陶艺价值取向及经典瓷品
1959年9月24日，新中国成立十周年的“十大献礼工程”之首的人
民大会堂正式竣工。根据国务院的决定，中共江西省委、省政府直接
领导设计和装修“人民大会堂江西厅”的工作。江西省委书记杨尚奎、省长邵式平亲自审定布置方案，省委副书记方志纯、副省长汪东兴和
彭梦庾具体负责领导、协调。为了突出江西的“瓷都”特色，省委决定，创作巨幅山水瓷板画、瓷屏风、瓷瓶、瓷桌来装饰人民大会堂江
西厅。总设计师由著名美术设计师、建筑设计师施文起和沃祖全（省
政协副主席）担任。全省著名的画家和景德镇陶瓷研究所的陶艺专家
参与工作。期间，多次邀请在北京、上海工作的江西籍知名艺术家傅
抱石、舒同、彭加伦、祝大年、蔡若虹、杜宣等人指导、评议。创作
组由民国时期已崭露头角、闻名全国的国画家和陶瓷艺人及一些新秀
组成，如胡献雅、燕鸣、杨石朗、蔡锡林、王步、龚耀庭、徐天梅、
王锡良、张松茂等，他们中很多人兼具深厚的国画创作功底和瓷艺素养。主要承制单位为建国瓷厂、艺术瓷厂、人民瓷厂和红旗瓷厂及陶
瓷研究所。
按照使用传统山水画突出革命老区特色和反映时代深刻思想意境的指
示精神，创作组选定革命摇篮井冈山、红色故都瑞金、八一起义的英
雄城市南昌、工人运动发源地安源和方志敏领导的赣东北苏区活动中
心圭峰等五大革命圣地的山水为主要创作素材，其中“天下第一山”——革命摇篮井冈山题材创制成瓷板大屏风，另外四大革命圣地
题材创制成挂壁瓷板画。又以景德镇六处风景的美丽画面制作成景德
镇六景六折瓷屏风，从不同角度表现新中国成立后瓷都景德镇面貌一新、瓷业生产生机勃勃的气象。各瓷板画使用了大量黄金、珍珠、玛
瑙等多种珍贵材料制作。江西厅大门口陈设一对王步绘“釉里三色”
综合装饰莲塘风景万件瓷瓶，厅内陈设着面嵌天蓝釉地白釉堆雕瓜果
瓷板圆桌一对、王步绘“青花斗彩”桃纹瓷板椭圆桌。画面生活气息
十分浓郁。三个桌面上摆设了三套景德镇特制的高档青花、粉彩茶具，
以及轮胎形青花烟灰缸。其中有一套传统青花茶具，包括一只带托茶壶、4只带托茶杯（图7），另有一个青花烟灰缸（图8）。
1960年“江西厅”装修即将完成时，毛主席来到即将正式启用的“江西厅”视察，对“江西厅”具有浓郁的江西风味、工艺精湛又朴素大
方的装修非常满意。但他提出一个新要求，他认为，景德镇人民瓷厂
烧制的、有点像马蹄杯款式的这种小茶杯（图7）很有民族特色，可以在接待外宾时使用。但他本人不喜欢用这种款式的小茶杯，他更喜欢1952年轻工业部陶瓷研究所副主任、潘匋宇之侄潘庸秉设计的那种大
茶杯。这种造型的大茶杯在今天已为寻常百姓使用，但在当时还是刚
创新出来的新造型。于是经过领导重新安排，以釉下彩瓷生产为专长
的景德镇红旗瓷厂承担这项光荣任务。经过精心设计，精工制作，红
旗瓷厂创作“釉下五彩牵牛花纹带盖、托茶杯”（图9）。
毛泽东、周恩来等领导人对江西这片红土地有着深厚感情的因素，加
以“江西厅”厅大（约300平方米）开阔，正好位于人民大会堂正门
的二楼上，面对天安门城楼和广场，是身处人民大会堂观看天安门城
楼的最佳位置。所以，毛泽东等人经常在“江西厅”的大厅用庐山的
云雾茶、遂川的狗牯脑茶和特制的“井冈山”牌硬壳香烟招待外宾。
在相当长时期内，毛主席曾频繁地在此厅北侧小间午休。从1959—
1960年人民大会堂装饰和日用瓷的研制中体现出的审美趣味和价值取
向上可见，除了适用的功能价值观外，思想性和艺术性并重是一个重
要原则。而当时所谓的思想性，就是强调艺术要“为祖国山河（新面貌）立传”、“表现现实生产和生活”的题材、为广大工农群众服务。人民大会堂这批装饰和日用瓷就是思想性与艺术性高度统一的经典作品。当时实现思想性与艺术性高度统一的途径是要求艺术家深入城市
乡村的车间工地写生。在轻工业部陶瓷研究所工作的陶瓷艺术家王锡
良因彩绘人民大会堂巨幅屏风瓷板画“革命摇篮井冈山”而数次冒雪
上井冈山写生。后来他谈到自己的感想：“我从十岁起画画，解放前
糊里糊涂画了十多年，只知道临摹古装仕女，捧着部画稿，依着葫芦
画瓢，挣一两个钱糊口，什么思想性呵、艺术性呵，又是什么素描呵、写生呵，真是听也没有听说过。”王锡良陶艺经历和感受，就是当时
瓷都“红色官窑”那代陶艺家的共同缩影。“文革”前后一段时间，“红色官窑”陶艺的价值取向走上了极端：偏执、过分地强调思想性
第一，艺术性第二。
这期间“红色官窑”制作了大量具有鲜明时代特征的瓷品，如雕塑瓷
厂出产的“收租院组雕”、“样板戏组雕”，其他瓷厂制作大量印有
