谈极简主义
记得老师有节课讲的极简主义，这个我印象蛮深刻的，那我也来讲讲极简主义吧。我想讲的是注意力的极简，就是集中注意力，只关注自己当下真正想做的事情，心无旁骛，不受其他事情影响。
人生而弱小，最大的限制性因素其实就是时间和精力，如何更好的利用有限的时间和精力，注意力极简就至关重要了。居里夫人身上最大的特点是注意力集中，从小如此。而这份特质，才是她成功的真正因素。司马迁十年著史，李时珍一生本草，人的注意力在哪，成就就在哪。注意力特别集中长久的，必成大事。一万小时定律是存在的，前提是注意力集中而且长久。人们说，做事要用心。这个心，指的就是注意力；人们又说，爱要用心，这个用心，指的还是注意力。
人生短暂，没有那么多注意力可分散。要节省自己的精力和时间，就要管住自己的注意力。当今时代，打开电脑，五光十色的内容，加上自身纷杂的欲望和不自控的本能，人的精力时间就被乱七八糟的注意力所胁迫了。
注意力的极简，一定要集中注意力，只关注自己真正要做的事情，不受其他事情影响。从现在开始，打开手机，取关那些无益的内容，卸载那些无用的APP；打开电脑，卸载那些游戏、删掉那些肥皂剧；关掉电视，扔掉无用的东西，推掉无益的应酬，搞清楚自己真正想要做的事，制定计划，一点点去实现。让大脑减负，让生活简单，让感官更灵敏，让感觉更鲜活，让行动更有力。专注细节，保持自然的脉搏，将生活放慢一点，简单一点，清晰一点，不强求，不放弃，不赶路，不后退，享受生命中的每一分钟。
爱上极简主义，成就纯粹人生。
极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是
隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。
断舍离：饮食的极简主义 断：规律性断食，减少甚至停止对食物的摄取，一段时间内通过少量清淡饮食满足身体需要即可。 舍：舍弃多余食物。在身体需要范围之外的食物热量一律摒弃，以求身心清净。 离：不再过分执着于对食物的追求，只为满足口腹之欲而以损害健康、美丽为代价。脱离不好的饮食习惯，让思想跟随身体一起轻松自在。 2、你的身体需要断舍离 现今食物资源越来越丰富，人们在经历了长时间的食物匮乏之后，开始拼命追求饱食，长期以往适应了食物匮乏状态的基因无法立刻进化，还是不断储藏，致使现代人不断痴肥，各种疾病应运而生。 肥胖症、高脂血症、糖尿病、动脉硬化、高血压、冠心病、脑血管病、癌症等疑难病症无一不在威胁着我们的生命。 调整自己的生活方式，远离过度饮食等不良生活习惯才是脱离口臭、宿便、痴肥和疾病的根本法则。 3、停止做食物的奴隶 很多时候，人会被眼睛和感觉欺骗。比方说看到食物色泽鲜艳，气味诱人，你就会想吃。但你的身体真的需要这些吗？其实身体早就吃饱了，但是味觉会让你忍不住再吃一口。 断舍离的提出，要以思考自我真正需求为中心，而不是成为物质的附庸，以此来达到人生清净高效的自有境界。 4、断舍离的最佳境界 当我们不再追求过多的食物，不再对事物抱有执念，就能省出更多的时间来关注自己的身体。 而当我们的身体感觉良好时，就能忘记肉体的存在，专注于精神层面的提高，从而让生命更加充满意义，变得更加幸福！ 通过有规律的断食，调整好身体的状态，帮助人体重新感受到一个纯洁、快乐、新的生存境界。这无疑是身体进行"断舍离"的最佳体现。金币体重管理彩虹膳食 颜色与营养俱佳的瘦身餐 一、按照食物的颜色进行食物选择 二、丰富一日三餐食物种类的摄入（设计注意：配上一些蔬菜、水果、粗粮等图片） 三、避免每天吃相同的食物（设计注意：这里可以加上图片来表示，如番茄炒蛋，炒青菜，排骨汤等等） 科学进食快乐减重 颜色丰富，营养均衡，满足生理需求 符合国际健康饮食标准和膳食平衡宝塔 通过多彩膳食，提高身体燃烧脂肪的能力，达到减轻体重的效果。
