的画面有可能还不如普通电视的效果。下面结合我们的一些实践，谈一谈拍摄HDTV时运用灯光的一些体会。 光比问题 高清摄像机可提供的最大景物亮度范围相当于8～9级光圈值，在正常曝光值基础上，在增加2.5级光圈和减少5.5级光圈的范围内仍能表现景物的灰度层次。因此，在曝光不足时，HDTV仍能表现丰富的层次(与电影胶片的差距已很小)。也就是说，高清摄像机拍摄较暗部细节的能力有了很大提高。而曝光过度时，HDTV还原层次则嫌不够，虽然对高光部分的表现不如电影胶片，但整体上比普通电视摄像机已有了很大提高。因而在高清拍摄时，要尽量模拟自然光进行布光(演播室主持人布光除外)。例如，根据不同被摄物体与不同场景，主光与辅光的光比适当加大，这样层次感一下子就出来了，而且立体感增强，重点更加突出，效果非常好。当然，光比也不能过大，建议不要超过5:1。 照度问题 高清摄像机仍采用3片2/3" CCD，但象素数增加，所以其灵敏度比普通标清摄像机低，相应对照度的要求也有所提高。我们认为，高清拍摄时演播室的普遍照度在800～1000lx比较合适。虽然高清摄像机对照度的要求比标清摄像机要高，但因为清晰度大幅度提高，在曝光不足时仍能表现亮度层次。因而在拍摄夜景时，星星点点的灯光、皎洁的月色等都能完美地表现出来。尤其在傍晚日落时，天空既有太阳的反光、又有天光，景物亮度和色彩的层次非常多，这时HDTV的优势就发挥出来了：它既能记录丰富的信息，又有非常好的艺术表现力。这对高清电视布光很有帮助。 清晰度问题 由于清晰度大幅提高，对高清拍摄提出了更高的要求。当拍摄美好的景物时，能把细腻的层次、丰富的色彩表现得淋漓尽致；而当拍摄有瑕毗的景物时，也会使瑕毗在画面中一览无余。因此，必须注意这个问题。拍摄前，灯光、舞美、化妆人员必须密切沟通与合作，化妆与舞美必须更加精致，灯光运用也要更加精细。在布光时要把握整体与局部的关系，对瑕毗之处要通过色彩和照度处理予以弥补，使之在画面中尽量不引起人们的注意。与此同时，在灯光上所作的这些处理又不能影响对其他部分的布光。另外，清晰度的提高对色光的使用也
每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。 一、色温与白平衡 色彩还原是彩色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。自然界中, 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之, 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理, 彩色电视中采用红( R) 、绿( G) 、蓝(B) 作为三种基色, 将这三种基色按不同的比例可混合出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光, 绿色光与蓝色光相加得青色光, 蓝色光与红色光相加得品红色光, 红、绿、蓝光相加可得白色光。 色温的测定方法是, 将一个不反光的金属黑体, 从绝对零度( —273 ℃) 开始加热, 随着温度的升高, 这一金属便出现反射光, 当金属升温到1000 ℃时, 发出暗红光, 标色温为1273 K ( 1000°C+ 273 ℃); 以此为类推, 当金属升温到5227 ℃时发出白光,这时的色温为5227 ℃+ 273 ℃= 5500 K 。 在了解三基色原理和色温概念后, 对白平衡就很容易理解了。在彩色摄像中, 为了正确还原出被摄物的色彩, 环境光的三基色中R 、G、B 必
须基本相等。但是无论自然光还是人工光源, 所含R 、G、B 不可能基本相等, 无论是光源中所含红(R) 成分较多即色温较低, 还是光源中所含蓝(B) 的成分较多即色温较高, 拍摄出来的画面都会偏色。为了正确还原出被摄物的色彩, 在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。这个电路可以对进入摄像机镜头光源的R 、G、B 进行提升或衰减, 以保证R 、G、B 基本相等, 获得正确的色彩还原。在实际操作中, 在拍摄现场,将摄像机镜头对准一个标准白色物体, 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板), 使白色充满整个画面(一般要求大于80%) , 调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源, 即使是同一场景的不同时间段( 如早、中、晚), 要想得到正确的色彩还原, 就应隔一段时间调整一次白平衡。需要说明的是, 摄像机的白平衡调正范围是有限的, 如果光源色温偏差太大, 即使摄像机最大限度地调正其电路, 可能仍然无法达到R 、G、B 的平衡。为此, 摄像机上还设置了滤色镜, 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用; 第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄( 1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度); 第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄; 第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄( 1/ 64ND 相当于缩小 6 档光圈) 。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。