毛主席语录、最高指示、“文革”宣传口号的生活用瓷（图10、11是
红旗瓷厂出产的庆贺朋友结婚之喜用的釉下五彩茶杯）。此外，艺术
瓷厂还出产很多紧跟形势的瓷板画和瓷瓶，如“红灯记”系列画瓶。
这些作品中，也不缺乏精美的艺术瓷，如图12、13是王步在这种特殊
历史背景下创作的优美瓷板画。图12，王步青花瓷板画《戏藻群鱼观
月图》。瓷板上题字：“真理光芒日月明，万流如在镜中行。恩波更
比春波暖，鱼水中涵无限情。”图13，王步青花色釉斗彩瓷板画《青
菜萝卜》上题字：“田园风景绿茵波，铺叠窗前一望中。如此青春如
此日，好将生意比东风。”显然，剔除极端和偏执，景德镇“红色官窑”陶艺追求现实题材与陶瓷的装饰特点结合、装饰风格与器型结合、延续传统的基础上持续创新、功能用瓷艺术化的价值取向仍然值得今
天的陶艺家们认真对待和借鉴。
“红色官窑”的经典瓷品古代历史上景德镇创造了很多独树一帜的经
典瓷品。现代“红色官窑”在继承悠久灿烂的陶瓷文化基础上，在符
合时代趋势的陶艺价值取向追求中，又创造了不朽的经典传奇。在
“红色官窑”完整的陶瓷工业体系形成之初，“十大瓷厂”根据国家
经济发展的需要和陶瓷制作的工艺特点对其生产任务进行划分，如建
国瓷厂以生产传统高温颜色釉瓷为主，艺术瓷厂以烧制粉彩瓷为主，
人民瓷厂以青花瓷为主，雕塑瓷厂则以制作雕塑瓷为主，红旗瓷厂多
是做日用釉下彩瓷，光明瓷厂主要为青花玲珑瓷，东风瓷厂的主要产
品为壶、坛、仿古瓷、薄胎瓷等传统瓷，景兴瓷厂主要制作碗、盘，
宇宙瓷厂生产工业用瓷为主。在后来的发展中，各厂在专长之外，也
开展新业务，大量制作了各种精美的仿古瓷品。青花瓷、粉彩瓷、高
温颜色釉瓷和雕塑瓷，在历史上就是景德镇传统“四大名瓷”。“红
色官窑”将它们发扬光大，并创新青花玲珑、釉中彩、薄胎瓷、综合
装饰瓷等精美瓷品，广泛用于出口创汇、外事交往、出口展览等活动
及国家机关装饰陈设，为塑造“瓷国”美好形象和发展国家经济作出
了巨大贡献。在此过程中，各厂形成了一系列享誉国内外的品牌瓷品，如建国瓷厂高温颜色釉“珠光”牌陈设瓷，人民瓷厂的青花梧桐瓷，
艺术瓷厂“福寿牌”粉彩瓷和“景德镇牌”高白釉薄胎瓷，东风瓷厂
的壶，景兴瓷厂“磬声”牌餐具，光明瓷厂生产的青花玲珑瓷，红旗
瓷厂的釉下多彩瓷，都是瓷都“红色官窑”中盛开的朵朵奇葩。
“红色官窑”还在挖掘传统工艺基础上，创新出很多艺术瓷经典的而
在今天已成绝响的作品，如著名“青花大王”王步1959年彩绘的“釉
里三色莲塘万件瓶”，再如天蓝釉地白釉堆雕瓜果瓷板圆桌面，是当
时景德镇陶瓷研究所副所长潘庸秉（潘淘宇之侄）和儿子潘文锦（时
任陶研所艺术室色釉组组长）合力攻关，经数年没日没夜苦干，发明、使用“天青云鹤”工艺制作而成，如今其制作工艺已失传。再如王步“青花分水”（图12）、“青花斗彩”（图13、14）作品，时至今日
公认已无人企及。今天，瓷都人在延续“红色官窑”的陶艺价值追求
中又持续创造了一批新的艺术经典，“红色官窑”的陶艺价值取向成
为了不朽的永恒。
陶艺价值取向及经典瓷品
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5010009074.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系 袁呈燕湖南工业大学包装设计艺术学院 一、简述中国传统陶艺 中国的传统陶艺的诞生与发展是以实用为先 导的，因此，中国的传统陶艺必须符合人类心 理的或生理的机能需求。正是这种需求使传统 陶艺极力追求釉面的光洁、无暇．造型的完整、 优美。装饰的富丽堂皇或朴素简练。这种种要 求需要材料和工艺流程规范化。陶瓷工艺品生 产的规范化与审美欣赏的原始化构成了陶艺 最初的传统规范。我们在习惯上把这种陶瓷艺 术称为传统陶艺[1]。 中国的陶瓷艺术发展至今已有几千年的历史， 可以说传统的制陶工业伴随着人类文明的发 展而逐渐进步。在它本身凝聚了人类智慧，而 中国的传统陶瓷艺术的文化品格也揭示出东 方传统陶艺最深刻最深厚的文化历史根基。 图1 白瓷莲瓣纹陶 中国拥有渊源流长的陶瓷文化，无论是新石器时代开始的彩陶文化，还是唐宋以来各大名窑灿烂多姿的制瓷艺术，都极具光芒。如秦代陶俑生动逼真；汉代陶俑优美豪放；唐三彩华丽丰满、富于情趣；宋代的青瓷和白瓷典雅、朴实。