Breaking舞曲音乐
霹雳舞音乐属于Hip-Hop文化的范畴，它包括Rap、DJ调、合成乐以及用鼓箱和电子合成器所搞出来的具有重节拍、强烈节奏的音乐。只要音乐具有沉重的、连续不断的节拍和节奏就可以用来作为霹雳舞音乐。当然，如果你是技术流，甚至可以自己合成独特的专属音乐。
大家都知道的事情是，Breaking这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是美国的穷人们玩起来的东西。作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。在KOOL HERC之前，还没有真正意义上的DJ。所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳Breaking。所谓的PARTY音乐，就是当时美国派对里盛行的FUNK、ROCK和DISCO。
举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是韩国DJ。于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREET
DANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说“街舞”这个词了。实际上在西方，BBOYING就是BBOYING（即Breaking，Breakdance），LA就是LA 等等，你说“街舞”，是没人甩你的。
《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMaster Flash（大师弗莱士）。这也是错误的。很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCK BAND（摇滚乐队）型的音乐。弗莱士只是将这个曲子REMIX并且在BBOY派对中用SCRATCH+双唱盘LOOP播放这首曲子的人，但他本身并不是创作者。至于真正的最初创作者——是Incredible Bongo Band（“不可思议的邦戈”乐队）创作于1973年，继而被Kool Herc发掘出去作为了Bboy的东西。到80年代《Apache》被作为了一个叫做《大西洋摔跤大赛》的电视节目主题曲。事隔多年后，此神曲再度流行又是由于2001年一款跑车广告。此后近几年韩国三星又重新REMIX了此曲再一次做了广告。《Apache》直到如今任然是所有Bboy音乐中受推广力度最高的曲目。
说到这里就顺带提下另一首——被广大BBOY们所钟爱的Babe Ruth的《The Mexican》（墨西哥人），这同样也是一首经典的ROCK，大家可以在土豆网上看到早在1974年Babe Ruth在加拿大的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy 们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。其实作为一个英语不好的人我也是最近才了解到许多知名曲目的具体歌词。
原来，那么激燃的节奏背后，人家只不过是唱唱男女那点儿事罢了，比如《The Mexican》，以及另一首很知名的《Funkier Than A Mosquito's Tweeter》,等等，唱的大致都是男人背叛，女人在诅咒- -这就是Bboy 音乐的最初面貌，而此后许多歌中会唱到“Bboy get down the floor!"什么的，那全是后话了。
我举这些例子说明，就是要讲这样一个简单的事实概念——所谓的BREAKING舞曲，并不是生来就有的一派音乐分科纲目。许多音乐当时的创作初衷，其实并不是为了让你拿它去跳舞。一种舞蹈文化，注定是先有了音乐，才后有了舞蹈。比如芭蕾就是拿各种西方古典音乐去跳的，而不是柴可夫斯基为了跳芭蕾才去创作音乐。当后来这个舞蹈开始盛行，有了体系规模之后，才会有人专门去为之创作音乐。不过很有意思的是，在“舞蹈”和“音乐”最初的诞生问题上，是跟上述相反的。人类是先有的舞蹈，才后有的音乐。因为原始人是没有音乐的，甚至在最简单的鼓都还没有的时候，人类就开始以跳舞的形式反映生活了。
这些事实更加地说明了，舞蹈是多么具有生活气息的一门艺术。舞蹈取材于生活，无论是音乐还是动作、情感本身。
有很多BBOY，尤其是初级阶段的BBOY都迷茫一个问题：究竟该去哪儿下载舞曲。真正发掘音乐的地方，不是某个舞曲网站或者街舞论坛，而是整个音乐领域！以前的分贝也好，CBB，嘻哈中国什么的，包括国外引擎，无非都是BBOY们私人上传的资源而已，资源都是人发掘的，你只要舍得用心去了解Funk，了解BBOY应该怎
样去诠释音乐，即便只给你一个QQ音乐或是酷狗，你就可以找到许多能让你翱翔的神曲哦。就像我以前在一场日本的BATTLE视频上听到了一首非常带感的Funk，跪求了两年都没找到，可是就在某一天我重温最爱的电影《杀死比尔》的时候猛然发现原来这首Funk就是影视原声带里的东西罢了~只是，这个歌曲有很长很蛋疼的男声——好！果断删节掉，一首十分不错的Breaking舞曲就诞生啦。
Breaking音乐的主要分类
一提到Breaking舞曲，大家脑子里就不免要浮现出那些碎拍（咚，啪，咚哒咚啪）。所以，很多BBOY都有这样一个概念误区——BBOY 音乐，就叫做BREAK BEAT。结合上述我讲到的，这显然是一个非常偏颇肤浅的理解。那么，Breaking音乐主要分为哪几类呢？
一、FUNK
二、OLD SCHOOL HIPHOP
三、BREAK BEAT
首先是Funk（疯克）。Funk源于60年代，兴于70年代，属于Blues（布鲁斯）的一种。最早的纯正的Funk，曲速大概仅限在120BPM 以下。到了70到80年代，Disco和House的流行为Funk在曲速和内容上做出了很大的革新影响。到了90年代纯正的Funk已经落寞了，但在今天，不光有很多Breaking用曲是Funk（我个人琢磨Funk在Breaking音乐中的比例大概要占到八成左右），许多E Pop（电音流行）和CLUB（酒吧音乐）也都是以Funk元素为基础的改良作品。