论极简主义设计——以“苹果”产品设计为例 摘要 极简主义设计遵循“少即是多”的设计理念，追求造型上简约风格。它不仅仅打破了快节奏生活中的审美疲劳，而且在实际商业运行中也加入了主体感受。本论文以“苹果”公司的成功案例，进一步就极简主义在产品设计中的探讨和研究。 从“苹果”的设计元素来看，可从“颜色”、“材质”、“界面”和“造型”四方面进一步探究。“苹果”的I系列作品体现了“简单”、“直觉”、“少即是多”和“形式遵循功能”等现代主义的设计理念，而且也融入了个性的理念，寻求走出现代设计一成不变的区域。 通过案例的分析，论述极简主义设计对当代产品设计的启示及指导意义：①追求“质”的设计；②注重“少即是多”；③设计的目的是人不是产品，以人为本的原则，满足人生理和心理的需要。学习和认知社会所需要的设计，随着时代的发展，跟上设计的潮流。 关键词：极简主义；现代主义；少即是多；乔布斯；苹果公司 The minimalism on Apple’s product design Abstract
The minimalism design follows the "less is more" design philosophy, pursuing simple style in design. Not only does it break aesthetic fatigue in the fast rhythm life, but also join the feeling from subject in the actual business operation. This paper with Apple's successful case, further explore and study minimalism in product design area. From "apple" design elements to see, we can further explore from "color", "material", "interface" and " shape” four aspects. Apple’s I series product embody the "simple" and " sentient " and "less is more" and "form follows function" and other modernism design concept, and also blended in individuality, and seek out of immutable modern design area. In the above case foundation, we propose the inspiration and guidance significance of minimalism to modern product design: ①The pursuit of "quality" design ②Pay more attention to the "less is more" design philosophy ③The purpose of the design is not product, is to meet the person's physical and psychological requirements. So we should learn that social need design, with the development of s ociety, following current design’s trend. Keywords: minimalism; modernism; less is more; Jobs; Apple Inc; 目录 前言0 （一）研究背景0 （三）研究内容0 （二）研究目的和意义0 一、简述极简主义1 （一）简述极简主义艺术2 （二）简述极简主义设计3
极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以