尤其是明清两代，制瓷工艺技术空前繁荣，陶瓷制作的分工日益明晰，制作技术更加精深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对丽、气韵淋漓，绘画技巧成熟，其作品达到了精美绝伦的境界。在人类的文明史上，陶艺的历史几乎和绘画一样的悠久,中华民族为世界陶艺文化作出了杰出的贡献。它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了陶瓷艺术传统之中。中国传统陶瓷艺术那高超技艺、娴熟的装饰，以及那完美的造型都表现了创造者的智慧和能力，令人叹为观止如（图1)的白瓷莲瓣纹陶体现的就是传统陶艺中的力求完美和精致。中国传统陶艺受传统的影响，着重追求严谨和整齐、刻意求工、力求完美，达到人为加工的完善从而限定在一定的审美标准中没有突破，忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系，而现代陶艺则表现了传统陶艺的否定，以及对传统审美标准、评判标准的的自我突破。 传统是一个不断开放的过程，曾经发生的和当下正在发生的，等到将来的都可以称作为传统。 二、简述中国现代陶艺 现代陶艺是什么？不同的个人都对现代陶艺有着不同的认识，我认为现代陶艺是以陶瓷材料为媒介、以个性化的表现方式、强调当代哲学思想、关注人的倩感时间的一种艺术形态[2]。它是一种新的文化现象和行为方式，它与传统陶瓷有着血缘上关系。 现代陶艺是一种新的艺术门类，是从传统陶艺中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅是指时间上的概念，更主要的是指一种思想观念、思维方式上的突破和变化，而且是相对的，我们的现代也将成为后人的过去。 中国的现代陶艺起步比较晚，自80年代以来，由于与外界频繁的接触，中国现代陶艺才迅速的走出实用美术的价值范畴，更多的打上了反传统的烙印。到了90年代中国陶艺则开始出现了比较纯正的学术探索阶段。中国陶艺家们开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不
浅谈现代陶艺发展的现状 在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。 中国现代陶艺意识的独立和陶艺语言的形成，经历了长时间的探索、变化和发展过程。从外部表现形式上看，中国现代陶艺是在本世纪60年代末，从传统陶艺中脱离出来，但是基本上是保持传统创作特点基础上的发展与延伸。由于艺术工作者长时间受专注陶瓷艺术实用价值的经验模式和日趋狭隘的认识角度的影响，以致在很大范围上限制了他们的思维和想象力，陶艺的真正价值并没有得到实现，停步于实用领
域而不能得到实质性的起步。在随后的十几年间，陶艺在形态样式上装饰性的突破和材质、色彩、肌理上的变化，开创了一代颇为清新的唯美结构模式，然而这些与实用陶瓷形态不尽相同的但又不感觉完全陌生的作品，仍然受到“实用兼审美”观念的直接影响，其表现形式受图案语言的绘画形式所支配。 中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气
息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。 但是，面对着中国现代陶艺繁荣的表面，仍不断暴露出捉襟见肘的难堪和尴尬。同时为了保持中国陶艺特有的民族性，不得不思考中国陶艺自身发展的空间和定位，以使中国陶艺创作得以健康有序地发展。 一、在概念认识上的误区 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺的真正开始和迅速形成应该从20世纪的40年代算起。毕加索自1946年起连续两年时间在瓦洛尔从事陶业，在那里他学会了拉坯、施釉和