Funk最大的特点在于4/4拍（强弱次强弱）,以及BASS极为突出的使用。另外还有鼓和吉他也是不能少的，但Funk的吉他侧重节奏而不像一般Rock里只负责旋律。
Funk的代表人物JamesBrown就不需多说了,他的作品跳过Breaking的人没有不熟悉的。他的作品有这样几个主要特色：铜管的紧凑使用——这是一定程度地融合了Jazz（爵士）成分；以及十分即兴化的人声（很多喊叫）以及独特的吉他断奏。
JamesBrown确实是个了不起的人物，撇开街舞不说，他对流行音乐发展起到的影响推动力我认为是不逊于Michael的并且他早于Michael许多，Michael是曾求教于他的。可能是他长太丑了而Michael 植了个皮所以妹子们只晓得为Michael尖叫而把他忘记了。JamesBrown对Bboying的推动意义不仅仅在于音乐，其舞蹈本身也有许多值得去了解的，鉴于我这里只说音乐所以就不探讨太多。
Funk
Funk的几个主要分支
一、G Funk（Gangsta Funk），黑帮疯克，运用多采样，脱离了原本的Funk范畴，形成了以2 Pac 、Snoop Dogg为首的LA（洛杉矶）HipHop风格。
二、E Funk （Electro Funk），电子疯克，顾名思义带有很多合成电音。Popping中很常见的。
三、P Funk （Pop Funk），流行疯克，欢快的小号和电吉他以及
飞快的曲速让他成为Locking舞者的不二用曲。其实，这种曲子以及上面的E - Funk 在Bboy的Battle或是Showcase中也时常出现，只是相对平常用到的较少。
四、Breaking B-Bit，碎鼓疯克, 这个就是Bboy们最常听到的了。这类歌曲保持了Funk的唱腔和韵调，而鼓点全部替换为激情的碎军鼓。专门出产这种音乐的Soopasoul我猛烈推荐！大家也一定听过他们的不少作品吧。
另外，Funk和所谓“Funky“，这两个词究竟是什么区别关系呢。简单点儿说就是，Funk作为一种Rock曲风，是可以在HipHop领域之外谈论的，即便在HipHop中，Funk也带着很浓厚的Rock Band色彩；而“Funky”则是绝对的西海岸HipHop元素，带有浓厚的小丑感、欢乐感、滑稽感——像是Locker。并且，我个人认为“Funky“这个词是不能作为一个音乐曲风概念的，它更像一个比较泛的形容词。
Old School HipHop
很多人搞不清HipHop和R&B到底有啥两样。就像周杰伦，他出道时说是R&B小天王，后来天天戴头巾搞嘻哈，那他究竟是HipHop还是R&B呢？所以现如今这两者确实不好区分，商业歌手借鉴各类元素，许多歌曲都是用HipHop的鼓点和范儿来演绎R&B的，而R&B本身更是几乎等同于POP了。那么我这里用最简单粗犷的说法来区别这两者——有唱出旋律的，统统是R&B；而不唱旋律，全部用说来的，就是HipHop。这么讲的话可能在专业音乐理论上稍
微站不住脚，但其实是够用了已经。
那么Bboy所用的带说唱的曲子，就是我说的Old School HipHop。当然了这里面还要考虑一个曲速问题，Old School（旧派）的HipHop 太多了，但过慢的歌显然不适合Bboy。一般Bboy所用的说唱曲速起码要有100BPM以上。比如些什么呢？LL Cool J 的《Mama Said Knock You Out》，这首带感的说唱一定是众多Bboy的挚爱；或是Old School的代表人物、殿堂级大哥Big Daddy Kane《Set it off》燃死了。
Break Beat
Break Beat其本身的音乐分支是上述中最为广阔，为数最多的一种。提到Break Beat就必须要讲到DJ的创始人，乃至HipHop文化的生父——DJ Kool Herc。
纽约Bronx（布朗克斯区）的小孩儿跳舞喜欢耍酷，不想局限于DISCO单调的咚！啪！咚！啪！总是喜欢在音乐激烈的过门处来一段花里胡哨的舞步。Kool Herc在想出双唱盘轮番播放这个法子之后，用这种手段来循环重复播放这种激烈的过门桥段（有点儿像日本大师DJ M@R在台湾的讲座上提到的“间奏男孩”这一说法），让这些孩子跳的HIGH起来。这就是DJ刚诞生时的情景，也是我们最早的Breaking。我们在今天的比赛上看到DJ总是会循环歌曲鼓点最强烈的某一小节，就是这个道理。
最早的时候，Break beat只是取样于一些现成舞曲，然后拉高曲速，形成Loop。后来这种东西被认同后，随着拍子模式的固定，就
开始有人专门创作Break beat。而Break beat后来也成为了Jungle、Drumn’bass等各类延伸曲种的前身。当然，这些延伸的曲种是和Bboying没有关联的哦，它们很多都拿去用于RA VE（锐舞）派对了。比如Drumn' bass强调的是深层的空旷感并且BPM相当高，虽然是Break Beat但拿来跳舞我觉得会微坑爹。
其实，作为一种舞蹈，Breaking它所能去诠释的音乐在风格上远不止我说的这三个具体分类。这三个是概念最广，最常见到的。在今天，New School的元素变得越来越多，而音乐本身的分科，已经广大到让人敬畏的程度了。如今的音乐概念不是一两天能讲的完的，因为人类的音乐种类数量不是以百计的，而是以万计的。
我个人给Bboy们的建议是，去爱音乐，然后是好好学英语。既然决定要将自己作为HipHop的一份子，就应当全方位的去接收这个外来文化。大家一定记得IBE 2005韩V美那场经典老视频吧，当时来自荷兰的DJ Cut Nice全场给的都是相当Old School相当Underground的曲目。美国人因为听的懂歌词，许多Beat的玩法其实都是跟随歌词的。而韩国人，即便是当时的Born，也是无法做到滴。
有兴趣的Bboy可以来这里索取近5G的Breaking舞曲音乐（https://www.doczj.com/doc/568401710.html,/breakdance.htm）
《彝族舞曲》音乐教案 教学目标： 1、通过欣赏民族琵琶独奏曲《彝族舞曲》，通过活动感受体验乐曲的音乐要素在音乐表现方面所发挥的作用。 2、分析曲式结构，在活动中培养学生想象、创造能力。 教学重点： 在活动中感受音乐要素在音乐中发挥的作用，引导学生展开积极的想象，提高表现音乐的能力。 教学难点： 分析曲式结构，在音乐中感受作品表达的情感，提高理解音乐的能力。 教学方法：奥尔夫教学法 教具：多媒体钢琴打击乐器 教学过程： 一、导入拍掌捻指 声势练习：一声部：0 XX | X X || 跺脚拍掌 二声部：X —| X —|| 串铃双响筒 加上打击乐：一声部：0 XX | X X || 三角铁三角铁或碰铃 二声部：X —| X —||