体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品，也衍生出一种极简主义生活方式。中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上，与极简主义也有着共通之处，本文试就这两个方面做一些联合探讨，并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。 极简主义 极简主义英文名称是“minimalism”，它起源于20世纪60年代的美国，最初是抽象表现主义的一种形式，主张一种形式上的客观与单纯。80年代极简主义在西方发展成为一种极为广泛，影响相当深远的设计风格与流派。极简主义者以米斯?凡德罗“少即是多”为指导思想，广泛的应用于后现代艺术设计中的各个领域。崇尚极简主义的艺术家和设计师们善于将最典型的元素提取出来，运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出作品的视觉冲击力，所采用的造型元素全都本着简单的理念进行创作。这里所说的“少”并不是一种盲目的减少，而是推崇简单的结构、节省的材料、简约的造型和洁净的表面处理，以追求作品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切无关紧要的干扰，从而达到一种质的升华，往往能表达出耐人寻味的意味形式，是一种高品质的体现。 极简主义风格在现代设计的各个领域均有典型代表，美国园林设计师彼德?沃克的作品带有强烈的极简主义色彩，也被人们认为极简主义园林的代表者。极简主义在日本与禅宗极大的联系，并在建筑、园林、平面等方面形成极具日本特色的风格形式，并产生了多位代表设计师，如安藤忠雄、深泽直人、原研哉等。作为一代设计大师，原研哉的设计直接关注事物的本质，他追求设计的日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。比如其作为设计总监的品牌――muji无印良品，其产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，除去了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，提供给消费者简约、自然、基本且品质优良、价格合理的生活相关商品，致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。 中国古典美学观 中国的古典美学思想主要由儒道佛三家的哲学思想构成美学体系，直接影响了中国古代多种艺术形式。中国古典美学特别重视“道”、“气”、“意境”等范畴。佛家禅宗以“意”为美，认为美与艺术在于“虚空”的妙悟意境；老子认为，万物本体和生命本源是“道”和“气”，而“象”则指超越了具体物象，需要人凭借想象在心中实现“道”的形象，亦所谓“大音希声，大象无形”，审美客体不应该是孤立的、有限的“象”，而应该突破孤立的、有限的“象”，由有限进到无限。“意境”的独特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一种“妙悟”，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。 这些中国艺术独特的审美形式相互影、融会贯通，并通过书法、绘画和工艺美术方面集中体现，进而影响到现代设计的多个领域。例如中国画的“留白”是特有的绘画语言之一，指在构图或着墨时，部分空间不着笔墨而保留纸面的本色，从而达到一种“虚实相生”之境。其中的内涵是相当丰富的，它深受儒道佛三家哲学思想的影响，如老子的“大象无形”、“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”等，充分体现出了空白的简洁视觉要素和深厚的精神价值。这一独特的技法延续至今，也是对现代设计艺术的一种丰富和拓展，在许多现代视觉设计领域中都有将留白的创作观念和技法运用的案例。著名设计师靳埭强的许多设计作品都散发着醇厚的“东方风味”。在靳埭强的设计作品中儒家“和”的理念、道家“师法自然”的逍遥、禅宗“超脱自在”的堪破均有迹可循，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去，靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合，这是靳埭强艺术设计的一贯理念。他的许多设计作品中时常出现中国画留白技法的运用，画面简洁有力，充满了传统水墨韵味，达到虚实相生之境又不失现代气息。 由此看出，西方主张的“极简主义”与中国传统审美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