中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称名单公示 历届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称推荐、评审、认证专家团名单（66人） 王锡良王隆夫周国桢戴荣华张育贤唐自强李菊生徐庆庚王怀俊涂金水何叔水宁勤征舒惠娟郭文连任瑞华龚循明饶晓晴涂翼报张景寿侯一波凌宗正朱正荣乐穹孙宪李一新黄云鹏曾维开胡光震孙同鑫龚保家张正海王成之游艺夏忠勇赖如森汪平孙詹明荣唐恺张海国王炯尧胡青胡迎建吴献忠汪义生林智育曾莉娜刘宏伟张学文郭立刘赣珍袁世文白海黄海水柴树果胡锦建赵笑平何裕宁祝正茂熊中荣雷大辉吴胜华李恭坤王璜刘少彬陈培火方建华 中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称人才名单 中国陶瓷美术大师： 第一届届中国陶瓷美术大师名单（10人，排名不分先后）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，排名不分先后）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 第四届中国陶瓷美术大师名单（5人，排名不分先后） 第一批：赵贯芝 第二批：黄为民卓国镇危民旺胡忠胜 中国职业陶瓷美术家： 第一届中国职业陶瓷美术家名单（1人，排名不分先后）： 第一批：赵贯芝 第二届中国职业陶瓷美术家名单（1人，排名不分先后）： 第一批：熊德茂 江西省陶瓷美术大师： 第一届江西省陶瓷美术大师名单（3人，排名不分先后）： 罗冬根胡忠胜裴永中 第二届江西省陶瓷美术大师名单（7人，排名不分先后）： 危民旺黄为民卓国镇朱霞马俊饶华军万小康
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
《浅谈对陶瓷艺术的赏析》 院系：公共管理学院哲学系姓名：张双英学号：20153310128 摘要：中国的陶瓷艺术是东方绚烂的文明财富，有着非常悠久的历史，至今都在世界范围内广受人们关注。也是出于对陶艺的喜爱和好奇，这学期我选修了陶艺欣赏和制作这门课程。在每周四晚上的理论课上，李老师带领着我们追随陶瓷艺术的足迹。陶艺的发展史大致可分为八个阶段，分别是新石器时代的彩陶、夏商周的辉煌——釉陶、三国两晋南北朝的越窑青瓷、隋唐五代，南青北白和天马行空、宋代的五大名窑、元明一枝独秀的景德镇、明清幽谷古镇宜兰、以及集万千宠爱于一身的景德镇时代。中国陶瓷艺术的发展特点主要是：风格以写意为主，含蓄隽永、审美情趣往往反映上次建筑的喜欢、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密。对于当代生活来说，陶艺品的艺术欣赏作用远远大于实用作用，因此以下将主要从欣赏角度来赏析陶瓷艺术。 关键词：陶器艺术瓷器艺术唐三彩鉴赏景德镇瓷器 商周时期的陶瓷：商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限于盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对于制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷：这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗
评为“雨过天晴云破处、者般颜色作将来”，所以有“雨过天晴青”的美称。陶路上记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，可略知其制作精美。 秦汉时期的陶瓷：秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用“龙窑”提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。 唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的
中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称 历届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称推荐、评审、认证专家团名单（64人） 王锡良王隆夫周国桢戴荣华张育贤唐自强李菊生徐庆庚王怀俊涂金水何叔水宁勤征舒惠娟郭文连任瑞华龚循明饶晓晴涂翼报张景寿侯一波凌宗正朱正荣乐穹孙宪李一新黄云鹏曾维开胡光震孙同鑫龚保家张正海王成之游艺夏忠勇赖如森汪平孙詹明荣唐恺张海国王炯尧胡青胡迎建吴献忠汪义生林智育曾莉娜刘宏伟张学文郭立刘赣珍白海黄海水柴树果胡锦建赵笑平何裕宁祝正茂熊中荣雷大辉吴胜华李恭坤王璜刘少彬陈培火 中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称人才名单 