二、乐曲赏析 1、A部分赏析 a、播放A（a）句，用声势、打击乐进行伴奏 师：请同学们用声势为下面一小段音乐做伴奏……（打击乐伴奏） b、播放A部分，当出现a句时演奏打击乐 师：现在老师播放音乐，当听到前面段音乐时同学们开始演奏乐器 c、分析A部分的音乐情绪、速度特点等，什么乐器演奏 师：请同学们哼唱下这段音乐中给你留下印象最深的乐句（老师钢琴跟），这样完整的乐句一共出现几次（2次），那么，这段音乐一共有几句（三句，ppt显示：aba） 师：请同学们来概括下这段音乐的旋律、速度特点（优美抒情的慢板旋律，琵琶演奏，演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律优扬，富于歌唱性） 2、B部分赏析 a、播放音乐，跟老师做律动（四种动作） 师：下面老师播放另一段音乐，请同学们跟着老师随音乐动起来（四个乐句，每乐句一个动作） b、分析B部分的音乐情绪、速度特点，有几句组成 师：老师刚才做了几个不同的动作（生答：4个），所以，这部分音乐一共有几句组成（生答：4句，ppt显示：abcd） 师：同学们讨论下，这部分音乐在速度和情绪上有什么特点（这段音乐一、三句节奏欢快，刚劲有力，二、四句优美、抒情） c、学生以组为单位给每一句创编一种动作 师：现在，请同学们以组为单位，给每一句创编一种动作…（相互讨论研究动作） d、根据自己组创编的动作进行表演 放音乐，同学们进行音乐律动 3、播放ABA部分，点出音乐题目《彝族舞曲》。（目的让学生知道乐曲的整体结
Aprilcity制作
Introduction Street dance is an term used to describe dance styles that evolved outside of dance studios at more everyday spaces such as streets, school yards and nightclubs. They're often improvisational and social in nature, encouraging interaction and contact with the spectators and the other dancers. 街舞是一种脱离练舞房，而在一些更普遍的地方，例如：街道、校园、夜店等进行的舞蹈形式。通常是即兴的、社交性的、增进情感以及与观众及其他舞者互动的。
Today, street dance is commonly used specifically for the many hip hop dances and funk dance styles that began appearing in the United States in the 1970s, and are still alive and evolving within the hip hop culture of today. Most of these styles are considered African American vernacular dances as they first appeared within African American communities. 现如今，街舞已被普遍认为是出现在20世纪70年代并依旧在当今hip-hop文化不断发展的hip-hop和funk的舞蹈形式。当它第一次出现在非裔美国社交圈时，多被认为是美国当地的非裔舞蹈形式。
人音版七年级上册《彝族舞曲》教学案例设 一、课标解读： 根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。 二、学情分析： 大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。 区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。 身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。 三、教学理念和教学风格： 作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。 四、教学目标： ［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。 ［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。 ［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。 五、教学重点： 聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。 六、教学难点： 分析乐曲曲式结构，引导学生参与实践及创造性活动。 七、教法学法 1、教法：本课采用主体参与式教学模式，充分引导学生“主动参与、乐于探究、勤于动手”，以情境创设法为主要的教法，使学生在活动中体验、感知音乐。 2、学法：依据新课程理念，学生的学法是参与体验、小组合作。 八、教学用具
街舞种类：Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 poping： 机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 breaking： 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作