读书笔记 ─关于20世纪60 年代西方时尚时装潮流 以及对后世的影响 姓名：李芬 专业：服装设计与工程 学号：14121030130
关键词：年轻风潮、迷你裙、连裤袜和平底靴、沙宣、比基尼、波普艺术、嬉皮士、摇滚风、安德烈库雷热、未来主义、中性服装、伊夫圣洛朗、 20世纪60年代作为服装史上的重大变革时期，其基本改变了20世纪上半叶高级时装一统天下的格局，在这样一个时期里，多种不同的艺术文化和不同的服饰风格都得以共存，成衣业兴起并大力迅速发展，几乎主导20世纪后期的服装产业。现在的人们都称这个时期为“成衣时期”。设计理念的转变，特别是Mary Quant推出的迷你裙的出现，是整个时装界的重大革新。 ◆“年轻风潮”─西方社会在经历了二战之后，经济迅速发展战 争后的人口急剧发展，于是一个巨大的年轻消费群体出现。再 不用担心物质的缺乏，整个社会的思维方式发生了巨大的变 化。至此，由高级时装一统天下的格局被打破，时尚的引领者 也有高级时装设计师和贵妇名媛转变为朝气蓬勃的年轻人，嬉 皮士与摇滚风也在这个时期诞生。 ◆“迷你裙（mini skirt）”─50年代末，Marry Quant 开始进行短裙的实验，这导致了1965年迷你裙的出现。这种 长度在膝盖20厘米上的裙子被称为男女平等、女权运动的标 志。这种裙子在当时的代表人物有名模Twiggy、美国第一夫 人杰奎琳。现在的人们，即使是年纪较大的人们，对于日常生 活中的超短裙都已经习以为常了。但是我们可以想象这种裙子 对整个时装界、整个社会的女性产生了多大的冲击。
Marry Quant Marry Quant和迷你裙 名模Twiggy 名模Twiggy 杰奎琳杰奎琳
极简主义｜当你摆脱物资的控制，删繁就简，你将会 获得真正的自由 展开全文 极简主义｜当你摆脱物资的控制，删繁就简，你将会获得真正的自由 现在有许多人，一到假期就不想在自己家待着，而是想要到外面玩几天，住住酒店。为什么呢？因为酒店的房间干净、清爽，里面只有极少的生活用品，人们住在那里感觉敞亮，心情自然会好起来，也就能体会到身心放松的快感。可为什么在自己家里就没有这种感觉呢？ 最近读到的一本书《极简主义改变了我》，就这个问题给出了很好的答案。书中作者告诉我们：通过精简我们生活空间
的杂物，把那些令我们分心的、多余的物品舍弃掉，只留下那些生活必须的、令我们喜欢的物品，以减少生活空间里冗余物品对我们的干扰。从而把人们从外部压抑的空间里解救出来，理清纷乱的思绪，看清生活真正的价值所在，以获得真正的幸福感。 《极简主义改变了我》是由风靡全球的极简生活方式倡导者、畅销书作者乔舒亚·贝克尔的新作，书中系统地梳理了他一年开设三次的精品极简整理课程“清爽生活”的精华内容。他的极简理念并非要把某些东西从你身边拿走，而是把某些东西交还给你。有意识地提升我们最重视的事物的地位，把其余一切令我们分心的事物清理掉。 全书章节以典型家庭布局为模板，从客厅、卧室、厨房、餐厅到储藏室，覆盖家中每一处难打理的死角，书中穿插了丰富实用的小建议、鼓舞人心的真实案例、可供重复利用的检测表，以及为了方便读者高效阅读，特意标注的＃极简之家＃精句，科学引领读者完成精简与整理的全过程。 全书分三部分：你、空间和未来，作者从我们每个人最熟悉又最“不喜欢”的地方——家入手，开始了一场极简生活之旅。跟随作者的脚步，我们体验到极简之旅给生活带来的巨大改变：让我们从一间间堆满杂物的房间入手：客厅、卧室、餐厅、书房、浴室、储藏室，给家里来一次彻底的“极简革命”。
精选100句，假装读完：极简主义的经典书《瓦尔登湖》｜ 荐读 《瓦尔登湖》简介：瓦尔登湖（Walden 或Life in the Woods），中国大陆译“瓦尔登湖”，台湾译“湖滨散记”，是美国作家亨利·戴维·梭罗所著的一本著名散文集。梭罗在书中理性论证了在森林里自耕自种隐居生活的可行性，由于不需要满足那些多无谓的开销，除了可以养活自己甚至还有盈余，更何况他获得了那么多闲暇的时间去感受瓦尔登湖和森林草原溪流的美好。虽然梭罗所在的时代已经过去，中国式的田园牧歌生活早已远去，但如果我们也可以控制物质的开销，我们是否也可以在现代社会找到自己的瓦尔登湖呢。《瓦尔登湖》语语惊人，字字闪光，沁人心肺，动我衷肠。到了夜深人静，万籁无声之时，此书毫不晦涩，清澄见底，吟诵之下，不禁为神往了。瓦尔登湖是极简主义鼻祖，是每一位极简主义爱好者必读的书！但由于书籍文本太长，小编斗胆精选100句，试图以飨读者：我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，简单最基本的形式，简单，简单，再简单。最富有的时候，你的生活也是最贫穷的。吹毛求疵的人即便在天堂也能挑出瑕疵。一个安心的人在哪都可以过自得其乐的生活，抱着振奋乐观的思想，如同