中国陶瓷美术大师： 首届中国陶瓷美术大师名单（10人，排名不分先后）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，排名不分先后）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明 亮刘仲卿陆云开潘陶宇汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清 泉陈云峰方庭刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国职业陶瓷美术家 第一届中国职业陶瓷美术家名单（1人，排名不分先后） 赵贯芝 江西省陶瓷美术大师： 第一届江西省陶瓷美术大师名单（3人，排名不分先后）： 罗冬根裴永中胡忠胜 第二届江西省陶瓷美术大师名单（7人，排名不分先后）： 危民旺黄为民卓国镇朱霞马俊饶华军万小康 第三届江西省陶瓷美术大师名单（2人，排名不分先后）： 刘少彬雷大辉
浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异 由农业、手工业文明转向工业文明的现代潮流覆盖了整个二十世纪的中国。现代社会的高速技飞速发展，以致产生从意识形态和思维方式的变革，它们改变了我们的文学、艺术和其他各种人文科学的面貌。 一、对陶瓷材质的认知 陶瓷的材质有粗细、色泽之分。陶艺创作的基本材料是粘土。在古代我们的先民把制陶称为“埏土”、“搏埴”。远在一万多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始了最原始的建筑活动，并且在偶然中发现火的威力可以改变泥土的性质。并在改造大自然的长期劳动实践中，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。它帮助人们逐渐摆脱了野蛮生活，向文明社会迈进。先民们通过长时间制陶经验的积累，虽然对泥性的掌握已经是得心应手，但他们仅把制陶视为一种生存技能，而缺失对泥土材质本身进行深度挖掘。 当现代艺术观念进入中国后，中国人对艺术的认知和追求也发生了改变，陶瓷的材质特性也进一步被挖掘。特别是在对待黏土的态度上，现代陶艺家较之传统陶瓷匠人对黏土有了全新的认识和理解，认为黏土是现代陶艺创作的物质载体，因此陶艺家十分重视材料的选择和运用。并在实践中充分展现黏土的自然特质。 二、对创作形式的追求 远古时代，我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验。但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大，有日用器皿、祭祀明器等，具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等，但器物无论造型上如何变化，从功能上看，主要还是追求实用性。考古材料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的：先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，尔后就摹拟形象造型；因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物、人物和器物成型；再以后，就在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用、美观。如：传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等，以用来美化人的生活，并带来美的享受，并成为当时社会的审美典范。 三、对个性追求的态度