freestyle: 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 house： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 new jazz(女生专属): 这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求 很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。 ragrea（雷鬼，女生专属): 这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。正常的演绎亦非常性感。
爵士舞和街舞的区别 成都爵士舞培训成都街舞培训 成都艺考编舞培训 爵士舞和街舞都是当今非常流行的两种舞蹈，但不少人认为爵士舞就是街舞当中的一类，其实，它们是两种截然不同的舞蹈，只是随着时代的发展，两者有所融合与创新。--成都韩舞培训 随着欧美舞蹈文化的发展与流行，越来越多人开始接触爵士舞和街舞，但大部分人都分不清爵士舞与街舞的不同，甚至认为两者是同一舞种。虽然爵士舞和街舞有相似的地方，比如对于动作爆发力的要求较高强，需要四肢达到高度协调，舞蹈的难度系数较高，需要掌握的动作技巧也都比较复杂。两者的基本功练习都注重对全身各个部位的训练，律动性都比较强。 但是爵士舞与街舞是截然不同的两种舞蹈，它们从起源到舞蹈风格都有所不同。起初爵士舞多出现在百老汇的舞台上，融合了现代芭蕾、拉丁舞等元素，它是一种在舞台上表达情绪的艺术，爵士舞的动作以扭腰、扭动胯部、身体波浪等为主，注重展现身体的线条美与女性的性感魅力，对于音乐的旋律性与舞蹈动作的配合要求较高，一般是先有音乐，后有动作。 街舞则是一个大类舞种，它包括poppin、hiphop、locking、breaking、雷鬼等，它源于美国的街头文化，动作由变化多端的走、跑、跳组合而成，动作技巧复杂多变，爆发力更强，动作更加自由奔放。起初的街舞都是街头舞者随着音乐根据自己的动作基础即兴发挥的，随意但非常有力。街舞对人体各部位的配合协调能力要求更高。--成都爵士舞寒假班
随着时代发展，现在两种舞蹈相互吸收对方的特定元素，风格和律动都有所创新，形成了现在流行的嘻哈爵士、funky爵士等，但由于学舞蹈的人非常多，学舞蹈文化的人却非常少，所以许多人便误认为两者是同一种舞蹈。
街舞breaking三角撑 街舞breaking三角撑一： 三角撑需要手臂力量和腰部力量。三角撑要利用双手和头形成合力，其余部位都不着地将力量都放在双手和头部，所以要求你要有一定得头部力量。老师让我多做俯卧撑来练习我的支撑力。老师认为举哑铃对练这个效果不是很明显，因为举哑铃属于提升(拉)用力，而三角撑则需要的是支撑(压)用力。肌肉的运动模式不一样。就好比倒立很厉害的人，引体向上却不一定做得好。 力量有了，还有一点重要的就是技巧了。练习的时候要伏下去，找准位置撑住，脚都不忙起来，但要放松，让身体的重量大部分都压在你的支撑臂上，然后头下去，辅助稳定，脚慢慢起来，不用太高，能离地就行。就这样坚持练习，以后把脚抬高，并腿，盘腿，换头定，都是轻而易举的。一开始你可以利用墙来配合练习，练多了就慢慢游感觉了。 最后想说的是在练习街舞动作的时候，遇到自己不会的就要虚心的去请教。这样，会让自己少走很多弯路。还有三角撑的练习，最重要的还是要先练好基本功，把手臂力量、腰部力量和头部力量练好。有了基础才可以慢慢的进步。 街舞breaking三角撑二： 要先看你是左手还是右手,一般的bboy都是左手. 先把你的手肘部,放在左腹然后跪地,用左手手掌支地,头左
侧着地(如果是右手,当然是右边着地),右手放在胸前边(右手怎么放按照个人习惯, 宗旨就是保持平衡).找到平衡点. 然后慢慢的试着双腿离地. 等这个动作做稳,慢慢的试着向侧转. 最重要的是支撑你身体的那个手。记住那只手要三个要点… 1.手掌要向后抓地。 2.刚开始学一定要紧贴身体别让手跑到前面或后面。 3.肘的地方一定要九十度。弯了就很难定住身体。然后在做时身体一定要绷向前不能想上。刚开始学不要跳上去一定要用腰力绷上去然后刚开始上去身体要向头倾过去才上得了。 最后一定要懂得用三个点来控制平衡 freeze(冰冻)的要求有一定的腰部力量,手臂力量,和一定的平衡感, 这个动作是breaking里比较简单的基本动作,多试几次就可以了.
《彝族舞曲》教学案例设计 课型：综合课 选自义务教育课程2012版人音版七年级上册 一、课标解读： 根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。 二、学情分析： 大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。 区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。 身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。 三、教学理念和教学风格： 作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。 四、教学目标： ［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。 ［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。 五、教学重点： 聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。 六、教学难点：
BREAKING（霹雳舞）是一门会使用到许多技巧的街头舞蹈， 其中不乏一些具有很高的难度和危险性。如果有正确的练习方法，那 么爱好者们就可以更快、更有效、危险性更低地掌握这些动作。今天 我要介绍的是“倒立”，它在BREAKING里面属于简单的也是关键的 技巧，是所有倒立支撑动作的基础，也可以作为许多FREEZE（定 点的技巧）连接的过渡动作。 “倒立”虽然是基础技巧，但如果要掌握到每次倒立双脚都可以在 空中停留10秒以上，还是比较困难的。一般空中的基本FREEZE， 对倒立掌握程度的要求不会太高，只需要双脚能在空中停留1-2秒就 可以，所以我们可以先以短时间的倒立为目标开始练习，需要注意的 地方下文将重点介绍。 1手掌必须完全张开。使支撑面积达到最大，有利于控制平衡。双手摆放的方向是正面朝前，便于控制容易前后倾斜的身体重心。支撑的时候需要从手掌根部到每个手指尾一齐发力，感觉是用手抓住地板而不是光把手放在地上。 2手臂要伸直。手臂伸直的时候能发挥出比弯曲时更大的支撑力量，动作会完成得更轻松。另一方面，弯曲着手臂倒立容易出现意外，一旦支撑出现失误或者双手疲劳，手一泄劲，后果自然就是头朝下