居住在皇宫一般。犯不着千辛万苦求新，无论衣服还是朋友。把旧的翻新，回到它们中去。万事万物没有变，是我们在变。我看到那些岁月如何奔驰，挨过了冬季，便迎来了春天。知道自己知道什么，也知道自己不知道什么，这就是真正的知识。时间决定你会在生命中遇见谁，你的心决定你想要谁出现在你的生命里，而你的行为决定最后谁能留下。所谓的听天由命，是一种得到证实的绝望。我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在生命终结时，却发现自己从来没有活过。一个人越是有许多事情能够放得下，他越是富有。唯有我们觉醒之际，天才会破晓。破晓的，不止是黎明。太阳只不过是一颗晨星。因为在这个世界上，人只需要闭上眼睛，转个向，就会迷路。一个人若能自信地向他梦想的方向行进，努力经营他所想望的生活，他是可以获得通常还意想不到的成功的。爱情无药可医，唯有爱得更深。大部分时间内，我觉得寂寞是有益于健康的。有了伴儿，即使是最好的伴儿，不久也要厌倦，弄得很糟糕。我爱孤独。我没有碰到比寂寞更好的同伴了。我愿我行我素，不愿涂脂抹粉，招摇过市，我也不愿——我不愿生活在这个不安的、神经质的、忙乱的、琐细的世纪生活中，宁可或立或坐，沉思着，听任这世纪过去。为什么一桶水放时间长了会变臭，而水冻成冰以后就能永远保持甘美呢？哲人说，这就如同情感和理智的
极简主义设计的美学特征 “极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。 从中国哲学中看极简主义 老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。美不在于内容形式的复杂变化，在于观者能否感悟到无穷的意境，虚实之间所蕴含的优雅，这也是中国美学中一个独具特色的理论。 道是不可言说的，是无为，而在佛法，提出“色即是空，空即是色”。“色”指事物的存在，“空”指人思想中什么都不存在。经管“色”与“空”有千差万别，但因性空无住，当体即空，因而事物也虚幻不定，了不可得。禅宗的境界并不是空无所有，更多的 是让人身心达到一种放空、静虑。禅宗的美学体现是对审美自由的一种表达，比极简主义思潮更为深入，它无视事物外在的形象表达，以去除执着为根本，主张“舍去表象，中得心源”，提倡对“本真至简”的追求。 在中国哲学史上，空代表着一种重要的思想，“少则得，多则惑”，“有无相生”，“当体即空”，道与释构成了中国传统至高无上的审美理想。 从“无印良品”的设计看东方禅宗美学 创立于1980年的日本生活杂物品牌无印良品（MUJI），源于大道至简，大象无形之气，从产品到海报设计师原研哉赋予无印良品最大特点就是“空”。当我们进入西南地区最大的旗舰店，置身于店中给人的第一感受有种设计日常化、虚空、万物有灵，天然去雕饰的单纯朴素之美。无印良品的设计产品大多采用天然材质的棉、麻、纸、藤等环保制品，强调材料的内在之美，注重与大自然的和谐，这些温和特性的材质能够与人拉近距离，使人有回归自然的感觉。店内的日用品和衣物永远都是朴素的灰色白色米色，款式也简单到了极点，在包装与产品设计上皆无品牌标志。雅致的色彩、自然的材质、简洁的造型，这些具有日本气质的设计理念正是受到禅宗思想的深刻影响。作为一代大师原研哉带着一股禅意美，将日常产品升华至文化层面，这种设计文化精神被全球设计界认为无印良品是最有代表性的禅宗美学。如果说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活哲学。无印良品在现实设计实践中融入西方简约主义与东方禅宗美学，体现了朴实自然，谦逊安静返璞归真的审美意识。 