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中国职业陶瓷美术家： 第一届中国职业陶瓷美术家名单（1人，排名不分先后）：第一批：赵贯芝 第二届中国职业陶瓷美术家名单（1人，排名不分先后）：第一批：熊德茂 江西省陶瓷美术大师： 第一届江西省陶瓷美术大师名单（3人，排名不分先后）：罗冬根胡忠胜裴永中 第二届江西省陶瓷美术大师名单（7人，排名不分先后）：危民旺黄为民卓国镇朱霞马俊饶华军万小康 郭立熊中荣何许人程大有汪晓棠余文襄陈云峰吴德才张保喜刘赣珍雷大辉 毕伯涛邓肖禹汪以俊曾龙升方庭曾旭春陈功金 第三届江西省陶瓷美术大师名单（2人，排名不分先后）：刘少彬雷大辉 第四届江西省陶瓷美术大师名单（7人，排名不分先后）：第一批：万济宁 胡晓静陈培火何能胜第二批：王璜于景勇邹洪顺 第五届江西省陶瓷美术大师名单（2人，排名不分先后）：第一批：聂汝胜 第二批：钱铧 第六届江西省陶瓷美术大师名单（5人，排名不分先后）：第一批：何华高 第二批：杨新元杨新喜范智林红 第七届江西省陶瓷美术大师名单（1人，排名不分先后）：第一批：熊爱蓉 江西省陶瓷技法大师 第一届江西省陶瓷技法大师名单（19人，排名不分先后）第一批：余修春 第二批：段万业裘德祥谭尧卿石砥中徐普阳林红王满金李正桥危民旺余天荣魏朝清邹洪顺程伊海朱霞黄为民万济宁范智卓国镇 景德镇市陶瓷美术大师： 第一届景德镇市陶瓷美术大师名单（5人，排名不分先后）：第一批：张景寿赖如森 第二批：童承天万进文刘海和
《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到
重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
对现代与传统陶瓷的了解与看法 现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。随着时代的跟新，也随着人们艺术思维的提高，慢慢就发展成今天材料与想法的艺术结合。 其实，它的造型也是不断地 随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。 当代陶瓷的变新
所谓现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。 关于现代陶艺在中国又被称为“观念陶艺”、“前卫陶艺”，它的特点陶艺家白明是这样表述的 给人仅仅是观念上的怪便！也是意识失态的转变，表现现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现
中国传统文化 中国传统文化中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧! 中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢! 中华传统文化——剪纸中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。 舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。 妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。 剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。 濒临消失的传统文化传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。 首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，
中国陶瓷产区分布 中国是世界陶瓷制造中心和陶瓷生产大国，年产量和出口量居世界首位，日用陶瓷占全球70%，陈设艺术瓷占全球65%，卫生陶瓷占全球产量的50%，建筑陶瓷占全球产量的64%。作为中国陶瓷石膏模具石膏粉提供者，荆门市金九石膏为大家整理中国陶瓷产区精简概况： 1、江西景德镇：青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷，日用陶瓷生产基地。 2、广东佛山：中国最大的建筑、卫生陶瓷生产基地、佛山市南庄镇为中国建筑陶瓷第一镇。 3、广东潮州：中国著名的工艺瓷生产出口基地，潮州枫溪区为全市陶瓷产业最密集的地区，有2500多家陶瓷企业。 4、福建德化：全国重要的陶瓷产区之一、全国最大的西洋工艺瓷生产出口基地，全县有1100多家生产企业，2万多经销点，陶瓷茶具80%外销产生于此。 5、福建晋江:福建陶瓷集中地之一，建筑陶瓷业为该地支柱产业，大约350家陶瓷企业。 6、福建省闽清县：陶瓷企业503家，高低压电瓷408家，建筑陶瓷95家，中国重要的电瓷生产出口和建筑陶瓷生产基地之一。 