地落地。这也是所有FREEZE需要注意的一个共同点，支撑的手臂一定要伸直。 头部往上抬的角度要适中。如果头抬得太高，那么下半身就很难摆上空中。如果把头完全埋下去，也会容易导致重心不稳身体往后倒下。一般抬头的角度，是使双眼平视时正好可以看到自己双手中间位置的地板，同时可以让视觉的记忆帮助找到倒立的感觉。 上面讲述的是上半身需要注意的技巧，属于容易掌握又容易被忽略的地方，对保持倒立的稳定有很大重要性。接下来要介绍的是下半身的控制，这个方面需要较多时间来练习。因为上半身在倒立中是固定不动的，而下半身是处于一个比较放松的状态，容易出现不规律的晃动，所以需要多加练习来克服。 当我们双手撑地准备好之后，接着要做的是往后上方甩腿，先用一个腿向上甩，用这个惯性带动身体往上摆然后另一个腿马上跟着甩上去，直到整个下半身直的朝上，形成倒立动作。需要注意的是，甩腿的时候脚的动作是直接往上勾，这过程没有往后面踢的动作（像马起后蹄那样）。 还有记得这个顺序是先按手，再甩腿。按手是原地弯下腰时按在身体正下方的地板，很多初学者练习倒立都习惯双手往前扑再甩腿，
琵琶曲彝族舞曲的介绍 琵琶曲《彝族舞曲》的基本信息 彝族舞曲：王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈 的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，被改 编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲。殷飚将它改编成吉它独奏曲，1987年参加在珠海举办的中国国际吉它艺术节中得到国内外的高度赞扬，成为一首在吉它界中颇有影 响的吉它名曲。 琵琶曲《彝族舞曲》的创作背景 王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：“那时1956年，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄 姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色 迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描写的 意境。”“在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族 民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族 舞蹈《烟盒舞》又名《烙上一个洞，绣上一朵花》，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。 作品于1959年开始创作，经过多次修改，于1960年底定稿。乐曲问世后，很快流行 全国，并被选为高等音乐院校的琵琶教材。 琵琶曲《彝族舞曲》的段落分解 〔一以轮指开始，慢起渐快，犹如悠扬的笛音。接着从彝族山歌《海菜腔》发展而来 的缓慢自由、色彩朦胧的旋律，描绘了恬静朦胧的山寨美景。 〔二主题源自彝族民间乐曲《烟盒舞曲》，琵琶演奏时以推挽指法奏出柔美的滑音， 旋律优扬，富于歌唱性，并伴以舞蹈性节奏音型，生动地描绘了姑娘们轻盈的舞姿。 三与四主题旋律被简化，速度突然加快，力度加强。运用扫弦技巧，刻画了小伙子们 跳舞的阳刚勇猛气质，使舞蹈场面更为热烈。〔五出现一小段以均匀音型陪衬的长音旋律。速度的突慢，对比鲜明。尾部又回到四段的快速度。〔六段浑厚深沉的一连串排比短乐句，乐音坚实有力、热烈红火。尾部以音区的逐层提高把把音乐推向高潮。 七与[八再次呈现对比性的抒情段落。更加充分发挥了曲首悠扬的笛声和歌声，展现 了一个更加恬美、朦胧的意境，表达一对对恋人互吐衷肠，情意绵绵的情景。
街舞breaking三角撑 下面是整理的一些关于街舞breaking三角撑的资料，供你参考。 街舞breaking三角撑一：三角撑需要手臂力量和腰部力量。 三角撑要利用双手和头形成合力，其余部位都不着地将力量都放在双手和头部，所以要求你要有一定得头部力量。 老师让我多做俯卧撑来练习我的支撑力。 老师认为举哑铃对练这个效果不是很明显，因为举哑铃属于提升(拉)用力，而三角撑则需要的是支撑(压)用力。 肌肉的运动模式不一样。 就好比倒立很厉害的人，引体向上却不一定做得好。 力量有了，还有一点重要的就是技巧了。 练习的时候要伏下去，找准位置撑住，脚都不忙起来，但要放松，让身体的重量大部分都压在你的支撑臂上，然后头下去，辅助稳定，脚慢慢起来，不用太高，能离地就行。 就这样坚持练习，以后把脚抬高，并腿，盘腿，换头定，都是轻而易举的。 一开始你可以利用墙来配合练习，练多了就慢慢游感觉了。 最后想说的是在练习街舞动作的时候，遇到自己不会的就要虚心的去请教。 这样，会让自己少走很多弯路。 还有三角撑的练习，最重要的还是要先练好基本功，把手臂力量、
腰部力量和头部力量练好。 有了基础才可以慢慢的进步。 街舞breaking三角撑二：要先看你是左手还是右手,一般的BBOY 都是左手.先把你的手肘部,放在左腹然后跪地,用左手手掌支地,头左侧着地(如果是右手,当然是右边着地),右手放在胸前边(右手怎么放按照个人习惯, 宗旨就是保持平衡).找到平衡点.然后慢慢的试着双腿离地.等这个动作做稳,慢慢的试着向侧转.最重要的是支撑你身体的那个手。 记住那只手要三个要点…1.手掌要向后抓地。 2.刚开始学一定要紧贴身体别让手跑到前面或后面。 3.肘的地方一定要九十度。 弯了就很难定住身体。 然后在做时身体一定要绷向前不能想上。 刚开始学不要跳上去一定要用腰力绷上去然后刚开始上去身体要向头倾过去才上得了。 最后一定要懂得用三个点来控制平衡FREEZE(冰冻)的要求有一定的腰部力量,手臂力量,和一定的平衡感, 这个动作是BREAKING里比较简单的基本动作,多试几次就可以了.