极简主义设计未来发展 设计来源于生活，又高于生活！我们当今提倡绿色环保设计，以对人性的关怀为设计理念，以节约能源为目的，从本质上看，极简主义是现代主义设计中派生出来的设计风格，但它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细的风格特征，也迎合现代人快节奏的生活方式。极简主义设计给人带来的是一种头脑风暴似的思维延伸，这种简约风并不是常人认为的简单，是让人去寻求内在的一份宁静，返璞归真。当事物变得只剩下线条、图形、色彩、大面积的留白时，给观众留下的只有主题与关键词，人们必须深入的去思考、扩展，从而通过思维的发散延伸，真正的领悟事物所要表达的情感与思想，从此达到一种设计的趣味。 （作者单位：西南民族大学） 作者简介：李 加（1978-）,女，汉，籍贯:成都，硕士，现任职西南民族大学艺术学院,讲师，研究方向：视觉传达。 “少既是多”极简主义美学内涵初探 文/李 加 极简主义并非简单主义从简约到极致为追求目标，元素组织的简洁而有力以少胜多，是一种推荐最简单的结构，最俭省的材料设计风格，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅，极简主义广泛应用于后现代艺术中的各个领域。如今服装设计、工业造型、空间设计等现代设计中不难发现简约风的影子，而且还渗透我们的社会生活中。本文尝试通过对极简主义美学特征以及中国哲学历史思想的探寻，为当代设计如何继承发扬 传统文化展现人们的精神生活指明方向。 理论／169
极简主义色彩简析 摘要：极简主义是对过度泛滥的折衷主义及过度机构主义的挑战。其崇尚自然的风格及简约而不简单的设计手法在色彩上的表现同样引人注目。如今对极简主义色彩的研究甚少。本文旨在通过对极简主义空间的解析来分析色彩的表情。 关键字：极简主义色彩表情自然 Abstract: Minimalism is a challenge to the rampant eclecticism. It advocates a natural style and simple design method in the performance of the same eye-catching color. Nowadays, there are few researches focus on the minimalist color. This paper aims to analysis the expression of colors with the space of minimalist analytic. Keywords: minimalism;expression of color;nature 一组成功的色彩配色方案将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈地视觉冲击。现代社会所需求的是高效率和高品质的设计作品，这对于设计师来说无疑是一种配色与设计对审美的挑战。在抽象表现主义和波普艺术以后，极简主义作为现代艺术的最后一个流派引起了人们极大地关注。以光线为主，戏剧化的处理，优质的材料，简洁的形式以及各相关元素间的合理布局，这些极简主义鲜明的特点带来的是自然与和谐的统一。在色彩的运用上也遵循极简主义的艺术规律。 一、极简主义色彩的客观属性 1.1 色彩的三属性 在色彩系中，只要有一块色彩出现，这个色彩就同时具有三种基本属性。一是色彩的面貌的区分，称为色相；二是色彩的明暗性质，称为明度；三是色彩的浓度，称为彩度或纯度。极简主义色彩在色相上倾向于无彩色系的调和与有彩色系的点缀，或是主色调色相环上45度角范围内的调和色。遵从色彩搭配的基本规律，在空间中变化其中一个属性的同时其他两个属性不变。 1.2 无彩色系的应用
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