7、江苏宜兴：陶瓷之都、全市500多家企业，耐火材料企业200多家，主要有日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷、耐火材料、陶瓷原辅料。 8、河北邯郸：中国著名的高档瓷器和民间陶瓷生产基地，20多家企业，主要集中在峰峰矿区，主要产品：象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 9、河北唐山：中国第一件卫生瓷诞生地、中国第一件骨质瓷诞生地，中国第一件地砖诞生地，中国近现代陶瓷机械领航者，陶瓷企业1000多家，日用陶瓷占全省70%,全国14%。 10、湖南醴陵：437家陶瓷企业，其中日用陶瓷215家、特种陶瓷215家，主要产品：日用陶瓷、特种陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、五彩瓷、红瓷。 11、四川夹江：西部瓷都，陶瓷墙地砖为西部诸省之冠，建筑陶瓷企业123家。 12、江西高安：中国建筑陶瓷产业基地。 13、江西丰城：精品陶瓷生产基地。 14、辽宁法库：主要产品;地砖、内墙砖、日用瓷、艺术陶瓷、包装瓷、外墙砖、卫生洁具. 15、广东清远：30多家企业，主要产品：建筑、卫生陶瓷。 16、广西北流：中国陶瓷之乡、日用陶瓷企业56家、北流市日用陶瓷产量占广西的26.3%，出口量占广西的86%，成为我国新兴陶瓷产区和重要出口基地，是我国日用陶瓷四大产区之一。主要产品：日用细瓷、炻瓷、高档瓷三大类，包括中餐具、西餐具、茶具、咖啡具、航空瓷具、酒店瓷具、旅游礼品瓷具、艺术瓷具、微波餐具九大系列2000多个品种。 17、河南省陶瓷主要特点为：品种杂、数量多、质量一般、代表性产品少。 河南长葛作为年产5000万件的卫浴主产区 18、河北高邑：建筑陶瓷
浅谈现代陶艺中的中国传统文化 摘要：中国陶艺起步较晚，20世纪90年代初才开始，但十几年的发展已同世界陶艺主流相结合。文章通过对现代陶艺的介绍，将之与传统陶艺相比较，深入分析现代陶艺与中国传统文化的融合，从而证实中国陶瓷文化艺术有着最纯真、最本体的表这方式和语言，中国现代陶艺的风貌既是崭新的，又是传统文化的延续，是科技和文化交融发展的结果。中国现代陶艺从感觉泥性，到超越泥性，到演绎泥性，逐渐走向成熟，而且中国文化有着强盛的生命力，百年来数代艺术家都曾面对的中西文化交流和碰撞问题，将在一种新的文化语境、新的历史高度上展开。 关键词：现代陶艺；传统陶艺；传统文化；新语境 中国社会进入了一个大转折的时期，经济结构与社会急速发展变化，国际资讯的畅通和文化交流的扩展以前所未有的规模呈现在我们面前，中国现代陶艺将如何自处?陶艺媒介 的语言问题归根结底在于如何获得既能和当代艺术生活体验相适应，又同时具备东方气质和传统文脉的意义。 现代陶艺的创作必须挖掘民族本身的形式语言与创作观念，因为中国现代陶艺存在西化的误区，使中国的现代陶艺离我们本民族的文化越来越远。并且只有回归到民族文化与当代生活的现实中，才是全球化语境下中国现代陶艺的出路。 1 现代陶艺概述 1.1现代陶艺的概念 所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的宣泄、个性的体现和观念的展示。 现代陶艺不仅仅追求符合大众审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。 陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神。 在20世纪中叶，古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的时代下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来
工匠八方来器成天下走 ——外埠画家在瓷都 鲁瑛 景德镇自古以来汇各地良工，集各大名窑，成就了千年瓷都的辉煌，为中华灿烂文化写下了光辉篇章，为人类文明做出重要贡献。 改革开放以来，随着市场经济制度的逐步确立，打破了人才地区所有制、部门所有制，人才得以自由流动。正是在这一背景下，景德镇市委、市政府审时度势，以重振瓷都雄风、建设特色瓷都为已任，实施人才引进战略，以海纳百川的胸怀，发挥千年瓷都深厚的文化底蕴与独特魅力，吸引全国各地的艺术家来景德镇进行艺术创作，他们与本土艺术家互相切磋、取长补短，使景德镇陶瓷艺术在继承传统的基础出现了许多特色鲜明、独具风格、极富时代感的优秀作品，使景德镇陶瓷艺术园地出现了前所未有的百花齐放的壮观景象。 在这百花丛中，我采撷几朵呈现给大家： 享有当代青花雪景大王称号的陆履峻，二十年前只身前来景德镇深耕十五年，终成大器，名满天下。谈起青花与雪景不能不提到已经故去多年的两个被景德镇民间称为“大王”的人物，