学街舞的好处 让孩子学少街舞,一方面让他们在学习之余学会一门艺术,零一方面还从小锻炼他们左脑的发展,增强对人体结构的认识与动作思维的熟悉,培养孩子的想象力和创造力.下面是整理的一些关于学街舞的好处的资料，供你参考。 学街舞的好处一：事业心 他可以为自己的爱好付出一切精力。将来，他也一定会有自己热爱的事业。而且，男人最性感的时刻之一，就是他专心致志做事的时候。所以，找一个机会在他全神贯注练舞的时候，从侧面好好观察他，你就会发现我说的话没错。 学街舞的好处二：不服输 俗话说，文无第一，舞(武)无第二。breaking本是一项运动与舞蹈的结合，每一个B-boy都有过从基础舞痴到一点点提升技术的经历，而且这个过程中的第一阶段---免不了受伤，是一个相当漫长的时间段。如果没有不服输的精神，早就放弃了。所以，想要在真正的B-boy里找一个容易服输的人很难。服输的就不叫B-boy。人生也如此，还是找个有骨气的男人比较好。 学街舞的好处三：绅士风度 就算被人嘲笑到心里全是眼泪，摔了一跤后还是要说正常，大不了再来一遍。出人头地，十年不晚。久而久之，摔都会养成记乐不记
疼、谦虚谨慎的良好性格。这同样也是好老公的必备条件之一。 学街舞的好处四：耐心 一个舞者，不一定每个动作都会一直成功，但他们会在失落的时候，全力寻找每一个可以成功，这个时候就需要耐心。耐心的去调整心态，耐心的去琢磨，然后再让动作屈服于你的肢体。在你们的生活中，同样也会有不顺心的时候，所以选个有耐心的老公吧，然后两个人，永远以风平浪静的心态，去面对共同的人生。 学街舞的好处五：抗击打能力 每一个B-boy一定都尝到过被地面结结实实贴在身体的感觉，而且不只是一次。那么，当他面对的不是冷冰冰的地面，他同样也不会逃避，而是甘心情愿去选择做一个满脸笑容、老老实实的沙包。 学街舞的好处六：细心 做为B-boy，基本功之一就是在作动作的不成功时候尽量安全的倒下，日复一日，年复一年，他的观察力、反应力绝对和福尔摩斯不相上下。同样和你在一起的时候，他不会忽略掉你的各种感受，包括你的一颦一笑，一举一动。你疲劳时，他会帮助你;你高兴时，他会和你一起享受快乐;你苦闷时，他会安慰你。呜呼，有老公如此，夫复何求! 学街舞的好处七：反应敏捷 又是一项B-boy的基本功，选择适当的动作倒地来保护。选择终身伴侣，不一定非得要李连杰，成龙般的身手，但机灵点儿，总不会错吧。
霹雳舞教程——街舞在中国的发展 【摘要】街舞是一种民间舞蹈，诞生于二十世纪六十年代的美国黑人贫民区，是美国黑人“嘻哈文化”的组成部分。街舞包含了LOCKING（锁舞）、POPPING（机械舞）、BREAKING（斗舞）。街舞开始传入中国，归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》.二十世纪九十年代，纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式，给全世界带来了巨大的影响。自九十年代开始，嘻哈文化（街舞是嘻哈文化的组成部分）在全世界迅速发展，街舞也迅速传遍中国。街舞具有极强的参与性、表演性和竞争性，它追求个性自由,融运动与娱乐为一体。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，“张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能”这也是街舞的精神内涵。“培养坚韧的意志品质，健康的心理素质，良好的协作精神，激发和强化青少年的创造冲动，培养和发展青少年的自主能力、想象力和创新精神”[1]，这是青少年素质教育的最终目的。我们应从实际情况出发，全面且正确地认识街舞，它才能“为我所用”。我相信推行到中国任何一个角落的，不单是“街舞”外在的表现形式－运动，“街舞”更应该作为一种健康积极的新型艺术文化传播到中国的任何一个角落。 【关键词】街舞HIP-HOP运动身心发展素质教育 街舞是门年轻的民间舞蹈，它兴起于二十世纪八十年代的美国黑人贫民区，是“嘻哈文化”的组成部分。一个贫穷的、受歧视的、为生活所迫的黑人青年，他生长的环境使他的舞蹈具有浓烈的竞争对抗性，“张扬个性、表达自我、勇于接受挑战、创造人所不能”，这就是街舞的精神内涵。因其轻松随意、自由个性并具有极强的参与性、表演性和竞争性，因此受到了所有青少年的欢迎。事实上在国外大家只称呼具体舞种的名称(如LOCKING锁舞、POPPING机械舞、BREAKING斗舞等),“街舞”这一名词是在传入中国的过程中街舞者对LOCKING（锁舞）、POPPING（机械舞）、BREAKING（斗舞）等舞种所赋予的总称,如何看待这门新生的流行文化？我想，我们只有去了解它、认识它，才能体会它的美。 一、HIP-HOP的概念、种类 （一）HIP-HOP：中文译为“嘻哈”，这里主要指街舞。HIP－HOP来自美国黑人的街头舞蹈，是各种街舞的总称。包含了LOCKING（锁舞）、POPPING（机械舞）、BREAKING（斗舞）。 1．LOCKING（锁舞）：这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并突然间停顿为特色。据说它 最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿。 2．POPPING（机械舞）：是一种模仿机器人的舞蹈。它以身体各部位肌肉的快速收缩与放松为特色，在视觉上产生震动的效果。 3．BREAKING（斗舞）：类似于体操的高难度技巧性的力量动作。 （二）街舞的种类 1．按照动作的类型，街舞可分成两大类：HIP-HOP和BREAKING。 HIP-HOP：起源于美国黑人街头舞者的即兴动作，以身体上下左右起伏摆动为特色（UP AND DOWN），律动舒缓，是一种舞蹈型街舞。包含了LOCKING（锁舞）、POPPING（机械舞）等多种风格，它注重身体的协调性，肢体的灵活性和控制力，既有较高的表演性和观赏性。 BREAKING：技巧性街舞，要求舞者具有一定的协调性、柔韧性和较高的肌肉能力。它源自以前的帮派斗殴，美国黑人青年模拟帮派斗殴时的形态，创新出了一系列高难度技巧性的力量动作，以斗舞——这种特殊的舞蹈形式表现出来，而跳此类型舞蹈的青年称B-BOY或B-GIRL。当对手在你的面前表演各种技巧，向你发出挑战时，你就得随时上前迎战。BREAKING不光是一种比赛，更是见证团队精神与友谊的最佳方式。 2．时代特色为标准，街舞又可分OLD SCHOOL和NEW SCHOO两大类。 OLD SCHOOL：相对NEW SCHOOL而言。OLD SCHOOL的音乐节奏密集，符合BREAKING这种技巧性动作的需要，随着HIP-HOP音乐的演进，HIP-HOP音乐的节奏变慢，与之相衬的新舞蹈——NEW SCHOOL随之产生。