极简主义:一种健康的生活方式与生活态度 读《极简主义》有感极简主义 沟通极简与人交流，要直截了当、清楚明白。 信息极简精简信息源，只浏览与己相关的信息。 物质极简弄明白自己想要什么，只买真正需要的东西。 精神极简一生只追求一种精神活动，然后把其做到极致。 感情极简不滥情、不矫情、不藕断丝连，一生只爱一个人。 工作极简分清轻重缓急，不拖延、不堆积，专注做好最重要的事。生活极简绿色、健康、慢生活，给自己一点空间，对无聊的应酬说“不”。 不知何时，极简主义像一束温暖而不刺眼的阳光，开始照耀越来越多的人。简单概括起来，极简主义是一种健康的生活方式与生活态度，是一种健康的心态，是一种断舍离的智慧，是一种积极的奋斗，是对人生的自信。 从以下几个方面来阐述一下“极简主义”： 一、蕴含在装修中的极简主义风格 我装修新房时，采用了这种极简风格（或许是因为装修资金有限）。搬新家后，朋友们三两群来新家做客。有个朋友进门后左看看右看看，然后发出感叹：你家的这种风格简直简约到一种极致啊！确实，没有花里胡哨的装修，没有豪华的家具，没有错综复杂的摆设，可我要的就是这种返璞归真的简简单单与真真切切。桌椅、茶几、床都是实木
的，保持了自身的原木色，散发出自然的气息。几许简单的绿色盆栽，如吊兰，碧玉，绿萝等，生命力顽强又净化空气。灯具或方形或圆形，没有叮叮当当华而不实的吊坠。窗帘是天蓝色，素净典雅。沙发后面墙壁上挂着地中海风格的蓝白调挂画。其余的墙面留白。总感觉空白是种美的艺术。 家具数量不多也不少，恰如其分，打扫卫生也方便得多，无形中节省了很多精力与时间。 思考时，我喜欢把家里的绿植搬到阳台上，用喷壶细细清洗每片带有生命的叶子。白色简约书架，上面堆放着我最爱的书籍，随手拿起一本书就可以驶入阅读的海洋，坐在木地板上看书写字时，阳光会透过窗子照过来，这时，心情会放松到最美。 二、蕴含在古诗中的极简主义态度 古诗中往往蕴含着我们所谓的极简主义态度。 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 陶潜的《饮酒》就像一幅简约画，菊花沁人心脾，山气氤氲，夕阳西下，鸟儿高飞。画中的感情更是行如流水，淡泊自然。谢灵运的诗句如“云日相晖映，空水共澄鲜”，“昏旦变气候，山水含清晖。”清新、自然、可爱。我想，相对于“错彩镂金”的美，“芙蓉出水”
我的设计美学观极简主义的意境之美 极简主义产生于20世纪60年代，它在结构主义的基础上进行发展，主张功能化和理性化的设计理念，反对形式化和装饰化的设计风格。极简主义以其简约、纯粹的风格迅速渗透并影响了各个领域，它蕴含的“意境”的美学思想在其应用的设计中得到了很好的体现。 “极简主义”最早出现在艺术领域，美学理论家理查德•乌海姆于1965年1月在《Arts Magazine》发表的文章《Minimal Art》中，首次使用了“极简主义”这一词汇。关于“极简主义”的定义，总体来说就是：将设计不断地做减法，减少到只剩它的本质，抛弃不必要的细节而强调物体本身的美，注重材料和色彩的运用。作为一种艺术思潮，极简主义的影响已经波及到了文化艺术的各个范畴，除了建筑、绘画、雕塑和视觉设计外，音乐及文学的表现形式也受到了很大的冲击。 20世纪80年代初，随着波普艺术的减退，极简主义成为一种新兴的设计潮流。它发端于1960年前后的美国纽约，是后现代主义艺术的主要代表形式。但是若要追寻极简主义的渊源，早在古代，代表东方文明的中国就已经出现了与此相关的思想。
极简主义的渊源 在对中国传统文化影响最深的中庸哲学中，推崇对事物自然和本质的追求，这种思想与极简主义的理念极为相近。道家学说创始人老子曾说过“少则得，多则惑”，他提倡的这种少胜于多的思想，与后来米斯•凡德洛“less is more”的设计理念是一脉相承的。当然，也有不少学者认为，极简主义的设计理念最早应是起源于东方的禅宗 思想。 极简主义的意境之美 中国古典艺术形式中最高深的部分就是意境美。意境美是通过对传统美学熟练的掌握和 创作者平和豁达的创作心态来实现的。它高于作品的表现形式，表现出了作品的灵魂和生命。而极简主义“以少胜多”的创作手法，在东方传统美学中也有广泛的应用。中国的古诗词中精炼细致的文字和水墨画里平淡随意的创作手 法向来都是极简主义的最好体现。综合东方传统美学思想，极简主义主要从以下两个大方向体现了其意境之美。 1.少就是多 道家学说里提到的“少则得，多则惑”指的是万物的共性。极简主义在设计中尽可能把 一切多余的东西剔除掉，追求简洁的造型和单纯的色彩。这样的设计理念与“少则得，多则惑”有异曲同工之妙，