“青花大王”王步与“雪景大王”余文襄。王步先生在传统的基础上，毕生致力于历史悠久的独色青花艺术创作。在那个特定的时代，他心无旁婺、以近乎痴迷的精神探索青花山水技法与中国传统水墨画技法相结合，将古老的青花艺术表现力提升到一个空前的高度，极大地丰富了青花艺术语言，所作青花作品“纤细处毫发毕现”，呈色更加明丽、清新、雅致，艺术效果足以与国画艺术相媲美、相抗衡。余文襄先生终生专攻瓷画雪景。瓷画雪景是粉彩的一种，由于其色阶少，故而难度极大。余文襄先生在师承雪景艺术开山祖师何许人的基础上开拓出前人未有的新境界。其作品遒劲有力而秀润，章法新颖不乏古味，内涵丰富不失开阔，气势奇绝不失其厚重，形象生动又不失艺术的创造性，其乃诗味浓郁，意境深邃。欣赏他创作的雪景画实是一种无比愉悦的艺术享受：晶莹剔透，冰雕玉琢；动静结合，冷热相融；笔触雄浑，设色高雅；浑然天成，耐人寻味；在冰天雪地的严冬向人们预报着春天的消息，宛如一首纯洁的雪景赞歌，拨动着人们的心弦。陆先生将青花艺术与雪景艺术这两种绝美的艺术融为一炉，创立了陶瓷釉下青花雪景山水。青花因雪景映衬更为幽蓝，雪景有青花对比而更为冰清玉洁，作品的格调异常高雅、画面倍加清新生动，意境特别幽远、雄俊、古朴。欣赏他的作品不知不觉便沉浸其间，让我们的心灵得到净化，进入一个极美世界。这种融汇两种艺术实是一种原创，他不愧为开宗立派的一代宗师。著名学者冯其庸先生为其赋诗盛赞，“元明青花俱往矣，且看
中国陶瓷发展史 中国就是瓷器的故乡,中国瓷器的发明就是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还就是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性与过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。 瓷器脱胎于陶器,它的发明就是中国古代先民在烧制白陶器与印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一就是制瓷原料必须就是富含石英与绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土。二就是烧成温度须在1200℃以上。三就是在器表施有高温下烧成的釉面。 原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平与产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。 中国瓷器就是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,就是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑与定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷与颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。 多姿多彩的瓷器就是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同
为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。而各个时期的陶瓷文化展现着不同的风采。 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文与青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫与汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算就是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