《青春舞曲》音乐课件 《青春舞曲》音乐课件 《青春舞曲》是一首孩子们非常熟悉并且喜欢的歌曲。分享了《青春舞曲》的音乐课件给你们，希望有帮助！ 教学目的： 1、能够对我国x疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。 2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱《青春舞曲》并背唱。 3、能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为《青春舞曲》填充配器谱。 教学重点、难点： 重点是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴奏。 教学方法： 听唱式、表演式、创造式。 教学用具: 钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学设计： 1、歌唱知识 （1）歌唱的发声状态 口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。 （2）发声练习板书 2、导入新课 在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。 这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲” 3、歌曲学唱 （1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。 （2）讨论总结 歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。 （1）教师弹唱，学生跟唱。 （2）分男女组演唱。 （3）抽同学领唱再齐唱。 4、表演 （1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。 （2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的`舞蹈动作。 （3）教师带领同学们为歌曲伴舞。 5、创造 （1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。 （2）教师总结板书。 （3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。 6、合作 演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
课型：综合课 选自义务教育课程2012版人音版七年级上册 一、课标解读： 根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。 二、学情分析： 大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。 区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。 身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。 三、教学理念和教学风格： 作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。 四、教学目标： ［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。 ［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。 五、教学重点： 聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。 六、教学难点： 分析乐曲曲式结构，引导学生参与实践及创造性活动。 七、教法学法 1、教法：本课采用主体参与式教学模式，充分引导学生“主动参与、乐于探究、勤于动手”，以情境创设法为主要的教法，使学生在活动中体验、感知音乐。 2、学法：依据新课程理念，学生的学法是参与体验、小组合作。 八、教学用具 琵琶、钢琴、多媒体课件等 九、教学过程： 在课前准备阶段，组织学生以学习小组为单位，提前一周搜集整理彝族民俗和音乐的资料，为进入新课的学习做好准备。 （一）、导入新课（感知民族舞曲体裁） 1、播放彝族舞蹈《烟盒舞》，创设情境，师生随音乐拍二拍子为舞蹈伴奏，让学生感受到独特鲜明的彝族音乐风格。（设计意图：从而起到凝神、激趣、点题的作用。） 2、“彝族民俗知多少？”环节，请同学们根据课前搜集的资料，纷纷发言，引出火把节的三个活动：对唱曲子、跳弦、款白话。（设计意图：初步了解民族舞曲体裁，认识到艺术来
街舞在中国的现状 以及 引入高校课堂的可行性20132200076 张佳惠数学科学学院
街舞在中国的现状以及引入高校课堂的可行性 --20132200076 张佳惠数学科学学院 大学我开始接触街舞，舞蹈改变了我，这次论文我讲的有关改变我的生活的舞蹈。感谢大学让我遇到街舞，遇到我的舞队。 街舞是一项新兴的运动项目，作为当今社会流行的运动元素之一，以其时尚、热烈、奔放、张扬个性等特点深受广大青年的喜爱。在当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素。无论是在社交场合的交际舞，还是那些青年人随意耍帅玩酷的街舞，都会给人一种赏心悦目的感受。可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。随着社会的不断进步，也随着人们需要的变化，舞蹈的种类也愈加丰富起来。街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 以下从两方面浅谈街舞，首先说说街舞在中国的发展及现状。中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。 除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。 青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Ni ke、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。 随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开。 考察街舞文化在中国的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳
《彝族舞曲》鉴赏 怎么会喜欢上琵琶呢？是《一个陌生女人的来信》中的琵琶曲深深打动了我，流畅的乐曲，令忧伤的爱情缓缓而出，象铺陈的丝绸，象展开的书卷，象一泻千里的月华，摇着影，轻唱～听着听着大觉不过瘾，尤其喜欢琵琶的音色，似古筝般纯净，细听却带着阵阵拨音，如扬琴般婉转，可透着骨子里的刚劲，相比古琴的沧桑，它只具备一二，更没有古琴的老气横秋。一直想学一门乐器，就是琵琶了。 还记得第一节课，先让老师给我演奏一曲琵琶以激发我的学习兴趣，看着她葱白般的十指在琵琶弦上流泻，听着此起彼伏的弹拨音交错，仿佛置身于彝族山寨，围着篝火共同起舞，心飞了，人也禁不住想要手舞足蹈了……随着最后几声轻拨，夜深了人散了鸟儿睡了听众也醉了～后来才知道那首曲子叫彝族舞曲。 《彝族舞曲》王惠然曲。该曲创作于1960年，是在云南彝族民间音乐基础上创作。作者与当地的劳动人民共同劳作，亲身体验着少数民族的生活和他们特有的风俗习惯。领略了云南的大好河山和秀丽风光，有了身临其境的亲身体验。这就为音乐的创作提供了重要素材。这是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的乐曲，它仿佛是用音乐来描述山野风情的画卷。乐曲采用了我国传统音乐常见的多段体结构。不同音乐段落分别表现出流畅、优美、欢乐、粗犷、热烈、流畅、粗壮、倾诉、蒙胧、柔美幸福等不同音乐情绪或意境，用以表现彝族人民的生活及风俗景物。 乐曲是三部曲式结构，但作者在借鉴外来形式时糅合了我国传统
乐曲常用的多段体逐步演变、发展的手法，因而对比段落之间的过渡十分自然。全曲具有鲜明的民族风格。 引子由慢到快的展开，犹如看到了彝族山寨在朦胧的月色下轻雾缭绕。这个音乐主题富于歌唱性，纯朴、深情的彝族音调中饱含着一种醉人的韵味：使人产生一种 飘忽不定的感觉，犹如看到彝族山寨在朦胧月色下雾烟绕缭的美丽景色。随后琵琶以双弦在低音区演奏深沉的旋律，象是远方响起悠扬的葫芦笙，召唤彝家青年男女聚合一起。一个欢乐的夜晚在祖国西南边陲开始了。 乐曲的第二段（第一部分）是一支优美抒情的慢板旋律，这醉人的旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了彝族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象。表现出少女细腻而含蓄的心情。作者出色地继承了我国传统琵琶文曲中如《夕阳箫鼓》、《塞上曲》、《月儿高》等曲有关推拉吟揉的技巧，充分美化余音，使音调格外动听，表现出东方民族那种细腻、含蓄的感情。这段旋律经过变形展开后又重复出现，构成乐曲第一部分的小三段结构。这里音乐既有短促节奏和舒展音型的对比，技巧上也有弹挑和长轮的区分，把琵琶那种细腻、委婉的特色表现得非常动人。 乐曲的第三、四、五、六段（第二部分）是快板，这段音乐节奏欢快，刚劲有力，它描绘了彝族青年粗犷、热情爽朗的形象和健美膘悍的舞姿。随着音乐逐渐趋向柔和，引出一段优美、抒情、悠扬的旋律，仿佛是彝族美丽的少女们，象天仙一般自天而降，飘然回入群舞
Breaking舞曲音乐 霹雳舞音乐属于Hip-Hop文化的范畴，它包括Rap、DJ调、合成乐以及用鼓箱和电子合成器所搞出来的具有重节拍、强烈节奏的音乐。只要音乐具有沉重的、连续不断的节拍和节奏就可以用来作为霹雳舞音乐。当然，如果你是技术流，甚至可以自己合成独特的专属音乐。 大家都知道的事情是，Breaking这个舞蹈本身，是一种典型的草根文化，是美国的穷人们玩起来的东西。作为这样一种草根文化，在起初是没有人去专门去为它制作音乐的，更别说专职为BBOY服务的DJ了。在KOOL HERC之前，还没有真正意义上的DJ。所以那时候大家都是拿现成的PARTY音乐去跳Breaking。所谓的PARTY音乐，就是当时美国派对里盛行的FUNK、ROCK和DISCO。 举一首很知名的作品来简单介绍一下——被誉为BBOY国歌的《Apache》（阿帕奇），实际上原本只是一首简单的摇滚（ROCK）而已。我们今天在比赛上听到的许多版本的《Apache》是后来经过各种DJ翻混的，尤其是韩国DJ。于是《Apache》成为了大家眼中正儿八经的BBOY音乐，大家一听到《Apache》的旋律就知道：YEAH，BBOYZ IN THE HOUSE。而不会再有人想到，这是一首摇滚乐了。《Apache》这个歌名的本意，应当是”阿帕切族“——美洲的一个印第安部族，而不是许多人所谓的”阿帕奇“（武装直升机）。但因为老被说成”阿帕奇“所以这个概念已经将错就错了，就像”街舞“（STREET
DANCE）这个词只是日本人刚接触嘻哈文化时的畸形说法，在亚洲被流传开了，故而我们都开始说“街舞”这个词了。实际上在西方，BBOYING就是BBOYING（即Breaking，Breakdance），LA就是LA 等等，你说“街舞”，是没人甩你的。 《Apache》的最初创作者，很多BBOY以为就是GrandMaster Flash（大师弗莱士）。这也是错误的。很简单，因为弗莱士只是个DJ，而我刚才讲到了，《Apache》是一首ROCK BAND（摇滚乐队）型的音乐。弗莱士只是将这个曲子REMIX并且在BBOY派对中用SCRATCH+双唱盘LOOP播放这首曲子的人，但他本身并不是创作者。至于真正的最初创作者——是Incredible Bongo Band（“不可思议的邦戈”乐队）创作于1973年，继而被Kool Herc发掘出去作为了Bboy的东西。到80年代《Apache》被作为了一个叫做《大西洋摔跤大赛》的电视节目主题曲。事隔多年后，此神曲再度流行又是由于2001年一款跑车广告。此后近几年韩国三星又重新REMIX了此曲再一次做了广告。《Apache》直到如今任然是所有Bboy音乐中受推广力度最高的曲目。 说到这里就顺带提下另一首——被广大BBOY们所钟爱的Babe Ruth的《The Mexican》（墨西哥人），这同样也是一首经典的ROCK，大家可以在土豆网上看到早在1974年Babe Ruth在加拿大的LIVE，大家会看到原来这个歌曲跟街舞一点儿关系都没有....这些早期Bboy 们跳舞用的Rock或是Funk，这些歌都是在唱什么呢？爱情。其实作为一个英语不好的人我也是最近才了解到许多知名曲目的具体歌词。
街舞Breaking技巧教学 Breaking：技巧型街舞 要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Breaking街舞基础体能训练一: 包括力量训练平衡练习协调[包括控制力-平衡力和耐力训练! 热身训练: 热身跑150米俯卧撑7个压肩-转肩-甩腰 -弹腰-前压腿 -后压腿-侧压腿-时间20分钟! 手臂力量训练: 俯卧撑- 仰面撑- 倒立俯卧撑一天4---8组每组20--70个时间间隔不要超过3分钟! 腰部和腹部力量练习: 仰卧起坐一天2---5组每组 20--40之间这种必须是要手和脚一齐起来的 ,也就是说你起来之后身子是V字形状 ! . 腿部力量训练 :
蹲跳[蛙跳] 最好是负重[一般10公斤] 也就拿点东西 ,这样更有效果一点每次 20--40个一天两组. 跑步一天一次 , 一次2000米到5000米 ! 分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法! Breaking街舞基础体能训练二： 1，倒立(主要练臂力，更深一层练定力，一般可以多做俯卧撑) 2，六步、三步、五步、八步、十二步(这些步法是Breaking的基础，高难度动作是以步法为基础的) 3，CK(CK主要是以舞感为依托的，可以锻炼脚踝的灵活性，其要点是以踩点为主) 4，左右步(左右步是建立在CK的基础上的，也是以踩点为主) 5，踩点(这是街舞里最重要的一个部分，多听听舞曲，找里面的【嘣】声) 6，Freeze(这是以上面五点为基础的，可以摆各种姿势，熟称摆Freeze)